离调和弦及其使用方法
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和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类:语言乐理研究标签:杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习,但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话,那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散,比散文还散,呵呵!1、离调性和弦的出现,主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A,那这种叫什么和弦呢?不能说#F是和弦外音吧,少了三音那就不是三和弦了。
于是,人们想出了一个名称,叫离调性和弦。
这里说的离调,就是该和弦的主调不属于本调(这里即是C大调),为了和本调区分,就称该和弦的主调为副调,那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题,就是怎样标记这种副调和弦了,这里可以标记为V/V,什么意思呢?下面的V表示该副调和主调的关系,即该副调的主音是主调的V级音,这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦,这里就是V级和弦,即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦,这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面,用来增加流动性和起伏性。
注:这里讲的变化音是相对调式来说的,例如#F对于G调来说就不是变化音,主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体,包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体:1、柱式和弦和弦音同时出现,即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力,但是比较呆板,不够灵动。
注:这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调,听起来声部线条清晰,变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位,它一般处于强拍,重复低音(即五音),并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止,所以称为终止四六和弦,标记为K46。
第三章 感情的升华 离调转调① 普通转调转调对于我们都不算陌生!其实转调在一定程度上可以增强歌曲的气势和感情的升华,在我们本章节内将着重的介绍一下转调的用法以及转调后的和弦分配!大部分的转调是在副各部分反复的时候,大多数情况下是上升趋势,但是在一定的情况下会出现转到属音为主音的调式……一、转调的概念在音乐进行中脱离一个调性而进入另一个调性称为转调,转调是通过合理的和声进行来完成,所进入的新调成为副调。
在副调主音和属音得到完全的巩固和运用以后,转调才能完成,否则称为离调。
转调大体分为进关系转调和远关系转调,在这里叙述一下两种分别的概念:近关系调:原调(或称本调)的属调、下属调及他的平行调称为近关系调。
比如C大调的近关系调由五个,分别是G、F、D大调以及e、a小调,每个调都有五个近关系调,只要这样的转调都属于近关系转调。
次近关系转调:与原调(即本调)相差两个调号的调,称为次近关系调。
他们是原调的重属调、重下属调以及平行调,以C大调为例,它的次近关系掉为:D、bB大调,和g、b小调!Metallica《Fade To Black》 1=D转C我们可能都听过这个歌曲优美的前奏,在这里我们能感受到转调中间的音响和协度,这个属于次近关系调的转调。
