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影视照明专业期末总结作为一名影视照明专业的学生，经过这学期的学习和实践，我对影视照明的认识和技能有了很大的提高。
在这篇期末总结中，我将回顾这学期的学习内容和实践经验，并总结出其中的亮点和不足之处。
首先，这学期我们主要学习了影视照明的基本理论和技术。
在理论方面，我们学习了光学原理、色彩理论和照明设计原则等基础知识，这些理论知识为我们后续的实践提供了重要的基础。
在技术方面，我们学习了照明设备的种类和使用方法，掌握了常见的照明效果和调光技巧。
通过课堂上的学习和实验课的实践，我对影视照明的原理和技术有了更深入的了解。
其次，我们在实践中锻炼了自己的照明技巧。
在课程的实践环节，我们分组进行了一系列的实验和项目作业，例如利用照明灯具打造不同场景的光影效果、使用色温和色彩搭配来创造不同的氛围等。
通过这些实践经验，我们对不同场景下的照明需求和技巧有了更深入的理解，并且提高了我们的操作能力和创意思维。
这些实践经验相当于对我们在理论课程中学到的知识的实际应用，使我们能够更好地将理论转化为实践。
另外，我们还在学校内外参与了一些实际的影视拍摄项目。
这些项目包括学校的校园宣传片、学生短片比赛等。
在这些项目中，我们学会了如何根据剧情和需求进行照明设计，如何利用不同的灯光设备和调光技巧来达到理想的效果。
同时，我们还学会了与导演、摄影师等其他团队成员合作，实现他们对于照明的要求和想法。
这些实际项目的参与使我们能够更好地将照明知识应用到实际工作中，并锻炼了我们的团队合作能力和沟通能力。
在这学期的学习过程中，我发现了自己的一些不足之处。
首先，我在理论学习方面应注重思考和理解，而不仅仅满足于记忆知识点。
对于一些较为抽象的概念，我需要通过实践和例子来加深理解。
其次，我在实践中需要提高自己的创意思维和解决问题的能力。
有时候，尽管我掌握了一些照明技巧，但在实际操作中仍然会遇到困难和挑战，这时需要我灵活运用自己的知识和经验来解决问题。
总的来说，这学期的学习和实践使我对影视照明有了更深入的了解和经验。
名解:1. Angle of light-incidence光入射角：指来自某个特定装置的照明方向，以照相机/被摄体轴为参照.叫光源的方向.2. Available light现有光：拍摄场地自然存在的光.可能是外界的阳光或人工光;例如，从窗户照进房间的阳光，或晚上某个大城市接墒的霓虹标志和街灯。
3. Back light后向光：用最普通的话来说，就是来自被摄体后方的光叫后向照明。
后向光补充主光和补光，使演员具有立体感，突出强化演员，并使演员和其他被摄体从背景中分离出来。
根据它的入射角度和它对被摄体产生的效果不同，后向光可以进一步区分。
我们用三个术语来描述不同类型的后向光：“后向光”，“轮廓光”和“辅助光”。
“后向光”是被摄体正后方照过来的光，而且通常从上方照下来。
用于照演员的头发，从背景中分离被摄体。
参照轮廓光和辅助光。
4. Background light背景光：照亮背景的光，强度与主光强度相当。
有时也叫布景光。
5. Bogus shadow虚假的阴影：是指光达不到的区域。
因此，不是真正的阴影(由于物体挡住光引起)，而是被摄体上光照不到的暗区。
在摄影上，相当于一个阴影区域，虚假的阴影实际上是由色调渐变引起的。
6. Cast shadow投射的阴影：是标准阴影类型，一个物体或人因遮住镜头内某个区域的光而形成的自身的阴影。
7. Characteristic curve特性曲线：描述感光乳剂对光线反应的曲线图。
在暴光时，电影摄影师将被摄体的亮度范围投射到特性曲线上，这实际上把亮度值再现为相应的密度，先是在负片上，然后在拷贝上(参阅附录C，图C.1)。
8. Cheating骗取：指演员、道具和灯光稍微改变位置以获得更好的效果。
例如，让一个演员转身，结果获得一个令人满意的面部阴影，或稍微移动一个被摄体以拍摄它的特写镜头。
骗取暗示着改变不会引起观众的注意。
