解构主义在当代的发展

世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。

这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。

主张向中世纪哥特式风格学习。

装饰主推自然主义风格。

东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。

代表作：《红屋》莫里斯。

名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。

地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。

代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。

这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。

新艺术运动不是一种风格而是一场运动。

它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。

反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。

名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。

代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。

风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。

他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。

在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。

名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

受现代主义运动影响很大。

装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。

解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪70年代末期在欧美兴起的一种建筑风格，也是一个哲学思潮的延伸。

解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。

本文将从解构主义建筑的定义、特点、代表作品和未来发展等方面进行探讨。

一、解构主义建筑的定义解构主义建筑是一种建筑哲学思潮，其核心思想是拆解、重组和反转。

解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。

解构主义建筑的特点是形式多变、材料多样、构造复杂、空间开放、功能多元。

二、解构主义建筑的特点1.形式多变。

解构主义建筑不受传统建筑形式的限制，形式可以是曲线、斜线、破碎、交错、反转等多种变化。

2.材料多样。

解构主义建筑不局限于传统建筑所使用的材料，材料可以是钢、玻璃、混凝土、石材、木材等多种材料的组合。

3.构造复杂。

解构主义建筑的构造往往比传统建筑更加复杂，需要高度的技术和工艺水平。

4.空间开放。

解构主义建筑强调空间的开放性和多元性，不拘泥于传统建筑的封闭性和单一性。

5.功能多元。

解构主义建筑的功能不仅仅是单一的居住和工作，还包括文化、娱乐、商业、教育等多种功能。

三、解构主义建筑的代表作品1. 劳伦斯·威斯曼的威滋曼博物馆（1987年）威滋曼博物馆是解构主义建筑的标志性作品，其外观破碎、交错，内部空间错落有致，充满了张力和动感。

2. 弗兰克·盖里的格栅建筑（1992年）盖里的格栅建筑是一座独特的商业大楼，其外观像一个巨大的格子，内部空间则是错落有致的多层结构，给人以惊奇和美感。

3. 丹尼尔·利伯斯金的李光耀图书馆（2005年）利伯斯金的李光耀图书馆是一座以红色玻璃为主要材料的建筑，其外观独特、光彩照人，内部空间则是开放、明亮、舒适。

四、解构主义建筑的未来发展随着科技的发展和人们对建筑的需求不断变化，解构主义建筑也在不断发展和创新。

解构主义在服装设计中的应用随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。

与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。

本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。

标签：解构主义;服装设计;应用引言物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。

由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。

一、解构主义的概念解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。

二、解构主义在服装设计中的应用（一）解构主义在服装材料上的应用服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。

解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。

具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。

比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。

59《科技潮》　２００４年第１１期科普大观园　经典工业设计２０世纪５０年代以后，工业设计走上了新现代主义的道路，产品设计的特征走向了多元化。

而与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。

这两种风格后来实际上走到了一起。

高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。

早在２０世纪４０年代末，罗维设计的哈里克拉福特收音机就表现了这种风格。

所谓解构主义起源于２０世纪６０年代的法国，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。

这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。

通俗地讲就是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。

工业设计走向多元化——解构主义的形成发展到了２０世纪８０年代，经过了波普风格的流行与后现代主义的运动，作为一种设计风格的解构主义逐渐兴起。

解构主义的代表人物有弗兰克・盖里（Ｆａｎｋ　Ｇｅｈｒｙ）、柏纳德・屈米（Ｇｅｒｎａｒｄ　Ｔｓｃｈｕｍｉ）等。

盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在２０世纪９０年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。

他的设计反映出对整体的否定和对局部的关注。

德国解构主义的代表性人物是英戈・莫端尔（ＩｎｇｏＭａｕｒｅｒ）。

他设计了一盏名为波卡・米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。

而解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。

从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。

北京工业设计促进中心供稿英戈・莫端尔设计的波卡・米塞里亚吊灯盖里设计的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆罗维设计的哈里克拉福特收音机（责任编辑 张乃军）。

解构主义的翻译理论马梦琪一、什么是解构主义解构主义是20世纪60年代末自法国兴盛起来的一股颇引人注目的后现代主义思潮,其重要代表人物有雅克·德里达(Jacques Derrida)、罗兰·巴尔特(Roland Barthes)、麦克·福柯(Michel Foucault)和朱丽娅·克利斯蒂娃(Julia Kristeva)等。

