美术(心得)之音乐在小学美术课中的应用

教案：5感受音乐2023-2024学年美术三年级下册教学目标：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。

3. 培养学生的音乐欣赏习惯，让他们学会用音乐来表达自己的情感和思想。

教学内容：1. 音乐与美术的联系：介绍音乐与美术之间的相互影响和联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。

2. 音乐欣赏：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力。

3. 音乐与情感表达：引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。

教学重点：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。

教学难点：1. 如何引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。

教学准备：1. 音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，用于音乐欣赏环节。

2. 教学课件：制作一些有关音乐与美术联系的课件，用于引导学生了解音乐在美术创作中的作用。

教学过程：一、导入1. 引入话题：介绍音乐与美术之间的联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。

2. 展示一些与音乐相关的美术作品，让学生通过观察来感受音乐与美术之间的联系。

二、音乐欣赏1. 播放音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力。

2. 引导学生用语言来描述音乐的特点和情感，提高他们对音乐的感知和理解能力。

三、音乐与情感表达1. 讲解如何用音乐来表达情感：介绍一些用音乐来表达情感的方法和技巧，让学生学会用音乐来传达自己的情感。

2. 学生实践：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用音乐来表达自己的情感和思想。

四、总结与反思1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结音乐与美术之间的联系和音乐欣赏的方法。

一年级美术音乐教学总结_一年级美术教师工作总结一、教学内容安排合理，符合学生认知特点在一年级美术音乐教学中，我从学生的认知特点出发，结合学生的实际情况，合理安排了教学内容。

在音乐方面，我注重培养学生的音乐感知能力，通过歌曲和节奏游戏等活动，帮助学生认识音符、音高、节奏等基本要素，激发学生对音乐的兴趣。

同时也结合一年级学生的表现特点，进行声乐练习和合唱活动，使学生在活动中感受到音乐的魅力，提高他们的审美水平和音乐表现能力。

在美术方面，我注重培养学生的“观察、表现、创作”的能力，通过教学范例、教学案例等方式，引导学生学习绘画的基本技法和表现形式，让学生学会观察和表现周围的事物，并且通过创作，发挥自己的想象力和创造力。

在整个教学过程中，我还注重了艺术品鉴，引导学生鉴赏艺术作品，提升他们的艺术修养和审美水平。

二、注重培养学生的创造力和想象力在一年级美术音乐教学中，我一直强调培养学生的创造力和想象力，让他们在音乐和美术课上有更多的自由发挥空间。

在音乐方面，我鼓励学生自由演唱和即兴创作，让他们在音乐的世界中得到自由的表达。

我还鼓励学生参与音乐创作，教授一些简单的乐理知识和音乐制作技巧，让学生在音乐创作中找到乐趣，培养他们的音乐创作能力。

三、注重美术音乐教学与实际生活结合在一年级美术音乐教学中，我一直强调艺术与生活的结合，鼓励学生将所学的美术音乐知识运用到实际生活中。

在音乐方面，我会引导学生了解民族音乐和古典音乐，让他们感受不同风格的音乐对生活的影响，培养他们对音乐的欣赏能力。

我还鼓励学生利用所学的音乐知识，参与学校音乐活动和社区文艺表演，将音乐技能转化为实际表现力。

在美术方面，我注重将美术教学与实际生活结合，引导学生学会观察和表现生活中的美。

我会带领学生去校园或者社区进行写生活动，让他们用画笔记录生活中的美好。

我还引导学生将所学的美术知识运用到手工制作中，比如制作贺卡、剪纸等，让他们感受到美术在生活中的实际应用价值。

音乐在小学美术教学中的妙用在小学教育中，美术和音乐都是重要的艺术学科，它们对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质起着至关重要的作用。

然而，在传统的教学观念中，美术和音乐往往被视为两个独立的学科，很少有教师将它们有机地结合起来。

事实上，音乐在小学美术教学中有着许多奇妙的用途，能够为学生带来更加丰富和有趣的学习体验。

一、音乐能够激发学生的创作灵感对于小学生来说，想象力和创造力是他们最为宝贵的财富。

而音乐作为一种能够直接触动心灵的艺术形式，能够有效地激发学生的想象力和创造力，为他们的美术创作提供源源不断的灵感。

当学生聆听一段优美的音乐时，他们的脑海中会浮现出各种各样的画面和情境，这些都可以成为他们美术创作的素材。

例如，在聆听欢快的《春节序曲》时，学生可能会想到热闹的春节场景，如放鞭炮、挂灯笼、舞龙舞狮等，从而创作出一幅充满节日氛围的美术作品；在聆听悠扬的《月光曲》时，学生可能会想象到宁静的月夜、闪烁的星星和波光粼粼的湖面，进而画出一幅美丽的夜景图。