9. Compromise exposure折衷曝光：在两极的读数之间曝光，从而在被摄体亮度范围内保留两极的影调。
一、前言影视照明作为影视制作中的重要环节，对影片的画面质量、氛围营造以及观众观影体验都有着至关重要的作用。
近年来，随着我国影视行业的蓬勃发展，影视照明技术也得到了飞速的进步。
作为一名影视照明工作者，我有幸参与了多部影视作品的拍摄，积累了丰富的实践经验。
在此，我将结合自己的实际工作，谈谈在影视照明方面的心得体会。
二、影视照明的特点与要求1. 突出主题，服务剧情影视照明要服从于影视作品的主题和剧情，为画面氛围的营造和情感表达服务。
在照明设计中，要充分挖掘场景的内涵，运用不同的照明手法，使画面更具表现力。
2. 突出人物，展现性格影视照明要突出人物形象，展现人物性格。
在人物照明中，要注重人物的表情、动作和光影变化，使观众对人物有更深入的了解。
3. 突出空间，增强真实感影视照明要增强空间感，使画面更具真实感。
在照明设计中，要充分考虑场景的透视关系，运用光影变化，使画面空间更加立体。
4. 突出氛围，营造情感影视照明要营造氛围，增强影片的感染力。
在照明设计中，要运用不同的光线效果，营造出紧张、轻松、悲伤、欢乐等氛围，使观众产生共鸣。
三、影视照明实践心得1. 熟悉设备，掌握技巧在影视照明实践中，熟悉照明设备是基础。
要熟练掌握各种灯具、调光设备、灯光控制系统等，了解它们的性能和特点。
同时，要掌握灯光布局、布光技巧，使画面达到预期效果。
2. 注重光影变化，突出层次在影视照明中，光影变化是营造氛围的关键。
要根据场景和人物特点，运用光影对比、明暗层次，使画面更具立体感和层次感。
3. 深入了解剧本，把握照明基调在影视照明实践中，要深入研读剧本，了解剧情发展、人物关系、情感变化等，从而把握照明基调。
在照明设计中，要使光线与剧情、人物、场景相融合，营造出独特的氛围。
4. 注重团队合作，沟通协调影视照明工作涉及多个部门，如摄影、美术、道具等。
在照明实践中，要注重团队合作，与各部门保持良好沟通，确保照明效果与整体画面协调一致。
5. 持续学习，提升技能影视照明技术不断更新，作为一名影视照明工作者，要持续学习，了解新技术、新设备，提升自己的专业技能。
《影视照明技术》灯具及器材解析课件 (一)《影视照明技术》是一门涉及广泛的课程，其中涉及到的灯具和器材更是眼花缭乱。
因此，本文将从灯具和器材的角度出发，对《影视照明技术》课程中的《灯具及器材解析》课件进行详细解析。
一、灯具部分对于影视拍摄来说，灯具的种类繁多，但主要可分为三类：硬灯、软灯和补光灯。
硬灯主要是指光束能够直射到目标聚光区域的灯具，其常见的类型有聚光灯、手电筒灯、头灯等。
软灯是指透过衬衫、布料或有机玻璃等材料产生柔和、均匀光源的灯具，其中圆形软灯和面板灯的使用比较广泛。
补光灯则是指通过对主角或景物进行灯光补充，使其清晰可见的灯具，其代表性灯具包括反光伞灯、软板灯等。
二、器材部分除了灯具以外，影视拍摄中还需要使用一些辅助器材，以使摄影师能够更好地进行拍摄。
常见的器材有：1.灯架灯架是灯光照明中最常用的配套器材之一，它支撑着灯具的位置和高低。
2.吸顶杆吸顶杆是在室内拍摄中使用的，通过吸盘吸附在吊顶上，并可悬挂灯具。
3.胶骨胶骨主要用于做软帘的骨架，可以固定在帆布、尼龙或亚克力板上，使其形成完整的圆形、方形或三角形等形状。
4.滤光片滤光片的作用在于改变灯光颜色，调整灯光色温，并在一定程度上控制灯光软硬度等。
5.色温计色温是影响色彩的因素之一，而色温计可以描述灯光的色彩并进行色温校正。
总体来说，影视照明技术中灯具和器材的使用其实也是有一定科学依据的。
众多的灯具种类与器材配套为影像创意开辟了更加广阔的天地，影视拍摄关于灯具和器材的深入研究和应用，对于提升影片的画面效果，实现艺术风格之间的变换，起着至关重要的作用。
影视照明知识点总结照明在影视制作中扮演着非常重要的角色。
良好的照明能够为影视作品增色不少，能够让观众更好地理解剧情、角色的情感，以及加强影视作品的氛围感。
因此，影视照明是一个非常重要的环节。