大家再看一下近关系转调的例子老狼《同桌的你》1=D转E二、转调的方法转调的途径其实很简单!一种直接的七进制数学法,哈哈C D E F G A B在B C和E F之间是半音关系,其他的都是全音全系,半音在吉他上平移一个品格,全音移动两个,根据这个关系我们就可以推断出其他调的和弦及其特征和弦总汇表(135)(246)(357) (461)(572)(613) (7246) (5724) Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ ⅦM7-5 Ⅴ7C大调 C Dm Em F G Am Bm7-5 G7#C大调 #C Em Fm #F #G bBm Cm7-5 #G7D大调 D Em #Fm G A Bm #Cm7-5 A7bE大调 bE Fm Gm bA bB Cm Dm7-5 bB7E大调 E #Fm #Gm A B #Cm bEm7-5 B7F大调 F Gm Am bB C Dm Em7-5 C7#F大调 #F #Gm bBm B #C bEm Fm7-5 #C7G大调 G Am Bm C D Em #Fm7-5 D7bA大调 bA bBm Cm #C bE Fm Gm7-5 bE7A大调 A Bm #Cm D E #Fm #Gm7-5 E7bB大调 bB Cm Dm bE F Gm A m7-5 F7B大调 B #Cm bEm E #F #Gm bB m7-5 #F7这样我们就可以在以后的日子里面用罗马数字来标记我们的和弦!比如我们还是以张洪量的《你知道我在等你吗》为例它的和声走向是C-Am-F-G我们就可以记成Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ,在这里强调一下ⅠⅣⅤ为大三和弦;ⅡⅢ Ⅵ为小三和弦Ⅶ为减三和弦我们就可以轻松的从任何调中找到我们需要的和弦,打个比方我们要转成D调,只要找到D调排里的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ就可以了也就是D-Bm-G-A。
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)吉他和弦所谓"吉他和弦",就是在"吉他"上弹奏的"和弦"。
和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。
常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。
六线谱是吉他专用谱。
六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。
竖线代表扫弦,波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。
图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 Cm七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
为了表达方便,我们以C调作为例子,其余各调请以此类推。
一、基本编配1.确定大调或小调。
一般情况下,大调多以1 3 5其中的某一音作为开头,以1或5中的某一音作为结尾;小调一般以3 6为开头,以6为结尾。
这里有一个问题,如果开头是3的话,要去判断一下乐曲的色彩,如果色彩明亮,则是大调,色彩暗淡,则是小调。
如《明天会更好》的开头,“轻轻敲醒沉睡的心灵”对应“3 4 5 5 5 5 5 65 4”,很显然色彩较为明亮,所以用大调的C和弦作为开头。
又如《致爱丽丝》的开头3 #2 3 #2 3 7 2 1 6 ,显然色彩暗淡,则用Am和弦作为开头。
2.刚开始学的时候,大调就配C F G G7 ,小调就配Am Dm Em E7.小调中的E7尽量不要在小节内有“5”的情况下编配,这样会与E7中的#5形成小二度的强烈冲突。
3.和弦的进行一般情况下C-F-G(G7)-C 或Am-Dm-Em(E7)-Am为良好的进行,尽量不使用G-F 或E7-Dm的进行。
4.分清骨干音骨干音包括:强拍上的音,时值对比长的音,反复出现的音,被装饰的音,经过音连接的两个音。
二、和弦的调(tiao)色1.调内和弦的使用一首比较完美的乐曲,应该是既有大调的刚毅,又有小调的婉转,二者结合才能使乐曲比较完美。
当乐曲内某一和弦重复出现过多次数时,容易使它变得过于单调,这是可以用副和弦来代替。
比如说C可被Am或Em代替,F可被Am或Dm代替,G可被Em或E7代替(还是注意不要在有5的情况下用E7)。
个人认为很多情况下,Am-Dm-G7-C的进行,要比C-F-G-C的进行要好的多,如果乐曲色彩过于强烈不能用Dm,可以用F-C/G(C的第二转位和弦)-G-C来代替,这样是一个完全终止式,更能使乐曲的“归属感”得到表达。
另外,根音或高音的进行,也是编配和弦的一个重要方针。
比如最著名的卡农的高音进行:3 2 1 7 6 5 6 7,配出来就是C G Am Em F C F G,这比单纯的用正三和弦的C G C G F C F G的效果要丰富得多。
