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台网融合下电视节目的特点、问题及发展作者：孔保尔，滑珊来源：《今传媒》2013年第08期摘要：2012年5月，工业和信息化部编制发布了《通信业“十二五”发展规划》，明确“十二五”将通过实施“宽带中国”战略，推进三网融合全面展开，推动广电、电信业务双向进入。
这些宏观政策，为媒介融合之台网融合提供了宽松的环境，为台网进一步深化发展，提供了条件和空间。
本文试图通过对陕西电视台《天天网事》节目的解读，来阐明在台网融合这一新格局下，创新形态电视节目的特点，挖掘其创办中的问题，以其发展的出路和未来的前景作一探析，以供业界参考。
关键词：台网融合；节目深度；受众本位；舆论功能中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0085-02如今电视媒体通过资源整合和平台驾驭，正进入一个机遇和挑战并存的发展时期。
而目前电视在台网竞争中，依然占有不可小觑的优势，如具有广大的受众，极大的社会影响力，显著的广告市场、品牌效益和权威内容等。
而且随着台网融合，创新形态的电视节目，其厚积薄发的可能性更大，可待研究的方面颇多。
陕西二套《天天网事》节目（创办于2011年5月，原名《天天晒网》，2013年改版）就是台网融合、节目形态创新的一个代表。
它打破了台网初级互动格局及报纸、网络、各级电视台的资源壁垒，引入内容共享和广告运营理念，实现了真正的资源共享。
并大胆引入微博平台，扩展信源，增强受众与节目的互动。
较好地把握为舆论“设置议程”和“受众本位”两个关键环节，在同类节目中表现不俗，个性鲜明，受到全国其他省市台的高度关注。
而《天天网事》节目，在省级台同类节目中脱颖而出，受到观众的较好评价，则展现出融媒体时代电视栏目综合创新的新格局。
一、《天天网事》节目的特点及问题（一）《天天网事》节目的特点1.突破地域性，实现资源共享《天天网事》节目的成功，得益于栏目所涉及内容在地域上的突破。
该节目通过不断适应时代的特点，扩充自身的信息来源，实现信源多元化，使得节目关注点延伸至全国。
浅析内地、台湾地区、韩国偶像剧的发展差异谢思敏 山东大学（威海）商学院摘 要：内地、台湾地区、韩国三地偶像剧都具有一定的发展历程，在发展的过程中，三地偶像剧存在相同之处，同时更多的是不同点。
本文通过对三地偶像剧的类型、播出方式的对比，分析三地偶像剧的发展差异，同时为内地偶像剧的发展提出可行性建议。
关键词：内地 台湾地区 韩国 偶像剧 差异“偶像剧”是指哪些电视剧，不同地区对偶像剧的范围界定不同，要对不同地区的偶像剧进行对比，首先我们要有一个相同的衡量尺度。
一、偶像剧的定义本文认为，偶像剧是以青年偶像或有着偶像外表的演员为主角，在当下时代背景中发生一系列浪漫故事的电视剧。
其主要观众为青少年、女性青年一族。
二、偶像剧类型对比1.共同点。
1.1校园故事。
校园，是偶像剧中最常选用的故事发生背景。
校园的环境是简单、干净的；校园的生活是轻松、美好的。
因此，无论是内地偶像剧、台湾地区偶像剧还是韩国偶像剧，都十分青睐选择校园作为故事发生的背景。
比如，内地的《红苹果乐园》；台湾地区的《微笑Pasta》；韩国的《继承者们》。
1.2格子间故事。
格子间，年轻人工作的地方，电视剧主人公发生故事的场所。
除了校园，职场的“格子间”便成了偶像剧发生的最佳地点。
因此，我们可以看到许多这一类型的偶像剧，如内地的《杜拉拉升职记》；台湾地区的《爱情魔发师》；韩国的《检察官公主》。
2.差异之处。
2.1内地。
内地偶像剧在发展的过程中受到了台湾地区偶像剧、韩国偶像剧的影响，早期以原创为主，近年来则在不断变化。
从翻拍台湾地区、韩国偶像剧到请台湾地区、韩国偶像演员来参演内地偶像剧，如《胜女的代价》、《童话二分之一》；从原创剧本到翻拍热门网络小说，如《最美的时光》、《何以笙箫默》；从贴近实际生活的剧情到越来越不切实际的“悬浮剧”诞生，“悬浮剧”以复杂的家庭伦理关系、主角之间纠缠不清的爱恨情仇为主要特点，同时有着超长集数，如《夏家三千金》、《因为爱情有多美》。
