人物摄影十大技巧
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人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用,包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧,如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧,如调整色彩和对比度。
10. 注意细节,例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则:选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。
可以使用传统的横向、纵向构图,也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。
要注意遵循三分法则,将模特的关键部位放置在画面的三等分线上,使画面更加平衡和美观。
2.姿势技巧:模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。
需要指导模特放松肢体,做出自然且有韵律感的姿势。
例如,让模特在摄影师的指导下,进行一些轻柔的动作,如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。
同时,摄影师还可以引导模特表达出不同的情感,如快乐、愤怒、伤心等,通过眼神和面部表情来表达。
3.用光巧妙:灯光对于影棚人像摄影至关重要。
可以使用多个灯光来照明,使画面更加明亮、色彩更鲜艳。
常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。
主灯是主要的光源,可以设置在模特的正前方,用于照亮模特的主要部位。
填光灯用于补充主灯的光线,可以设置在模特的侧面或正后方,平衡画面的亮度。
背光用于照亮模特的背后,增加画面的层次感和立体感。
4.背景选择:背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。
可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果,如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。
颜色对于影棚人像摄影也非常关键,要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色,避免产生撞色的效果。
5.使用道具:在影棚人像摄影中,使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。
可以选择一些小道具,如花束、帽子、玩具等,使画面更加生动有趣。
同时,也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感,如项链、手链等。
6.后期处理:影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。
可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。
同时,可以对模特的皮肤进行一些润肤处理,使皮肤更加细腻和柔和。
需要注意的是,后期处理要尽量保持自然,避免过度美化,使画面看起来不真实。
以上是一些影棚人像摄影的技巧,通过合理运用这些技巧,可以拍摄出美丽、生动的影像作品。
当然,影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合,只有通过双方的努力,才能得到满意的作品。
人物拍摄的七大技巧人物拍摄的七大技巧人物拍摄的七大技巧1、怎样给戴着帽子的人拍摄有些人喜欢戴上一顶帽子拍照,以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄,以表明职业特点。
帽子,尤其是有帽沿的帽子,在室外阳光下使人物面部部分受光,部分背光,给摄影带来一定困难。
为此,应留意如下几点:A、留意面部光线情况,必要时可作些调整,如把帽沿向上推一推,或是转动头部的方向。
若仍不能避免部分背光,可用反光板对阴影部分补光。
B、中午顶光拍摄时效果最差,应尽量避免。
若此时拍摄,可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。
2、怎样给打着阳伞的人拍摄夏日旅游,手持阳伞,既实惠又典雅大方。
阳伞是摄影的道具之一,为用好这一道具,应留意如下几点:A、阳伞要用得恰当,不要不分场合滥用。
例如,到树荫下,就显得不适宜;在阳光下,阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上,也分歧情理。
这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
B、调整阳伞的位置和角度至关重要。
伞稍高些,可使人物面部光线柔和均匀,既无强烈反差,又有一定亮度。
若将伞稍侧一些,使人物面部大部分在阳伞下面,少部分受阳光直射,形成局部轮廓光线,效果更好。
C、假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线,应增加辅助光。
倘若面部光线很暗,可使用反光板补光。
D、阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。
就布光而言,浅色的阳伞优于深色的阳伞。
E、构图时,可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。