离调251和弦用法离调251和弦是爵士音乐中常用的进阶和弦进行,它起源于传统的2-5-1进行,并将其转化为离调进行。
所谓的离调,指的是和弦进行中的一些或全部和弦与所在调性不一致。
这种和弦进行的用法,可以为音乐增添复杂和奇特的色彩,提供了更多的和弦选择和变化。
在本文中,我将详细介绍离调251和弦的基本理论和用法,希望可以对读者对此有更深入的了解。
首先,让我们回顾一下传统的2-5-1进行。
在C大调中,传统的2-5-1进行是Dm7-G7-Cmaj7、在这个进行中,Dm7是2级(substitute),G7是5级,Cmaj7是1级。
它们按顺序进行,形成了一个简单而常见的和弦进行。
然而,当我们将这个进行转化为离调251进行时,会引入一些和弦替代和调性变化。
在离调251进行中,将2级和弦替换为其他和弦,创造出一种新的和声效果。
例如,在C大调中,我们可以用Ebm7替代Dm7、这样,我们得到了Ebm7-G7-Cmaj7的和弦进行。
同样,我们可以用Ab7替代G7,得到Ebm7-Ab7-Cmaj7的和弦进行。
接下来,让我们更深入地探讨离调251和弦的用法。
1.提供更多的和弦选择2.创造复杂和声离调251和弦为音乐增添了复杂和声。
传统的2-5-1进行是简单和声的一种形式,其中所有的和弦都与所在调性一致。
离调251进行则打破了这种平凡的和声,引入了和弦替代和调性变化。
这为音乐创作提供了更多的可能性,允许我们创造出更令人耳目一新的和声。
3.增加音乐的变化和张力离调251和弦可以增加音乐的变化和张力。
传统的2-5-1进行在爵士音乐中非常常见,因此听者可能会预期在该进行中的特定和弦。
通过使用离调251进行,我们可以突破这种期望,为音乐带来惊喜和变化。
这种突破性的和声有助于产生紧张感和悬疑感,使音乐更加吸引人。
4.提供创作的灵感总结起来,离调251和弦是爵士音乐中常用的进阶和弦进行。
它通过替代2级和弦和5级和弦,引入和弦替代和调性变化,为音乐增添复杂和声,创造变化和张力,并提供创作灵感。
十分钟带你了解钢琴和弦及运用(建议收藏,错过了就找不到了!)一、钢琴和弦1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm 表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm 表示。
3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.11、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于某和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA 是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
转位和弦与离调和弦的介绍转位和弦与离调和弦的介绍接下来要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。
在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
大二级和弦这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,4,6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO篇幅会让鼠标中间滚轮滚崩溃,没有耐心看完就不要往下拉了。
1。
大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2。
小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。
大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.9。
离调251和弦用法离调251和弦是一种常见的进行曲进行,它是指在和弦进行中使用离调(modulation)的技巧,将音乐从一个调式转移到另一个调式。
这种和弦进行常用于爵士乐和其他现代音乐中,给人一种动态和流畅的感觉。
离调251和弦的用法非常广泛,下面将详细介绍其用法。
在离调251和弦的用法中,最基础的结构是 ii-V-I。
其中,ii代表的是离调中的2级和弦,V代表的是5级和弦,I代表的是1级和弦。
这个结构可以在任何一个调式中使用,非常常见。
例如,在C调中,ii为Dm7,V为G7,I为Cmaj7、这个和弦进行非常流畅,可以用来过渡到下一个调式。
