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浅论中国传统元素在室内空间设计中的研究与运用关键词：中国传统元素；室内空间设计；运用1、中国传统元素的内涵及特点1.1传统元素的内涵所谓传统是指中华民族共同拥有的，以儒家文化思想为基础，长时间累积下来的宝贵财富。
中国传统元素是对中国文化的精炼和传承，它着重强调的是中国文化的历史渊源和流传下来的客观存在的优秀文化遗产。
1.2传统元素的特点首先它具有广泛性和多样性，即题材具有广泛性和表现形式的多样性，传统元素包涵的范围很广，如中国结、瓷器，石狮、国画、书法、文房四宝、祥云图案、织绣、如意纹等，包含甚广。
其次它具有深厚的历史渊源性，中国几千年的悠久的历史文化，流传深远，在世界文化宝库里面占有重要的一席之地，独特的文化魅力始终屹立于整个世界的东方，灿烂生辉。
2、室内空间设计的原则随着时代的快速发展，室内空间设计的很多内容不断地朝着更高的水平发展。
因此，室内空间设计的内容不能从单一的角度完成，必须对相关的工作原则作出一定的调整，才能在未来的工作中不断取得更好的成绩。
结合以往的工作经验和当下的工作标准，笔者认为室内空间设计的原则表现在以下几个方面。
第一，室内空间设计要充分吸收业主的需求和看法。
如今的很多室内空间设计，不断追求个性化。
设计者所能够提供的仅仅是建议，不能凌驾于业主的需求之上。
第二，在室内空间设计的过程中，设计者应坚持在不同元素的运用上努力，确保每一项内容的实施，都能够获得良好的融合效果。
第三，设计应具有一定的主题。
室内空间设计要确定好方向，才能在设计的合理性方面获得较大的提升。
3、中国传统元素在室内空间设计中的运用3.1借鉴传统思维室内空间设计者要想在未来的工作中取得更好的效果，必须适当借鉴传统思维，不能停留在简单的运用层面上。
经过讨论与分析，笔者认为室内空间设计可以适当借鉴传统思维，为室内空间增添文化内涵。
这不仅有利于文化的传承，也可以在一些传统思维的发挥上取得更好的突破。
中国传统文化中最主要的思维方式便是意象思维，中国书法和绘画等艺术都是运用意象思维所产生的艺术，具有非常深刻的意蕴，注重从特殊、具体的直观领域中把握真理。
Doors &WindowsTM2012.11技术交流中式墙饰在室内空间设计中的研究李丽丽吉林建筑工程学院城建学院摘要：中式风格的室内空间是众多室内环境设计风格中独树一帜、且文化气息十足的一种。
利用好中式风格的墙饰可以营造出中国文化味道十足的室内空间，这在商业空间以及家居空间的设计手法上都是十分重要的。
关键词：中式墙饰；室内设计；现代中式风格1引言所谓中式墙饰，主要是利用中国传统的装饰元素、装饰符号，如格扇、窗扇、挂落、木雕等，将这些元素合理巧妙地运用到现代中式空间墙体的设计中，使得整个室内充满文化、品位、艺术的中式风格情调和东方艺韵。
2中式墙饰在室内设计中的作用2.1分隔空间、引导空间在中式风格的室内有效地利用中式墙饰能起到组织空间、引导空间的作用。
中式墙饰在组织室内空间、强化空间中的作用表现在许多方面：首先是分隔空间的作用，如一些大的空间内需要划分出若干小空间的；此外在某些空间的分界线上等都可用不同的中式墙饰进行分隔，既有一定的美化作用，又实现了空间的相对独立性；中式墙饰还可以利用立面、天棚或地面的延伸，这些都可以起到引导空间的作用。
2.2形成视觉中心把中式风格的墙饰设计作为主要的陈设并成为视觉中心，配以形式多变的边角点缀，形成主次分明、观赏性强的室内装饰，结合工艺品、家具、绿植、织物等打造出中式风格室内墙面。
许多厅室、卧房常采用这种布置方式，以其特有的色、形、质的魅力来吸引人们。
2.3形成主题中式墙饰的另一作用，就是通过其独特的色彩、形式、质感，集中布置成片的背景。
这样可以与室内灯光、绿化等元素形成强烈的对比和呼应，让人忘记现代和工业化的烦恼和繁忙的现代生活，心情舒畅，也增强了人们对生活的热爱，给人一种心理享受。
2.4渲染空间氛围中式墙饰在一定程度上美化了室内环境、陶冶情操，使人心情舒畅、抒发情怀、创造氛围。