在这篇文章中，我将主要就影视照明的知识点进行总结，包括照明的基本原理、常见的照明设备、照明的作用等方面进行详细的介绍。
一、照明的基本原理1. 光的特性光源发出的光线会呈现出一定的特性，包括颜色、亮度和方向。
这些特性对于影视照明来说非常重要，因为它们会影响到影视作品的呈现效果。
2. 光的色温光的色温是指光源的发光色调。
一般来说，光的色温可以分为暖色调和冷色调。
不同的色温会给人不同的感觉，对于影视作品的表现力有着重要的影响。
3. 光的亮度光的亮度是指光源发出的光线的强度。
在影视制作中，通过调整光线的亮度可以营造出不同的氛围和情感。
4. 光的方向光线的方向也是影响影视作品效果的重要因素。
通过改变光线的方向，可以突出或者淡化角色的表情，增强影片的视觉效果。
二、常见的照明设备1. 灯具灯具是影视照明中最常见的设备之一。
常见的灯具包括荧光灯、卤素灯、LED灯等。
不同的灯具会有不同的特点和用途，在影视制作中会有着不同的应用。
2. 反射板反射板是一种可以反射光线的装置，通常用来补光或者软化光线。
在影视制作中，反射板可以起到非常重要的作用，可以帮助调节光线的亮度和方向。
3. 扩散器扩散器是一种可以使光线变得柔和的设备。
在影视制作中，扩散器可以帮助营造出柔和的光线效果，可以让人物和物体看起来更加自然。
4. 控制器控制器是一种用来调节灯光亮度和色温的设备。
通过控制器，可以方便地对灯光进行调节，以达到最佳的照明效果。
三、照明的作用1. 突出角色情感通过调节光线的亮度和方向，可以帮助突出角色的情感和表情，增强影视作品的情感表达能力。
2. 营造氛围不同的光线可以营造出不同的氛围，可以让观众更好地理解影视作品的背景和情感，增强观赏的感染力。
影视灯光在影视制作中具有重要作用，主要体现在以下几个方面：
1. 曝光：增强胶片的感光效果是灯光照明最基本的作用。
在场景已有的自然光源照明不足的前提下，有必要
人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。
2. 造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感。
明暗对比强烈的灯光照明，可以塑造男性硬朗的形象；柔和的
灯光，则用以塑造女性柔美的气质。
3. 构图：勾画平面，雕塑空间。
灯光可以在强调主体的同时，加强空间的深度感。
影视拍摄中，灯光照明对
于空间的建立、氛围的营造，同样有重要的作用。
4. 强调：被照亮的人或细节往往是需要引起观众注意的部分。
5. 抒情：营造氛围，渲染情感。
基耶斯洛夫斯基在影片《十诫》之《杀人短片》中，为了表现杀手坐上出租
车之后，勒紧手中的绳索准备行凶时的情绪起伏，使用点光源掠过任务勒紧绳索的手。
两次出现的这一特写镜头（手），烘托人物内心的不安与躁动。
此外，灯光还可以控制节奏、突出重点、增强真实感等。
影视灯光的作用是随着剧情的需要而变化的，它不仅仅是为了照明，更是为了营造出特定的氛围和效果，以引导观众更好地理解和感受剧情。
第一章：光线与电视照明第一节光的基本概念一、光线基本概念1、什么是光线：(1)显现物质面貌，(2)展现物质形状。
一种客观认识（自然现象），揭示物质形状、结构、色彩、质地、空间和距离的主要物体。
(3)摄影与影视艺术创作灵魂。
是电影、电视艺术生存的媒介和造型生命，一种艺术创作的活动。
摄影师对光线认识是对物质鲜明特征的体验，心理活动认知。
是反映自然美景的先决条件，反映色彩暖意层次变化条件。
主观认识。
带有情感认识。
2、光线本质：一种波长不等的电磁波现象.牛顿:是粒子。
光是一种微粒理论。
惠更斯：是波动。
光是一种波动理论。
麦克斯韦：是电磁波。
光是一种波长较短电磁波现象。
因太阳光是照亮大自然主要光源，其辐射出各种电磁波波长很短，物理学中可见光仅有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
光线均匀介质中是直线传播，从一介质进入另一介质会产生偏离，发生反射或折射现象。