离调251和弦的另一个常见的用法是作为顺进制(chord substitution)。
顺进制是指在和弦进行中,用一个和弦替代另一个和弦,但两个和弦之间有着相似的音程关系。
在离调251和弦中,可以使用顺进制来替代原调的V和弦,以增加进行曲的复杂性和音乐的发展。
例如,在C调中的ii-V-I进行曲中,可以将原调的G7替换为C,再回到Cmaj7、这样的替代可以增加和弦进行的张力和音乐的变化,使其更加有趣和富有创意。
此外,离调251和弦也可以用来进行半调子上的变调(transposition)。
在进行曲进行中,可以使用离调251和弦来将音乐从一个调式转移到另一个调式,以达到音乐发展的目的。
比如,在C调的曲子中,可以使用离调的Dm7-G7-Cmaj7的进行曲,然后使用相同的进行曲在A调中进行演奏。
这种通过离调251和弦进行变调的方法非常常见,可以使音乐具有丰富的层次和变化。
在离调251和弦的用法中,还有一种常见的技巧是使用离调的V7/vi-V7/ii-V7-I进行的替代。
这种替代用法可以在主调C中的I-VI-ii-V-I进行曲中使用。
具体来说,可以用离调为A7替代原调中的Am7,然后使用D7替代Dm7,并且使用G7替代G7,并最后使用Cmaj7作为终止。
这种用法可以使进行曲的发展更加丰富多样,并加入一些新的和声色彩。
超全面的离调和弦大总结!还不赶紧收藏一份?顾名思义,离调和弦指的就是“暂时离开原调”的和弦,也就是含有非自然音的和弦,它会给音乐带来偏离原调的紧张感,并给人要转回原调的期待感,往往可以增加和弦进行的律动与起伏。
让音乐不再单调,乏味。
学习所有离调和弦的时候,要考虑三个问题:1.听感2.前承3.后启。
也就是说离调和弦听上去感觉如何?以及前面常用什么和弦来导入?后面该用什么和弦来解决?掌握了这些,你才算是真正学会使用了离调和弦。
(红色标注的歌词使用了该离调和弦,以下同)1三级大三和弦(3&37)01可以在大部分时候替代没有旋律音sol的3m和弦,增加3m到6m的倾向感。
尤其当旋律音为re时,用37效果更好,出现频率之高,是当之无愧的离调和弦“巨星”。
比如4-5-3m-6m改为4-5-37-6m,比如1-5-6m-4改为1-37-6m-4。
举例:张含韵《想唱就唱》副歌“想唱就唱要唱的漂亮,就算这舞台多空旷”。
02它是真正意义上的小调的属和弦,所以小调中,“一句话没说完”的半终止,常用37这个和弦。
比如随便举一首小调歌曲为例子,《有没有人告诉你》的“忽然感到无比的思念”。
不止小调,很多大调歌曲也会采用3或者37作为半终止,比如李荣浩的很多歌,《丑八怪》的“可是我不配”,《李白》的“才会有人热情买账”。
0337这个和弦80%解决到了6m,但也可能阻碍解决到4、4M7、2m7等具有下属功能的和弦。
比如如上李荣浩的两个例子,就是典型的“阻碍解决”,解决到了4级和弦,开启了4536的副歌进行。
2六级大三和弦(6&67)01可以替代没有旋律音do的6m,尤其旋律音有sol时,用67效果更好。
这个和弦有一种强烈的未完待续感,并强烈倾向于2m7,所以常常构成3m7-67-2m7的进行。
6或是67,前面所接的和弦99%情况下都是3m或3m7。
(当然1-6-2m-5也说得通,不过极其少见)比如,《为你写诗》:“为你写诗为你静止为你做不可能的事”(和弦进行是4-5/4-3m7-6)02常用于小调中代替主和弦6m,用作开头,突然改变整首歌的听感,有种要转调的感觉。
音乐是一种学得快忘的更快的东西,所以也有必要做笔记,整理。
就把接触到的,摸索到的,听歌扒下来的,书里看到的所有和弦进行汇总一下,分享给志同道合的朋友。
和声是一门非常深奥的学问,由于个人水平有限,所以不准确,遗漏之处会非常多,欢迎高手大神拓展补充,点评修改。
从最基础简单的说起:(为方便阅读,全部用C大调或a小调)一. 古典和声:T-S-T; T-D-T; T-S-D-T (功能标记:方便曲式与作品分析,功能结构一目了然。
T:主功能;S:下属功能;D:属功能)I-IV-I; I-V-I; I-IV-V-I (级数标记:排除了不同调性的影响)C-F-C; C-G-C; C-F-G-C(吉他和弦标记:方便演奏,同时标注出了调性与和弦种类)分别为变格,正格(不完满),正格(完满)进行。
流行歌曲中最常见的进行,也是古典主义时期海顿莫扎特等作曲家的惯用和声功能推动手法。
由于是流行音乐从古典音乐借鉴而来,所以叫古典和声吧!PS:流行里还有种反功能进行,十分常见:C-G-F-C。
正统音乐学院和声课老师会说的错误进行,但流行音乐会作为一种色彩性进行而忽略功能性来应用,例如罗大佑《光阴的故事》副歌:G F C G流水它带走光阴的故事改变了我们2 2 5.3 2 1 1 6. 2 1 5 3 5 565二. 流行“2-5-1”:指Dm-G-C。