解构主义是在对结构主义的批判中建立起来的,以消解性为主要特征,系统地解构了结构主义关于结构和意义等重要概念,故名曰“解构主义”。

二、解构主义的起源与发展解构主义最先兴起于哲学领域。

在海德格尔看来，西方的哲学史即是形而上学的历史，发端于柏拉图对于古希腊逻各斯（Logos）问题的强行曲解。

在柏拉图及其弟子看来，真理源于逻各斯，即真理的声音，上帝之音。

这种逻各斯主义认为，世上万物的存在都与它的在场紧密相联。

为此，最理想的方式应当是直接思考“思想”，而尽量避免语言的媒介。

他们要求语言应该尽量透明，以便人类能够通过自身的言语(speech)，自然而然地成为真理的代言人。

换言之，逻各斯主义认为，言语与意义（即真理，上帝的话）之间有一种自然、内在的直接关系。

言语是讲话人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符号。

据此，逻各斯主义也被后人称为“语音中心论”(phonocentrism)。

与此同时，书面文字(writing)则传统地被认为是第二位的，是一种对于声音的代替，是媒介的媒介。

即便是索绪尔(Saussure)的能指，也首先是一种“声音的意像”。

书面文字作为能指，则是由声音转化而来的。

另外，他们也认为在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。

社会学中的解构主义理论及其发展趋势解构主义理论是20世纪60年代末期在文学、哲学、艺术等领域兴起的一种思潮，随着时间的推移，渐渐逐步渗透到其他领域，如社会学、文化研究等。

