试析高中舞蹈教学的现状及对策
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高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着社会的发展和教育的不断深入,高校音乐舞蹈教育在培养学生的审美情趣、艺术修养和文化素养方面扮演着重要的角色。
在实际开展中,高校音乐舞蹈教育还存在一些问题和不足。
本文将对高校音乐舞蹈教育的现状进行分析,并提出相应的对策,以期能够提高高校音乐舞蹈教育的质量和水平。
一、高校音乐舞蹈教育的现状1. 课程设置不够科学合理目前大部分高校音乐舞蹈教育的课程设置还停留在传统的理论教学和基础技能培养上,缺乏与时代发展相适应的新课程设置和教学内容。
学生在学习过程中无法真正深入了解音乐舞蹈艺术的内涵和历史文化,无法进行创新性的思维和实践。
2. 师资队伍不够稳定和专业高校音乐舞蹈教育的师资队伍主要以专业教师为主,但由于教师流动性大,以及音乐舞蹈教育专业相对狭窄,导致师资队伍的稳定性和专业性不足。
一些专业教师在实践能力和创新能力方面也存在一定的不足。
3. 实践教学环节不足在高校音乐舞蹈教育中,学生大部分的时间都花费在理论学习和基础技能培养上,缺乏真正的实践教学环节。
这使得学生无法将理论知识与实践能力结合,无法培养出真正具有创新精神和实践能力的人才。
4. 学生学习积极性不高由于以上问题,学生在学习音乐舞蹈教育的过程中,积极性欠缺。
他们对音乐舞蹈艺术的热情不高,学习动力不足,导致教学效果不尽如人意。
针对音乐舞蹈教育的现状,高校应当重新思考课程设置,注重理论知识与实践能力的结合。
在专业课程中加入相关的社会实践项目,增加学生的实践机会,通过实践学习来提高学生的创新能力和实践能力。
高校应当加大对音乐舞蹈教育师资队伍的培养力度,提高其专业素养和实践能力。
要加强教师的培训和交流,注重教师团队的建设和稳定,保证音乐舞蹈教育的师资队伍稳定和专业。
在音乐舞蹈教育中,要加强实践教学环节,提高学生的实际操作能力和创新能力。
可以设立相关的实验室、专业工作室等,为学生提供更多的实践机会和平台,加强对学生的实践指导和辅导。
高中教师对学生舞蹈艺术培养不足的问题及整改措施问题描述在目前的高中教育体系中,学生舞蹈艺术培养存在诸多不足之处。
主要问题包括:1.缺乏专门的舞蹈教师和课程。
许多学校缺乏舞蹈专业教师,导致舞蹈艺术课程无法得到专业指导和培养。
2.学校舞蹈教育的时间和资源有限。
由于其他学科的竞争,舞蹈教育在高中课程中并不被重视,导致其培养的时间和资源十分有限。
3.教师对舞蹈教育的重要性认识不足。
部分高中教师对舞蹈艺术教育的重要性认识不足,缺乏对学生参与舞蹈艺术培养的积极推动。
问题分析高中阶段是学生艺术发展的重要时期,而舞蹈艺术作为一种重要的艺术形式,对学生的身心发展具有重要的影响。
然而,现实中学校舞蹈艺术教育存在的问题,导致学生无法充分接触、了解和参与舞蹈艺术的培养。
首先,缺乏专门的舞蹈教师和课程是一个主要问题。
在许多学校,舞蹈艺术教育往往由非专业教师来教授,他们缺乏舞蹈艺术专业的知识和经验。
这导致了教师在教学过程中无法提供足够的专业指导和培养,影响了学生对舞蹈艺术的学习兴趣和能力发展。
其次,学校舞蹈教育的时间和资源有限,这也是导致学生舞蹈艺术培养不足的一个重要原因。
在高中课程设置中,舞蹈艺术往往排在其他学科后面,时间和资源非常有限。
这限制了学生在舞蹈艺术领域的深入学习和实践机会,难以培养学生的舞蹈艺术素养和创造力。
最后,在一些高中教师中对舞蹈教育的重要性认识不足,缺乏对学生参与舞蹈艺术培养的积极推动。
舞蹈艺术对学生的全面发展有着重要的影响,包括身体协调能力、创造力和情感表达等方面。
然而,由于教师对舞蹈艺术教育的认识不足,导致他们无法理解舞蹈艺术对学生的重要性,难以积极推进学生的舞蹈艺术培养。
