宣德官窑青花胎釉、纹饰、造型、款识特征

陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，深受国人喜爱。

而雅致清新的青花瓷更被视为陶瓷品系中的翘楚。

它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代意义。

青花工艺的两大要素（使用钴料和釉下彩绘）在唐代就已具备。

元代奠定了青花瓷的主流地位，彩绘一统天下的局面就此形成。

明宣德时期是青花瓷的黄金时期，以色泽浓艳、器形丰富、纹饰优美而著称。

正如清人朱琰的《陶说》里所云：“故论青花，以宣窑为最。

”宣德青花瓷的辉煌为清代康熙时期的“青花五彩”做好了铺垫。

宣德青花瓷具有典型的中原文化特色，通过对它的研究，可使中国优秀传统文化得以继承和发展。

一、宣德青花瓷的造型之美宣德青花瓷造型丰富，大小皆备，从精巧的鸟食罐到落地的大缸，均有烧制。

其造型特点是简约实用、规整雅致，充满自然韵味。

几何式形体极为少见，当与明成祖的喜好、社会风气关系密切——重简朴而不重奢华。

1.仿生意蕴美仿生设计是人类以自然界万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，是在对自然生物体，包括动物、植物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。

从远古时期的人面纹到种类繁多的动物纹，从新石器时代的鱼形纹到唐宋时期的植物纹，都说明仿生设计已深深影响了人们的审美情趣。

创作者往往采用仿生的造型手法，从自然界中选取最生动、优美的形体，使之与陶瓷器型融合，突破仿生手法整体写实的局限，通过高度的概括提炼，将形象性与抽象性结合，从而达到神似的艺术境界。

中国古代遵循“天人合一”的思想，崇尚“物我合一”的审美观，人们总喜欢模仿身边的动植物，即“象形取意”。

如，宣德时期以鲑鱼形态作为青花瓷造型的青花瓷凤纹鲑鱼，并进行了抽象化处理，传达出人们对大自然生活的向往，表现出人与大自然的和谐统一。

2.造型典雅美宣德时期青花烧制不仅数量巨大，而且造型品类丰富，有盘、碗、罐、碟、瓶、盆等。

该时期的青花瓷器普遍具有匀称秀美、轻盈俏丽、端庄规整的特点。

大明宣德青花瓷的特点有什么首先，大明宣德青花瓷的瓷胎坚实。

它采用高温烧制而成，具有坚硬、致密、均匀的质地，使得瓷器具有很高的耐久性和稳定性。

这使得宣德青花瓷的保存状况较好，许多作品至今仍可见到完整而完美的瓷器。

其次，宣德青花瓷的釉色优美。

它的青花釉色具有独特的韵味，蓝色浓郁而含蓄，晶莹剔透，给人以高雅、清新的美感。

釉色均匀平滑，色彩层次自然流畅，给人一种宁静安详的感觉。

它的青花瓷器与唐宋时期的瓷器相比，更加鲜艳明亮，营造出独特的视觉效果。

第三，宣德青花瓷的纹饰独特。

它的纹饰主题丰富多样，从花卉、花鸟、山水、人物等各种图案中汲取灵感。

它的纹饰创意独特，线条流畅而动感十足，具有很高的艺术表现力。

纹饰的处理细腻精巧，富有层次感，能够给观者带来艺术的享受。

第四，宣德青花瓷的绘画技艺出色。

它的绘画技法精湛，通过运用透视、明暗、渐变等技巧，使图案色彩更加鲜明和富有立体感。

它采用了大胆而自由的笔触，呈现出丰富的变化和层次，使人不禁为其精湛的技艺而赞叹。

第五，宣德青花瓷的器型独特。

它的器型多样，包括瓶、碗、盘、壶等。

它的器型造型独特，追求自然、流畅的曲线，注重整体的流线感和比例的协调。

器型的设计独特而富有美感，使得宣德青花瓷在艺术价值上更加突出。

最后，宣德青花瓷的制作工艺精细。

它的制作过程十分复杂，需要多次搞制，从原料的选择、瓷胎的制作、层层上釉、釉下绘画等等，都需要非常繁琐的工艺来完成。

这种精细的工艺使得宣德青花瓷成为中国传统瓷器制作的顶峰之作。

总的来说，大明宣德青花瓷以其独特的特点和出色的技术艺术价值，成为了中国传统瓷器制作的巅峰之作。

它的坚实的瓷胎、优美的釉色、独特的纹饰、出色的绘画技艺、独特的器型以及精细的制作工艺，使得宣德青花瓷在世界瓷器史上独树一帜，被誉为瓷器中的经典杰作。

瓷器考试整理的问答题及时记忆1.简述明代永宣时期青花瓷器在器形、胎釉、纹饰、色泽等方面的主要特征。

答：永乐：器形：永乐朝如大型天球瓶，单面扁壶，双系扁壶（抱月瓶）,扁瓢形瓶，花浇，等等，其中有些形式显然受到中东伊斯兰文化的影响。

胎釉：永乐青花器釉基本上白中泛青色，少数器有开片，永乐青花除大盘，扁瓶等少数大件器外，多数器底部均已施釉。

如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有糯米粉的感觉，有的细砂底已出现小块铁斑。

器底一般都是底足平削，永乐釉底器，有的底釉也呈波浪纹。

莹润光净，无桔皮纹。

纹饰：永乐青花画绘画笔法，主要特征是其图案花纹多为双勾填色，但其填色方法并非用大笔一笔涂抹，而是用小笔填绘，往往出现深浅的笔触。

线条纤细，层次清晰。

色泽：色泽浓艳，郑和带回“苏麻离”青钴土矿，这类进口青料含铁量高，含锰量低。

由于含锰量低，减少青中的紫，红色调，在适当的火候下，能呈现宝石蓝的色泽，但也由于含铁量高，往往青花部分出现黑铁斑，青花釉晕散现象，永乐宣德直至成化前期的青花都有黑铁斑，但永乐器则较多，晕散现象。