从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景青春偶像剧起源于199３年以后从日本传播进来的电视连续剧，并在20世纪９0年代后形成创作高潮，今天成了亚洲地区的热点类型剧。
199１年出现的《东京爱情故事》被认为是日本电视剧里程碑式的新型剧种,标志着日本电视剧进入“偶像剧”时代。
至今,所谓“青春偶像剧”的说法只是人们对这股新潮流的一种大致的概括。
“青春”和“偶像”是青春偶像剧的两大核心元素,也是其最为显著的特点。
因此，青春偶像剧可以这样描述:由偶像明星或具有成为偶像潜质的演员担纲主演，塑造具有积极意义的偶像式人物，以爱情为主要线索和叙事动力，辅以其他线索或多条线索齐头并进，讲述年轻人的故事，探讨他们的爱情观念和人生态度,表达对美好爱情、美好人性及对真善美的赞美和追求的通俗情节剧。
这种描述带有权宜之计的意味,因为各种新的趋势总是在尝试努力中不停地浮出水面。
一、青春偶像剧的类型符码解析文有大法。
美国的M.格杜尔德认为类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片种类或样式。
电视剧的创作也形成了若干稳定的类型,有科幻剧、家庭伦理剧、武侠剧、言情剧、侦探剧等等。
每一种类型的电视剧都有自成体系、相对固定的形式系统,其主题对象、人物形象、叙事结构、视觉图谱、社会观念是较定型的,并且这些具有固定风格规范、叙事模式相同的作品被反复创作、接受。
类型模式“在创作者是套路的创造、形成和遵守;在观众是套路的熟悉和快感。
”来自于创作中的定势与对这种定势的期待形成了观众和创作者之间的审美默契,这种默契具有很强的稳定性,需要创作主体和欣赏主体的尊重和维护。
(一)主题意蕴：缝合欲望的世俗童话“商业化叙事中,最重要的法宝,就是始终遵循快乐原则进行欲望书写,又以道德原则适当地加以改造。
”青春偶像剧将年轻一代对爱情、财富的渴望和精心编织的世俗童话巧妙地缝合在一起，在价值趋向上突出强化了娱乐功能。
偶像剧通常采用灰姑娘这种世俗化的爱情叙事模式,满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，其白日梦特征诱使观众无意识地把自我投射到主人公,因此也更容易引起共鸣。
知识文库 第6期6 浅析大陆偶像剧的优化策略崔旖旎中国的大陆偶像剧以1998年的《将爱情进行到底》为兴盛的起点，这部剧也被奉为开山之作。
2005年以来，省级卫视开始自制电视剧，数量和制作水平都较以前有所提升，可以说大陆偶像剧已经开启了一个相对稳定的上升时期。
然而近年来，随着偶像剧种类的增多、产量的提高，我们也发现了许多表面繁荣背后的失衡表现。
如偶像剧的形式与内容陈旧重复，大量植入广告以获取经济效益，偶像剧市场上鱼龙混杂、良莠不齐。
为了整个中国电视行业的长足发展，我们必须寻求一条可持续发展的道路，以引领大陆偶像剧沿着正确的方向进步。
一、准确定位偶像剧我国大陆偶像剧题材基本以青春为主旋律，迎合通俗化的文化规律，选取与大众生活接近的内容，而不是永远纠缠于豪门恩怨和恋爱纠葛。
尤其是以青年为主人公的偶像剧中，要与实际生活接轨，不能脱离现实生活中真正的青年人的生活状态而胡编乱造。
青春故事的视角要与受众的情感相勾连，架起一道桥梁以获取更多观众的认可。
要想把握住青春偶像剧的定位，就要抓住关键词“青春”。
看似简单，其实很难。
我们会说青春是爱情，是友谊，是理想，是迷茫……但是仅仅是词汇的相加不能架构起真正的故事，所以很多编剧创作剧本时只是按部就班地把这些词汇放在故事里串联，讲述出千篇一律的情节。
每个人都曾经历过青春，要用合适的题材和活泼的故事去展现青春的味道与具有活力的状态，才能呈现较为优秀的影视剧作品。
《将爱情进行到底》的导演张一白曾经透露自己对该剧的定位就是让观众感受到扑面而来的青春气息，他也真的做到了。