3、光的传播特性：1）真空传播直线2）介质传播曲线3）介质决定传播速度。
是光线中折射影响。
4、光源：指能发光的物体。
（提问：生活中有几种光源？）1)自然光源？（有几种类？）有太阳、月亮、星体、闪电、萤火虫光、深海鱼.2)人工光源？（主要是电光源）有燃烧木柴、煤油灯、白炽灯、高压汞灯。
3)光源强度：指可见光源辐射出的紫外线和红外线。
（什么时段光照强度最大）5、光线的照度：（又称光的质量）1)照度：受照面所接受的光通量大小(物体表面被照亮程度)。
单位：勒克斯（LX）。
光强称硬光，光弱称柔光。
如：太阳是照度最大光源。
2)照度强弱关系：○光照大小：光源强弱，光源越强照度越大，光影明暗反差大，光影分布不均。
如：100W 比40W白炽灯照度强。
光影弱，明暗反差小，影像柔和。
（什么光源的光照最大？）○光照方向：是多角度，光越垂直照度光越强。
如：中午直射光比傍晚斜射光强。
为什么？○光照面积：点状照射下，物体光照强度与距离有关。
3）常见光源照度值：2)明暗关系即照度(强与弱）与亮度（明与暗）关系)○环境亮暗。
影视照明技术与艺术引言影视照明在电影、电视剧和其他影视作品中起着至关重要的作用。
它不仅影响着观众对影像的感知，还能够帮助导演表达故事的情感和氛围。
影视照明既是一门技术，也是一门艺术。
本文将介绍影视照明技术的基础知识，以及它如何与艺术相结合。
影视照明技术基础光源类型在影视照明中，常用的光源类型包括：•灯泡：传统的灯泡是最常见的光源之一，可调节亮度和色温。
•LED灯：近年来，LED灯逐渐取代传统灯泡，因为它们能够提供更广泛的色温和颜色选择。
•HMI灯：HMI灯是一种高亮度、高色温的灯光，适用于户外拍摄或需要强烈阳光效果的场景。
灯光设置在影视照明中，灯光的设置是非常重要的。
以下是几种常见的灯光设置方式：•主灯：主灯是照射主要对象的灯光，通常用于照亮演员或重要物体。
•填光灯：填光灯用于填充主灯的阴影部分，使画面更加立体、细腻。
•背景灯：背景灯用于照亮场景的背景，增加层次感和情感氛围。
•效果灯：效果灯用于创造特殊效果，如光斑、光晕等，增加画面的艺术感。
色温调整色温是影视照明中一个重要的要素，在传达氛围和情感方面起着至关重要的作用。
一般来说，较暖的色温（约3000K 至4000K）常用于创造温暖和亲切的氛围，而较冷的色温（约5000K至6500K）通常用于创造冷静和严肃的氛围。
通过调整灯光的精细度和与其他光源的配合，可以实现色温的精确控制。
这有助于传达导演所期望的情感和氛围，进一步增加影片的艺术性。
影视照明与艺术虽然影视照明是一门技术，但它也是一门艺术。
通过巧妙地使用不同类型和形状的灯光，可以创造出各种复杂和富有创意的照明效果，进而增强故事的表达和情感的传达。
照明剧本在影片制作之前，照明师会编写照明剧本，这是一份将影片的摄影需求与照明方案相结合的文件。
照明剧本详细描述了每个场景的照明要求，包括灯光类型、位置和色温等。
通过照明剧本，照明师可以与导演和摄影师紧密合作，确保照明效果与影片的整体风格和故事情感相契合。
影视照明灯具技术要求
影视照明灯具技术要求主要包括以下几个方面：
1. 灯具的色温：色温是影响照明效果的重要因素，不同色温的灯光会营造出不同的氛围和效果。
在影视照明中，通常需要使用不同色温的灯光来满足不同的场景和效果需求。
2. 灯具的光效：光效决定了灯具的照明效果和能耗效率。
在影视照明中，通常需要使用高光效的灯具来获得更好的照明效果和降低能耗。
3. 灯具的光斑：光斑是灯具发出的光线在照射面上形成的形状和大小。
在影视照明中，通常需要使用不同光斑的灯具来满足不同的场景和效果需求。
4. 灯具的控制：灯具的控制决定了灯光的亮度和颜色等参数的可调节性。
在影视照明中，通常需要使用可控制的灯具来实现对灯光参数的精确调节。
5. 灯具的安全：安全是影视照明中非常重要的一环。
在选择和使用灯具时，需要考虑灯具的安全性能和稳定性，以确保拍摄过程中的安全。
6. 灯具的耐用性：影视照明中使用的灯具需要具备较高的耐用性，能够承受频繁的使用和搬动。
