《昆昌昆平》文学艺术魅力浅析

各美其美，美人之美，美美与共，天下大同作者：刘红英来源：《曲艺》2019年第08期在世界的许多国家，都有与本土的地域特色和风俗人情相结合的为当地广大群众喜闻乐见的说唱艺术形式。

远在古希腊，民间歌手和游吟诗人集体创演了伟大的史诗《伊利亚特》《奥德赛》，他们云游四方，在节日里、在庆典上、在王公贵族的宴会上说唱英雄们的传奇故事，寄托着民族的思想、情感和理想;在古老的印度，《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》的初创者苏多（宫廷歌手，王之使者）和摩揭陀（记录谱系的人）弹琴演唱古老的神话、传说和故事，故事套着故事，对话套着对话，盘根错节，引人入胜。

还有产生于阿拉伯阿拔斯王朝的诙谐幽默的玛卡梅，由广为流传的长篇叙事诗《昆昌昆平》发展而来的泰国塞帕，非洲的民间艺人格里奥——神话传说和历史故事的记诵者，宗教民族仪式的巫师和歌者，等等，令我们目不暇接。

对此，我们曾做过一些蜻蜓点水般的推介工作，之所以未深入，是因为语言的鸿沟、资料的匮乏，更重要的是文化上的差异。

我们把视线拉近些，在研究中国说唱艺术的基础上，试图对我们的周边，确切说是东北亚文化圈的说唱艺术做一些历史的考证、实地的考察和较为深入地探讨。

东北亚地区是世界上的重要地区之一，主要包括中国、日本、韩国、朝鮮、蒙古国等。

自古以来，东北亚国家比邻相守，彼此互通往来、学习借鉴，共同缔造了东北亚文化圈的灿烂文明。

当今社会，学界对这些国家的文学、书法、戏剧、绘画等艺术的比较研究颇有建树，但是对于具有民族性、民间性的说唱研究却微乎其微。

《东北亚说唱艺术散论》将中国以口头语言进行说唱表演的曲艺艺术分成说的、唱的、有说有唱的、似说似唱的、边舞边唱的艺术做了要言不烦的论述，并重点阐述了日本的落语、漫才、漫谈、讲谈、曲唱与韩国的盘索里、漫谈、才谈，涉及它们的历史起源、表演特色、传承方式、代表人物及作品赏析等多个方面，力图做到精炼生动。

可以说本书开辟出了东北亚说唱艺术研究的一块处女地。

纵观中日韩说唱艺术，日韩两国都没有指代一种艺术门类的“曲艺”概念（事实上中国在相当长一段历史时期内，对说唱艺术也没有具体称谓，它们被囊括在“百戏”“说书的”“唱曲的”“什样杂耍”中，直到中华人民共和国成立后，曲艺成为说唱艺术的总称，约定俗成沿用至今）。

泰国文学作品选读课程教学大纲
一、教学目标和要求
教学目标：《泰国文学作品选读》课程是为了能够让泰语专业的学生对泰国文 学的经典著作有一定鉴赏和评价能力，并掌握一些在泰语中的文学类词汇，扩充 学生的词汇量。

另外，这门课程还能让学生更加深入地了解泰国文化以及泰国人 的世界观、人生观和价值观。

教学要求：要求学生能够掌握和牢记每一部文学作品的历史背景、作者、内 容梗概以及主人翁名字；能够通读某几部文学作品全文；要求学生对泰国佛教文 化有所了解。

二、教学方法和手段
教学方法：以泰国文学作品原著为主，配合其它相关参考资料，并利用多媒 体设备来增加泰国文学作品的可读性，丰富授课方式。

教学手段：任课教师用泰语教授必要的文学作品的背景知识，包括其历史背 景、写作背景、写作目的、写作风格等，来启发学生对某部文学作品的认识和评 价，最后，在师生共同讨论的过程中完成对某部文学作品的学习和分析。