二级和弦具有下属功能,与四级可做同功能替换。
自然二级小三和弦最重要的用法是置于五级之前,爵士乐的即兴变奏也很常用:Dm7-G7-Cmaj7三.用副三和弦代替正三:副三和弦与大三和弦分别为小三大三或相反(小调中),色彩不同,如这首大调的《在水一方》歌词意境朦胧,旋律舒缓,邓丽君演唱声线柔美,用副三和弦烘托色彩,能使音乐更动人。
C EmDm D7 G F EmDm G C绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方5.6. 1 56 53 6.13 2 36 35 5 6 765 3 6.5 2 6.7. 1PS:“白雾茫茫”属和弦G之前二级和弦升高三音变为大三和弦,成为重属和弦(功能标记D7,DD7),放置在属和弦之前会增加音乐的推动力,并由于引入#4变音获得新颖的色彩。
离调和弦的应用原理图
1. 引言
离调和弦是音乐中常见的一个概念,特指在乐曲中使用与当前调性不完全相符的和弦进行和弦进行音乐表达。
它常常用于营造紧张、悬疑、转折等效果。
本文将介绍离调和弦的应用原理图,帮助读者理解离调和弦的原理、分类、应用方法等内容。
2. 离调和弦的原理
离调和弦原理是基于调性音乐的音程关系来解释的。
传统调性音乐中,音程关系通常按照音阶的规则进行构建,而离调和弦则是在这种规则上打破一些限制,引入一些不符合音阶规则的音程关系。
3. 离调和弦的分类
离调和弦可以按照不同的标准进行分类,常见的分类包括以下几种: - 3.1 次级离调和弦 - 3.1.1 借用和弦 - 3.1.2 异调借用和弦 - 3.1.3 增与减和弦 - 3.2 弦分离 -
3.2.1 减二和弦 - 3.2.2 结合音分离
4. 离调和弦的应用方法
离调和弦的应用方法主要体现在以下几个方面: - 4.1 转折与情绪表达 - 4.1.1
营造紧张感 - 4.1.2 强调情感转变 - 4.2 和声连接 - 4.2.1 利用离调和弦进行和声衔接 -
4.3 色彩与文化元素的表达 - 4.3.1 利用不同的离调和弦生成特定的音乐配乐效果
5. 结论
离调和弦作为一种特殊的和弦运用方式,对于音乐的情感表达及和声的发展都有着重要的作用。
通过理解离调和弦的原理、分类和应用方法,我们可以更好地理解和运用离调和弦,达到更丰富的音乐表达效果。
以上是对离调和弦的应用原理图的介绍,希望本文能够帮助读者更好地理解离调和弦的原理和应用方法。
和声学第九章副属和弦与离调(1)第九章副属和弦与离调导学通过副属和弦的学习,正确理解离调的涵义,熟悉副属和弦的构成、标记,清楚副属和弦的作用,掌握副属三、七和弦的处理方法,了解离调与模进的结合。
1、熟悉副属和弦、构成和特征。
2、副属和弦的其他形式的构造。
3、副属和弦的连接。
4、离调模进的程式。
5、离调模进的运用。
第一节副属和弦的作用和处理方法副属和弦的构造应理解为副主音的属和弦,如C大调的Ⅴ7/Ⅱ,C 大调的Ⅱ级为d,则d为副主音,找d调的属和弦。
副属导(7)和弦则为副主音的导(7)和弦。
离调摸进即为将属到主的进行摸进为副属到副主(属和弦摸进为副属和弦),其他标记同守调摸进。
一、构成与标记、离调1、副属和弦在调式中,除主和弦之外的各级协和三和弦,如果将他们作为临时主和弦,则可以在其上方五度音上建立一个倾向和支持它的临时属和弦。
这个临时属和弦因不是本调的属和弦,所以称为副属和弦。
简言之,副属和弦乃是将属进入主的功能扩展运用与本调内其他各级和弦上的产物。
2、副属和弦的构成传统大、小调式功能体系的观念认为,属三和弦必须是大三和弦,属七和弦必须是大三小七和弦,所以,副属三和弦的结构也必须是大三和弦,副属七和弦的结构必须是大三小七和弦。
3、副属和弦的标记为了构成大三或大三小七结构,就需要在调式的自然音和弦中引用变化音;而副属和弦往往也以临时变音记号作为自己的标记。
副属和弦的级数与结构,分母表示临时主和弦在本调的级数。
现将C大调a小调中除主和弦之外的各级自然协和三和弦及其相应的副属和弦列举如下:上例中,大调四级的副属三和弦、小调六级的副属三和弦无实际意义,故他们只采用副属七和弦。
4、离调短暂进入副调,立即返回主调称为离调。
离调通常使用副属和弦来完成;副属和弦强调的不是原调的主和弦,而是原调的其他各级和弦即临时主和弦,就形成了一种暂时进入另一个调的现象。
然而,实际上并没有真正离开本调,只是加强了调内其他各级和弦而已,因为这些临时主和弦自己支持的是原调的主和弦。
离调和弦的应用原理图解1. 离调和弦的概述离调和弦是指通过改变和弦的根音,使其与所在调式不符合的和弦。
