《菊花台》歌曲赏析

菊花台歌词赏析菊花台，是一首享誉华语乐坛的经典歌曲，由周杰伦作曲、方文山填词，收录于他2003年发行的专辑《七里香》中。

这首歌以“白菊随风，而我孤舟”为开头，抒发了人生的离别和孤独。

菊花台这个形象的运用，不仅令人想到忧伤，甚至也有令人满不在乎，豁达不羁的味道。

歌曲开头，周杰伦用一组婉约、含蓄的话，以花的形象来诠释他内心的孤独：白菊随风而去，而我孤舟漂向你。

白菊花是秋季的代表花卉，稍纵即逝，如风而逝。

这里菊花随“风”而去，意喻漫长的旅途中，我们也随时被不同的风流驱赶着。

而“我孤舟漂向你”，指歌曲中的“你”，在这里是指内心渴望找到的一种归宿。

整个歌曲中，这句话的重心转移到“我孤舟”上，暗喻了男性角色的孤独无助和轻轻松松让“风”的摆布。

“菊花残，满地伤”，第二句。

白菊的唯美和孤独的形象贯穿了整首歌曲，使它呈现出的是一种优雅、淡漠和超然的情感感觉。

而“满地伤”，则是暗示了时间的残酷和无情，一种必然的离别。

可以说，这里也是整首歌曲核心意义的一部分，表达了人生最为重要的离别之情。

“你的笑容已泛黄”，这是歌词中的一句在武侠小说中常用的台词。

泛黄的笑容是时间的光影，是岁月流转的痕迹。

它所指的事物虽早已褪去了过去的色彩，却让回忆和感慨滋生。

这里的“你”，是指男主角最为珍贵和深刻的记忆，或许是他特别怀念的某个人，或许是他自己曾经的模样。

“花落人断肠，亦似一曲肝肠断”，接下来一句，如涌泉般涌现出来。

这里，“花落”与“人断肠”相对应，“花开”则意味着相遇，花的生命也因为等待而绽放了最美的一瞬。

而“亦似一曲肝肠断”则让人联想到一首悲哀伤感的曲子、一个凄美的故事。

同时，它也把抒情的情感从形象向音乐上升华了。

在歌曲的视频中，周杰伦身穿斗篷站在皇城城墙上，视线投向遥远的山水，彰显了歌曲中孤独的旅程，和追求真挚爱情的主旨。

歌曲《菊花台》以诗化的方式表达了孤独的心境和不屈的精神，这让许多人把这首歌视为周杰伦最为代表性的作品之一。

总的来说，菊花台是一首情感深刻、意境诗意的歌曲。

《菊花台》赏析作者全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。

全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。

短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。

我们看作者是怎么写的，先看第一段：你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望这段有一个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。

在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。

这句是现在。

一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。

我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。

醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。

饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。

甚至到后来，在她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。

为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。

可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。

那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。

可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。

这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。

唤起了读者发自内心的怜悯和同情。

她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。

这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。

音街作品解析歌曲《菊花台》作品浅析这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲,歌词婉转动人,含蓄哀伤,配合JA Y独门中国古典曲风,可谓经典歌曲。

古代描写战争之法,大多从侧面描写,而最常见的就是夫妻之间的分离,如唐代有诗〈闺怨〉云:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封候。

”也就是说这类离情。

然而此一首《菊花台》,视觉之独特,想象之瑰丽,令人叹为观止。

第1段,描绘出一个凄清夜晚,妇人独自登阁楼,人月两相对的场景。

而到了第2段,视角一转,变为将军自视,其中含义颇深的“梦在远方,化成一缕香”尤其出采,将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。

同样,第4段的部分,又以一个妻子的视角,担心丈夫此生就此埋没战场,无法回来与她团聚,故有“怕你上不了岸”一说。

而第5段又转回丈夫(即这个将军)的视角,说出了内心的担忧,一是担忧自己无法建功立业,二是担忧自己回不了家乡,见不到思念已久的妻子。

这几段都用特殊的手法,变幻妻子与丈夫的视角,不断为我们展现出这样一副情感的画面,而这“哀婉的惆怅”,竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。

感情表现真挚隽永,回味无穷。

不愧是大师级作词人的功底。

能以现代白话,写出文言诗歌的味道。

其中有一句歌词:“愁莫渡江秋心拆两半”以拆字的手法,将“愁”字分开来看,而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中,“秋”往往有指盼人团聚,孤单离愁之感,而“心”则恰好是妻子真实的写照,于是情景交融,而又浑然不着痕迹,这句词,堪称佳句。