三、教学内容
选取从素可泰时期至曼谷王朝初期的经典文学名著来讲解和分析，如《三界 经》、《昆昌昆平》等。

第一周至第四周 素可泰时期的文学作品
第五周至第七周 阿育他耶王朝初期的文学作品
第八周至第十周 阿育他耶王朝中期的文学作品
第十一周至第十三周 阿育他耶王朝晚期的文学作品
第十四周至第十六周 吞武里时期的文学作品
第十六周至第十八周 曼谷王朝初期的文学作品
四、教材
泰国文学作品原著（泰文版）和泰国文学历史（泰文版）
五、考核方式
闭卷考
六、参考书目
1.自选泰国文学作品的一些相关的背景材料（泰文版）。

2.泰国文学史。

（泰文版）
3.泰国文学史。

（中文版）
4.泰国文学作品原著。

昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。

昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。

昆曲形成的历史，可谓源远流长。

昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。

由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。

吟词唱诗话情意昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。

昆曲的音乐属于联曲体结构。

它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。

以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。

评价昆曲的句子
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

以下是评价昆曲的一些句子：
1. 昆曲是中国戏曲艺术的瑰宝，其表演艺术和声腔音乐具有极高的艺术价值。

2. 昆曲的曲词典雅、行腔婉转、表演细腻，是中国古典戏曲的代表之一。

3. 昆曲的表演艺术和声腔音乐对其他剧种产生了深远的影响，是中国戏曲发展的里程碑之一。

4. 昆曲的音乐、舞蹈、美术和表演程式都展现了中国传统文化的精髓，具有极高的艺术和历史价值。

5. 昆曲的演出团队在舞台布置、服装、化妆等方面都下了非常大的功夫，充分展现了昆曲的艺术魅力。

6. 昆曲的唱腔和音乐非常优美，让人陶醉其中，对音乐和戏曲爱好者来说具有极大的吸引力。

7. 昆曲的剧目多以历史、文学名著、民间传说等为题材，通过表演艺术的形式展现出来，让观众在欣赏艺术的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。

8. 昆曲的表演艺术家们经过长期的实践和探索，形成了独特的表演风格和技巧，使得昆曲的表演艺术更加丰富多彩。

9. 昆曲作为中国传统文化的代表之一，不仅在中国国内有着广泛的影响，而且在国际上也享有极高的声誉。

10. 昆曲是中国戏曲艺术的瑰宝，其独特的表演艺术和声腔音乐为观众带来
了独特的艺术享受和文化体验。

总之，昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，具有极高的艺术价值和文化内涵。

浅析《昆昌昆平》的故事概要与人物形象《昆昌昆平》讲的是在素攀的两位大臣昆昌与昆平为争夺一个女人而发生的爱恨情仇的故事，为泰国流传最广、影响最大的生活故事，深受泰国人民的喜爱，反映出泰国社会文化背景和价值观念，故事所塑造的人物形象也形成了具有一定代表意义的立体形象。

一、《昆昌昆平》简介1、《昆昌昆平》的故事梗概阿瑜陀耶王朝初期，在帕潘瓦萨国王统治时期，中部的素攀地区有三个大户人家各生了一个孩子，分别取名为帕莱诰、昆昌和萍碧拉莱。

三家毗邻，三个小孩从小就玩在一起，扮过家家时昆昌和萍碧拉萊常扮作夫妻，帕莱诰喜扮强盗前来抢亲。

帕莱诰在北碧出家成为沙弥，在长老的悉心指导下佛法精进，学会了发神兵、解锁链，使人昏睡、上天入地和刀枪不入等一身武术本领，在一次庙会上沙弥帕莱诰和长相出众的萍碧拉莱相遇，萍碧拉莱被帕莱诰的才华打动，两人情投意合，渐生爱意。

但此时的昆昌刚刚丧偶，心里惦记着美貌的萍碧拉莱，便前去提亲，由于其天生面貌丑陋，被萍碧拉莱一顿辱骂，悻悻而归，但萍碧拉莱的母亲因贪图昆昌的钱财私下答应了这门亲事。