7. 灯具的轻便性：影视照明中使用的灯具需要具备轻便性，方便搬运和使用。
总之，影视照明灯具技术要求较高，需要综合考虑灯具的色温、光效、光斑、控制、安全、耐用性和轻便性等方面。
影视灯光照明技巧教案一、引言影视灯光照明是电影、电视等视觉艺术作品中不可或缺的重要元素之一，它能够通过照明的手法和技巧，营造出各种不同的氛围和情绪，增强观众的观影体验。
本教案将介绍一些影视灯光照明的基本技巧，以帮助学习者了解如何运用灯光来创造出特定的效果。
二、背景知识在开始介绍影视灯光照明技巧之前，我们首先需要了解一些基本的背景知识。
1. 灯光的种类常见的灯光种类包括硬灯、软灯、补光灯、背景灯等。
不同种类的灯光有着不同的特点和用途，熟悉各种灯光的特性对于正确运用灯光十分重要。
2. 灯光的色温灯光的色温是指灯光所呈现出来的颜色的暖度或冷度。
常见的色温包括暖色调（较黄的颜色）和冷色调（较蓝的颜色）。
不同的色温可以表达出不同的情绪和氛围，因此在影视拍摄中正确选择色温也是十分重要的。
三、影视灯光照明技巧1. 主光源主光源是影视灯光照明中最重要的一个元素，它通常被用来照亮主体角色或重要元素。
主光源的位置和角度可以决定照明效果的强弱、明暗和形状。
2. 补光灯补光灯是用来补充主光源的光线，使被拍摄对象在各个角度均能被照亮，以避免阴影部分过于明显或过暗。
在选择补光灯时，需要注意其亮度和角度，以确保被拍摄对象能够被均匀地照亮。
3. 背景灯背景灯用于照亮场景的背景部分，以增加层次感和深度感。
背景灯可以根据需要选择不同的颜色和强度，以创造出各种不同的氛围和效果。
4. 特殊效果灯光特殊效果灯光可以用于创造出一些特殊的影像效果，比如追光、逆光、打光等。
通过合理地运用这些特殊效果灯光，可以有效地突出或弱化某些元素，以达到表达特定情绪或意图的效果。
5. 调色灯调色灯可以通过改变颜色和色温来调整整体画面的氛围和色彩效果。
调色灯可以用于创造出各种色彩的灯光效果，比如暖色调、冷色调或者特殊的调整色彩。
通过合理地运用调色灯，可以让影视作品更加丰富多彩。
四、实践操作在学习了上述的基本技巧之后，我们可以进行一些实践操作，以提高对于影视灯光照明技巧的理解和运用能力。
参与影视照明课程给我留下了深刻的感受和体会。
首先，这门课程让我认识到照明在电影和电视制作中的重要性。
照明是创造画面氛围、营造情绪和表达故事的关键元素之一。
通过学习不同的照明技术和方法，我了解了如何利用光线的方向、强度、颜色和质地来创造不同的视觉效果。
我意识到合适的照明可以增强故事的表达力，使观众更深入地融入到电影或电视剧的世界中。
其次，课程中的实践部分让我亲自体验了照明的过程和挑战。
从设置灯光设备到调整光源的角度和亮度，每一个细节都对最终画面的呈现产生影响。
通过实际操作，我学会了如何根据场景需求和导演的要求来进行照明设计，并且掌握了一些常用的照明器材和工具的使用方法。
这种实践锻炼不仅提升了我的技术水平，也增强了我在团队合作中的沟通和协调能力。
此外，课程中还介绍了一些经典的电影和电视作品，并分析了它们的照明设计。
通过学习和讨论这些案例，我深入了解了照明对故事叙述的影响，并且从中汲取了灵感和启发。
这使我更加欣赏电影和电视制作中的
照明艺术，并激励我在以后的创作中尝试新的照明手法和表现方式。
综上所述，影视照明课程使我对照明在电影和电视制作中的重要性有了深入的认识，并为我提供了实践操作和理论知识的结合。
通过这门课程，我不仅提升了自己的技能水平，也拓宽了自己的艺术视野。
我相信这些学到的知识和经验将对我未来在影视行业的发展产生积极的影响。
光入射角：指来自某个特定装置的照明方向，以照相机/被摄体轴为参照。
也叫光源的方向。
现有光：拍摄场地自然存在的光。
可能是外界的阳光或人工光；例如，从窗户照进房间的阳光，或晚上某个大城市街上的霓虹灯标志和街灯。
背景光：照亮背景的光，强度与主光强度相当。
有时也叫布景光。
虚假的阴影：是指光达不到的区域。
因此，不是真正的阴影（由于物体挡住光引起）,而是被摄体上光照不到的暗区。