整改措施为了解决高中教师对学生舞蹈艺术培养不足的问题,需要采取以下整改措施:1.增加舞蹈教师和课程。
学校应该引进舞蹈专业教师,建设专业的舞蹈教育课程。
舞蹈教师应具备专业的教学经验和知识,能够指导学生进行舞蹈技能和创作的培养。
2.调整高中课程设置。
普通高校舞蹈教学现状及发展策略舞蹈作为一种艺术形式,已经在人们的日常生活中占据了重要的地位。
随着社会的不断发展,越来越多的人开始对舞蹈艺术产生兴趣,并选择进入高校学习舞蹈专业。
然而,普通高校舞蹈教学在一定程度上存在种种问题和挑战。
因此,本文将就普通高校舞蹈教学的现状进行分析,并提出相应的发展策略。
首先,普通高校舞蹈教学的现状是多样化的。
通过对一些高校舞蹈专业的教学内容和方法的调查发现,有些学校注重培养学生的专业技能,有些学校则注重培养学生的舞蹈创作和思考能力。
这种多样化的教学模式使得学生能够在不同的领域中展现自己的专长,但同时也使得教学目标不够明确。
因此,针对不同的学校和学生需求,可以考虑建立更加具体和明确的教学目标。
其次,普通高校舞蹈教学的现状存在着师资力量薄弱的问题。
舞蹈教育是一个高度专业化的领域,需要具备丰富的舞蹈教学经验和专业知识。
然而,由于各种原因,一些高校舞蹈专业的教师队伍普遍存在着师资力量不足的问题。
为了解决这个问题,可以考虑加强教师培训和交流,提高教师的综合素质和专业水平。
另外,可以鼓励优秀的舞蹈艺术家和专家参与到高校舞蹈教学中,为学生提供更加丰富和综合的教育资源。
再次,普通高校舞蹈教学的现状存在着实践环节不足的问题。
舞蹈是一种注重实践的艺术形式,需要通过不断的练习和演出来提高学生的舞蹈技巧和舞台表现力。
然而,在一些高校中,学生的实践机会较少,缺乏与专业舞团和艺术机构合作的机会。
针对这个问题,可以考虑增加实践课程的设置和实践教学的时间安排,提供更多与舞蹈行业合作的机会,加强学生的实践能力和实际操作经验。
最后,在普通高校舞蹈教学中,应注重培养学生的综合素质和创新能力。
舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式,更是涉及文化、历史、心理等多个方面的知识体系。
因此,通过加强通识教育和跨学科的教学方法,可以使学生更好地理解和运用舞蹈艺术。
同时,应鼓励学生进行舞蹈创作和研究,培养其独立思考和创新能力。
通过提高学生的综合素质和创新能力,可以为他们今后的舞蹈事业打下坚实的基础。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着时代的发展和进步,音乐舞蹈教育在高校中扮演着越来越重要的角色。
随着社会对艺术人才需求的增加,高校音乐舞蹈教育不仅要关注传统音乐舞蹈技能的传承与创新,还要与时俱进地注重对学生的综合素质培养。
本文将对高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策进行探讨。
一、开展现状1. 传统技艺传承不足在高校音乐舞蹈教育中,传统技艺的传承不足是一个普遍存在的问题。
很多学校只关注理论知识的传授,忽略了对传统音乐舞蹈技艺的继承和发扬。
学生们在学习过程中缺乏对传统技艺的深入了解和掌握,导致了传统技艺的流失和衰退。
2. 专业课程设置不合理一些高校音乐舞蹈教育的专业课程设置存在一定的问题。
有的学校仅仅注重理论知识的灌输,忽视了实际操作的能力培养;有的学校则过分注重学生的专业技能培养,而忽略了对学生的人文素养的培养。
这种现象导致了学生的综合素质不足,无法适应社会的实际需要。
3. 教学手段落后在高校音乐舞蹈教育中,一些学校的教学手段依然停留在传统的教学模式上,缺乏对现代科技手段的应用。
这使得学校的音乐舞蹈教育无法与时俱进,也无法满足学生们对创新和实践的需求。