因此，青春偶像剧必须沉淀下来，抛去表面的演员、服装、场景等因素，从内心真正感知青春的脉搏，去找准自己的定位。
除了剧作内容的定位之外，我们还应该把目光投向市场。
台湾、香港的偶像剧产业十分成熟，内地偶像剧制作积极寻求与他们的强强联合，以扩大自身的市场影响。
两岸三地互通有无，共同选择剧本、寻找演员、投资赞助、制作发行，推出的首部作品就刷新了话语电视剧的亚洲收视记录——《还珠格格》。
融媒时代电视综艺节目的创新实践分析与研究随着融媒时代的来临，电视综艺节目也面临着新的机遇与挑战。
在这个大背景下，电视综艺节目需要进行创新实践，以适应观众的需求，并在激烈的竞争中脱颖而出。
本文通过对融媒时代电视综艺节目的创新实践进行分析与研究，探讨了目前一些成功的案例，并总结出创新实践的要点。
在融媒时代，电视综艺节目的创新实践需要将线上媒体与线下节目进行有机结合。
可以通过社交媒体平台对节目进行宣传与互动，吸引观众的关注，同时也可以通过节目的互动环节或者选手的线上表现增加观众的参与感。
《偶像练习生》就是一个成功的例子，节目通过线上投票来决定选手的去留，并通过社交媒体平台发布选手的练习视频和日常生活照片，增加观众对选手的了解和相关话题的讨论。
创新实践需要关注观众的个性化需求。
在融媒时代，观众的口味变得越来越多样化，对于一些传统的节目形式已经感到审美疲劳。
电视综艺节目需要在内容和形式上进行创新。
《声入人心》这个节目通过改变传统的选秀节目模式，将选手的声音合成成一首完整的歌曲，打破了传统的音乐流派界限，给观众带来新鲜感和刺激感。
一些综艺节目也会融入一些时下流行的元素，比如网络用语、梗等，以吸引年轻观众的关注。
创新实践需要注重节目的品质与深度。
在融媒时代，虽然观众的观看渠道变得多样化，但对于优质内容的需求从未减少。
电视综艺节目需要注重制作质量，从选题到导演到后期制作都要有精益求精的态度。
在节目的内容上也要注重深度，给观众带来思考和反思的空间。
《中国好声音》这个节目不仅仅是一个选秀节目，还强调选手的音乐才华和个人成长的故事，给观众带来了情感共鸣和思考。
融媒时代电视综艺节目的创新实践是适应观众需求的必然选择。
这些创新实践包括线上线下的有机结合、关注观众的个性化需求以及注重节目的品质与深度。
只有通过不断的创新实践，电视综艺节目才能在激烈的竞争中脱颖而出，赢得观众的关注和喜爱。
和而不同超越腾飞——中、韩青春偶像电视剧比较研究的开题报告一、研究背景及意义近年来，随着互联网的普及和文化交流的增进，中韩的文化交流日益频繁。
其中，青春偶像电视剧是两国青年最为喜欢的一种文化形式。
在中国，这类电视剧代表作有《流星花园》、《微微一笑很倾城》、《致我们单纯的小美好》等多部；而在韩国，这类电视剧同样拥有众多的粉丝群，例如《来自星星的你》、《拜托了冰箱》等。
虽然这类电视剧的风格存在很大的差异，但无疑都是极具代表性的文化现象，具有一定的历史地位和文化价值。
因此，本研究意在通过对中、韩青春偶像电视剧比较研究，探究两国青年文化的异同之处，以及文化交流的深层次含义。
二、研究目的与内容本研究旨在通过对中、韩青春偶像电视剧的比较研究，深入探究两国青年文化的异同。
具体来说，本研究将重点研究以下内容：1. 中、韩青春偶像电视剧的基本概况；2. 中、韩青春偶像电视剧的主要特点及时代背景；3. 中、韩青春偶像电视剧的情节以及主要角色的塑造；4. 中、韩青春偶像电视剧对于两国青年价值观的影响；5. 中、韩青春偶像电视剧背后的文化符号及文化意涵；6. 中、韩青春偶像电视剧的异同之处及文化交流的深度和广度。
三、研究方法与技术路线本研究将采用文献研究法和比较分析法相结合的方法进行研究，并采用内容分析法和案例分析法对数据进行解读。