选择布置室内墙面装饰是很有讲究的，选择得当，布置得体，才可达到既经济又美观的效果。
中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用相关文献中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用引言中国传统装饰元素是中国古老文化的重要组成部分，包括建筑、家具、陶瓷等方方面面。
在现代社会，随着人们对传统文化的重新认识和追求，中国传统装饰元素在室内设计中逐渐被重新发现和应用。
本文将从中国传统装饰元素的起源与演变、传统元素在现代室内设计中的应用以及设计实践案例等方面进行探讨，希望能够对中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用提供一些参考和借鉴。
一、中国传统装饰元素的起源与演变中国传统装饰元素的起源可以追溯到远古时代，这些元素在不同历史时期有着不同的演变和发展。
下面就将从几个典型的传统装饰元素进行介绍。
1. 云纹云纹是中国传统装饰元素中的一种常见形式，它起源于古代人们对天空中云彩的观察和理解。
云纹可以体现出雄浑、博大、灵动的特点，常常被用于室内装饰中的壁画、柱子、窗户等部位。
在现代室内设计中，设计师可以运用云纹的特点，通过墙面贴纸、瓷砖、挂画等形式来营造出空灵、神秘的氛围。
2. 卷草纹卷草纹是中国传统装饰元素中的一种常见形式，它起源于古代人们对自然植物的观察和模仿。
卷草纹可以体现出流畅、优美、生动的特点，常常被用作家具、壁画、陶瓷等装饰图案。
在现代室内设计中，设计师可以有效地运用卷草纹的特点，通过窗帘、地毯、摆件等形式来增加空间的美感和艺术感。
3. 龙凤龙和凤都是中国古代传说中的神兽，在中国传统文化中具有重要的象征意义。
龙凤常常被作为装饰元素使用，以体现尊贵、吉祥、祥瑞的特点。
在现代室内设计中，设计师可以运用龙凤的形象来装饰门窗、壁画、家具等，从而使整个空间更具有中国传统气息和文化内涵。
二、传统元素在现代室内设计中的应用中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用可以体现出中国传统文化的独特魅力和艺术价值，下面将从几个方面进行介绍。
1. 材质选择在现代室内设计中，设计师可以选择一些具有中国传统特色的材质来营造中国传统文化的氛围。
中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨作者：王健来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：随着全球资源共享渠道的不断拓展，世界文化交互影响推动着现代化室内装潢设计理念的不断创新。
在传统文化艺术的指引下新古典主义承载着中国传统文化艺术与现代设计需求的时代使命。
本文从中国传统文化艺术着手，基于新古典主义对室内装潢设计进行探讨，进而深入分析新古典主义在家居室内装潢设计领域兴起的原因，以及新古典主义对室内装潢设计理念创新的影响。
最终综合性地探讨未来新古典主义的发展方向，以便挖掘新古典主义的潜在理念内涵以指导现代设计理念的不断深化。
关键词：新古典主义；文化艺术；室内装潢；设计创新1 前言伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。
面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。
中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。
推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2 中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。
中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。
其核心在于基于传承又优于创新。