解构主义从本质上理解事物，强调各个要素之间的关系和相互作用，试图阐释和重建语言、文化、社会制度等方面的含义和价值。

解构主义理论在社会学领域的兴起，源于对社会现象的复杂性和多维性的认识。

解构主义理论家认为，社会现象不是客观存在的一种事实，而是一种被多种维度和语言构造出来的表现形式。

人们通过社会语言和文化，建立起一种社会结构，而这种结构并非自觉形成的，而是在不同的社会和文化背景下处于不断演变和转化的过程中，形成一种有机的系统。

解构主义理论的核心思想在于，社会结构中潜藏着的不稳定性和矛盾性。

解构主义主张破除传统的二元论思考，认为任何事物都不是二分法的简单反面，而是一个庞杂的、多重的系统。

比如，男女之间、中西文化之间、全球化与本土化之间等等，都已经超越了原来简单的二元对立。

解构主义理论家更强调符号学和符号逻辑的作用，试图用符号学的解读方法来重构社会现象的意义。

他们认为符号系统是政治、文化和社会的重要组成部分，因为它们不仅涉及了不同群体之间的互动，而且还涉及了权力、经济和思想的不同分布。

因此，如果我们要真正理解社会问题的本质，就必须以符号学和符号逻辑为基础来分析和阐释。

在解构主义思潮的推动下，社会学领域也产生了一些重要的理论和学派。

其中最著名的是来自法国的“结构主义”和“后现代主义”。

结构主义学派更侧重于分析结构的意义和功能。

这种思潮的主要代表人物是拉文、勒维-斯特劳斯、萨缪尔-贝克特等人。

拉文以语言为研究对象，试图分析符号和语言之间的关系，进而探求事物的本质。

而勒维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）则强调对结构的分析和对结构内涵的挖掘。

他认为不同的文化和社会制度都有自己的结构，而这些结构是反映着人们的思想和行为模式的，必须通过分析这些结构来理解他们不同的寓意和矛盾点。

文化人类学理论发展轨迹文化人类学是一门研究人类文化的学科，旨在研究人类文化的演变、发展和变化规律。

文化人类学的理论发展可以追溯到19世纪末的欧洲，随着时间的推移，它经历了不断的演变和变革。

本文将重点介绍文化人类学理论的发展轨迹。

一、进化主义文化人类学的最初阶段是进化主义时期（19世纪末到20世纪初）。

进化主义是受到进化生物学的影响，认为人类文化也经历着类似于生物进化的过程。

代表人物包括英国人Tylor和美国人Morgan。

他们研究了各个文化的进化程度，并根据物质文化的进化阶段来划分文化的演变过程。

二、历史主义伴随着对进化主义的种种批评和反思，历史主义迅速兴起。

历史主义认为每个文化都有其独特的历史和发展轨迹，不同文化之间没有普适性的进化规律。

该时期的代表人物包括德国考古学家Boas和法国人Durkheim。

他们强调人类文化的历史背景和个体经验对文化形成的重要性。

三、结构功能主义四、符号学派符号学派兴起于20世纪60年代末期和70年代初期，在文化人类学中产生了巨大影响。

该派别强调人类对符号和象征的运用和理解对文化的重要性。

其中最重要的代表人物是美国人Geertz。

他提出了“文化的厚描述”理论，认为文化是一个象征体系，对人们的行为和思维具有决定性的影响。

五、解构主义20世纪70年代末期，解构主义开始盛行于文化人类学领域。

解构主义质疑了文化的稳定性和固化性，强调文化的多义性和不对称性。

其代表人物是法国人Lévi-Strauss。

他提出了结构主义理论，并强调文化结构背后的对立和矛盾。

六、后现代人类学进入21世纪，后现代人类学开始发展起来。

后现代人类学是对前几个理论流派的反思和批判。

后现代人类学强调研究者的主观性和研究对象的多样性，批判传统的理论框架和研究范式。

它更加关注权力、身份、性别和种族等问题。

该领域的代表人物包括美国人Clifford Geertz和Franz Boas的学生Mead。

综上所述，文化人类学的理论发展经历了进化主义、历史主义、结构功能主义、符号学派、解构主义以及后现代人类学的阶段。

浅谈解构主义对日常生活的影响摘要：从上个世纪六十年代开始，一场新的思想风暴由法国掀起，之后迅速席卷世界各地，对诸多学科产生了影响，也在潜移默化中影响着当今人们的生活，这便是解构主义。

本文通过对以德里达为代表的解构主义的简单介绍，使读者对解构主义有初步的了解。

之后，具体分析解构主义在数个领域内的应用，展现解构主义对人们日常生活中“衣”和“住”的影响。

最后，分析解构主义的利弊，讨论如何正确对待解构主义。

关键词：解构主义；德里达；日常生活AbstractSince 1960s, an ideological trend, originating in France, stormed all over the world. That is deconstruction. It has influenced other disciplines and the daily life of modern people. This paper firstly gives a brief introduction of deconstruction, then analyses the application of deconstruction in several disciplines, demonstrating how deconstruction affects people’s daily life, especially in clothing and housing, finally weighs the advantages and disadvantages of deconstruction and gives suggestions on how to treat it properly.Key words: deconstruction; Derrida; daily life第一章解构主义发展历程第一节解构主义的生成背景二战后，各国均致力于战后国内的经济恢复，这一阶段，随着信息技术科技的迅猛发展，生产力得到了极大的发展，社会发展推进到后工业化阶段。

解构主义发展趋势，
总的来说，现在的解构主义具有无规则，残缺，突变，矛盾，独特的特点；他们是打破传统，颠倒传统元素，然后重组成一个新的风格产品，开辟出一条与众不同的道路来；
根据世界现状来看，在人们不断的追求创新，追求标新立异，追求释放自我的时代，无论是对于建筑、服装、首饰；还是对于家具、汽车、灯具等工业产品来说；都是最具有发展前沿的风格设计；
虽然解构主义是在20世纪60年代已经开始有雏形了，但是，现代的解构主义还是会出现盲目的追求“与众不同”，却缺乏考虑其合理性与价值性，从而造成给人们带来不便，如图：
首先，乍眼看上去就有一种压迫感，很不舒服，感觉是为了追求所谓的“解构主义”而设计的；
所以，解构主义还没有形成较为系统的理论框架；
所以，解构主义的发展趋势是：
一：将会成为世界各领域设计的指向标，是设计界的宠儿，更是推动经济发展不可或缺的重要角色；
二：解构主义的理论框架以及设计标准会逐渐形成一套以人为本的原则与规则；
三：当解构主义发展到世界的人都为之疯狂时，就是其巅峰时刻，那么，它将会走向没落，另外一种主义将会诞生，从此，解构主义就会像结构主义那样，它的精华将会寄生在新的主义的灵魂中！。

解构主义对现代建筑的影响现代设计活动的发展与大体的轮廓，常常体现为各种设计理念和设计流派的演化、更送、交替与转换。

正是这些理念与流派的变化，促进了设计的范畴、设计形态、设计形式、设计语言、设计风格以及设计文化、设计美学的发展，并在相当一段时间内成为主流风格的倾向，使得不同类型的设计在同一理念的引导下具有某种共同的语意特征，决定了现代设计史的基本面貌与进程。

