美学概论第六章 美的形式与 形式美
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《美学概论》目录绪论第一章美的起源第二章美的本质第三章审美领域第四章形式美论第五章审美类型第六章美感经验第七章艺术美参考教材《美学原理》王德胜绪论:什么是美学?什么是美?这些问题众说纷纭。
第一节美学的历史与现状自有人类生活以来,审美活动就一直存在。
大约在18世纪中叶,美学作为一门独立学科出现了。
一、历史上的美学美学的诞生、发展、成熟是一个历史的过程。
(一)古典阶段前美学时期:西方从古希腊罗马到文艺复兴时期。
中国从先秦两汉到近代。
中国古代文献有零散的关于美的论述。
《国语》中的伍举论美:“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美。
”孔子说《韶》乐“尽美矣,又尽善也”而《武》乐“尽美矣,未尽善也”直至近代王国维,中国美学开始与西方接轨。
子在齐闻《韶》,三月不知肉昧,曰,¡®不图为乐之至于斯也。
古希腊的学者已经对¡°美是什么¡±、¡°美的事物是怎么产生的¡±等问题作了大量探讨,其中柏拉图和亚里士多德对西方美学的发展有着重要贡献。
柏拉图第一个提出¡°美是什么¡±的疑问,并试图给美下定义。
亚里士多德的名著《诗学》则对当时所有艺术形态进行了分析。
古典时期的前美学特征:1、零散的涉及了美的基本问题。
2、美学没有脱离宗教、哲学、道德的范畴。
3、强调美与真善、特别是美与善的统一。
(二)美学学科的建立与成熟美学作为一门独立的学科正式建立,并在德国古典哲学那里趋于成熟,完成了系统化、形态化的理论建构。
美学之父鲍姆嘉通德国理性主义者鲍姆嘉通(1714一1762 )1735年在他的《关于诗的哲学沉思录》中,已经首次使用“美学”这个概念。
1750年,他正式出版他的《美学》第一卷,来表明感性认识的理论,规定了这门科学的研究对象和任务。
鲍姆嘉通的主要观点第一,人类的心灵活动分为知、情、意三个部分,“知”对应逻辑学,“意”对应伦理学,应该成立一门新的科学专门研究感性认识。
高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)第一篇:高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿) 6艺术美和形式美PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功)导入:首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。
然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。
(学生讨论:觉得不好看,不漂亮)虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看,这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。
但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。
这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。
所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。
这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。
(板书——艺术美和形式美)一、那什么是艺术美?它有那些表现?1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。
然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。
(学生回答,之后总结)是的这位同学说的不错。
其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
这就是艺术的美。
那关于艺术美它又有那些表现呢?2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》,并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受,有何不同?画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?1、接下来让我们欣赏一幅中国画,请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》,并根据文字的叙述,思考:下美术作品的形式美有那些内容。
高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》嘉荫一中美术鉴赏课《马拉之死》法国、达维特于1793年作美术作品中的“美”不是等同于现实中一般意义上的“漂亮”和“好看”,•凄凉的美残缺的美艺术美与形式美什么是艺术美什么是形式美•艺术美:主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美,这种美在现实中也许可以直接看到,但也许根本看不到,它是由美术作品集中提示出来的。
♦艺术典型:♦反映艺术家个人♦和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看美术形象:按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美什么是艺术美生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画艺术美艺术美--综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。
回顾:什么是美术作品的艺术语言?美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性۞1、美术的语言元素有哪些?美术的基本语言元素:点、线、面、色۞2、美术的语言手段有哪些?西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理等,中国画:笔墨、章法、皴法、等。
形式美:美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美,它不仅包含在艺术美中,其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义,一是指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子;一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的:•1、语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化;•2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意想;•3、语言规则(变化与统一、对比与和谐对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
黄金分割率•黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则,简称黄金率。
•黄金率规定,世界上一切物体的比值以1.618:1或1:0.618为最美。
•黄金分割率是古希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。
美的形式和形式美美的形式:美的形式是指事物的外在形态或外观,它是一种视觉的、感官的表现方式。
美的形式通过结构、线条、颜色、比例等元素的组合来表达,它可以是自然的也可以是人造的,可以是具象的也可以是抽象的。
美的形式在自然界中随处可见。
例如,大自然中繁花似锦的花朵、高山上奇峰异石的景象、湖泊中波光粼粼的倒影等都是美的形式的表现。
这些形式往往充满了和谐、动感和生机,给人以美的享受和愉悦。
除了大自然,人类也通过创作来表现美的形式。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式都是将美的形式转化为作品的载体。
例如,绘画家通过运用线条、颜色和构图等艺术手法来创造出各种形式美的画作,而建筑师则通过设计建筑物的外观和结构来营造美的形式。
这些作品所表现出来的美的形式往往具有艺术性和观赏性,给人以审美的享受和感受。
形式美:形式美是指事物的形态、结构和组织上的美感。
它不仅仅包括了外在的形态美,还包括了内在的结构美和组织美。
形式美在人类的生活中无处不在。
它可以存在于衣食住行中的方方面面,例如,日常的服饰搭配、家居摆设、食物的摆盘等都可以展现形式美。
形式美不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。
总而言之,美的形式和形式美是审美领域中的重要概念。
美的形式通过外在的形态、结构和组织的方式来表现,它存在于自然界和人类创造的艺术作品中。
形式美则强调事物的形态、结构和组织上的美感,它可以是外在的形态美,也可以是内在的结构美和组织美。
形式美在人类的生活中随处可见,它不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。