二、对策1. 加强传统技艺的传承针对传统技艺传承不足的问题,高校需要加强对传统音乐舞蹈技艺的传承与创新。
可以通过举办传统技艺大赛、开设传统技艺相关课程等方式,引导学生对传统技艺进行深入挖掘和学习,激发学生们对传统文化的兴趣和热爱。
2. 优化专业课程设置针对专业课程设置不合理的问题,高校需要对专业课程进行优化,注重理论知识与实际操作的结合,也要加强对学生人文素养的培养。
学校还可以通过举办校园文化节、音乐音乐剧演出等方式,提高学生们的综合素质。
3. 更新教学手段在教学手段方面,高校可以引入现代科技手段,如虚拟实验室、在线学习平台等,拓宽学生的学习渠道,提高教学水平。
学校还可以邀请相关专业人士进行讲座和指导,为学生提供更加丰富多样的学习资源。
高校音乐舞蹈教育的开展现状存在一些问题,但通过加强传统技艺的传承、优化专业课程设置以及更新教学手段等对策,可以有效地提高音乐舞蹈教育的质量,为学生们更好地服务,培养更多具有综合素质的音乐舞蹈专业人才,推动我国音乐舞蹈事业的发展。
高中教师对学生舞蹈艺术培养不足的问题及整改措施引言舞蹈艺术作为一门传统的艺术形式,在培养学生的审美情感、身体素质以及艺术表达能力方面扮演着重要角色。
然而,在高中阶段,我们不可否认高中教师在学生舞蹈艺术培养方面存在一定的不足。
本文将探讨高中教师对学生舞蹈艺术培养不足的问题,并提出相应的整改措施,以期能够改善这一现状。
问题分析缺乏专业培训高中教师在舞蹈领域的专业知识和技能方面存在不足。
很多高中教师并非专业从事舞蹈教育,缺乏相关的专业培训,无法有效地指导学生的舞蹈学习和表演。
课程设置不合理学校舞蹈课程的设置往往以应试为导向,忽略了学生的身心发展和舞蹈艺术的综合培养。
缺乏系统性和连续性的舞蹈课程,限制了学生在舞蹈领域的深入学习和发展。
缺乏实践机会舞蹈艺术需要通过实践来培养学生的技能和表达能力。
然而,由于缺乏足够的舞台机会、演出机会以及与专业舞蹈团体的交流合作,学生很难获得真正的舞蹈实践经验。
整改措施提高教师专业素质为了解决高中教师在舞蹈领域的不足问题,学校应加强教师的专业培训。
可以通过邀请专业舞蹈教育机构或专业舞蹈团体的老师来校内进行专业培训,提高教师的舞蹈教学水平和艺术素养。
调整舞蹈课程设置学校应重新调整舞蹈课程的设置,将其从片面追求应试成绩的束缚中解放出来。
可以适度增加学生的舞蹈实践课程,提供更多的舞台机会和演出机会,让学生有更多的机会展示自己的才华和进步。
加强与专业舞蹈团体合作学校应积极与专业舞蹈团体进行合作,建立良好的校园文化交流平台。
可以邀请专业舞蹈团体来学校举办讲座、示范演出或工作坊等活动,让学生有机会与专业人士进行交流互动,提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
建立舞蹈艺术社团学校可以建立舞蹈艺术社团,为对舞蹈有兴趣的学生提供更多的交流和展示机会。
通过组织定期的社团活动和比赛,激发学生的学习和创作热情,提高他们的舞蹈技能和艺术素养。
加强舞蹈艺术教育宣传学校可通过多种渠道加强对舞蹈艺术教育的宣传工作,增加学生和家长对该领域的了解和重视程度。
普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及对策普通高中音乐课程中的舞蹈模块在教学中存在着一些问题,这些问题主要集中在教师素质、教学资源、教学方法等方面,影响着舞蹈模块的教学效果。
本文将就这些问题进行分析,并提出相应的对策。
一、教师素质方面存在的问题在普通高中音乐课程中,舞蹈模块的教学往往需要由音乐老师进行授课,但是由于教师素质的不足,导致教学效果不佳。
很多音乐老师本身并不具备舞蹈方面的专业知识和技能,无法对学生进行专业的指导和辅导。
有的音乐老师对舞蹈教学缺乏热情和兴趣,无法激发学生的学习积极性。