离调和弦在音乐创作和演奏中经常被使用,可以为音乐增添新颖的色彩和情感表达。
本文将通过图解的方式介绍离调和弦的应用原理。
2. 应用原理图解2.1. 常用的离调和弦以下是一些常用的离调和弦及其应用方式:•增弦–示例:C+(C增弦)–应用:增弦常用于为音乐增加紧张感和引起听众的注意力。
在C大调进行曲中,可以使用C+和G7交替进行,增加音乐的张力。
•减弦–示例:C-(C减弦)–应用:减弦可以用于音乐的转调和变化。
在C大调进行曲中,可以使用C-来过渡到下一个调式,如F大调。
•七弦–示例:C7(C七弦)–应用:七弦常用于增加和弦的复杂性和变化。
在爵士乐中,七弦和弦经常被用于创造复杂的和声效果。
2.2. 离调和弦的原理离调和弦的应用原理主要基于调式的变化和和弦的构成。
通过改变和弦中的音,使其与当前调式不符合,从而产生离调的效果。
•调式的变化:音乐作品一般基于特定的调式进行创作。
通过改变音乐的调式,可以创造出全新的音乐色彩和情感表达。
•和弦的构成:和弦由多个音符构成,其中包括根音、三音和五音。
通过改变和弦中的根音、三音或五音,可以产生离调的效果。
2.3. 离调和弦的效果离调和弦的应用可以产生多种音乐效果,如:•引起听众的注意力:离调和弦的出现使音乐的进行方式产生变化,从而吸引听众的注意力。
•增加音乐的张力:离调和弦可以增加音乐的紧张感和冲突感,创造出紧凑和复杂的音乐氛围。
•丰富音乐的情感表达:离调和弦的应用可以为音乐增添新颖的情感色彩,使音乐更加丰富和有深度。
3. 总结离调和弦是音乐创作和演奏中常用的技巧,通过改变和弦的根音,使其与所在调式不符合,产生离调的效果。
离调和弦的应用可以为音乐增添新颖的色彩和情感表达。
在应用离调和弦时,需要注意音乐的整体结构和和声效果的协调性。
通过合理运用离调和弦,可以创造出独特而有趣的音乐作品。
和弦离调技巧《关于和弦离调技巧的那些事儿》嘿,朋友们!今天咱来聊聊那个神奇又有点让人捉摸不透的和弦离调技巧。
这和弦离调啊,就像是音乐里的一场小冒险。
你想想,本来好好地在一个调子里走着,突然间,就像开了个小差,跑到别的调上去溜达一圈,然后再若无其事地回来。
就好比你正走在熟悉的街道上,突然拐弯进了一个陌生小巷,逛了一圈,又回到大路上。
那感觉,新鲜又刺激!有时候我在玩乐器的时候,一用上和弦离调技巧,就感觉自己瞬间变成了音乐大师。
就好像我掌握了一种秘密武器,能让音乐变得更加丰富多彩。
比如说,正弹着一首欢快的曲子,在某个地方突然来个离调,哇塞,那一下子感觉就不一样了,就像是给这曲子加了个魔法滤镜。
不过呢,刚开始玩这和弦离调可不容易,就跟学骑自行车似的,得摔几个跟头才能找到平衡。
有时候我是满心期待地想来个酷炫的离调,结果却变成了乱七八糟的噪音,那场面可别提多尴尬了。
但咱不能气馁啊,音乐的道路上哪有不摔跤的呢!我还记得有一次,我自认为已经掌握了和弦离调技巧,信心满满地在朋友面前表演。
结果呢,朋友听完一脸茫然地看着我说:“你刚刚是在弹啥?我怎么感觉像进了个迷宫出不来了。
”哈哈,把我给笑得,不过也让我意识到,这和弦离调可得好好琢磨,不能乱了套。
要我说啊,和弦离调技巧就像是音乐世界里的一道独特风景,只有你慢慢去探索,才能发现它的美。
它不是那种一眼就能看穿的,而是需要你用心去感受,去体验。
有时候一个小小的离调,就能让整个音乐氛围发生巨大的变化。
而且啊,玩音乐就是要有这种不断探索的精神。
不能总是老老实实地按照谱子来,偶尔也得搞点小创新,来点不一样的。
和弦离调就是这样一个能让你的音乐变得与众不同的秘密法宝。
总之呢,和弦离调技巧虽然有点难搞,但只要你有热情,有耐心,慢慢去摸索,肯定能享受到它带来的乐趣和惊喜。
让我们一起在音乐的海洋里,大胆地使用和弦离调,创造出属于我们自己的音乐世界吧!。
近系调的离调的主要方法近系调是指调性范围内的音阶,离调则是指在音乐作品中使用调性范围外的音。
近系调的离调是一种音乐创作技巧,通过使用不同的离调方法,可以丰富音乐作品的和声和旋律。
本文将介绍近系调的离调的主要方法。
下面是本店铺为大家精心编写的4篇《近系调的离调的主要方法》,供大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《近系调的离调的主要方法》篇1一、半音离调半音离调是指在当前调性范围内,使用半音的距离到达另一个调性。
例如,在C大调中,使用半音可以到达C#大调。
半音离调是一种比较常见的离调方法,可以在音乐作品中增加一些新颖的和声和旋律。
二、全音离调全音离调是指在当前调性范围内,使用全音的距离到达另一个调性。
例如,在 C 大调中,使用全音可以到达 G 大调。