宣德器虽也发现，但较永乐器为少。

宣德：器形：永乐的器形在宣德大部分继续烧造，如折方瓶，方流执壶，厚胎钵，八角烛台，豆，鸟食罐，花浇，蟋蟀罐等再永乐器中极少见。

青花碗种类繁多。

胎釉：宣德青花器除极少数釉色莹白外，绝大多数釉色白中泛青，某些瓶，罐类的口缘及足边聚釉处呈水绿色。

大部分底部施釉，有小部分并不施釉，凡底部露胎的部位，或属白胎色而有火石红，或一层浅红色涂抹料，但均无旋痕。

清代后仿宣德大盘之类器物，器底露胎部分往往有旋纹痕。

器物以矮底足为多，削足处理有很多种方法，尤其是大盘底部处理方法，凡真宣德青花大盘，圈足断面，往往成倒梯形，墙内敛，里墙外斜，因此无法用手抓起。

宣德大件器，如扁壶等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕纹饰：宣德青花的图案花纹以缠枝莲，折枝花，尤以缠枝莲和宝相花为多见。

宣德官窑器中使用龙纹较普遍，有竖发，披发，及前披发，显得较凶猛，爪的五爪爪尖成带状圆圈的现象多见，也有三爪，四爪。

大明宣德瓷器特征及鉴别要点大明宣德瓷器是中国古代瓷器中的珍品，它以其独特的特征和精湛的工艺而备受赞誉。

本文将详细介绍大明宣德瓷器的特征，并提供鉴别要点，帮助读者更好地了解和鉴别这一珍贵的古代艺术品。

一、大明宣德瓷器的特征大明宣德瓷器的特征主要体现在以下几个方面：1. 色彩丰富：大明宣德瓷器釉色丰富多样，主要以天蓝色、窑变五彩和酱红色为主。

其中，天蓝色釉料晶莹剔透，呈现出蓝中透红的效果；窑变五彩则是宣德瓷器独有的特色，通过窑变技法形成多种色彩的渐变效果；酱红色则给人以浓郁的古朴之感。

2. 胎质精良：大明宣德瓷器的胎质非常坚硬而细腻，采用高岭土作为主要原料，经过反复研磨和精细制作而成。

它的胎体质地坚实，具有较高的抗压强度，不易破损。

3. 器型多样：宣德瓷器的器型非常丰富，包括瓶、罐、盆、盘、碗、杯等多种形状。

其中，宣德瓷器的瓶型以高颈为主，形态端庄秀丽；盘、碗、杯等器型则注重比例和曲线的优美。

4. 构图瑰丽：大明宣德瓷器的构图瑰丽精美，通常以莲花、云龙、瑞兽等纹饰为主题，形象生动而富有装饰效果。

同时，浮雕、刻线和填彩等工艺手法也被广泛应用于宣德瓷器的装饰之中。

二、大明宣德瓷器的鉴别要点要准确鉴别大明宣德瓷器的真伪，以下几个要点是非常关键的：1. 釉面质地：真正的大明宣德瓷器釉面质地细腻光滑，具有一定的厚度，没有明显的烧结和流淌痕迹。

同时，它还具有一种微微的乳光感，釉面触感柔和。

2. 胎体质地：纯正的大明宣德瓷器的胎体质地紧密坚硬，无气孔和夹杂物。

用手轻敲瓷器，应有清脆的金属音响，不会发出沉闷或低沉的声音。

3. 色彩变化：宣德瓷器的窑变五彩效果非常明显，色彩呈现出从浅到深的渐变效果。

在鉴别过程中，需仔细观察瓷器表面的色彩变化是否自然、渐进。

4. 纹饰特点：大明宣德瓷器的纹饰具有独特的风格，常以天人合一、风神云动、浑然一体为特点。

在鉴别时，可以通过对纹饰造型、线条流畅性、比例协调等方面进行观察和分析。

5. 器型特征：不同的宣德瓷器有各自独特的器型特征，需结合具体器型和年代进行综合鉴别。

大明宣德炉的落款特征大明宣德炉孤品横空出世，揭开了近六百年古今收藏家对它悬而未解的神秘面纱，而今现身于春拍的现场，可谓是当今收藏界的一大幸事，此炉何为精中之极，极中之孤呢？让我们共同欣赏一下：1,从器型大小而言，现存世宣德炉尺寸8到12厘米的居多，15厘米的少有，大于20厘米的实属罕见.2,从宣德炉的色泽而论史籍中有明确记载，佛经纸色为最佳。