中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。
我国新古典主义总体划分为两个阶段。
第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。
这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。
发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。
中国传统室内设计的特征(一)中国传统室内设计是中国古代艺术的重要组成部分之一，有着悠久的历史和独特的特征。
它是中国文化、哲学和审美观念的集中体现，凝聚了古人智慧和国家精神，具有极高的艺术价值和文化意义。
以下是中国传统室内设计的一些特征。
首先，中国传统室内设计注重空间布局和谐。
传统的中国室内设计倡导"以人为本"的设计理念，追求舒适、自然、和谐的环境。
在空间布局上，采用"中轴线对称法"进行布置，尊重空间的层次感和平衡感。
室内的布局通常以一个中心轴线为中心，两侧分布对称的房间、庭院或陈设，形成整体感和平衡感。
其次，中国传统室内设计注重材料的选择和运用。
在材料的选择方面，中国传统室内设计主要使用天然材料，如木材、石头、瓷器、天然染料等。
这些材料独具特色，具有悠久的历史和文化内涵。
在运用材料方面，注重材料的质感和自然美感，通过精雕细琢、雕刻等工艺将材料的美妙展现得淋漓尽致。
第三，中国传统室内设计注重色彩的运用。
中国传统室内设计的色彩往往以自然色彩为主，在颜色上注重恰到好处的搭配和对比，体现了中国传统审美观念中的"和而不同"的理念。
在色彩运用上，以红、黄、绿、蓝为基本色彩，并含意吉祥富贵、喜庆和睦、健康平安的心理暗示。
第四，中国传统室内设计注重灯光的运用。
传统的中国室内设计通常采用间接照明和自然光线的利用，注重光线的柔和和均匀，营造凉爽舒适的环境。
在灯具的选择上，通常使用纸灯笼、蜡烛等传统灯具，以及在建筑中运用天窗、飘窗等设计元素，使光线与建筑空间相得益彰。
第五，中国传统室内设计注重细节和装饰的处理。
细节和装饰是中国传统室内设计中至关重要的部分，可以反映出设计师的创意和智慧。
传统的中国室内设计强调线条的流畅和优美、装饰的精致和精确，常运用雕刻、壁画、挂毯、屏风等方式进行装饰，以增加空间的艺术氛围和文化内涵。
总的来说，中国传统室内设计充分体现了中国文化的特点和优势，注重人与自然的和谐统一，强调真实、自然、深沉的审美情趣。
我国传统文化在室内设计中的例子一、概述在当今社会，随着全球化的发展，越来越多的人开始重视传统文化的价值和重要性。
我国作为一个拥有五千年历史的文明古国，其传统文化源远流长，被奉为国粹。
在室内设计领域，传统文化也被广泛运用，不仅在传统建筑中体现，更在现代室内设计中融入其中，展现出独特的魅力。
本文将以我国传统文化在室内设计中的例子为主题，探讨传统文化在现代室内设计中的运用。
二、我国传统文化在室内设计中的例子1. 中式家居风格中式家居风格是我国传统文化在室内设计中的典型代表。
其特点是注重线条的流畅、色彩的淡雅、布局的对称和素雅的装饰。
中式家居风格常常采用木材、竹子、花岗岩等作为装饰材料，以营造一种质朴和雅致的氛围。
中式家居还会融入我国传统的文化元素，如书法、绘画、文房四宝等，使整个空间更具我国传统文化的韵味。
2. 园林式室内设计我国古代园林艺术被誉为“我国造园艺术之精华”，园林式室内设计便是将古代园林的设计理念和手法运用于室内空间中。
这种设计风格通过运用水池、假山、石桥等元素，营造出一种自然、幽静的氛围，让人有置身于山水之间的感觉。
园林式室内设计在今天的生活中被广泛应用，不仅可以增添室内空间的特色，更能让居住者在忙碌的城市生活中找到片刻宁静。
3. 仿古家具的运用在我国传统文化中，家具一直占据着重要地位。
仿古家具便是一种将我国传统家具的精髓进行再现和创新的设计风格。
这种家具常常采用红木、酸枝木等传统材质制作，结合我国古代家具的雕刻工艺和结构特点，如圆形几、驼背椅、榻榻米等，使室内空间充满浓厚的我国传统文化氛围。