一些音乐老师在舞蹈教学中缺乏对学生的个性化关怀和指导,不能根据学生的特长和兴趣进行个性化的教学。
在普通高中音乐课程的舞蹈模块教学中,教学资源的匮乏也是一个较为突出的问题。
学校往往缺乏专业的舞蹈教学设施和器材,无法为学生提供良好的学习环境。
学校对舞蹈教学资源的投入不足,无法满足学生的学习需求。
一些学校缺乏专业的舞蹈教师和辅导员,导致学生在舞蹈学习上无法得到很好的指导和辅导。
对策:加大对舞蹈教学资源的投入,为学生提供更好的学习环境和条件。
学校可以适当增加对舞蹈教学设施和器材的投入,提高学生舞蹈学习的便利性和舒适度。
加强对舞蹈教学师资力量的培养和引进,引进具有专业素质和教学经验的舞蹈教师和辅导员,提高学生在舞蹈学习上的学习质量。
在普通高中音乐课程的舞蹈模块教学中,教学方法的单一和教学手段的陈旧也是一个比较普遍的问题。
一些教师在舞蹈教学中缺乏创新意识,教学方法和手段单一,缺乏对学生的引导和激发。
一些教师在舞蹈教学中缺乏对学生个性和特长的关注,无法有效地发挥学生的潜能和特长。
对策:丰富教学方法,提高教学质量。
教师可以结合学生的实际情况,灵活运用多种教学方法和手段,激发学生学习的兴趣和积极性。
加强对学生的个性化关怀,关注学生的特长和兴趣,发掘学生的潜能和特长,引导学生走向专业化的舞蹈学习道路。
普通高中音乐课程中的舞蹈模块教学存在一些问题,但是只要我们能够认真思考,采取切实可行的对策,相信这些问题很快就能够得到很好的解决。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策一、高校音乐舞蹈教育的现状在当前的高校音乐舞蹈教育中,存在着以下几个方面的问题:1. 教育资源不足。
由于音乐舞蹈教育的特殊性,需要大量的教学设备和场地来支持教学实践,但是目前很多高校的音乐舞蹈教育资源并不足够充裕,这给教学带来了一定的困难。
2. 教学方式单一。
在传统的音乐舞蹈教育中,教师往往采用传统的教学方式,如讲授、示范等,而缺乏对学生的多样化需求的照顾,导致学生学习兴趣不高,教学效果不佳。
3. 师资力量不足。
音乐舞蹈教育需要教师具备丰富的专业知识和丰富的实践经验,然而目前高校音乐舞蹈教育中的师资力量还比较薄弱,导致教学质量参差不齐。
1. 加强教育资源建设。
高校应该加大对音乐舞蹈教育资源的投入,建设更多的教学设备和场地,以满足教学实践的需要。
2. 创新教学方式。
高校音乐舞蹈教育应该充分利用现代技术手段,探索多元化的教学方式,如利用智能设备进行教学、组织实践性的教学活动等,以提高教学效果。
3. 提升师资水平。
高校应该加大对音乐舞蹈教育师资队伍的建设力度,加强对教师的培训和进修,提高教师的专业水平和实践能力。
4. 拓宽学生视野。
音乐舞蹈教育不应该局限于传统的教学内容,应该引导学生参与更多的音乐舞蹈艺术活动,扩大学生的艺术视野和提升他们的综合素养。
5. 加强产学结合。
高校应该加强与音乐舞蹈艺术行业的联系,积极开展产学合作,将教学和实践结合起来,让学生能够更好地融入实际的工作环境中。
三、结语高校音乐舞蹈教育是培养音乐舞蹈人才的重要途径,对于推动音乐舞蹈艺术的发展和繁荣具有重要意义。
高校应该加大对音乐舞蹈教育的发展力度,不断优化教学资源和教学方式,提升师资水平,拓宽学生视野,加强产学结合,促进高校音乐舞蹈教育的健康发展。
希望在不久的将来,高校音乐舞蹈教育能够取得更好的成绩,为音乐舞蹈艺术的繁荣做出更大的贡献。
普通高校舞蹈教育的现状及改革路径以普通高校舞蹈教育的现状及改革路径为标题,本文将从舞蹈教育的现状出发,分析其存在的问题,并提出相应的改革路径。
舞蹈作为一门艺术形式,具有独特的魅力和表现力,对于培养学生的审美情趣、身体素质和艺术修养具有重要意义。
然而,在普通高校的舞蹈教育中,存在着以下几个问题。
舞蹈教育的课程设置不够科学合理。