如有通体满鎏金并镶嵌金片者更是凤毛麟角。

此炉将三个经典集于一身。

3,宣德炉的底款几百年来最为标准的应当是单框楷书六字方款“大明宣德炉”为皇家御用款识。

流传至今标准的鉴别方法如下：大字撇硬直到腰，明字日月横同高，德字心上没有横，宣字日圆年肥腰，制衣横不越刀。

此炉底款如上所示，无一差迟，实属难得。

孤品惊现，增值无限。

大明宣德炉编辑本段收藏大明宣德炉的学问宣德炉，为明朝宣德年间创制的焚香之炉，通常用于陵墓、寺庙及权势之家烧香，拜佛、祭祖神。

清・冲天耳宣德炉明朝300年间，制作了不可胜数的器物，可称上乘之作。

宣德炉作为其中的一种，可谓前无所师法，后无能为继，不愧为天地间一精美绝伦的古董，是我国古代工匠智慧和艺术的结晶。

宣德皇帝在位时，传说宫内的佛殿失火，金银、铜像都混成液体。

又传说是佛典起火，金银珠宝与铜都烧结在一起，于是宣德皇帝命令将其铸成铜炉。

宣德皇帝询问铸工说，铜炼几次才能精纯？铸工回答说用六火炼铜，就会现出珠宝的光彩。

于是宣德皇帝命令炼十二火，把铜做成条。

再用赤火熔化铜条，置于钢铁制成的筛格上，把先滴下的最精纯的选取出来制成炉，把仍存于筛格上的取出来制成其他的器物。

宣德炉在宣德中期模仿宋代的烧斑，掩盖了炉的本质，就用一种外国产的卤液浸润、擦拭、薰洗，把色彩变为蜡茶。

到了宣德末期，则更加显示它自然色泽，着色更淡。

后人评论说，宣德炉有五等色：栗壳、茄皮、棠梨、褐色，而以佛经纸的色泽为第一。

鎏金的炉腹下铸成祥云涌起的样子，鎏金的炉口下部为祥云翻覆的样子。

图说明代宣德青花瓷器的一些特征宣德皇帝朱瞻基在位10年（公元1426-1435年），烧造的青花瓷器，以造型古朴、典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰多姿多彩而闻名于世，宣德青花瓷器的烧造技术是明代青花瓷器烧造技术的高峰，被誉为“开一代未有之奇”的时代。

宣德官窑青花琢器皆接胎，由上部、中部和底部粘接成器。

宣德时期官窑青花瓷器一般都有款识，初期的款识为四字“宣德年制”在青花纹饰部位见缝插针。

早期款识六字“大明宣德年制“同样也是在纹饰部位见缝插针。

中期的宣德青花在器底空白处书写横款和竖款。

如：宣德青花蟋蟀罐的盖底、罐底分别书写横款和竖款。

宣德中期青花瓷器一般在底部空白处书写横款或竖款：后期在底部中央书写双圈内两竖“大明宣德年制”规整款识。

宣德官窑青花瓷器的款识不管题写在纹饰处或空白地，不管在上下何方，都遵照一个原则，就是一定要题写在左右的居中位置。

宣德官窑青花瓷器的青花的主要成分是苏料，还有其它配料。

瓷器的青花原料中只要有苏料就必然会产生晕散现象，宣德官窑青花瓷器也不例外。

所以在宣德官窑青花瓷器的青花处同样也有明显、或含蓄的晕散现象。

下面小编用近距拍照的实物照片图说宣德官窑青花瓷器的晕散现象。

宣德官窑青花瓷器旧器如新、比新出窑的青花瓷器看起来还要新，难怪被誉为“开一代未有之奇”。

这些宣德官窑青花瓷器高超的烧造技术所形成今天的瓷器脱玻化程度尤佳，致使某些以专家自居的门外汉自以为到代的宣德官窑青花瓷器看起来太新、太温润如玉便认为是现代烧造的，大呼“新”字，大出洋相。

古代艺术品经过不断变异的历史环境适应，其间也许会有一些物理、化学情况发生，总会留下岁月赋予的记忆痕迹。

在古陶瓷中，肉眼看到的旧器如新是在较好的环境下幸存的少数。

就是这些旧器如新的古陶瓷用现在的显微镜进行观察就会发现相应类别瓷器的相应特征。

历史无法重演、历史环境也无法重新设置，古陶瓷的岁月记忆痕迹特征是无法复制的。

这里面牵涉到烧造的各种古陶瓷的胎、釉和纹饰的材料和经历的相应历史环境。

明代青花胎足特征
明代青花瓷器的胎足特征随着不同的时期有所变化，但通常有一些共同的特点。

以下是一些关键时期的具体特征：
1. 宣德时期：宣德青花的胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。