二、音乐有助于营造良好的教学氛围美术教学需要一个轻松、愉快、富有创意的氛围，而音乐正好可以为课堂营造出这样的氛围。

在上课伊始，教师可以播放一段轻松欢快的音乐，让学生在优美的旋律中放松心情，更快地进入学习状态。

在学生进行美术创作时，教师也可以播放一些舒缓的音乐，帮助学生平复情绪，集中注意力，更好地发挥自己的创造力。

此外，音乐还可以增强师生之间的情感交流，让整个课堂充满温馨和和谐的气氛。

三、音乐能够提高学生的审美能力音乐和美术虽然表现形式不同，但它们在审美方面有着许多相通之处。

通过欣赏优秀的音乐作品，学生可以感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素所带来的美感，从而提高自己的审美感知能力。

这种审美感知能力的提升，也会在一定程度上影响学生对美术作品的欣赏和创作。

例如，学生在欣赏了贝多芬的《命运交响曲》后，能够更加深刻地理解到力量和抗争之美，当他们在创作美术作品时，也会尝试用线条和色彩来表现这种力量和抗争。

第1篇一、活动背景音乐与美术是小学教育中不可或缺的两个学科，它们在培养学生的审美能力、创造力、情感表达等方面具有重要作用。

为了提高小学美术教学质量，丰富教学内容，我校组织开展了音乐教研活动，旨在促进教师之间的交流与合作，共同探讨音乐与美术相结合的教学方法。

二、活动目的1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

三、活动内容1. 专题讲座邀请专家进行专题讲座，内容包括：（1）音乐与美术的关系及意义（2）音乐与美术相结合的教学方法（3）音乐与美术在小学教育中的实践案例2. 课堂观摩组织教师观摩优秀音乐与美术相结合的课堂教学案例，分析教学过程，探讨教学方法。

3. 互动研讨教师分组进行互动研讨，围绕以下主题展开：（1）如何将音乐元素融入美术教学中？（2）如何通过美术活动激发学生对音乐的兴趣？（3）如何培养学生的审美能力和创造力？4. 教学设计比赛组织教师参加教学设计比赛，要求结合音乐与美术元素，设计一堂富有创意的美术课。

5. 优秀案例展示展示音乐与美术相结合的优秀教学案例，分享经验，共同提高。

四、活动安排1. 活动时间：为期一个月2. 活动地点：学校会议室、美术教室、音乐教室3. 活动对象：全体美术教师4. 活动流程：（1）专题讲座（2课时）（2）课堂观摩（2课时）（3）互动研讨（4课时）（4）教学设计比赛（4课时）（5）优秀案例展示（2课时）五、预期成果1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索出适合我校音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

六、活动总结本次音乐教研活动取得了圆满成功，达到了预期目的。

通过本次活动，教师们对音乐与美术学科有了更深入的认识，探索出了适合我校的音乐与美术相结合的教学模式，提高了教学质量。

小学音乐美术期末总结
这个学期，我参加了小学的音乐和美术课程。

在这个课程中，我学到了很多关于音乐和美
术的知识，也提高了我的艺术和创造力。

首先，让我来谈谈音乐课程。

在这个学期的音乐课上，老师带领我们学习了许多不同的音
乐概念和技能。

我们学习了音乐的基本要素，如旋律、节奏和节拍。

我们还学习了如何演
奏一些乐器，如小提琴和钢琴。

这些课程让我对音乐有了更深入的了解，并且增强了我的
音乐才能。

在美术课上，我学到了很多艺术技巧和表达方式。

我们学习了绘画、雕塑和手工艺等不同
的艺术形式。

在绘画方面，我学会了用各种颜料和工具来创作不同的画作。

在雕塑方面，
我学会了用塑料、泥土等材料来雕塑物体。

这些课程让我对艺术的创作方式有了更多的了解，并且提高了我的艺术技能。

除了学习具体的音乐和美术知识和技能外，这个学期的音乐美术课程还培养了我们的团队
合作能力和创造力。

在音乐课上，我们经常组成小组合唱和演奏。

我们一起练习和合作，
为学校的音乐会表演做准备。

这让我学会了与他人合作和互相协作的重要性。

在美术课上，我们经常有自主创作的机会。

老师鼓励我们自由发挥，大胆尝试不同的艺术表达方式。

这
激发了我们的创造力和想象力。

总体来说，这个学期的音乐美术课程对我来说是非常富有意义的。

通过学习音乐和美术，
我不仅仅学到了具体的知识和技能，还培养了我的团队合作能力和创造力。

我希望以后还
能继续参加音乐和美术的课程，追求自己在艺术方面的更高成就。

音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。

图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。

音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。

而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。

从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。

【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。

一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。

在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。

都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。

像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。

而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。

在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。

美术课堂中音乐的运用美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。

作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。

在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行...... 但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。

我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。

我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。

这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。

美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：一、创设情境、激发兴趣心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。

兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。

儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。

活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。

《小学美术教育改革之我见——新课标下美术与音乐结合的重要性》摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。

而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。

音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。

关键词：音乐美术兴趣情感审美能力想象力创造力联想实践美术课堂正文：随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。

《艺术教育国家标准》强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。

艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。

但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。

”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。

因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。

古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，‘新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。

浅谈音乐在小学美术教学中的重要作用随着新一轮素质教育改革的展开和推进，如何让小学美术教学顺应时代发展的需要，行之有效地提高小学生的综合素质，将影响民族创新能力的发展，影响一个民族能否屹立于世界之林。

音乐本是音乐课的事，美术是美术课的事，但在新课改的浪潮下美术和音乐相结合，却能把美撒向课堂，使新课堂更加丰富多彩，为孩子的精神世界营造一片美丽的天空。

那么将音乐与美术有机结合对美术课堂有什么重要意义呢？一、音美结合唤醒学生艺术创作的激情教师担负着在教学过程中充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感化启迪的重要职责,在充满灵气的音乐声中学生能够获得美术的创作的灵感。

根据美术课类型的不同采用不同内容音乐熏陶，能激发学生的创作激情。

例如在执教美术课《大人国小人国》一课时，我首先用课件出示，各种童话故事的大人物和小人物形象。

并且在欣赏的过程中我采用了儿童歌曲《大头儿子小头爸爸》导入新课，欢快、活泼的歌声迅速调动了学生的情绪，使学生对鲜明的人物形象有了直观的认识，在创作阶段再次利用优美的歌曲熏陶，学生的创作激情得到充分的调动并积极地用彩色笔在纸上绘出较生动形象的角色，完成绘画创作。

二、音美结合激发学生的学习乐趣。

“兴趣是学习美术的基本动力”，为了刺激学生的好奇心和求知欲，在美术课堂上，老师往往会采用灵活多样的形式来激发学生的学习兴趣。

音乐如同一道甘泉，给美术课堂注入了生机。

音乐欣赏使学生心情放松，在轻松愉悦的氛围中，情感得到震撼，与艺术想象产生强烈的情感共鸣。

例如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。

同时播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背景音乐，能使学生超常发挥创作出精美的作品。

例如执教《小鸟的家》这一课时，一上课我就请学生欣赏关于小鸟的flash歌曲，随着歌声的播放，欢快的音乐、生动的画面、视听结合，达到了较好的效果，学生们的兴趣一下子就上来了，注意力也集中了。

如何将音乐元素融入小学美术课堂【摘要】在小学美术课堂中融入音乐元素是一种创新的教学方式。

通过利用音乐元素丰富美术课堂内容，可以让学生在绘画、手工等活动中感受音乐的韵律和节奏，引导学生感受音乐与美术的互动。

探索音乐元素在美术作品中的表现方式，可以培养学生的审美情感与艺术表达能力，激发学生对综合艺术的兴趣。

这种融合不仅丰富了课堂教学内容，还促进了学生的综合艺术素养的全面发展，为学生创造了更多表现艺术的机会。

小学阶段是学生艺术兴趣和能力的关键时期，通过将音乐元素融入美术课堂，可以让学生在艺术学习中更加全面地发展。

【关键词】音乐元素, 美术课堂, 融合意义, 利用, 丰富, 引导, 互动, 探索,表现方式, 培养, 审美情感, 艺术表达能力, 激发兴趣, 结论, 教学方式, 学生发展, 艺术素养, 创造机会.1. 引言1.1 音乐元素与美术课堂的融合意义音乐元素与美术课堂的融合意义在于为学生提供了更加多样化和丰富化的艺术体验，帮助他们从不同的角度感知和理解世界。

音乐和美术作为两种不同的艺术形式，各自具有独特的表达方式和艺术语言，它们之间的结合可以促进学生跨学科的思维发展，培养他们的综合艺术素养。

在音乐元素融入美术课堂中，学生可以通过欣赏音乐作品，感受音乐的节奏、旋律和情感，从而在绘画、手工等美术活动中表现出来。

这种互动不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以培养他们对艺术作品的审美品味和感悟能力。

通过将音乐元素融入美术课堂，可以帮助学生更好地理解艺术的内涵和表现形式，拓展他们的艺术视野，丰富他们的审美体验。

2. 正文2.1 利用音乐元素丰富美术课堂内容教师还可以根据音乐的节奏、旋律和情感特点，设计相应的美术活动，帮助学生更好地理解和表达音乐所传达的情感。

教师可以让学生在听到柔和安静的音乐时创作柔和平静的画作，而在听到激昂奔放的音乐时则可以创作充满活力和动感的作品。

通过将音乐元素融入美术课堂内容中，可以使学生在艺术创作中更加自由地表达自己的情感和想法，从而提高他们的艺术表现能力和创造力。