3、怎样拍摄浴场泳装进像拍摄泳装照片,其技巧与室外人像摄影相似。
不过,泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。
比如拍女子的泳装照片,要对女子的体形多加观察,充分表现其婀娜多姿的优美的线条。
假如是拍男子的泳装照片,则应着重表现其肌腱发达的体魄,黝红发亮的肤色,若再配之以坚毅昂奋的姿态,则更能突出男子汉的英姿。
拍泳装人像以近景半身像或全身像为多,拍远景者少。
不论拍半身或全身像,被摄人的姿势切忌呆板,同时要留意浴场的环境,若以优美的姿势配上适宜的背景,拍出的照片才能有好的效果。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。
常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。
在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
拍摄人像的技巧和场景技巧拍摄人像是摄影中非常重要的一部分,能够展现人物的魅力和个性。
下面我将介绍一些拍摄人像的技巧和场景选择。
一、拍摄人像的技巧:1. 使用合适的焦距:选择适当的焦距可以使人物更突出,一般来说,85mm到135mm的焦距是最适合人像摄影的。
2. 注意光线:在拍摄人像时,光线是非常重要的因素,可以选择阴天或者黄昏时分的柔和光线,避免强烈的直射光。
3. 注意构图:构图是非常重要的,可以使用头部、上半身、全身等不同的构图方式,注意将人物放在画面的重点位置。
4. 控制景深:景深可以使画面更加有层次感,可以利用大光圈来控制景深,将背景虚化,使人物更突出。
5. 用心捕捉瞬间:人像摄影是要捕捉人物的情感和表情的,可以让人物放松心情,用心观察,捕捉到真实的瞬间。
二、拍摄人像的场景选择:1. 室内拍摄:室内拍摄可以通过灯光的控制,营造出各种不同的氛围,可以利用窗外的光线制造柔和的效果。
可以选择家中、书店、咖啡厅等场景作为拍摄背景。
2. 户外自然光拍摄:户外自然光拍摄可以充分利用自然环境创造出多种不同的场景效果,比如公园、海滩、花园等,可以选择适当的时间拍摄,比如黄昏时分,可以获得柔和的光线和美丽的背景。
3. 街拍:街拍是一种生活化的拍摄方式,可以利用城市的元素和人群作为背景,捕捉到自然的表情和情绪,这种方式可以展现人物与环境的关系。
4. 艺术拍摄:艺术拍摄可以选择具有独特氛围的地方,比如大理石楼梯、古老的建筑、工业区等,可以通过场景的选择和布置,呈现出独特的艺术感。
三、其他注意事项:1. 与被拍摄者建立良好的沟通:与被拍摄者建立良好的沟通可以让他们放松自然,展现真实的自我,可以先与他们聊天,熟悉他们的兴趣和特点。
2. 注意人物的表情:人物的表情是非常重要的,可以引导被拍摄者进行一些动作和表情的调整,使得照片更加生动有趣。
3. 注意背景的干扰:背景的干扰会分散观看者的视线,可以适当调整角度或者使用虚化背景的方式,将焦点聚集在人物身上。
室内人像摄影十二种技巧室内人像摄影十二种技巧一:把握住拍摄对象姿态的变化我们经常在网络上看到很多快餐式的照片,甚至带有泛滥的倾向。
要知道没有想象力的、人云亦云的作品,很快就会在浩瀚的网络中淹没,只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触,吸引更多人的目光。
其实,拍摄这样的照片并不难,关键在于拍摄思维的换位。
首先,要从构图下手。
人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合,更重要的是利用模特姿态的变化来实现。
室内人像摄影十二种技巧二:可以将拍摄对象置于画面边缘每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。
如果拥有完美的姿势和光线,却因为构图成了败笔,还有什么比这个更杯具的?构图没有固定式,经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。
但构图毕竟是为照片主题服务的,当照片要传递特殊的情感和意境的时候,主体位置的安排是多变的。
室内人像摄影十二种技巧三:巧妙的利用前景做遮挡前景除了平衡画面。
烘托人物以外,有时也可以进行特殊处理,以营造非常规的表现效果。
这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征,拍摄通过虚化方式进行处理,可以更好的表现人物。
室内人像摄影十二种技巧四、重点突出人像的眼部特写人像摄影忌讳对人物进行裁切,尤其是对人物的脸部进行裁切,因为不当的裁切会破坏人物的完整性,让画面中的人物美感尽失。
但是,如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围,仍然可以通过对人物的脸部,着力表现人物的眼睛、眼神。
虽然人物的脸部在画画中并不完整,但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。
尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘,表现效果得到了空前的加强。
室内人像摄影十二种技巧五、巧用裁切表达模特情感人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。
但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切,虽然破坏了人物完整性,但是却借此加强了画面中人物情感的表现。
拍摄人像特写10个小细节