在摄影上，相当于一个阴影区域，虚假的阴影实际上是由于色调渐变引起的。
明亮度的范围：被摄体上的亮度范围较早的用语，指整体的亮度范围。
我们用术语被摄体亮度范围来代替它。
投射的阴影：是标准阴影类型，一个物体或人因遮住镜头内某个区域的光而形成的自身的阴影。
特性曲线：描述感光乳剂对光线反应的曲线图。
在曝光时，电影摄影师将被摄体的亮度范围投射到特性曲线上，这实际上把亮度值再现为相应的密度，先是在负片上，然后再拷贝上。
骗取：指演员、道具和灯光稍微改变位置以获得更好的效果。
例如，让一个演员转身，结果获得一个更令人满意的面部阴影，或稍微移动一个被摄体以拍摄它的特写镜头。
骗取暗示着改变不会引起观众的注意。
折衷曝光：在两极的读数之间曝光，从而在被摄体亮度范围内保留两极的影调。
典型的例子是一个人在窗前的情况。
我们读取外景的测光表读数和演员的曝光读数。
然后按照两者的中间值曝光。
如果不用折衷曝光，我们也可以在可能的地方队被摄体照明，使其亮度范围易于处理。
漫反射率或反射系数：大部分物体反射照射到其上的光的一个百分率。
物体的这一特性用术语漫反射率表示。
曝光：以一个可控制的方式放置被摄体的亮度范围到负片的特性曲线上。
用更加专业的术语来说，曝光是建立被摄体亮度范围与负片密度值和最终的印制值的关系的科学的方法。
眼神光：用于制造一个反射，使眼睛有鲜活感的光。
眼神光不必从曝光的角度考虑把整个被摄体照亮，只要使眼睛有反射光。
眼神光的强度通常较低。
任何开放的白炽灯泡就足够。
眼睛常常用主光和补光照亮，所以不需要另加眼神光。
照明综合复习题分析与简答题：1题：关键词：照明艺术、照明技术、结合1无论是出于技术方面还是艺术方面的需要，光线是一切视觉艺术之源，影视艺术是光的艺术，光线是影视艺术的“灵魂”，没有光线的存在，一切视觉艺术无从说起，光线和色彩不仅仅是影响还原，物质世界的感光因素，而且是一种灌入创作者审美经验和审美意识的审美手段，因为光与色创造轮了节奏、创造了气氛形成不同的艺术风格，通过光线色彩展现、刻画人物形象，表达主题思想。
2电视照明是最三度空间的表达，不仅是为了提高画面的清晰度，而且是艺术的生动表现，可以利用光比的大小，色彩的变化，来表现被摄物体的各个层次面，从而达到造型上的艺术目的和艺术感染。
3在实际二度创作中，照明可以遮挡画中的次要物体，突出主体，与剧情无关淡化，引导观众的视觉注意力，对人物形象进行美化或丑化。
4照明可以真实的在线生活，给观众以真实感。
例如利用光线表现时间流动、季节变化、天气变化、交代环境和场景。
5光线具有心理变现功能和写意性，可以通过光线的明暗和色彩的变化，使人物的喜怒哀乐表现的更加生动，从而揭示人们的性格心理状态。
6光线的写意性（象征、歌颂、指向、情趣……）既能渲染烘托环境气氛（欢快、热烈、神秘、惊险、恐怖、寂寞、优雅、肃穆……）又能深化作品内涵。
7在现代节目中，光线运用还可以激发观众的不同情感，是观众的观察心理与节目内容融为一体，并引起共鸣。
2题：关键词：平光高调法平光高调法给出一种轻松、简洁、欢快的气氛，使人产生洁净、淡雅、优美、透彻的感觉。
照明用光主要以交柔和的平光为主，光线的客观性较强，主要给予环境基本照明，体现物体自身纯正的色彩，展示物体和环境的外在特征，物体的立体感和质感主要依靠它们自身的光调变化体现出来。
由于物体没有阴影，显得醒目突出、引人注意。
大量运用中性灰到白得色调过渡，构成了高调画面。
3题：关键词：三点布光法一种经典的布光方法。
它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。
这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。
这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。
4题：关键词：写实光、写意光写实光和写意光是电视照明中两种不同的表现手法，写实光主要用于表达时间概念或环境概念，（如：透过门窗的日光、闪电光、火焰光、室内台灯光、烛光、篝火光）作用为贴近生活、对观众可信性强，光线具有可读性，利于写实光可以使画面的气氛更加浓烈，烘托渲染人物的情绪和气氛，表达情感。