目前的舞蹈教育课程大多以舞蹈技巧的训练为主,缺乏对舞蹈艺术理论、舞蹈历史和舞蹈创作的系统教育。
这导致学生在舞蹈表演中缺乏深度的理解和思考,无法真正体验到舞蹈艺术的内涵。
舞蹈教育的师资力量相对薄弱。
由于舞蹈教育的专业性和技术性较强,需要具备丰富的舞蹈实践经验和专业知识。
然而,目前很多高校舞蹈教师的专业素养和教学能力有待提高,无法满足学生的学习需求。
舞蹈教育的教学方法和手段相对陈旧。
传统的舞蹈教学往往侧重于技巧的训练和机械的动作复制,忽视学生的个性和创造力的培养。
这种教学方法无法激发学生的学习兴趣和创作潜力,限制了舞蹈教育的发展空间。
针对以上问题,我们可以从以下几个方面进行改革。
舞蹈教育应该注重理论与实践相结合。
在课程设置上,除了注重技巧的训练,还应加强对舞蹈艺术理论、舞蹈历史和舞蹈创作的教育。
通过理论的学习,学生可以更好地理解舞蹈的内涵和艺术特点,从而提高他们的舞蹈表演水平和艺术修养。
高校应该加强舞蹈教师队伍的建设。
通过加强师资培训和引进优秀的舞蹈教育专家,提高教师的专业素养和教学能力。
同时,要鼓励教师积极参与舞蹈创作和演出,保持与艺术实践的密切联系,提高他们的艺术修养和创作水平。
舞蹈教育应该探索创新的教学方法和手段。
教师应该注重培养学生的创造力和表达能力,鼓励他们独立思考和自主创作。
可以引入现代舞蹈、民族舞蹈等多样化的舞蹈形式,拓宽学生的视野,激发他们的学习兴趣和创作潜力。
高校应该积极与社会舞蹈机构和专业团体进行合作,提供更多的实践机会和舞台表演机会。
通过与专业舞团合作,学生可以接触到更高水平的舞蹈作品和艺术家,提高他们的舞蹈审美和艺术追求。
中学舞蹈教育的现状及问题分析引言舞蹈艺术作为一种独特的表演形式,承载着人类情感、思想和文化的表达。
中学阶段是学生终身发展的关键时期,这一时期的舞蹈教育对学生全面素质的培养具有重要的作用。
然而,当前中学舞蹈教育面临着一些问题和挑战。
本文将对中学舞蹈教育的现状进行分析,并探讨其中存在的问题。
舞蹈教育的现状现代社会中,中学舞蹈教育得到了越来越多的关注和认可。
许多学校将舞蹈纳入课程设置,为学生提供了更多的学习机会。
同时,众多舞蹈培训机构也应运而生,为学生提供专业舞蹈指导。
这些都为中学舞蹈教育的发展创造了机遇。
然而,尽管中学舞蹈教育取得了一定的进展,但仍存在一些问题。
首先,舞蹈教育的资源不均衡。
一些高校和名师的舞蹈教育资源得到较好的配置,而一些中小学舞蹈教育的条件相对较差。
其次,舞蹈教育的内容和方法有待提升。
一些学校将舞蹈教育仅仅定位为课余兴趣活动,忽视了其对学生身心发展的全面影响。
此外,一些教师过于注重技巧训练,忽视对学生的艺术修养和审美能力的培养。
问题分析资源不均衡是中学舞蹈教育面临的主要问题之一。
一方面,舞蹈教育资源主要集中在大城市和重点学校,一些农村地区和普通学校的舞蹈教育条件相对较差,学生难以接触到高质量的舞蹈教学。
另一方面,一些学校在舞蹈教育方面的投入不够,学生缺乏专业的舞蹈培训和指导。
此外,舞蹈教育的内容和方法也需要进一步改进。
许多学校的舞蹈教育只注重技巧训练,过分追求舞蹈动作的规范度和高度,忽视了学生的艺术修养和审美能力的培养。
教师应该采用更加多样化的教学方法,注重培养学生的创新能力和表演能力。
同时,学校也应该提供更多的舞蹈资料和展览,为学生提供更广阔的视野和学习机会。
解决办法为了解决中学舞蹈教育面临的问题,需要采取一系列的措施。
首先,政府应加大对中学舞蹈教育的投入,提供更多的经费和资源支持。
通过建立舞蹈教育基地和培训中心,为学生提供更好的学习环境和机会。
同时,教育部门应该加强舞蹈教育的规划和指导,制定更加细化和科学的教育方案。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着社会经济的发展和文化水平的提高,人们的生活质量也在不断提高,对艺术教育的需求也日益增长。