2. 成化时期：成化青花瓷胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。

施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

3. 万历时期：万历青花瓷胎也是明青花一个划时代的分水岭。

底足处理草率，有跳刀、粘砂等特征。

接头明显，露胎处火石红明显，手感沉重。

器物多有夹扁、翅棱、塌底，底心下凹等特征。

4. 崇祯时期：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。

足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。

综上所述，明代青花瓷器的胎足特征反映了当时的制瓷技术和审美趋势。

在鉴定和欣赏明代青花瓷器时，这些特征可以作为重要的参考依据。

青花瓷是采用钴料在瓷胎上绘画,罩以透明釉,在1300度高温炉火烧成。

明代青花官窑瓷器,造型浑厚古朴,釉质肥厚滋润,纹饰布局严谨,画法豪放洒脱为基本特征。

为了论述方便，我把明代分成早、中、晚三个时期。

一. 明代早期: 洪武、建文、永乐、宣德。

以永、宣瓷为代表。

1. 洪武官窑: 洪武(1368—1398)计31年。

传世品不多,主要特征如下: 胎质洁白,较为粗松,有不规则的气孔或开片；底足修削规整,圈足内墙为离心切削,外墙向内重刀斜削,少有塌底现象,薄底大盘有塌底现象。

玉壶春瓶则颈短腹粗,圈足增大。

绘画工整有余,而变化不多。

回纹以正反两个一组,蕉叶纹以中径留白, 叶脉细如鱼骨, 轮廓线复笔加粗; 扁菊纹: 花型随圆, 花蕊双构画斜格, 里层线描, 外层填色; 缠枝莲纹: 麦粒状花瓣, 花叶瘦劲; 牡丹纹: 花瓣内填色, 外加单线勾边。

钴料以国产料为主,淘炼不精。

发色谈蓝清丽有层次,无晕散;或淡兰中深兰色斑,有少量晕散；或者呈苏麻离青,有黑色铁锈斑,釉层肥厚,滋润平滑;较少有开片;无釉砂底多刷有一层红浆色为洪武特有。

2. 洪武民窑: 以日常生活用瓷为主, 早期瓷化程度差,中后期瓷化程度好。

圈足由小到大;足壁由厚到薄;挖足由浅到深;足壁切削由斜到直,由轻到重;足心多留有乳突;底部均不施釉;内墙外撇,外墙内收。

画法以一笔点划;以圆弧形线条居多;釉质肥厚,以淡卵青为主,少有缩釉现象。

3. 建文朝仅4年(1399—1402)无官窑传世,民窑面目不清。

4. 永乐朝22年(1403—1424),官窑胎体细薄,造型规整,制作精湛轻盈,器内外修削平整光滑;典型特征是挖足精细讲究;露胎处多有火石红。

碗类圈足以挖足过肩为典型。

画法以双勾填色为主,线条纤细而清晰;并留有深浅不一笔痕; 牡丹纹: 花大叶小, 双勾填色, 花瓣层次渐少, 较少留白; 缠枝莲纹: 花大叶小, 花朵状如火珠, 勾边不留白; 蕉叶纹: 中径线条较粗, 叶呈细长三角形, 叶周锯齿较粗, 单线勾成;早期青花以国产料为主,发色兰中泛紫无黑斑;中晚期以苏麻离青钴料为主,呈色以纯正宝石兰,有下凹的黑铁斑,并有晕散;器物口沿锋利;釉色白中泛青,釉层肥厚莹润。

宣德炉五大特征八大鉴定要点宣德炉，作为明代官窑瓷器中的珍品，以其独特的风格和精湛的工艺成为收藏家们追捧的对象。

宣德炉的特征和鉴定标准一直备受研究者的关注。

本文将介绍宣德炉的五大特征和八大鉴定要点，以帮助读者更好地认识和鉴别宣德炉。

一、宣德炉的五大特征1. 古朴典雅的造型：宣德炉的造型以古朴典雅为特点，继承了唐宋时期的风格，简约而不失庄重。

通常呈圆形或六角形，炉腹鼓身丰满，炉颈与腹部的转折处线条柔和，整体呈现出一种简洁而舒展的美感。

2. 细腻瑰丽的装饰：宣德炉的装饰十分考究，采用了细腻瑰丽的刻花和绘画技法，常见的纹饰有云头纹、凤凰纹、龙纹等。

纹饰精美而不刻意张扬，给人一种高雅而不失华丽的感觉。

3. 珍贵的材质：宣德炉所使用的原料多为上等青花料，釉料以无玛错砂釉为主。

经过高温烧制，其质地坚实且瓷体通透，釉色匀净纯正。

炉内外的釉面都呈现出青白色，给人一种洁净而高雅的观感。

4. 精湛的技艺：宣德炉的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序才能完成。

制作者需要在炉体各个部位进行器物雕刻、纹饰装饰、釉料施浆等工艺。

因此，宣德炉的制作要求极高，需要工匠们具备精湛的技艺和丰富的经验。

5. 独特的宣德炉款识：宣德炉的底款上通常刻有“大明宣德年制”等字样，字迹清晰而有力。

此外，底款上还常见有“大明宣德年制”中的“大明”两字同“小明”并列的情况，这是因为当时铸造炉具时，铸造师傅会单独刻上“大明”二字，以示对明朝统治的敬意。

二、宣德炉的八大鉴定要点1. 观察造型：宣德炉的造型要古朴典雅，线条流畅自然，整体比例匀称。

要注意观察炉身与炉颈的衔接处，是否圆润光滑。

2. 仔细察看纹饰：宣德炉上的纹饰应细腻而清晰，刻工匀称，没有模糊或划痕的痕迹。

纹饰的线条要流畅，错落有致，不显呆板。

3. 理解釉色：宣德炉的釉色一般为青白色，要均匀一致且无杂质或气泡，釉面光滑而细腻。

注意观察釉面是否具有光泽感。

4. 视察底款：底款应清晰可辨，字迹要深刻稳健，无模糊或装饰过多的情况。

明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别[ 录入者:szz | 时间:2012-03-15 09:30:38 | 作者: | 来源: | 浏览:263次]永乐、宣德青花瓷是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。