还有“梦在远方化成一缕香”:男人必定要建一番事业,而自古忠孝两难全,思念已久的妻子,和无休止的功名战场,究竟该如何选择?歌词中并未给出答案。

联系前句“我一生在纸上”,意指功名就在这战场的指挥图,皇上的升官榜。

而后句“随风飘散你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。

这种矛盾的心情,由此一句体现得淋漓尽致,堪称妙句。

其中,“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”最为经典:菊花到了凋谢的时候,自然地落下,任人践踏,而那久未见面的妻子,在这位将军脑海中的模样也已然模糊。

从节奏,旋律,音色等音乐元素对菊花台进行分析,并结
合个人感受
《菊花台》的歌词是独创的“韵脚诗”，他以现代白话写出了文言诗歌的味道，补充并丰富了歌词中的古诗词意境，使这首歌曲的画面动静皆宜，跳跃转换也很自然。

歌曲的情感曲线同样跌宕起伏，将若明若暗、善变的情感表达得淋漓尽致。

歌曲描述了征战在外的丈夫与守候在家的妻子互相思念的歌曲，歌词含蓄哀伤、婉转动听。

歌词中“你的泪光，柔弱中带伤；惨白的月弯弯，勾住过往。

夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”，通过对月夜和阁楼等景物描写的烘托。

该曲采用中国传统音乐的创作手法，上阙部分歌曲的前四句采用惯用的“起、承、转、合”与“鱼咬尾式”的旋律发展手法，在上下阀结尾部分采用了“换头合尾”的手法。

以二度音程做低音下行，最后以纯四度回到属和弦。

主歌部分用这样的和弦连接可使旋律给人一种倾诉的感觉，这也是许多流行歌曲所采用的经典的和弦进行方式。

副歌部分用了很多七和弦，有很多不稳定、不协和的音程包含在里面，如以F宫的临时变音B做低音，上面奏出的则是Dm 和弦。

第二段副歌的和弦跟第一段副歌大致相同，只是在高潮部分做了一个改变，“你的影子剪不断”这句用的是四级小三和弦。

里面的临时变音实际上是在高潮部分制造了一个紧张的和声效果，为的是在下一句的解决中得到最大的满足感，以制造出紧张与纠结之后的舒缓释放。

前奏的主旋律采用的是副歌部分主旋律的变奏方式
演奏，和弦也大致相同，并在最后的过门处同样加入了挂留和弦来增加效果。

间奏部分，作者用了一些缓和的和声连接，用了一段上行的主旋律，作为平缓的和弦解决，并在最后一段副歌部分做了一个大二度的升调，使乐曲转为了G宫调式。

菊花台歌词意思第一篇：菊花台歌词意思菊花台歌词意思这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲（个人认为已超越〈东风破〉〈发如雪〉）。

古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。

”也就是说这类离情。

然而此一首〈菊花台〉，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。

第1段（见编号），描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。

而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。

同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。

而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。

这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。

感情表现真挚隽永，回味无穷。

不愧是大师级作词人的功底。

能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

《菊花台》经典句子TOP3 第3名：“愁莫渡江秋心拆两半” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。

第2名：“梦在远方化成一缕香” 男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。

联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。

而后句“随风飘散你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。

《菊花台》歌词读后感《菊花台》歌词读后感“落花无言，人淡如菊”，对于菊花的喜爱，源于《菊花台》这首歌曲。

《菊花台》是由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首歌曲，是电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲。

曲调哀伤悲怆，但平缓悠长的音韵贯穿始终，为歌曲营造出一种凄凉婉转的意境。

淡淡忧伤但不颓废，丝丝悲情但不绝望，隐约地可以感触到伤怀之中透露出的无穷力量、无限憧憬，让人情不自禁地通过无尽的想象，慢慢地去挖掘歌曲最深层的东西。

柔弱的菊花旁，伊人憔悴的脸庞，流露着闪闪的泪光，心底沉痛的伤，无人可以言说，举头凝望惨白的弯月，钩沉往事，难舍难分的情意历历在心，曾经的相聚别离在脑海里一一浮现。

秋夜漫漫，无心睡眠，夜太漫长，思念成殇。

日有所思，夜有所梦，惧怕在梦境中再现与你生死相离的场景，只想在黑幕之下，在月光融融之时，重温与你甜蜜厮守的当年，重重的心事凝结成了刺骨的寒霜，又见伊人，在布满菊花的阁楼上冰冷地绝望。

秋雨如烟，笼罩着这座楼、这座城，看不清的天，盼不到的人，只能任由雨滴狂乱，打在身上，打在心里，打在朱红色的窗纸上我的一生，就像一张脆弱的纸，任由命运摧残，却无能为力，被冷风狠心地吹乱，却无法奋起抗争，无法左右多舛的命运。

梦依然在远方，化成一缕菊花香，随秋风飘散，载着我的思念，去找寻你的模样。

菊花残落，满地忧伤，你的笑容早已泛黄。

花落时，人断肠，断了唯一的念想，断了人间是是非非，更断了此生在尘世里的种种情愫！心事明了，像静静流淌的秋水，像雨过天晴后的蓝空，只是在黑暗再次降临的时候，我仍然在怒吼的北风中，再次念起你的容颜、你的样子。