拍照时我们有时会为自己的大脸、双下巴、斑痕等等纠结,不知道大家是怎样,总之让影友们很是纠结,所以小编整理了一些拍摄资料,下面和大家分享一下。
1、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。
拍正面人像,忌使用大平光。
2、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
3、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
4、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像,用平柔的光线顺光投向被摄者。
对眼:尽量不拍
正面平视,让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
5、大小眼:可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决,也可以请顾客拍照时将小眼睁大
或者让眼睛转看不同的地方。
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6、扇风耳:不宜拍正面人像,用头发、手、小头饰掩盖耳朵,让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。
7、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。
避面正面拍摄。
8、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。
9、低鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺光位,最好在人物鼻粱上产生高光。
10、双下巴:无论胖瘦,这是一种常见的现象。
我们首先采用遮挡的方法避免露出下巴,同时拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉,就不会挤在一起,还可以采用高机位拍摄。
谈到人像摄影,很多朋友都会觉得:自己在日常中也经常拍。
但是,好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。
(主要针对数码机部分)器材篇1. 1首先我们看看以下的PP:上面的PP的景深上得到了控制,有效的把背景做了虚化。
从而突出了主体的人像部分。
要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。
也就是说要用带有手动功能的机子。
镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈,同时能够有5X以上的大变焦就更好……2. 2其实,现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了,使我们在入门和学习中提供了很多便利。
为什么要对器材要求这么多呢?下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。
而最后,机器最好是带有点对焦和点测光的功能。
这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确(这点是你的PP能否达到更高素质的关键,当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的)。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。
然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC拍摄技巧篇人是万物之灵。
不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。
要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差,从而达到突出主体部分!这点比较重要!如果突出人物的眼神,就需要将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。
但是,值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。
其实,这倒不一定的,而且很多时候效果不一定好。
就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果,使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢?首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档(光圈优先)。
然后选择F2.8光圈(如果有些机没有达到F2.8 就尽量的调大光圈);然后就是选择点对焦和点测光功能,这一步很关键哦。
/职业教育/2016年7月下
技
能自助
餐
★同学萌语★别人没有看起来那么棒,自己也没有自以为的那么差。
——
—庆元县职业高级中学吴荣臻人物摄影是以静态或动态人物为拍摄对象,
着重描绘其外貌形态和内在精神,从而达到表现人物的效果。
凡是内容涉及人物且以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴。
如人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育运动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等等。