主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。

代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。

永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。

永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。

此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。

明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。

双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。

压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。

只要见过真品，一望便知其为赝品。

80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。

但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。

宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。

有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。

楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。

另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。

孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。

”先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。

我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。

后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。

宣德瓷器的特征及鉴定要点⼀、造型特征宣德瓷的造型敦厚凝重，⽆论⼤件⼩品，制作均甚精致，即使器型很⼤亦不觉钝重笨拙。

其品类繁多，琳琅满⽬，并创制了不少独特之作。

常见器型：梅瓶、⼩⼝梅瓶、⽟壶春瓶、胆瓶、四⽅倭⾓瓶、扁腹绶带葫芦瓶、贯⽿瓶、琮式瓶、⼩壁瓶、⾹薰、背壶、执壶、茶壶、僧帽壶、军持壶、⽯榴樽、盖罐、出戟盖罐、⽠棱罐、奘罐、转头罐、鸟⾷罐、蟋蟀罐、⼋⽅烛台、狮钮⽅章、盒、匜、灯、⾖、盂、三⾜筒炉、笔管、奓⽃、折沿盆、花盆、⽔仙盆、葵花式洗、钵、⼭⽯、砖、爵、骰盔⼦、合碗、碗、葵瓣⼝碗、菊瓣⼝碗、鸡⼼碗、卧⾜碗、⼤墩碗、⼗棱碗、⼗棱⾼⾜碗、⾼⾜碗、⾼⾜杯、收⼝盘、撇⼝盘、葵花⼝盘、折沿盘、盏托、⼤罐、⼤梅瓶、天球瓶、撇⼝⼤瓶、扁壶、鱼缸、⼤花盆、葵花⼝⼤盘、收⼝⼤盘等。

⼆、图案纹饰特征宣德时期的青花纹饰，具有突出的时代特征，不仅画意豪放、⽣动，笔法酣畅流利，粗细皆有，⽽且内容题材⼴泛。

过去认为明代绘翼龙和穿花龙纹器始于正德，现据实物证明，出现的时代可以上溯⾄洪武、永乐时期或者更早。

另外，过去⼀般以为“宣青”中很少描绘⼈物，现在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的⼈物场景，结合后来青化瓷中⼤量出现的以⼈物为主题的纹饰，更加说明宣德时已经为⽣动多姿的青花瓷故事⼈物画奠定了基础。

此时常⽤的⼯艺装饰有：印、刻、划、雕、锥拱、绘画等。

三、胎釉特征（⼀）胎体宣德时期，瓷⼟淘炼更加精细，烧结后更为缜密坚硬。

永乐胎体则细润有余⽽坚硬不⾜。

所以，同样⼤⼩的器型，宣德器胎体较永乐的为重。

同时，宣德器胎体也有厚薄之分。

⼤器多厚胎，底为⽆釉的砂底，处理光滑⾃然，⽆旋痕，常有⽕⽯红斑。

后仿宣德器物，胎体处理⽣硬⽽显矫揉造作，于砂底常可以看到清晰的旋痕。

琢器胎体⼀般为分段横接，处理虽较好，但仍能看出。

浆胎的胎质疏松、⾊黄，胎体开⽩⾊⽚纹，使其断⾯有烧结不透的现象，扣之发声沙哑。

（⼆）釉⾯釉质与永乐相⽐，仍属细润，但多桔⽪纹。

明代宣德瓷器的特点⼀：辨胎釉瓷器胎质较细，釉⾯有橘⽪纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷⼟的选择讲究，加上对窑温及室内⽓氛的控制较好，所以胎质细腻、洁⽩、坚硬。

细砂底器物，⼿感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐⾊斑点。

宣德瓷釉最突出的特点是有橘⽪纹，不⼗分平整。

釉⾊以⽩中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹⽩。

宣德晚期釉⾯透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中⽓泡所致，釉⾯充满了⼤⼤⼩⼩的⽓泡，群与群之间的间距较疏朗。

青花器釉⾯较厚，个别有细碎⽆⾊的⾃然开⽚。

⽩釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉⾯均匀，⼝沿⼀圈⽩釉，俗称“灯草⼝”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青⾊。