而我要谈论的解构主义，正以它那独特的本质理念，进行着对古典主义、现代主义、以及后现代主义的质疑与颠覆。

现代设计活动的发展与大体的轮廓，常常体现为各种设计理念和设计流派的演化、更送、交替与转换。

正是这些理念与流派的变化，促进了设计的范畴、设计形态、设计形式、设计语言、设计风格以及设计文化、设计美学的发展，并在相当一段时间内成为主流风格的倾向，使得不同类型的设计在同一理念的引导下具有某种共同的语意特征，决定了现代设计史的基本面貌与进程。

而我要谈论的解构主义，正以它那独特的本质理念，进行着对古典主义、现代主义、以及后现代主义的质疑与颠覆。

一、解构主义理论概述所谓的“解构主义”，核心内容就是用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉与并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。

在所包含的广义概念里，“文化元（文学）”、“视觉元（影视）”、“结构元（建筑）”等共同决定着解构主义的形式和发展方向。

（一）解构主义文学解构主义原本是60年代后期起源于法国的一种哲学思潮，最初的影响是在哲学和文学批评领域。

利用更加宽容的、自由的、多元的方式来建造新的建筑理论构架。

建筑理论上解构主义理论最重要的人物巴修斯。

解构主义哲学包含了对一切话语现象进行随意评说和反讽的近乎无政府主义的自由精神，使建筑师们找到了一种逆向解决过于理性和呆板的现实处境的方式。

（二）解构主义建筑建筑不是叙述的艺术，它没有一套完备的可穿透的话语体系，因此，想要像在一部电影或小说中那样把哲学渗透在建筑中，是绝不可能的。

雕塑艺术的创新作文（精选3篇）作文一：解构与重构——当代雕塑艺术创新雕塑艺术作为一门古老而又充满活力的艺术形式，自古以来就承载着人类的审美情感和文化思想。

随着时代的变迁和人们审美观念的多元化，当代雕塑艺术也在不断创新与发展。

在当代雕塑艺术的创新中，解构主义成为一种重要的表现方式。

通过对传统雕塑形式和结构进行拆解和重组，艺术家们试图打破束缚，挑战观众的审美习惯，引导他们重新审视世界和人性。

例如，法国艺术家欧仁·阿奇桥的作品《断臂维纳斯》，以部分消失的经典形象呈现，寓意着美丽的背后可能隐藏着残缺和不完整。

除了解构，重构也是当代雕塑艺术的一个重要创新方向。

艺术家们常常尝试将不同材料、形态和概念相融合，创造出全新的艺术形式。

比如，中国艺术家艾未未的作品《草地上的天安门》就是借用草坪铺设的方式再现了天安门的形象，既传达了对历史与政治的思考，又呈现了独特的艺术风格。

总的来说，当代雕塑艺术的创新既继承了传统，又与时俱进，体现出艺术家们对于世界和生活的深刻思考和敏锐观察。

通过解构与重构，他们不断挑战和突破艺术的边界，为观众带来前所未有的震撼和启示。

这种创新精神将继续推动雕塑艺术走向更加广阔的未来。

作文二：雕塑之美——探寻传统与现代的融合雕塑艺术作为一种立体艺术形式，承载着丰富的文化内涵和审美价值，是人类文明的重要组成部分。

在当代社会，随着科技的发展和文化的交流，雕塑艺术也在不断创新与演变。

传统与现代的融合成为当代雕塑艺术的一个重要方向。

艺术家们试图在传统技艺和现代元素之间找到平衡点，创造出融合了古典与现代美学的作品。

例如，日本雕塑家村上隆的作品《花岗岩巨人》就将传统的雕刻工艺与当代的流行文化相结合，呈现出别具一格的艺术魅力。

此外，雕塑艺术的媒介和表现形式也在不断创新。

从传统的石雕、木雕到当代的金属、塑料等新材料，艺术家们在材质上有了更多选择和发挥空间。

同时，数字技术的应用也为雕塑艺术提供了全新的可能性，让作品更具现代感和未来感。

解构主义解构主义引言解构主义是20世纪后期哲学和文学领域中的一种重要理论流派，其兴起始于法国。

解构主义将传统的哲学和文学观念进行了颠覆和批判，提出了一种全新的思考方式，对于当代社会和思想具有重要的价值。

本文将对解构主义的起源、概念和主要观点进行深入探讨，并从文学和哲学两个角度分析其对于人类思维方式的影响。