音乐舞蹈作为重要的艺术形式,对于学生的审美素养培养和全面发展起着重要的作用。
而在高校音乐舞蹈教育的开展中,我们需要对现状进行深入分析,并制定相应的对策,以促进音乐舞蹈教育的健康发展。
1. 招生形势严峻随着社会竞争的加剧,高校音乐舞蹈专业的招生形势愈发严峻。
越来越多的学生选择报考音乐舞蹈专业,而高校招生名额并没有相应增加,导致录取率极低。
这种现象不仅考验着学生的综合素质,也给高校音乐舞蹈教育带来了一定的挑战。
2. 教学资源不足在音乐舞蹈教育的开展中,教学资源的匮乏是一个普遍存在的问题。
许多高校的音乐舞蹈教学设备陈旧,教学场地狭小,导致教学质量无法得到有效保障。
一些高校音乐舞蹈专业缺乏资深的教师,学生无法得到专业的指导和培训,造成了教学质量参差不齐的局面。
3. 教学理念滞后在高校音乐舞蹈教育的开展中,一些学校的教学理念相对滞后,侧重传统的教学模式,忽视了学生创新能力和综合素养的培养。
过分追求学术研究和理论积累,而忽略了实践操作和实际技能的培养,导致学生缺乏实际操作能力。
二、对策建议1. 加大对音乐舞蹈教育的政策支持政府部门可以加大对音乐舞蹈教育的政策支持力度,增加高校音乐舞蹈专业的招生名额,提高音乐舞蹈专业的社会地位和保障教学资源的投入。
鼓励高校积极引进国内外优秀的音乐舞蹈教育资源,形成合理的教学资源配置,更好地保障学生的教学需求。
2. 构建音乐舞蹈教育的实践平台高校可以加强与文化机构和企业的合作,构建音乐舞蹈教育的实践平台,为学生提供更加丰富的实践机会和更广阔的发展空间。
建立更完善的教学资源体系,完善音乐舞蹈专业的校内实践基地和实验室,增加学生实际操作的机会,提高学生的实际操作能力和综合素质。
3. 推进音乐舞蹈教育的教学改革高校可以积极开展音乐舞蹈教育的教学改革,更新教学理念,强化实践教学的内容和方式,改善传统的教学模式,更加注重学生的实际操作能力和综合素质的培养。
试析高中舞蹈教学的现状及对策
作者:胡楚国
来源:《中学课程辅导·教师教育(中)》2017年第12期
【摘要】随着新课改对高中教育美育功能的重视,艺术教育课程——高中舞蹈学科应运而生。
舞蹈课程旨在通过对学生舞蹈技能的培养,帮助学生将动作美、形体美、气质美、精神美融于一身,培养学生的艺术修养。
舞蹈作为美育教学的重要内容,结合了体育、音乐和艺术,是新兴的艺术运动,能够有效提高学生的肢体协调能力和审美能力,对于丰富学生的精神生活、美化学生形体具有较强的促进作用。
本文结合高中舞蹈学科的美学特征、发展现状,就优化高中舞蹈教学内容、提高教学效率而展开了分析。
【关键词】高中美育舞蹈教学审美教育
【中图分类号】 G633.96 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711(2017)12-136-01
1.舞蹈课程的美学特征和教学特点
舞蹈是国际比赛中一个重要的比赛项目。
其内容丰富多彩、风格积极向上,是广受好评和关注的项目。
在国际舞蹈的赛事中,由于其专业性强,表演难度大、具有较高的独创性,选手需要具备相当的专业技巧,舞蹈动作规范、多样。
由此可见舞蹈具有竞技性。
并且,舞蹈的构成元素多样,通常动静结合,舞蹈节奏有轻重缓急之分。
十分考验舞者的表演能力,故舞蹈具有专业性。
舞蹈过程中,需要舞者舞蹈动作保持规范、连贯,并在节奏、舞蹈风格和外形上达到统一。
这体现了舞蹈的审美性。
高中舞蹈教学与专业的舞蹈赛事不同,是通过对专业舞蹈练习基础的适当改动产生的、符合高中生的身心发展特点的普通高中学科教育。
旨在通过强度较低的舞蹈练习,教授学生基本的舞蹈技能,促进学生身心健康发展。
2.高中舞蹈的教学现状
通过不断的实践和研究,当前高中舞蹈教学取得了长足的进步,但仍存在问题。