秋夜未央，寒风剪断了我们的情缘，却剪不断湖面上的倒影，孤单的伊人对影成双，湖畔盛开的菊花不再灿烂，残落在呼啸的秋风中。

凋谢的花瓣，不堪的命运，不太平的世道，生怕无限的惆怅，横渡江面，把我凌乱的心拆成两半，生怕你上不了回家的岸，在波涛不明的江河上独自漂泊。

谁的江山，任由马蹄声狂乱，一身的戎装，呼啸沧桑，天微微亮，君轻声叹，叹满地残落的菊花，叹满心划破的伤痕，执着满怀，坚信可以等到远方的那个人，等到远方的那个家。

菊花台节奏的旋律很音色并结合个人感受欣赏心得体会《菊花台》是一首描写外出征战的将军与独自在家守候丈夫归来的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动曲调掉含蓄哀伤。

这首歌感伤而动人。

“你的泪光柔弱中带伤”是经过长久的思念，女主角对丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。

“惨白的月弯弯，勾住过我。

”充满了悲伤的语调，是明月寄相思和表现当时的情景。

“夜太漫长凝结成了霜。

”一词双关，一方面表现天气的寒冷，另一方面表现女主角内心的孤寂与凄凉。

“是谁在阁楼上冰冷的绝望。

”所谓独自莫凭栏，仇缘似个长，寂寞高楼之上，没有爱人温暖怀抱，只有“冰冷的绝望”“雨轻轻淌，朱红色的窗。

”点名男主角的位置较暖，也说明男主角在相思中也失眠了。

“我一生在纸上被风吹乱。

”纸有两种含义：一男主角年年征战，夫妻无法相聚，只有以鸿雁寄书互通消息，他们的青春年华已在纸上流逝，二男主角征战一生，功名何在？是皇上圣旨和作战的地图也是纸而已。

这里被风吹乱表明男主角心乱了。

“菊花残满地霜，你的笑容已泛黄。

”菊花即将凋谢自然的落下，任人践踏，而那许久没有见面的妻子，在这位将军脑海中，模样已经模糊。

“菊花”表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句把菊花的黄与笑容的黄混在一起，自然深刻。

“北风乱夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成霜。

”第一句中的北风表明所处环境较冷。

“乱”字，既是峰峦又是心乱，所谓影子剪不断有两个含义，可以想象北风狂乱，一方面以刀剪烛，烛影不断，表现相思之悠悠，正如“剪不断理还乱，是离愁。

”一方面青灯只影，表现出孤单之意。

“花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。

”第一句将情境重新拉回男主角的情境之中，花的灿烂已过去，说明美好的青春已流逝，恰好花若堪折直须折，没待花落空折枝的感叹。

“愁莫渡江，秋心拆两半。

”一拆字的手法，“秋心”为愁字，而秋心恰是情境的写照，秋往往是指盼人团圆，孤单离愁之感，而心恰是妻子真实的写照，情景交融。

“水的江上，马蹄声狂乱，我身的戎装呼啸沧桑。

菊花台周杰伦歌曲赏析
《菊花台》是一首充满情感和历史感的歌曲，由周杰伦演唱，方文山作词，钟兴民编曲。

歌曲背景来自于中国历史悠久的文化，特别是菊花在中国文化中的象征意义。

以下是对这首歌曲的赏析：
1. 文化内涵：菊花在中国文化中象征着高洁、淡泊名利，是一种高尚品格的象征。

歌曲以此为背景，通过歌词和旋律展现了这种文化内涵。

2. 旋律与节奏：歌曲的旋律优美、婉转，具有很强的抒情性。

同时，节奏明快但不失稳重，与旋律相得益彰，营造出一种哀而不伤的氛围。

3. 歌词与演唱：歌词充满了情感和历史感，描述了一个历史人物的悲欢离合，以及他对国家的忠诚和命运的无奈。

周杰伦的演唱深情而富有感染力，将歌词中的情感表达得淋漓尽致。

4. 编曲与制作：钟兴民的编曲非常出色，将现代音乐元素与传统文化相结合，营造出一种独特的音乐氛围。

同时，制作精良，音效出色，使歌曲更具表现力。

5. 社会影响：这首歌曲因其优美的旋律和深刻的内涵而广受好评，成为了周杰伦的代表作之一。

它不仅在华语乐坛取得了很高的地位，还因其文化内涵和艺术价值而获得了多个奖项。

总的来说，《菊花台》是一首充满情感和历史感的歌曲，它充分展现了菊花在中国文化中的象征意义，以及周杰伦在音乐创作上的才华和实力。

这首歌曲不仅具有很高的艺术价值，还因其文化内涵而产生了广泛的社会影响。