全音离调比半音离调更加少见,但也可以增加音乐作品的和声和旋律的丰富性。
三、和声离调和声离调是指通过使用和弦来实现离调。
例如,在 C 大调中,使用 C 大调和弦可以到达 E 大调。
和声离调是一种比较高级的离调方法,需要对和弦的构成和运用有一定的了解。
四、旋律离调旋律离调是指通过使用旋律来实现离调。
例如,在C大调中,使用一个包含F#的旋律可以到达F#小调。
旋律离调需要对旋律的构成和运用有一定的了解,并且需要考虑到旋律的和谐性和美感。
近系调的离调是一种音乐创作技巧,可以通过使用不同的离调方法来增加音乐作品的和声和旋律的丰富性。
《近系调的离调的主要方法》篇2近系调的离调是指在音乐创作中,通过改变调性、调式等手法,使音乐作品呈现出与原本近系调不同的风格和情感。
离调的方法有很多种,以下是一些常见的方法:1. 升/降调:改变音乐作品的调性,使其升高或降低一个半音或一个全音。
例如,将C大调升高一个半音变为C#大调,降低一个半音变为B大调。
2. 增加/减少音符:在音乐作品中增加或减少一个音符,以改变调式结构。
例如,在C大调中增加一个E音,变为C大调和弦,减少一个E音,变为C小调和弦。
离调和弦及其使用方法
什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种“离调”的感觉。
在歌曲中使用它,可以令人耳目一新!
那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。
(因为内容较多,而有的朋友一看字多了就头疼,所以,我分为两次来说这个问题)――以下都是本人在弹琴过程中总结出来的,如果有什么不适当的地方,还请大家指证。
1一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。
最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:“C-C7-F”的形式,这种连接非常舒服,因为C 和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。
(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)
例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分
周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。
C C7 F
爱到尽头,覆水难收,爱悠悠……
2六级大三和弦(A 6 #1 3)
我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。
用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。
比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达“不管怎么样,依然积极面对生活的态度”在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的“消极”色彩
六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。
比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。
而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧?
例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。
齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。
3四级小三和弦。
(Fm 4 b6 1)
我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。
在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。
这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可
以极大改观大调歌曲的色彩二
因为有变化音,所以它的和弦性质比较紧张,可以更加的推动和弦的内在连接性。
但需要注意的是,当F和弦在为“1”音和“4”音伴奏的时候,使用Fm和弦会起到很好的效果,但如果F和弦是在为“6”音伴奏,这时,不要使用Fm和弦,因为Fm和弦的降了半音的三音,会与“6”音形成激烈的小二度冲突!