虽然,各类人物摄影都有自己鲜明的个性,如人像摄影着重刻画表现被摄者的具体相貌和神态,
往往没有具体的情节;婚纱摄影强调唯美与个性;儿童摄影强调天真与活泼;老人摄影强调幸福与沧桑;舞台摄影强调静态美与动态美;新闻摄影强调真实可信;民俗摄影强调风土人情等等。
但是无论如何,人物摄影都有一个共性,即强调人物的形态与神态,可以说,形态与神态是人物摄影的灵魂。
如何拍好人物呢?当然有非常多的方法,还有很多的注意事项。
笔者根据自己的实践经验,总结了人物摄影的十条基本经验。
1.尊重模特
现在有些摄影者,一到现场,太自以为是,丝毫不考虑拍摄对象的感受。
我们千万不能把人当做物来拍,其实一幅好的人物作品,一半功劳属于拍摄对象。
所以不论模特是何种身份,我们要真心尊重对方,礼遇对方,和他们多沟通,把他们当朋友。
这样,他们就会信任你,尊重你,你的拍摄也会变得非常顺利。
2.充分利用中长焦优势
用中长焦镜头拍摄人物,人物变形小,符合透视规律。
长焦镜头能够把远处的人物和景物拉近,最大限度地压缩空间,使得画面变得相当简练紧凑和饱满,虚化前景和背景,使主体人物更加突出,并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。
人物摄影十大技巧
文楼
如岳
尼泊尔人像ISO:500S:1/800F:3.5300mm
舞台人生ISO:1600S:1/400F:5.678mm
/
08DOI:10.13565/ki.issn2095-4530.2016.07.004
拍摄人像特写或者拍摄半身人像,采用85mm的人像大光圈定焦镜头,通光量好,画质油润柔和。
相比标准镜头或者广角镜头,人物变形小,背景虚化程度更加明显;而相比于长焦镜头,85mm人像头更接近自然人眼的透视规律,不至于把环境压缩成一块背景板。
作为人像大光圈定焦镜头,对人物肤色也有一定的优化,所以非常适合近距离人物情绪描写。
3.利用广角镜头增强画面的张力与主题的冲击力
可以利用广角镜头透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。
要表现广角镜头的变形张力,必须靠近目标进行拍摄。
有位著名摄影前辈曾经说过,如果你拍得不够好,是因为你靠得不够近。
但是广角镜头比较难掌握,角度位置控制不好,画面会变形,距离控制不好则不容易突出主体,画面也会显得不干净。
要避免发生这些缺点,就要精准掌握好拍摄距离和拍摄角度。
领悟这点,要靠平时多多练习。
用广角镜头拍摄并且要强调画面的广度和张力时,可以由下往上拍摄,这时候画面的张力最强,线条的延伸扩散最具冲击力。
4.抓拍的魅力
所谓抓拍,就是不经过导演摆布或组织加工,抓取人物的精彩瞬间。
抓拍的人物照片有其独特的魅力,真实自然。
一些好的人物照片,就是抓住了能够表达内心世界、精神状态的典型瞬间。
当然要使人物传神,应当使人物置身于一定的现场气氛中,让人物的真情实感自然表露。
人物抓拍要练就两种能力:一是预见,二是决断。
所谓预见,是指通过观察事物发展的进程,提前预测将临的场景,从而抓取经典、抓住高潮;而决断,
则是指要眼疾手快地完成一系列操友善ISO:100S:1/80F:3.516mm
灿烂ISO:320S:1/800F:3.2300mm
来
一
个
ISO:
100
S:
1/25
F:
3.5
24mm
09
作,
及时按动快门,定格稍纵即逝的美妙场景或戏剧化瞬间。
5.该摆就摆
摆拍的优势在于能够提供给摄影师更大的创作灵活性,摄影师可以设计场景,布置灯光,对拍摄对象进行导演。
所以摆拍更适用于人像写真、广告摄影、婚纱摄影、人物主题拍摄等。
抓拍和摆拍作为摄影艺术创作的不同手段,具有各自的特点和相应的生存空间,不存在谁好谁不好的问题,只是看适不适合摄影师的创作要求。
6.干净的背景
大多数的人物摄影作品都希望有干净的背景,从而更加突出主体人物。
使背景干净最常用的两种方法:大光圈虚化背景和选择黑暗背景。
7.用场景烘托主体
用场景烘托主体,增加故事情节,其实就是环境人物摄影,在人物摄影中起码占有一半的比例。
拍好环境人物要注意五点:人物所处环境有故事,背景简洁干净,人物与背景有色调和反差的对比,人物形态动作与环境要协调,人物占据画面的位置和比例恰当。
8.手持相机,预设参数
人物摄影讲究一个快字,而且拍摄机位和拍摄角度随着人物的移动变化也必须快速变化,所以在拍摄人物时一般以手持相机为好。
同样是为
了快,应该事先调整好相机的所有拍摄参数,确保举起相机就能拍摄。
9.弱光高感
遇到比较黑暗的拍摄环境,应该果断提高ISO ,不要纠结噪点问题,因为相对噪点而言,保证片子的清晰度更为重要。
何况现在的相机日益先进,一般全画幅相机ISO1600以下,片子的噪点都在可以接受的范围。
实际上,
在明亮的拍摄
南疆人像
ISO:200S:1/640F:1170mm
渴望
ISO:800S:1/500F:2.8105mm
哥俩好ISO:200S:1/1000F:3.2300mm
10
2016年7月下/职业教育/
制陶人ISO:1000S:1/60F:3.5
27mm
环境,也可以适当提高ISO ,以保证快门速度在安全快门以上。
10.避免围拍,单独行动机会更多
外出采风,经常会看到这样的场景,十几位甚至几十位摄影者围着一个拍摄对象,咔嚓咔嚓拍个不停。
如果这是一个人物主题拍摄,拍摄对象又是专业模特,应该没有问题。
如果不是人物主题拍
摄,拍摄对象又是普通民众,这样的拍摄方法不是太好。
首先,大家拍摄的作品太雷同;其次,普通人面对这么多镜头,往往动作僵硬、表情呆板,这样的片子没有多大意思。
所以遇到这样的情况,最好的选择是默默离开。
人物摄影最忌讳人多动静大,自己单独去寻找机会,肯定会有意想不到的收获。
小巷姐弟ISO:200
S:1/200F:8105mm
孤独的画家
ISO:200S:1/500F:4.251mm
11。