一、解构主义的起源与概念解构主义起源于20世纪60年代的法国，是由法国哲学家德里达（Jacques Derrida）提出的一种哲学观点。

德里达认为，语言和思维是建立在二元对立关系之上的，而这种二元对立关系往往存在隐含的偏见和权力关系。

他认为，通过对文本和语言的解构，可以揭示出这些偏见和权力关系，并批判传统的二元对立观念。

解构主义的核心概念是“间断性”和“漂移性”。

它认为，任何语言和思维都是基于一系列的二元对立关系构建起来的，而解构主义则试图打破这种对立关系的稳定性，揭示其内在的不稳定性和矛盾性。

解构主义的目标是通过对二元对立关系进行剖析和批判，重新定义思维和文化的边界，并推动社会变革。

二、解构主义的观点与思考方式1. 关于意义的批判解构主义对传统意义观念进行了批判，认为意义并不是固定不变的，而是随着时间和语境的变化而不断漂移的。

它强调语言的多义性和开放性，以及意义的不确定性。

解构主义主张去中心化和不断重新解释意义，将文本和语言从固定的定义中解放出来，从而推动了对传统概念和价值观的重新思考。

2. 对权力关系的挑战解构主义认为，语言和思维中存在着权力关系的问题，这种权力关系往往体现在二元对立关系中。

它通过对这种权力关系的揭示和批判，拆解了传统的二元对立观念，展示了这些观念中的偏见和隐含的权力结构。

解构主义试图从权力关系的角度重新定义思维和文化的边界，推动社会的平等和公正。

3. 文本和语言的超越解构主义认为，文本和语言不仅仅是传递意义和信息的工具，它们本身有着超越意义和信息的特点。

解构主义试图揭示文本和语言的边界性和不稳定性，并超越传统的主题和结构，创造出一种全新的文学风格。

解构主义建筑的问题及发展
解构主义在声势上很大，在建筑设计探索上具有很大的影响。

但是解构主义本身存在着一系列的具体问题。

解构主义建筑理论试图从建筑语言上重组建筑，实现建筑意义的真实表达，虽然实现了反传统的建筑形式，但同时造成了光怪陆离的建筑景观和对解构主义的混乱认识。

从为数不多的优秀解构主义作品中，可以看到现代主义风格之外的一种理性风格，从这种意义上说，解构主义建筑作品实现了对现代主义建筑风格的冲击。

但是由于本身的一系列问题，如：结构过于复杂，增加工程技术的困难和建筑造价、建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无联系，无法成为城市的一个有机组成部分、社会大众对解构主义建筑理论存在保留心理；这些问题是解构主义与生俱来的弊端，这些使它没有什么可能成为国际建筑的主流。

它仅仅是实验性、艺术表现性的支流而已，其市场化几乎不可能。

或许荷兰建筑师库哈斯为我国中央电视台设计的这一组新大楼，将成为解构主义建筑在新世纪的一个里程碑性的建筑。

它由两座高达230m的“Z”字楼交叉缠绕，打破了传统摩天大楼的呆板格局，给人一种标新立异的感觉。

可以用“美与力的雕塑”来形容这一设计，其造价当然也是惊人的，可能达100亿人民币。

但是象这样的实验建筑，是否具有现实意义呢？原本可以用十分之一的钱完成具有相同功能的建筑，却选择了这样的方案。

这也许也只能在“暴发户”意识形态
影响下的中国才能将这样的建筑付诸实施。

当然，如果仅仅从建筑学的角度上看，该建筑的确是建筑形式的一个进步。

后现代主义的主要流派有哪些后现代主义是 20 世纪中叶以来在西方社会兴起的一种文化思潮和思想运动，它对现代主义的价值观、思维方式和艺术风格进行了批判和反思。

后现代主义涵盖了众多领域，包括哲学、文学、艺术、建筑、社会学等，并且衍生出了多个不同的流派。

其中一个重要的流派是“解构主义”。

解构主义旨在打破传统的结构和秩序，挑战权威和既定的规则。

它认为语言和文本没有固定的意义，而是由读者的解读和诠释来赋予。

在建筑领域，解构主义的作品常常呈现出破碎、扭曲、不规则的形态，例如弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