具体的技术路线如下：1. 收集和整理中、韩青春偶像电视剧的基础文献；2. 进行文本分析和影视分析，比较分析两国青春偶像电视剧的主要特点并归纳总结；3. 结合历史和社会文化背景，对比分析两国青年文化的异同；4. 通过深度访谈、问卷调查等方式，了解两国观众对青春偶像电视剧的看法和感受，并提取重要数据进行统计和分析；5. 结合以上研究结果，探究两国青春偶像电视剧及其背后文化符号和意涵的交流和融合。
四、研究预期成果本研究的预期成果如下：1. 深入了解两国青春偶像电视剧的发展状况和特点；2. 明确两国青春偶像电视剧的文化背景及文化意义；3. 比较分析两国青年文化差异及相通之处；4. 探究文化交流对两国青春偶像电视剧及其背后文化符号的影响；5. 提出对于未来中、韩青年文化交流发展的建议和措施。
媒介融合背景下恋爱类真人秀的互动性优势——以《如果爱》第三季为例作者：张煜晨来源：《声屏世界》 2019年第10期张煜晨摘要：随着互联网的迅速发展，受众不再是单一的信息接收者，开始转变为话题讨论中的信息发布者。
这一趋势使得真人秀节目的制作在形式和内容上必须更加注重以受众为中心。
在媒介融合的背景下，恋爱类真人秀节目创新途径以及贴近受众加强互动的方式值得探究。
文章以湖北卫视《如果爱》第三季为例，分析探讨媒介融合背景下恋爱真人秀节目在内容策划、剪辑制作、宣传推广三个方面的互动性优势，为恋爱类真人秀节目的进一步发展寻求一些实际经验和有益的启示。
关键词：《如果爱》媒介融合互动随着微博、微信等新媒体的崛起，报纸、广播等传统媒体受到了一定的冲击，也因此加快了传统媒体与新媒体的融合，开始建设全媒体格局。
“媒介融合”的概念最早于1983年由美国麻省理工学院伊契尔·索勒·普尔教授提出，指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。
①南京大学新闻研究所所长丁柏铨教授认为，媒介融合是由新媒体及其他相关因素所促成的媒介间在诸多方面的相交融的状态。
②因此，媒介融合在一定程度上改变了传统电视媒体真人秀节目的制作与传播模式，与新媒体的结合为电视真人秀节目带来大量受众的同时，也为其提供了展示自我、贴近受众的平台。
内容策划：自媒体平台下的互动性优势2015年被称作是网络直播元年，作为新兴的高互动性视频娱乐行业，网络直播平台迅猛发展。
据2017年《中国IT产业发展报告》统计，中国直播平台用户数目前已经达到3.3亿，平台数量超过了200个，如一直播、斗鱼、熊猫TV、花椒直播等，而如今抖音APP的发展更增加了直播平台用户基数。
直播平台的运用。
基于网络直播平台数量巨大的用户基数，《如果爱》第三季节目在当时的直播环境下结合了斗鱼直播平台。
例如在第十期玛雅水上乐园游玩中，首先由节目组工作人员现场直播拍摄环境及嘉宾的自然状态，出于对节目嘉宾、内容、录制场地的好奇心，大量粉丝被吸引，促使节目未播先热。
国产青春偶像剧的困境与出路
田秒
【期刊名称】《民族艺林》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】国产青春偶像剧对于叙事空间的“想象”落入唯视觉化的误区,同质化、模式化的痼疾暴露了当前偶像剧较为滞后的生产机制;而价值观念的扭曲和变形,使青春偶像剧几近丧失了基本的价值维度和道德规范。
所有这些不仅影响青春偶像剧的收视效果,同时,也会断送其艺术提升之路。
本文拟从影像话语的“空间性”与叙事性的融合、叙事套路的打破与艺术想象的发挥,以及价值立场的坚守与社会责任的担当三个方面入手,为国产青春偶像剧的可能性出路作出相应的探讨。
【总页数】7页(P109-115)
【作者】田秒
【作者单位】武昌理工学院影视传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J901
【相关文献】
1.偶像的重塑,青春的重释——从《恰同学少年》和《我们无处安放的青春》看国产偶像剧的突破
2.国产青春偶像剧之出路
3.国产青春偶像剧之出路
4.国产青春偶像剧之出路
5.浅谈城市意象在国产青春偶像剧中的空间表达
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收稿日期：2019－02－18