4. 我国传统艺术品的摆放在室内设计中，我国传统艺术品的摆放也是一种体现我国传统文化的方式。
我国的书法、国画、瓷器等传统艺术品经过精心的摆放和搭配，不仅可以丰富室内空间的装饰效果，更能让人感受到我国传统文化的独特魅力。
5. 风水文化的融入风水文化是我国传统文化中的重要组成部分，讲究天时、地利、人和的平衡。
中国传统室内装饰研究
作者：陈曦梓陈诗雅
来源：《文存阅刊》2018年第16期
摘要：长久以来，中国传统室内装饰是中华文化的展现方式之一，它不仅拥有着丰富的题材与形式，更是充满了深刻的文化内涵与寓意。
为此针对传统室内装饰题材，分析研究其产生的原因及社会背景，揭示传统的生活装饰中的审美价值观及文化意蕴。
关键词：传统；装饰；文化意蕴
中国室内装饰文化大约起源于5000多年前，最早是以“彩绘”、“线脚”的方式进行装饰，平山堂是欧阳修于扬州任知府时所建，历史悠久，经历了朝代更迭和兵伐战乱，融合了各个朝代的建筑风格，是扬州传统建筑中最具有综合性和最有历史价值的建筑群了，而室内装饰是人们最独特也是最直观的表述生活的艺术方式，经常会被赋予各种各样的象征意义，平山堂内很多装饰纹样都有很深刻的文化意蕴。
一、装饰方式
室内装饰是一个距离人最近的生活艺术表现形式，用到的装饰手法也是各种各样，像是雕刻、彩绘、镶嵌等等手法，都会带来形式更丰富的装饰。
1.雕刻
雕刻是室内装饰中不可缺少的一部分，无论是门窗还是案几都能见到它们的身影，雕刻一般是在木头上，但是材质不仅仅局限于木材上，石头、金属、玉石都可以作为载体。
平山堂中室内立柱就是采用雕刻的手法，镂空雕刻而成，镂空的雕刻手法使得室内空间更加有层次，更加剔透，能够增强室内的空间感，大厅中椅背的装饰也是雕刻而成，看似平常的纹样经过雕刻由2d变为3d的立体形象，更加的栩栩如生，充满生气，使人们更加能够感受到图样中的吉祥寓意，使居住其中的人月恩呢个更加心情舒畅。
2.彩绘
彩绘也是传统装饰手法当中的一种，它可以利用纹样及色彩的多样性进行创作，中国传统纹样大多含有美好的寓意，在运用于人们最常生活的空间中更是能够增添生活趣味。
平山堂中很多彩绘装饰，分布于墙面、柱体、房梁等地方。
二、装饰色彩
色彩是情感的一种表达，完美的色彩搭配对室内装饰来说是起到画龙点睛作用的。
平山堂中整体色彩是深红色，十分的端庄大气，体现出平山堂主人欧阳修的修养与品味。
三、装饰纹样
传统的纹样作为中华文化中不可或缺的一部分，不同的纹样都代表着不同时期人们的审美情趣，纹样中所蕴含的美好的象征意义往往是人们所美好生活的寄托，人们利用世间万物例如花、鸟、鱼、虫等等，通过谐音、比拟等等创作手法，以各种纹样的形式呈现。
中国纹样的寓意具有普遍性，大多数纹样都是有它所拥有的独特意义。
1.神崇拜
（1）云纹
云纹是中国传统纹样中最典型的图案之一，由于云没有固定的形象，所以云纹可以有丰富的变化形式，或抽象或具象。
云纹从很久以前彩陶时期就出现了，各种刺绣、绘画、建筑上都有云纹的运用。
云纹一直是中华文化被广泛认可的纹样，所以也不断地随时代而演变，从汉代对神话的信仰，所以很多神话画像中都有云纹的应用，不仅能使人物具有一种神秘的气息，还能制造出一种磅礴的气势。
再到魏晋南北朝的流云纹到隋唐的朵云纹再到宋代的有组合形式的云纹出现，也就是“叠云纹”，这种云纹通常云头较为繁复，好几个云头叠加而成，而云尾一般呈弯曲、流畅形。
到现在云纹依旧不断在变化，形式结构越来越复杂。
云纹从汉代起就被视为祥瑞，所以又被称为“祥云”，古代时，由于人们长期耕种，通常是根据天气看收成，那时候云在人们心里是有着非常神圣意义的，主宰着人们的生活，人们对云是充满了敬畏之情的，唐代时，云纹常被使用在元宝或陶瓷器上，这时云纹又有了高升、如意的意思。
（2）龙纹
在古代，人们由于还对自然科学一无所知，所以大自然在人们看来是变化莫测的，对自然有一种敬畏、而到后来人们慢慢渴望去征服自然，这就表现在了人们的艺术作品之中，很多动物都被人赋予了神的力量，可以帮助人们征服自然，去战胜灾难。