⼆：辨青料宣德时期是青花瓷器⽣产的黄⾦时代，其官窑器所⽤青料主要为进⼝料，即苏⿇离青。

由于“苏⿇离青”进⼝料含低锰⾼铁，⼀定条件下可烧制出宝⽯蓝的⾊泽，⾊浓艳⽽有铁锈斑。

青花浓重，蓝中显⿊，落笔浓重处皆有铁锈斑，铁锈斑结晶处⽤⼿触之，坑坑洼洼，有明显的凹陷，未结晶处若⾊彩浓重，也有坑洼，确有深⼊胎⾻之感。

在阳光下看，泛雪青⾊。

青花纹饰线条上铁锈斑⾃然分布，像墨点在⽣宣纸上，⾃然晕散的感觉，呈放射状，有⽑边现象。

同时宣德官窑还有⼀⼩部分使⽤国产钴料绘纹饰，颜⾊艳丽稳定，没有⿊斑。

还有⽤国产料和进⼝料结合使⽤的，以国产料绘海⽔，以进⼝料绘龙纹。

三：辨纹饰纹饰风格题材⼤致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材⼤致与永乐时期相同。

纹饰画法⼀改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留⽩都⾮常注意，使画⾯更加疏朗清新、端庄稳重。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有⽣⽓，龙⾸威武昂扬，头发长⽽向上飘起，龙⾝舒展修长，矫健勇猛，给⼈⼀种威慑感；青花器纹饰⽤软笔勾勒，线条流畅，多⽤没⾻画法，即不⽤勾线填⾊，⼀笔点画⽽成。

有些纹饰填⾊使⽤⼩笔填绘（不⽤⼤笔渲染），形成深淡的笔触，不见整⽚⼀笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等⽅法结合使⽤。

宣德青花精品赏析（三）：玉壶春瓶一一（三件两器型）玉壶春瓶，又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器型，宋代后各地窑场均有烧制。

它的造型是由唐代寺院净水瓶演变而来。

基本型制是撇口，细颈，垂腹，圈足。

它是一种以变化柔和的弧线为轮廓的瓶类。

这种瓶的基本造型定型于宋代，各个时代也有个性特征。

1，宣德青花云龙海涛纹玉壶春瓶高48cm，口径12cm，足径16.5cm瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。

釉下青花装饰，上部绘云龙纹，下部绘海涛纹，颈部楷书“大明宣德年制”六字横款。

底足无釉修胎精细规整，窑红能见容于胎骨中。

此瓶釉质莹润，青花发色浓艳，使用进口“苏料” ，器型端正优美，做工精到，为宣德官窑精品。

此龙为“有角”的五爪龙。

对龙有角说法很多，有“虬龙”说，有“雄龙”说等（我观察宣德青花龙的画法，基本上都有角只是画法有别）。

此龙体型健壮，两目圆瞪，秃鼻上卷，毛发上冲，两角刚劲有力，威猛雄壮，尤其配上汹涌澎湃的海浪，突显宣德皇帝要干一番大事业和宣德朝的强盛。

2，宣德青花高足象耳云龙纹玉壶春瓶高33cm，口径9.5cm，足径13.5cm瓶撇口，细颈，垂腹，高足中空外撇。

肩部植对称象首耳一对。

釉下青花装饰，口沿卷草纹，颈部蕉叶纹，肩部卷草纹，腹部云龙纹，下腹部莲瓣纹，足部海涛纹。

象耳满青花，铁黑锡斑光明显。

肩部楷书“大明宣德年制”六字横款。

青花发色浓艳，浓重处铁锈锡斑光强，使用进口“苏料” 。

底中空施青白釉，足圈无釉修胎规整精细。

此器型端庄秀美，制作精良，为宣德官窑精品。

目前各大博物馆还没发现此器型，是宣德青花器极为难得的珍品。

3，宣德青花云龙纹玉壶春瓶高34cm，口径9cm，足径12cm瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。

釉下青花装饰，器身上部饰云龙纹，下部绘海涛纹，外足圈绘卷草纹，肩部楷书“大明宣德年制”六字横款。

底部无釉窑红明显容入胎骨。

此器型纹饰与上面的第一件类似，但烧制比那件差，纹饰不如的件精，青花发色晕散突出。

这件是真品但只是普品。

宣德瓷器赏析明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世。

与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。

据明代徐溥等人奉敕编撰的《大明会典·卷一百九十四·工部十四》载:“宣德八年( 1433 ) , 尚膳监题准烧造龙凤瓷器, 差本部官一员, 送出该监式样, 往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件”, 其中大部分也是青花瓷。