目前,部分学校对于舞蹈教学的目的不甚明确,教师在开展教学活动时没有指导纲领,教学目标模糊,导致教学环节缺乏专业性和严谨性,没有发挥舞蹈真正的教育价值。
多数学校对舞蹈教学目标的表述是:增强学生体质,协调学生肢体,促进学生养成自觉锻炼的习惯,使学生掌握几种舞种的基本步法。
舞蹈学科不参与高考,部分学校对此存在错误观念,对教师的要求较低,教师在实际教学中没有统一的教学标准。
并且,舞蹈教学在高中实行的时间较短,很多教师缺乏专门性的训练,缺乏舞蹈素养,教学能力差。
据有关资料显示,普通高中舞蹈教师极度缺乏,并且年龄趋于年轻化,女性多于男性,多数没有专门的舞蹈学习经验。
教师缺乏专业技术和理论知识,难以达到教学要求。
教学标准和教师水平等因素,直接导致教学内容随意,教师会什
么,学生就学什么,教授的舞种杂乱,学生很难对舞蹈学科产生系统化认知。
学生仅凭自身很难认识到不同舞种的差异,盲目跟随教师步伐开展联系,难以自主提高审美能力,也无法在单一的教学中感受到快乐。
3.高中舞蹈教学的优化对策
3.1 完善教学设备,丰富教学资源
舞蹈教学设备是教学活动顺利完成的前提条件。
只有为学生营造良好的学习环境,改进教学条件,学生才能专心学习,提高学习积极性。
因此,学校需要加大对舞蹈课程的扶持力度,提供必要的资源支持,如为学生建设专门的舞蹈教室,提供墙面镜和把杆等必要设施,同时为教师提供必要的视频、声频播放设备,完善场地,让学生能够心无旁骛的展开学习活动,不受外部因素的限制。
同时,学校还需要为教师提供较好的教学资源,如舞蹈教学教材、课件资源等。
让教师能够不断学习,提升自己的教学能力。
3.2 结合娱乐性的舞蹈教学,帮助学生产生自信心
在刚开始学习舞蹈时,很多学生受传统教学的限制,羞于在同学和老师面前展现自己。
相当一部分学生认为自己肢体不协调,舞姿不美观,缺乏学习舞蹈的信心。
为了帮助学生走出这一困境,教师可以发掘娱乐性的舞蹈内容,帮助学生克服对舞蹈学习的畏难情绪,让学生在简单的舞蹈练习中体会学习的快乐。
3.3 结合舞蹈学习的趣味性和单一性,启发学生产生热情
教育家孔子曾经说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”学生的学习热情与学习效率呈正相关。
为了提升学生对舞蹈的兴趣,教师应当通过逐步的引导,帮助学生认识到舞蹈的真谛,明白学习舞蹈对自身的促进意义。
首先,舞蹈学习具有趣味性,舞蹈是一种形体艺术,与学生其他学科的学习内容迥异,着重考察学生的肢体协调性,学生很容易对舞蹈产生学习兴趣。
但学习舞蹈的过程是艰辛的、单一的,学生需要通过不断的重复练习和训练来培养舞蹈技能。
舞蹈训练伴随着肢体的痛苦和精神的枯燥,需要学生较高的毅力和韧劲。
而在度过了艰辛的训练后,学生能够从舞蹈中获得极大的满足感,在调控自身肢体、运用舞蹈动作表达情感的同时,丰富自己的精神世界。
故教师应当秉持开放的理念,为学生做好心理建设,让学生迎难而上,保持高度的学习热情,不断获得舞蹈知识。
3.4 培养学生的表现力,帮助学生内在与外在共同提高
要让学生的舞蹈水平不断提高、舞蹈能力逐步加强,除了让学生规范舞蹈动作外,更重要的是培养学生的表现力,引导学生提升舞蹈素养。
通过舞蹈展现自己的形体美,提高审美能力。
舞蹈的表现力包括动作表现以及内在情感流露。
教师应当有意识的在教学中渗透舞蹈艺术的美学观念,结合学生的兴趣,让学生感受舞蹈的魅力,积累舞蹈学习的经验,将自己的情感体验与舞蹈练习相融合,感知舞蹈背后的深层含义。
只有融入了学生的情感意识,舞蹈才能打
动人心。
舞蹈表现力主要体现在学生的舞蹈细节,通过细分学习内容,着重情感拓展,能够帮助学生形成卓越的舞蹈表现力,使学生体悟到舞蹈学习的精华所在。
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