在艺术上增加画面趣味性。
写意光有时表现某种象征、喻意、含蓄、创作者的某种主观意念，反映人物的特定情绪，暗示、暗喻人物的内心活动，不仅使画面增加深意，更进一步深化作品的主题。
（举例）5题：关键词：色温、意义、作用、平衡、低色温色温是表示光源的光谱成分的概念，就是光线颜色的一种标志，不是管线的温度，单位凯尔文（K）。
色温的作用是照明光学中用于定义光源颜色的一个物理量。
色温的平衡一般是指：使用的光源色温与摄像机色温一致；同一场景中几种不同的光源色温一致；日光下被摄体亮部的日光色温与暗部使用的灯光辅助光色温一致等。
平衡色温的方式：1平衡光源色温与摄像机色温；2平衡一个场景中几种不同的光源色温；3在自然光的纸射光照明下，被摄体暗部有时需要加辅助光照明，用以表现和强调暗部层次。
标准日光色温为5400K，灯光色温为3200K。
降低色温：在高色温光源前加橙红色纸；提高色温：在低色温光源前加蓝纸。
无外界光源干扰下，利用3200K的钨丝灯拍摄日景，需要在灯前加蓝色滤色片，提高灯光色温到5000K以上。
6题：关键词：照明目的、任务照明是完成电视制作技术，继而实现画面艺术造型的一种重要手段。
其主要任务有：1在前期摄录技术上满足其对照度的基本要求；2用光线王城画面的艺术造型；3突出强调主要场景和主要人物；4再现环境气氛与强调时间观念；5喜剧表现的需要；6视觉语言修辞的需要。
7题：关键词：反光板分类、优点、作用反光板一般分为两种类型：柔和反光式和单向反光式。
前者光质为散射光、无投影、层次细腻、效果柔和，后者光质为硬质光、有明显投影、投射距离远。
优点为：1光色正常；2直接或间接的利用日光；3制作简易且携带方便。
作用为：1柔和反差，现实暗部层次；2校正偏色、力求色彩统一；3具有“移光”效果；4修正日光不足，达到照明平衡；5模拟真实的效果光；6在场境内做底子光。
（举例P85）8题：关键词：聚光灯特性、作用聚光型灯具包括聚光灯、回光灯、追光灯等，这类灯具发光强度大，亮度高，能形成物体表面明显的阴影，在演播室照明中担任“主角”，常作为人物或场景的主光、轮廓光使用。
这类灯属于硬光型灯具。
1光线投射距离较远，具有日光的某些特性；2可以作“面上”照明，交代人物或场面数量、规模。
也可以做“点上”照明，体现照明重点，突出强调场景或人物的局部；3光线色温正常，物体表面色彩纯正，能获得良好的画面效果；4在灯前加柔光纸或磨砂玻璃后可当做山射光等使用，能一灯多用。
9题：关键词：光比光比是指投射在被摄物体上形成的亮与暗之间的亮度值之比，或照度之比。
光比的大小决定着画面的明暗和反差，决定着画面形成不同的影调和色调，从而表现出不同的造型效果和艺术氛围。
10题：关键词：显色性光源对物体颜色呈现的程度称为显色性，也就是颜色的逼真程度，显色性高的光源对颜色的再现较好，我们所看到的颜色也就较接近自然原色，显色性低的光源对颜色的再现较差，我们所看到的颜色偏差也较大。
光源能够还原物体固有色的特性，由于光源的不同，所以光源照到物体时，所呈现出来的颜色也不尽相同，（高压水银灯，远远看为发白发亮，在相机里是发青发白）11题：关键词：亮度亮度表示物体便面发光的强度值，单位面积中发光强度即是该物体表面的亮度。
单位坎每平方米，成为尼特（nt）1nt=1坎/㎡。
亮度是构成画面明暗层次的客观反应，也是造型、构图因素之一，景物的亮度决定于光源的强弱，正确表现景物的亮度不仅仅具有技术上的意义，更重要的是在艺术上能够使画面的色调和影调得到和谐的表现，亮度与被摄物体发光方向有关。
物体的亮度有两个因素决定：照明光的强弱和它反射光线的能力。
12题：关键词：照度、规律照度表示被照明物体表面在单位面积上所接受的通光量，即某物体表面被照亮的程度，单位是勒克斯（lux）。
射到物体上的光线，大体取决于光源的功率和设计及与物体的距离，它们之间有如下规律：1照度大小与光源发光强度成正比，在距离不变时，光源越强照度越大；2物体表面照度大小与光线投射方向有关，越垂直强度越大；3在点状光源条件下，物体表面照度的大小与光源距离的平方成反比。