例曲:黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)
4降七级和弦(bB b7 2 4)
这个和弦在近几年,用的几近泛滥。
常见的有以下三种使用方法
一:在A+B+C这样的三段体格式歌曲中,它一般是用在第三主题的开始部分,以形成和前两个主题鲜明的对比。
比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。
我写过一首《河流》也是这样的。
二:在歌曲进间奏的时候,用到bB和弦。
也可以起到和上面类似的效果。
比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏
在上面两例的运用中,最好可以把bB和弦,当面一个临时的主和弦,在它的前面,临时建立它的一个属(七)和弦。
再加上原来的主和弦,这样就形成了C-F-bB
这样的“附属功能和弦的连续倾向连接”(C和弦正好是F和弦的属和弦,而F 和弦,正好又是bB和弦的属和弦),使和弦进行有一种向前催的力量。
三在某些地方代替属和弦,这时,要注意,仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下,可以使用。
比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)
呵呵,大家可能看到我举的例子,大部分是《吉他爱好者》上的。
的确,《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物,我都逢出必买。
感到文字讲解深入浅出,练习精练动听。
而且,这么多年来,我已经总结出自己的一套学习经验,就是,从各种风格的歌曲中,吸取营养。
吉他爱好者的歌曲,并不是我都喜欢,但我基本上每首歌都弹,同时,认真总结。
让我学到了很多有用的东西。
希望大家也都能在学习中,积极开动脑子。
因为,总依赖老师,你是不会有什么大的成绩的,更不会青出于蓝胜于蓝。
只有靠自己的勤奋与多思考,多分析,我们才能,取得一个又一个的进步!!!
祝大家学琴愉快!!!
(未完待续)
上次我主要说了一下一级七和弦、降七级和弦、四级小三和弦、六级大三和弦等的用法(详细内容见本版的另一个贴子)
大家的反应也比较积极,现在,我就再说一下其他常见的离调和弦的使用方法。
(还是以C大调为例)
1在属和弦(G)反复出来的时候,可以用二级大三和弦来代替一下(D 2 #4 6),以改变单调的和弦色彩。
同样需要注意的是,在这里,只
是旋律是“2”的情况下,才可以使用。
还有就是二级大三小七和弦的应用(D7),在某些地方,用它来代替DM(DM7)会有意想不到的效果,特别是在它的后面接属和弦,连接性非常好(这是因为它在此起了一个附属和弦的功能),比如王菲的《容易受伤的女人》中的和弦的应用。
2降六级和弦(bA)这个和弦的使用不太常见,它的和弦音为#5 1 #2,它的和弦音中,有两个非自然音,所以离调感非常明显,但由于同时,它还包含着一个最稳定的“1”音,所以,却又具有一定的稳定感。
它一般是在结尾的时候,做为主和弦的替代形式来出来。
比如张信哲的《爱如潮水》中对它的应用(在“爱如潮水它将你我包围――结尾处和弦”)。
如果在歌曲的结尾处的该和弦的运用,还有一种方法,就是通过它,进行连续的大二度上行到主和弦,让人感觉有一种“步步扩张”的感觉,这样,会听起来很大气,即“bA―bB―C”,如费翔的《故乡的云》的结尾处和弦应用。
3五级小三和弦的应用(Gm)
同样,这个和弦的使用也不多见。
它属于属和弦的功能组,可以在某些属和弦应用的地方,换用它。
可以起到,使歌曲风格变暗的效果,比如郑钧的《流星》快到结尾处时,对它的应用。
效果非常好,和歌曲所要讲述的内容融合到了一起:流星是美丽的,但更是短暂的。
这个Gm的应用,使得这首明亮的大调歌曲最后“回峰一转”,显得了略带忧伤,紧跟其后的F大七和弦用在结尾,让人回味无穷。
好的,这次就先说到这里吧。
下次,我将说一下增减三和弦在歌曲中的使用方法。
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