作者简介：安琦，女，中南民族大学文学与新闻传播学院广播电视学专业，主要从事广播电视学研究。
台网融合环境下青春偶像剧形制的差异化研究
安
琦
（中南民族大学文学与新闻传播学院，湖北武汉430074）
摘
要：在台网融合发展的环境下，青春偶像剧的形制受到不同平台差异化特征的影响，有了不同程度的改
变与创新。
本文将通过内容形式、制作形式、传播形式三个方面比较分析电视与网络平台的青春偶像剧。
关键词：青春；电视平台；网络平台中图分类号：J90
文献标识码：A
文章编号：1672－8122（2019）03－0061－02
国产青春偶像剧经历了探索模仿到本土化改造的阶段。
在媒体融合的新局面下，制作人依据艺术理解及市场需求对青春偶像剧进行了引进、翻拍和创作。
同时随着网络小说的兴起与爆红，青春偶像剧通过IP 开发，焕发了新的生命活力。
不同播出平台的差异化特征则为青春偶像剧提供了更为开阔的发展空间。
一、内容形式（一）内容差异化
纵观近几年的国产青春偶像剧，在电视平台播出的《新流星花园》《夏至未至》《十五年等待候鸟》等，在网络平台播出的《独家记忆》《致我们单纯的小美好》《人不彪悍枉少年》等。
整体来看国产校园青春偶像剧内容差异不大，多是翻拍或IP 改编的作品。
但电视台的播放内容尽量避免了堕胎、逃课、打架、同性等内容，倡导积极向上、努力奋斗的价值观念。
例如《新流星花园》将四位帅气的男主设定为了全面发展的高材；
《微微一笑很
倾城》中男女主人公都是学校里的精英人物，并且通过自己的努力创造了美好的未来。
而在网络平台上，校园青春偶像剧内容较为大胆，例如《匆匆那年》中女主方茴的堕胎；
《人不彪悍枉少年》中考
试的集体作弊；《独家记忆》中纯情浪漫的师生恋。
这些相对较为特殊的情节在网络剧中得到了更多的体现。
除此之外，网络剧常常会拿网络热点事件进行创作，内容还会涉及一些敏感话题，根据时事热点造出不同，例如《上瘾》中的同性之爱。
由此可见不同平台播出的青春偶像剧对青春展现的侧重有所不同。
（二）制作质量区别化
不同播出平台对校园青春电视剧制作质量上也有影响。
由于电视剧的受众区间更大，每天固定的播放时间与平台使得观众的观看粘性更高，同时，电视内容无法快进和倍速，因此观众对电视剧的内容质量要
求较高。
但网络剧作为网站经营的
“产品”，其首要目标是制造市场价值。
这样一来，网络自制剧就会产生
市场价值与质量的冲突，这时质量就会被舍弃。
加上网络的准入门槛低，我们经常会在网络上看到内容恶俗、制作粗糙、虎头蛇尾的电视剧。
例如由爱奇艺制作的《白衣校花与大长腿》
，制作上有些差强人意。
（三）观看形式差异—
——网络剧衍生出新形式：弹幕
在观看形式上网络剧更追求个性与新鲜。
相比于卫视剧集的写实，网剧则显得浪漫很多，大部分剧集都是以纯洁的爱情为主要的剧情推进点，紧紧抓住年轻受众对感情的憧憬与向往。
由于网络受众更加年轻，抓住年轻观众的吐槽心理和趋同心理，网络剧内容往往具有争议。
弹幕成为受众观看网络剧的常见反馈方式，随着剧情的推进，受众不断发送弹幕以及时表达自己的观点与看法。
不仅为剧集增加了点击量，也为受众找到了情感宣泄新的出口。
同时观看弹幕内容也逐渐成为一种新的形式，受众间的直接对话更容易建立起情感共鸣。
二、制作形式
（一）演员选择：电视平台———流量明
星，网络平台—
——新生力量对比不同平台的青春偶像剧，在电视播出的偶像
1
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剧大都选择流量明星。
他们具有良好的外形以及一定的粉丝基础，张若昀、吴磊、TFboys等当红明星正越来越多的加入到了青春偶像剧中去，他们自身的话题性也为电视剧带来了很高的收视率。
而网络平台的青春偶像剧则更多的选用新生代演员，演员拥有清新脱俗的气质，并且十分具有亲和力，诸如侯明昊、张耀等演员随着网剧的热播开始走进大众视野。