这座建筑以其独特的钛金属外观和复杂的几何形状，打破了传统建筑的对称和规整，给人带来强烈的视觉冲击。

“新历史主义”也是后现代主义的一个显著流派。

新历史主义强调历史不是客观的、线性的发展过程，而是受到权力、文化、意识形态等多种因素影响和建构的。

它关注历史中的边缘人物、被遗忘的事件和文化现象，试图揭示历史叙述中的主观性和偏见。

在文学研究中，新历史主义的学者会分析文学作品与当时社会历史背景的相互关系，探讨文学如何参与历史的建构和塑造。

“后殖民主义”是后现代主义在文化研究领域的重要体现。

后殖民主义关注的是在殖民主义结束后，殖民地国家和人民在政治、经济、文化等方面所面临的困境和问题。

它批判西方文化的霸权，主张重新审视和评价殖民地国家的文化传统和价值观念。

比如，爱德华·萨义德的《东方主义》就对西方对东方的刻板印象和偏见进行了深刻的批判，揭示了西方文化在构建东方形象时所施加的权力话语。

“女性主义”在后现代主义的语境下也有了新的发展。

后现代女性主义认为性别是社会建构的产物，而非天生的本质。

它挑战传统的性别角色和性别观念，主张消除性别不平等和性别歧视。

女性主义的文学作品常常探讨女性在社会中的地位和遭遇，呼吁女性的自我觉醒和解放。

“消费文化研究”也是后现代主义的一个重要方面。

在消费社会中，商品不仅仅具有使用价值，更具有象征意义和符号价值。

当代建筑思潮分析——解构主义1 前言2解构主义产生的历史背景2.1哲学起源2.2 解构主义建筑起源3建筑的解构主义浪潮4 解构主义建筑问题及发展5结语关键词解构主义建筑非线性彼得埃森曼1前言20世纪是各种风格与主义百家争鸣的时代，这一时期产生的比以往任何世纪都多，从构成主义到表现主义，从功能主义、国际风格到新的粗野主义、后现代和解构主义；这集中地反映了各种流派思潮对建筑观念的挑战和探索，如芝加哥学派、维也纳学派、未来学派、风格派、包豪斯学派等。

可以说20世纪40年代～60年代是现代主义建筑、国际主义建筑风格垄断时期，70年代到现在为止是后现代主义时期，产生后现代风格的土壤是后现代的社会意识形态，解构主义作为一种新兴的个性思潮也逐渐从理论走向现实，各种各样的优秀作品争相现世，解构主义大师如彼得.埃森曼，弗兰克.盖里，扎哈.哈迪德等也纷纷活跃在世界各地，引领了解构主义世界的潮流。

2解构主义产生的历史背景2.1哲学起源解构主义哲学的产生是以人文哲学为背景，二战后欧美哲学由过去占主流的理性主义与新发展起来的非理性思潮平行发展，在各分秋色的情况下发展起来的。

20世纪50，60年代“人本主义”哲学得到了发展空间，其主要代表流派有：存在主义、法兰克福学派和结构主义。

其中结构主义是一个比较有影响的学派，它在发展过程中吸取语言符号学的方法，对各个领域的研究起到了示范作用。

建筑学中的符号学理论就是在这种背景下产生的，为后现代主义建筑理论和解构主义建筑的发展和完善奠定基础。

结构主义哲学受语言符号系统结构主义方法的推动，为以后语言学的解构主义的诞生促使解构哲学的产生并影响到解构主义建筑埋下了伏笔。

解构主义在二十世纪六十年代后期由法国哲学家雅克·德里达(JacquesDerrida)在其《论语法学》一书中确定，形成以德里达、罗兰·巴尔特、福科、保尔·德·曼等理论家为核心并互相呼应的解构主义思潮，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对众多研究领域方法问题的探讨。

立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨自19世纪末叶至20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。

这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。

其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对建筑设计及其理论产生了深远的影响。

而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。

这一时期，建筑设计及其理论全面创新的外部条件已经初步具备。

科学技术的发展，改变了人们观察世界的方式和思维方法,开阔了艺术家观察事物的视野。

当时艺术家们争相用平面去表现二度、三度、四度等多度空间，这些都导致了立体派的产生。

1900年前后，法国的印象画派的大师保罗•塞尚采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来追求找到描绘对象的实质。

他的这种探索在当时是绝无仅有的，他晚期的作品深深地影响了青年一代的艺术家，特别是毕加索和布拉克。

1906－1907年，毕加索创作了《亚威农的女人们》。

1907年，当布拉克看到了《亚威农的女人们》之后，深为震惊。

不久，二人携手共同致力于发展立体主义。

他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。

这种被称为“立体主义”（也称“立方主义”）理念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。

他们的试验首先在1909年前后影响了巴黎的一批各个国家的艺术家，使立体主义开始成为一个拥有上十个艺术家参加的大运动。

第一次世界大战前，这个运动开始发展到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、意大利、德国、俄国、捷克斯洛伐克、西班牙等大部分欧洲和美洲国家都出现了立体主义运动。