心急如焚的萍碧拉莱找来侍女塞通，拜托其通知帕莱诰，帕莱诰立即还俗，并请母亲前去提亲，最终两人举行了婚礼，婚礼上昆昌借酒滋事，并称“新娘现在归你，未来归我”。

仅婚后两天，清迈国举兵围攻清通城，阿瑜陀耶国王帕潘瓦萨急命帕莱诰领兵出征，帕莱诰忍痛惜别新婚妻子。

出征前二人各种一颗菩提树，祈愿一旦对方有难菩提树就能显灵报信。

帕莱诰大胜而归，并带回新妻劳通。

而萍碧拉莱因在家思夫心切，一病不起，众人束手无策。

巫师预言此女命中注定将侍二夫。

受寺中长老指点，说其名字与命数相克，只有改名方可消灾祛祸。

于是萍碧拉莱该名为婉通，昆昌又生一计，他找来他人的骨灰，慌称帕莱诰已经阵亡，并吓唬西巴占说婉通如果不改嫁，按照规定她将沦为“官家寡妇”被没入宫。

在母亲西巴占和昆昌的逼迫下，婉通屈服，嫁给了昆昌，但两人之间只有夫妻之名，并无夫妻之实。

泰国《昆昌昆平唱词》女性形象分析本文阐释了泰国《昆昌昆平唱词》，从女性人物这一角度，通过对作品中六类不同类型女性的命运阐述，进而分析其中蕴含的文化内涵，这些女性形象的许多行为和思想都充分体现了泰国民族的传统思想观念和深刻思想内涵。

凡是对丈夫忠诚、善良、贤惠的最终都有幸福的生活；凡是对丈夫做过坏事、不忠诚的都被处死；虚伪、贪财的母亲，没有幸福的晚年；贤惠、善良的母亲儿孙满堂。

从对这些女性命运的安排，我们可以发现其中蕴含着佛教里善有善报恶有恶报的思想和泰国女性必须对丈夫忠诚，对父母顺从的思想。

标签：泰国；《昆昌昆平唱词》；女性形象泰国《昆昌昆平唱词》主要讲述昆昌、昆平和婉通三人之间的感情纠葛和爱情悲剧。

其中的人物形象丰富多彩，尤其其中的女性形象，给笔者留下深刻印象。

《昆昌昆平唱词》中的女性形象主要有：婉通、赛通、劳通、普克莉、巧季立雅、西巴占、通巴喜、贴通、索发和喜玛拉等十位女性形象。

根据她们的个性，同时结合泰国古代传统文化，笔者将其分为六种类型。

一、忠贞、淑女形象《昆昌昆平唱词》中的淑女形象以巧季利雅和喜玛拉为代表。

巧季利雅出生于富人家庭，因为家里欠昆昌家很多钱，她的父亲就将她卖给昆昌家。

昆昌可怜比自己还小两岁的巧季利雅，将她当作妹妹一样看待，并嘱咐她去照顾婉通。

一天晚上，昆平利用巫术潜入昆昌家准备抢回昔日的妻子婉通，却误入了巧季利雅的房间。

昆平进入巧季利雅的房间询问婉通的住处并得知了巧季利雅的身世。

昆平可怜她，给了她赎身的钱就去找婉通了。

巧季利雅利用昆平给的钱换取了人身自由，她离开昆昌家后到大城府做起了小买卖。

她很感激昆平对自己的帮助，当她得知昆平和婉通被官府抓起来的消息后，为了能见昆平一眼，她一大早就跑到昆平他们将经过的大桥等着。

当昆平为了救劳通而被捕入狱后，巧季利雅在监狱旁边盖起一座小屋，并天天去狱里照顾昆平。

昆平入狱十五年，巧季利雅一直为昆平守身如玉。

从作品中的这些故事情节我们可以看出巧季利雅的纯真、善良、知恩图报以及她对昆平的忠贞。

昆曲《牡丹亭》赏析------无声不歌，无动不舞被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已经有六百余年的历史了。

昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。

它集诗词、散文、小说、戏剧于一身，熔文学、歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，有着较深的文化意蕴，成为中国传统文化的重要代表和象征。

2001 年5 月18 日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布首批19 个“人类口头和非物质遗产代表作”的名单中，我国的昆曲名列榜首。

这对于昆曲来说，是当之无愧的。

为何昆曲独获此殊荣，联合国教科文组织的理由是:“昆曲是中国最古老而且影响最为深远的剧场传统，在许多地方都演出。

昆曲的剧本常在二十四出以上，常有美妙的咏叹调，一个主情节，及很多支线。

由人类的角色和超自然的角色来演出。

通常有十二个主要演员，充满了动作、默剧和虚拟的武打、身段特技，还有风格化的舞蹈和唱歌，有一个由弦乐、笛管、简单的敲击乐器组合的小型乐团，从头到尾的伴唱，并点染舞台上的动作”。