例如在腾讯视频推出的《致我们单纯的小美好》中，饰演“陈小希”的沈月迅速蹿红，邻家女孩的形象给大家留下了深刻的印象，剧中她勇敢的追爱过程也不断地牵动着观众的心。
同时这些明星在大火之后也邀约不断，也会参与电视、电影及综艺的拍摄。
（二）制作周期与播出时间的差异
从制作周期上来看，电视平台制作周期相对较长，例如《新流星花园》的拍摄长达145天，在中国及英国都有拍摄。
电视台的播出时间较为固定，如新闻联播之后19：40 22：00的黄金档；22：00 00：00的周播档。
但网剧的制作周期相对较短，在播出时为了迎合年轻受众碎片化的作息时间，网站将剧集的上线时间也调整得更加自由，中午、晚上、连更、周播可以任意组合。
在集数上也较为随意，比如在腾讯播出的《一起同过窗》（第一部）每周一至周五中午12：00整准时更新，腾讯会员可看全集。
三、传播形式
（一）传播范围与传播速度
相较于传统的电视剧以电视作为播放平台，网络自制剧的播放平台为网络，这是网络自制剧的核心特点，也是其最大的优势。
网络比起电视来说，传播的范围更广、传播的速度更快，且具有不受时间和空间的限制，可随时随地观看的优势。
网络传播具有裂变性和多维性，一部网络自制剧在网上传播时通常可以实现多对多、一对多、多对一、一对一多种形式的同时传播，传播速度更快。
而且网络社区可提供给喜爱某部网络自制剧的粉丝迅速集结的场所，也可以供网站进行多维度的宣传，贴吧、微博、B站等平台都可以供网站推广网剧，形成粉丝集群。
例如《最好的我们》播出时，在各大网络平台引起热议，网友还根据个人喜好剪辑出了人物Cut，进一步锁定了受众群体。
（二）互动性差异
互动性是电视与网络对同类型电视剧不同影响的核心特点之一。
电视剧受到播出等众多因素限制，很难与观众实现实时互动，而网络剧中观众不再是单纯地被动观剧，而是主动参与。
相比于传统电视剧，这种新型的平等交互关系能帮助网站获得更多元的拍摄角度，并且增强用户粘性。
比如，网站可以通过点击量向观众征集创意获取反馈意见，从而了解观众的喜好。
（三）传播效果差异
传统电视台的传播模式较为固定，形成了宣传片—预告—广告模式化的传播。
传播效果覆盖面较小，同时传播内容相对好控制，电视给观众看什么，观众就接受什么。
而在网络传播中，随着“受众”一词逐渐转变成“用户”，网民的自主性增强。
在这种情况下，一切对受众的估计都只是预估，后期结果的吻合与否都难以下定论。
网络的匿名性使得网络上出现群体感染的现象，网络评论方向转换很快，具有不可控性。
四、结语
如今，台网受众仍存在交叉和重叠，如何改变固有印象，从而丰富青春偶像剧市场，成为了台网融合新的发展方向。
电视平台综合各种因素考量，开始着重在年轻市场上发力，排播年轻演员的作品，使受众结构年轻化。
网络平台持续发展自制市场，精准定位不断打造高点击率、高口碑的青春网络剧。
同时，一些网络剧出现了电视平台复播现象，如《原来你还在这里》《最好的我们》等制作精良的青春网络剧被电视台引进，引发了二次讨论热潮。
台网都在不断突破创新，打造多元的影视作品，希望可以得到市场与观众更多的认可。
参考文献：
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［2］王小慧．青春校园网络剧的传播特征研究［J］．新媒体研究，2018（6）．
［3］苏明奎．浅析国产校园青春剧的"单向度"特征———以马尔库塞《单向度的人》为视角［J］．青
年文学家，2018（17）．
［4］网娱大趴－慈文传媒．受众分流加剧的当下，台网“通吃”的剧是什么？［EB/OL］．http：//www．ci-
wen．com．cn/show－11－2609－1．html．
［5］受众分化又交叉，台网该寻求差异化发展还是融合共赢？［EB/OL］．http：//wemedia．ifeng．com/
54465999/wemedia．shtml．
［责任编辑：杨楚珺］
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