宣德青花鱼莲纹盘（对）此盘胎极薄如纸，碗体迎光透视为象牙白色，足内不透光。

釉面平整细腻，温润如玉；青花为进口料，画工潇洒自如，尽显鱼莲纹的神韵，鱼儿灵动、莲花飘逸。

胎足洁白油润，型制古朴美观，弹击声如磬，悠扬回荡。

盘型为敞口浅腹，内口沿绘海水江崖纹一周，盘心绘莲花三组，上绘跃鲤，下绘游鳜。

主体纹饰为鱼藻纹，莲花游鱼，鱼水相容，水藻飘动，鱼翔浅底，和谐自然，浑然一体。

其中绘有有鲭、鲌、鲢、鳜四鱼穿莲塘。

莲纹在明初官窑中经常可见，特别是「鲭、鲌、鲢、鳜」，谐音「清白廉洁」之图案，被广泛运用于各色官瓷。

若用之赏赐众臣，则有警示为官清廉之意。

底款为青花双圈“大明宣德年制”六字双行楷书。

宣德青花鱼藻纹摇钟宣德一朝景德镇御窑厂任用专业画师绘瓷，然官瓷纹饰受宫规所限，多为龙纹、凤纹，或其他象征皇权纹饰，格式拘谨庄重，却少笔意趣味。

少数新式瓷器纹饰，寓意喜庆且不受制式所限，作非正式场合之用。

此类作品现画师娴熟笔法，挥洒画功底蕴，造就出最灵动迷人的御瓷纹饰。

鱼藻纹较其他自然题材更需画师敏锐写生观察，师法自然，以纯熟技法再现水中鱼草姿态。

此件拍品鱼藻纹饰，浓淡层次丰富多变，展现画师巧技，运用点染、堆栈、渲染、针刻，青花表现精采酣畅。

宣德霁蓝釉留白三鱼纹高足杯（对）此对高足杯敞口微撇，高足外撇，白胎，全器施蓝釉，留白三鱼纹，口沿处和足部无釉呈白色。

宣德青花瓷器的鉴定方法
宣德青花瓷器在各大拍卖会上价值尤其高，收藏家也将它视为宝藏，因而，正确鉴定宣德青花瓷器尤为重要。

我们以下介绍几种常用的宣德青花瓷器鉴定方法。

一、外观看图案
宣德青花瓷器以花卉图案为主，可以分荷花、菊花、竹叶和拂面耸发等四大类。

它们能表现出精美而平实的刻绘，以及釉质透明、色泽浓厚、纹理清晰、形体饱满、藏象丰美的特点。

这些特征都是最准确的鉴定方法之一，只要根据这些特征来进行鉴定便可以判断出真伪。

二、内部研究釉面
在宣德青花瓷器釉面检验时，可以分析其釉质。

由于宣德时期釉料中窑口泥历年都基本一致，釉质较为致密，料质厚重，外形圆润。

詹波兴窑在釉质上的特点是细腻洁白，高工釉的发色的特点也是青瓷特有的，有一种特殊的微绿，是它的釉质材料中含氧率较高的特点。

对它进行鉴定时，可以从釉质的浓淡、透明度等方面来衡量，是否为真。

三、检验考古学
宣德时期的考古发现也是进行物品鉴定时的重要依据，根据窑口遗存和发现文物等方面来分析鉴定，若它们具有很好的时代特征且不存在什么刻意毁坏，则可以推测它是真还是假。

如果发现翻新和修补后的痕迹，可以判断它就是假冒窑口，而不是宣德青花瓷器。

以上是用来鉴定宣德青花瓷器的几种常用方法，但是，最可靠的鉴定方法还是走出家门，去正规的书画鉴定机构寻求专家的意见，在此基础上去综合分析多种方法加以观察，综合判断即可准确鉴别。