而国内的评价是:“昆曲艺术有600 多年历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远而直接的影响，在世界上属稀世珍宝”。

昆曲本身具有极大的文化价值，主要表现在：①剧本。

昆曲剧本采用宋元时代杂剧传奇的结构方式，每折戏自成单元，都有一个贯穿在总情节上有相对完整的小段情节，因而，许多折子戏可以单独演出。

在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。

②音乐。

昆曲的音乐是曲牌体，共有一千多个曲牌，唱腔婉转细腻，有“婉丽妩媚，一唱三叹”之说，讲究吐字。

③表演。

昆曲的表演手段主要由歌、舞、科、白构成，创造性地积累了唱曲和歌舞相结合的艺术经验，逐渐形成了“载歌载舞”的表演特点。

表演以戏剧性的歌舞动作抒情、画景，配合唱曲内容创造了许多身段表演，形成了一套严格的演出规范。

“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

昆曲浪漫主义审美艺术特色分析危 瑛（广西艺术学院，广西 南宁 530022）【摘要】在中国戏剧艺术殿堂中，昆曲有着“百戏之祖”的美誉。

昆曲有着长达六百年的历史，它也因外在的完美表现和独到的韵味而赢得了群众的喜爱。

昆曲在表演方面带有浓厚的唯美化写意特征，在审美方面带有浪漫主义色彩。

文章以昆曲的浪漫主义审美艺术特色为主线，就昆曲的继承与革新进行了思考，希望能对昆曲生存和发展有所帮助。

【关键词】昆曲；浪漫主义；审美；艺术特色昆曲又称昆腔、昆剧，昆曲是一种古老的戏曲剧种，它在长期的发展过程中形成了一套完整的表演体系和声腔系统。

昆曲是我国戏曲文化艺术高度发展的成果，它曲调程式严谨，风格清新柔婉，动作细腻，情感浪漫，深受文人雅士的喜爱。

昆曲的古典浪漫主义精神有其特定的时代背景和心理基础，下文，笔者将对此进行简述。

一、浪漫主义视阈的昆曲艺术（一）文化成因浪漫唯美我国学界在计算中国戏曲史时，多从宋元开始，沿着宋南戏、金院本、元杂剧的发展轨迹来推算。

宋南戏在宋代极为繁荣，在宋灭之后沉寂，但是在元朝灭亡之后又再度兴起。

南戏在发展过程中受不同民俗、方言和音乐形式影响，形成了弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔（老四大声腔）。

明初，在江苏昆山一带，在一批嗜词尚曲、有着雅集唱和爱好的文人雅士、士大夫、词曲家们的推动下，昆曲的前身昆山腔出现了。

出现伊始，昆曲以纯文学形式的清曲形象存在着。

后来，在歌唱家魏良辅、民间艺术家张野塘、谢林泉等人的改进下，参考海盐、余姚腔的优点，运气讲究、风格典雅的昆曲出现了。

昆曲是国人精心营造的生活典范，但是它与其他地方剧种一样有着鲜明的地域特征，与吴文化有着密切关联，这也决定了昆曲在原生态发展和人为改进过程中，注定要带有“雅”与“浪漫”的内蕴。

昆曲的浪漫气质与吴文化息息相关：吴音徐纡飘渺，清丽软婉，使得昆曲在诞生之初就具有了浪漫的特质；吴地丰调雨顺，景色宜人，人们有更多的时间去思考和想象，吴文化也因此而染上了缠绵、浪漫的色彩；吴人崇文尚武，风采傲然，气度不凡，在文化和艺术方面具有较强的包容性，昆曲的气度和涵养也更加从容，昆曲的浪漫浓度也因为繁华的文化景象而不断升腾。

5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国现存最为古老的有全国高校影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界各不相同国内首批地区的首批19种文化表达形式以?人类口传和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的价值，它写实主义有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。

昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源地江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历明初还流入北京。

这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到全盛期，有望成为当时的流行歌曲。

?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。

?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?未必提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、诸暨腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的摇滚音乐被后来京剧以及许多地方剧目剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。