这种形象在人类生活中也起到很大作用，使人们感觉冥冥之中有神在守护着自己。
所以这种象征着人类力量和智慧的纹样逐渐出现。
“龙”和“凤”则是中国传统故事中最具有能量的神灵。
平山堂很多门口的石柱上都有装饰龙纹，龙在中国古代象征着吉祥，同时有种力量的象征，往往最高统治者的服装上都会绣上精致的龙纹。
龙纹起源于中国古代的图腾。
图腾大多数都是各族人民的守护神，帮他们消灾除难。
带来安稳和谐的生活。
早在7000多年前龙纹就已经出现了，之后龙文化就贯穿了复杂的中国文化，在中国传统文化中扮演者不可替代的角色。
龙实际是融合了鹿角、牛耳、虎眼、鹰爪、金鱼尾、马齿、狮鼻的由中国人杜撰出来的神兽，融合了这些动物身上最精华的部分，也是它为什么经历了中国漫长历史依旧在人们心中占有一定地位的原因。
它代表了一种力量，具有一种强大、坚毅、不断进取的民族精神，是中华人民引以为傲的中华民族的象征。
我们常常将自己称为“龙的传人”。
随着时代的更迭，文化的碰撞，龙的意象也逐渐统一，龙纹同时蕴含了中华人民对神秘力量的崇拜，以及龙对人民的守护作用。
（3）凤纹
平山堂中很多装饰型的垂柱上有凤凰的装饰纹样，中华民族深远的文化中，守护神不只是有龙，同时，“凤”也代表了早期人们对自然力量的一种反抗，凤与龙同样并不是我们平时能够见到的动物，而是集合了许多动物优点于一身的神兽，说文解字中有“凤之象也，鸿前麐後，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙文虎背，燕颔鸡喙，五色备举。
”，它是百鸟之王，凤凰涅槃的故事也正是指凤凰在火中重生并得到永生。
经过火的燃烧后重生，比喻一种不屈不挠的奋斗精神，和一种坚强的意志。
2.清廉的象征
（1）莲花纹
平山堂中不仅室外的石柱上装饰着莲花，室内各种柱子上也都雕刻着莲花的图样。
具象单独出现的也有抽象重叠的莲花纹样，形式也是多种多样，有彩画的也有雕刻的。
莲花因为颜色鲜艳欲滴，但却从淤泥中，所以莲花常常在人们心中象征着许多纯洁美好、不与世俗同流合污的事物。
莲在古代同时也有“出淤泥而不染”的美句，其中最常见的就是莲花图案的运用，当然当时还有许多其他流行的植物纹样。
欧阳修时任扬州太守，及时官场不顺，也时刻提醒自己要做一个清廉的官，所以平山堂中莲花纹样随处可见，同时莲花还有“吉祥”的寓意，室内装饰中少不了吉祥纹样的运用。
（2）菊花纹
菊花纹是一种汉族传统寓意的纹样。
通常是以菊花或是以菊花的花瓣进行装饰，在平山堂中最常能够见到的纹样便是菊花纹样。
菊花是一种长寿花，往往也象征着长寿，同时古人也经常将菊花比喻那些“隐逸者”、像是陶渊明就曾写出“采菊东篱下，悠然见南山”菊花便开始被比作那些清风亮节之人，后有白居易写出“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
”所以菊花又有赞扬人品格高洁的含义在其中，而是平山堂是欧阳修曾修建于此，所以装饰中的菊花纹样应该一方面用来显示官场失意自己想要做一个隐士，一方面提醒自己要做一个品格高洁的人。
（3）忍冬纹
忍冬是一种植物，它能够越冬而不死，故被称为忍冬。
也就是我们所说的金银花，忍冬一般有三个叶片，和一个叶片相对排列，是一种缠枝纹，这种植物连绵不断的形式有种生生不息的寓意，所以有“益寿”的含义在其中。
被人们视为“生命树”，所以忍冬纹在中国传统室内装饰中被大量的运用，平山堂中柱子上也是有这种缠枝形的木刻纹样，配合葡萄的纹样，有种多子多福的寓意。
三、总结
建筑的内部装饰是一个其风格的体现，无论是装饰手法、纹样还是色彩，都是装饰的一部分，图像是人们用来来表达内心愿望的一种方式，平山堂作为扬州传统建筑的代表，其内部装饰是融合了长久以来历朝历代的文化，由于历史悠久，其中色彩和图案一定是有融入各个民族的传统文化，是千百年来人类文明的积累，每个时代人们精神需求的不同图案的寓意会不断被丰富。
通过对其内部装饰的研究我们对平山堂的认识不再只局限于欧阳修所带来的历史色彩，而是认识了它蕴含的历文化和象征意义。
基金项目：
扬州大学美术与设计学院研究生实践创新计划项目（YSJCX17_03）。