共勉大明宣德青花瓷器特征及鉴别要点大明宣德青花瓷器是中国历史上的瓷器名品之一，具有重要的历史和文化价值。

它不仅是中国传统工艺的杰出代表，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

鉴赏大明宣德青花瓷器需要了解其特征及鉴别要点，下面我将为大家介绍。

首先，大明宣德青花瓷器的特征主要体现在以下几个方面：1.釉面细腻：大明宣德青花瓷器的釉面非常细腻，光洁而滑润，富有光泽。

2.色彩鲜艳：大明宣德青花瓷器的青花色彩鲜艳，蓝色浓艳而有层次感，与瓷器胎体相得益彰。

3.纹饰繁复：大明宣德青花瓷器的纹饰非常繁复，多以花鸟、山水、人物等为主题，纹饰精美而精细。

4.纹理清晰：大明宣德青花瓷器的纹理非常清晰，纹饰线条流畅而有力，给人以美的享受。

其次，鉴别大明宣德青花瓷器的要点如下：1.釉面：鉴别大明宣德青花瓷器的第一步是观察其釉面。

正宗的大明宣德青花瓷器釉面细腻而光洁，无釉面开裂、流泪、针眼等现象。

2.花纹：大明宣德青花瓷器的花纹细腻而清晰，线条流畅，没有模糊、断裂、晕花等现象。

同时，要注意观察花纹与胎体的贴合度，正宗的大明宣德青花瓷器花纹与胎体融为一体。

3.色彩：大明宣德青花瓷器的青花色彩应该是鲜艳自然，蓝色浓艳而有层次感，不应该呈现苍白、虚浮、缺乏层次感等现象。

4.物件形状：大明宣德青花瓷器的物件形状应该整体匀称，无瑕疵。

正宗的大明宣德青花瓷器制作工艺精湛，形体比例和谐。

5.底款鉴别：大明宣德青花瓷器一般会刻有宣德年款或用篆书体写的“大明宣德年制”字样，鉴别时可以结合瓷器的年代特征来判断是否为真品。

总的来说，鉴别大明宣德青花瓷器需要注意观察釉面、花纹、色彩、物件形状和底款等方面，综合判断。

同时，鉴别大明宣德青花瓷器还需要了解历史背景、瓷器特征等相关知识，通过多方面的考证和比较来确定其真伪。

耿宝昌：你不知道的宣德青花几大鉴定技巧，深入分析，图文并茂！近年古董收藏受到越来越多的人喜爱。

古董收藏，对一些人来说是一个很好的修心方式，收藏不是一朝一夕的爱好。

想要收藏一件藏品，首先需要鉴定其真假（新老），看是否有收藏的意义。

端坐桌前，一壶清茶，细细观察手中之物，时间一晃而过，很多时候我们在鉴赏一件藏品时，随着了解的越深入，越惊叹前人的智慧。

玩收藏，通常我们需要经历辨其真假（新老），断其窑口，知其价值这几关。

鉴定这一关就难倒很多的藏友，笔者写这些文章就是想给热衷收藏的藏友在鉴定时提供一些帮助，帮助你们少走一些弯路。

但收藏一门学问博大精深，笔者才疏学浅，冒昧之言，希诸误喷。

最近笔者也分享了许多关于青花瓷鉴定相关的一些知识，有很多读者读完之后给到了读者一些反馈，笔者今天给大家分享一些笔者在鉴定宣德青花时的常用技巧。

宣德青花是我国青花瓷烧造史上一个很重要的时期，宣德青花造型古朴，典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰种养繁多，这一时期的青花瓷可以说是明代青花的巅峰，如今也被世人所追捧珍藏。

宣德青花很好的反应出了当时国家的经济、文化、艺术和当时人们的思想观念，在当时它都不单只是日用品，也是精美的艺术品。

宣德青花作为作为青花制作工艺的典范，拥有使人神往的独特魅力，从成化时期到晚清民国都一直在有仿烧宣德青花，由此可见宣德青花是多么的珍贵精美，后朝所仿比较成功的是是清三代时期仿烧的宣德青花，当时用清代宫廷里的旧藏来模仿，造型、尺寸、纹饰这些都十分相似。

所以有着『青花首推宣德』这样的说法。

看到这里，会有读者会提到永乐青花，有一段时间里永乐青花和宣德青花时被放在一起讨论的，称之为：永宣青花。

这是因为：永乐和宣德时间上比较相近；永乐青花和宣德青花在很多特征上是比较相似的。

后来随着一些考古发现情况以及研究的深入，才将永乐和宣德时期的青花分开。

但是我们在鉴定宣德青花时要注意，宣德青花和永乐青花是有承载关系在其中的，也并不能完全将两者断然的割裂去看待。

大明宣德年瓷器鉴定宣德青花瓷造型俊美，器型多样，主要以平时生活用具为主，如碗、盘、盒、罐等，其中盘极高雅华贵。

以下是由整理关于大明宣德年瓷器鉴定的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!大明宣德年瓷器鉴定一、在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩余的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽淡雅，凝重;在盘上青料稠密的部分有天然构成的铁锈疤痕，下凹深化胎骨;另一类，发色稍淡，高雅，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

宣德青花瓷纹饰特征在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰制胜，纹饰画得非常规则，从不出边线。

画笔分实笔和勾勒烘托两种，实笔多为细线条，勾勒烘托多为粗线条和纹饰，线条流通，纹理清晰，有趁热打铁感。

纹饰粗犷、随意点绘没有归纳，俗称“一笔点画”。

纹饰选材规模对比宽广，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。

纹样绘画上，选用小笔烘托填色，因为笔小蘸料有限，需不断从头蘸料绘画，这么就使得纹饰留下很多深浅浓淡的笔触痕。

其构图都到达归纳、夸大和取舍，增强了装修性。

另外宣德青花在装修上还与模印、刻划等办法结合运用。

综观宣德青花纹饰是选材规模广泛，构图有新意，装修方法丰厚，绘画考究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

海水龙纹在宣德青花中大量出现，也最为拿手，除了少数用作主题纹饰外，多是用作辅佐纹饰，选用写实方法描绘，海水崎岖翻腾，波澜壮阔，气势壮阔。

大明宣德年瓷器鉴定二、大明宣德瓷器是明代宣德年间瓷器烧制的鼎盛时期。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。

陶瓷界有青花首推宣德的说法。

宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。

宣德青花庭院仕女图豆赏析
作者陶斋
宣德青花纹饰题材比较广泛，有龙凤纹、各种植物纹、各种动物纹、各种图案纹、山水人物纹等，由于受青料易晕散的限制，人物纹烧制不多。

传世宣德青花人物纹多见仕女、婴戏、琴棋书画等。

仕女常和庭园楼阁组合在一起，描绘仕女游园、赏月、拜月等情景。

陶斋收藏了一件明宣德青花庭院仕女图豆（图1-图3），图1
图2
图3
高13公分，敛圆囗，硕圆身，高圈足，短足颈，足座外撇中空，底施白釉，圈足无釉。

带圆拱盖，盖附宝珠形钮。

整器用青花装饰，外囗绘卷草纹，外壁绘仕女游园图。

一仕女高髻長裙，悠悠漫步庭园，裙带随风飘动。

二侍女细心服侍，或端物、或持扇。

庭院中点缀怪石丛竹、树木花草、坡地栏杆、流水小溪，还有缭绕的祥云，如人间仙境，表现了人物恬淡闲适的心情，给人以优雅唯美的视觉感受。

下部绘菊瓣纹一圈，足座沿面绘菊瓣和点状纹各一圈，盖面绘卷草纹和缠枝莲纹各一圈。

外壁横写“大明宣德年制”六字一行楷书款。

整器制作规整，胎质细腻，白釉泛青，青花发色较浓，系宣德青花精品，北京故宫和台北故宫所藏宣德青花豆均为缠枝花纹，人物纹宣德青花豆传世稀少，弥足珍贵。