13题：关键词：空间深度、规律空间深度的展示同大自然中的太阳光线照射有着直接或间接的关系。
一切景物存在于真实的现实空间中，它们位置不同，大小不一，错落相间。
在景物与景物之间、景物与拍摄着之间，由于空间中介质的不同作用（如水汽的浓淡、灰尘的多少、烟雾的大小等），加之光线的不同时间、不同入射的照度，使景物与景物之间、景物与被摄点之间，拉起了一层层淡蓝色的幕纱，给人以空间纵深的感觉。
规律：1距离人们近的物体，感觉大，越近越大；距离人们远的物体，感觉小，越远越小。
从影调上讲，距离人们近的物体，深而暗；距离人们远的物体，淡而浅，越远越淡，最后溶化在天边。
2距离人们近的物体，色彩饱和度高；远处物体色彩饱和度降低，越远饱和度越差。
3物体的可见的外在结构形式，近则清晰，棱角分明；原则模糊，最终让人们无法分清其外在结构形式。
14题：关键词：饱和度、影响因素饱和度有时也称为色纯度。
饱和度纸颜色的鲜艳程度，也可以指某种色别的颜色与同明度的消色（黑白灰）差别的程度。
如果一种色别颜色中所含色彩成分多，消色成分少，该色别色彩就饱和；反之，如果所含彩色成分少而消色成分多，色彩就偏重不饱和状态。
影响色彩饱和度的因素有：1不同的光线照明，物体的色彩饱和度就会有不同的变化。
2物体表面结构状态对饱和度也有直接影响。
3物体距离是点或镜头越远，由于空间中介质会随之增加，色彩饱和度越低。
4不同季节对色彩饱和度也有影响。
5色彩饱和度与明度的关系式相对的，有时明度高而其饱和度却不高。
15题：关键词：色调色别也称色相，是色的最基本特征。
色别用来说明色彩之间的主要区别或者色彩与消色之间的区别。
（如：光谱中的红橙黄绿蓝靛紫等颜色都表示不同的色别）不同的色别可用其光谱色的相应波长作标志。
不同波长的光给人眼造成的色觉刺激。
在艺术创作中，人们常将色分为两大类，即暖色调和领色调。
所以色别也称为色调。
色调也称为色别或色相，是色的最基本的特征，在影视作品中也称为调子，是色彩影视画面总的色彩总称，或者一种配置。
一般一部作品应当以某一种色彩作为主导，使画面出现一定的色彩倾向。
决定画面色调的因素有：被摄体的颜色特征，以及照明光线的条件，色调按色别分为红绿黄蓝调等，按照亮度可分为高调、暗调、中间调，按照冷暖，分为冷调、暖调、中间调，一部作品中色调要统一和谐。
16题：关键词：光线轴线光线轴线是光的投射方向与被摄体形成的一条无形的直线，有时人们简称它为“光轴”。
在实景拍摄中，自然光照明方向性很强。
进入室内后，人工光线的布光效果均来自于对生活的真是提炼与模拟，照明布光比较注重用光依据和用光逻辑。
一旦有光源存在，那么光轴以自然而然的存在了。
光线轴线是建立在自然客观的规律基础之上的。
了解光轴的规律，有助于我们在照明用光设计时准确而有效的把握光线的方向、高度、投影的位置以及镜头的流畅过渡。
17题：关键词：人工光线、成分、照明特点人工光线即创作中依据剧情内容、创作意图、艺术构思，利用某些照明器械做创造的光线。
具有运用上的灵活性，，可以随时调整和改变光源的投射方向、高度、亮度。
人工光线是根据自然光中真实的光线效果、特点发展而来的，所以要求人工光线要有逼真的生活气息，力求内容与形象的真实，而形象的真实又要求人工光的照明的真实。
由于它的灵活性常会给创作带来盲目性，要注意防止用光纤对真实生活的主观臆造。
成份：主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光。
照明特点：1模拟和再现自然光效；2创造和渲染环境气氛；3具有浓郁的感情色彩；4具有细致的布光程序；5对照明亮度有基本要求。
判断题：一组：1（对）对影视艺术而言，光是完成一切艺术条件的重要手段2（对）照明艺术要向其他艺术借鉴的东西很多，它不是一门孤立的艺术3（错）标准灯光色温5600k，标准日光灯3200k4（对）逆光照明一般不利于表现物体的主体情况，只能表现其轮廓特征，有时可出现剪影、半剪影效果。
