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书法的款识与用印款识适宜：“款识”又称“铭文”，本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等等的文字。
后引申为书画上的题名，书法作品中凡正文以外的部分都称款。
落款是书法作品的重要组成部分，好则锦上添花，错则白璧生瑕。
宽分上款与下款，上款多为受书者名字，一般不称官衔，不写姓氏（名为单字者除外）；下款包括正文出处，书写时间、地点、书者姓名、年龄（高龄或年幼）等。
无上款有下款称单款，一幅作品可以无上款，必须有下款；单款中仅题书写者姓名者称穷款。
※※上款格式为受书者姓名+称呼+谦词常用的称呼有：长辈：同志、先生、女士、仁伯、仁叔、尊师、恩师、方家、××老（70岁以上曰老）、××翁（80岁以上曰翁）……平辈：同志、同好、同道、同窗、道友、仁兄、仁弟、贤弟、书友、小弟、小妹等晚辈：学生、贤侄、贤契、爱孙、爱女、仁棣、贤棣等。
常用的谦词有：长辈：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书、晚生、晚学、后学、门下等平辈：存念、惠存、留念、留存、清赏、嘱书、命书、雅属等晚辈：铭记、嘱书等※※下款格式为：内容+时间+姓名字号+地点+谦词例如敬录毛泽东沁元春雪甲申年孟夏××于渭南师院学书其中不一定全出现，一般要出现的是姓名字号和时间。
时间格式为：年一般用干支或帝王年号，不太用西历公元纪年；月一般用别称或直书季节，如：一月：正月、孟春、初春、开岁、芳岁；二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春；三月：季春、暮春、桃月、蚕月；四月：孟夏、槐月、麦月、清和月；五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏；六月：季夏、暮夏、荷月、署月；七月：孟秋、兰月、瓜月、凉月、兰秋；八月：中秋、桂月、正秋、爽月、桂秋；九月：季秋、菊月、菊秋、暮秋；十月：孟冬、初冬、开冬、吉月；十一月：仲冬、畅月、雪月、寒月、冬至月；十二月：季冬、残冬、腊月、暮冬。
书法作品款识简介款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用的需要而产生的.原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字,后被作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。
特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。
款署好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发.在这里，署款起着画龙点睛的作用。
反之，则会损害整个布局。
款有双款和单款之分。
双款包括上款和下款，单款只有下款,没有上款。
一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间、书写者姓名、籍贯及书写地点，这些是下款的内容.一、题跋题跋，也叫题记。
放在正文前面的叫做“题"，放在正文后面的叫做“跋"，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。
”题跋有书家自己题跋和其他人题跋.他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的.书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。
题跋常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语,但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。
明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑，无以为遣。
偶得佳纸,援笔聊仿山谷墨法."从这个跋语中，可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境.清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋:“聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难.放一着,退一步，当下心安，非图后来福报也。
"不是在政治和生活中饱经风霜的人，是难以体会出其中的辛酸的。
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
行书的款识与基本格式行书是中国书法中的一种字体，它以流畅的笔画和舒展的姿态而闻名。
款识是指书法作品上的署名或题跋，而基本格式则是指行书作品的构图和布局。
下面我会从款识和基本格式两个方面进行详细解答。
一、款识：款识是行书作品上的署名或题跋，它可以体现书法家的个性和风格。
款识通常位于作品的右上方，有时也会出现在左下方。
以下是一些常见的款识形式：1. 篆书款，以篆书体书写，形状方正，线条刚劲有力，给人一种庄重肃穆的感觉。
2. 行书款，以行书体书写，线条流畅自然，具有一定的书法韵味。
3. 草书款，以草书体书写，笔画潇洒奔放，富有变化和节奏感。
4. 隶书款，以隶书体书写，笔画简练有力，线条流畅，给人一种古拙大气的感觉。
除了款识的字体形式，书法家还可以在款识中加入自己的姓名、年代、地点、作品标题、题跋等内容，以展示自己的创作意图和情感表达。
二、基本格式：行书的基本格式包括构图和布局，它们对于整个作品的美感和平衡性起着重要作用。
1. 构图：构图是指整个作品的整体结构和安排。
行书的构图要注重整体的平衡和谐，避免过于拥挤或空旷。
常见的构图方式有：单幅构图，将整个作品放在一个方形或长方形的画面内，注重字形的大小和排列的均衡。
对联构图，将作品分为上下两行，上下行的字数和字形要对称，整体呈现出一种平衡感。
横幅构图，将作品排列在一条长长的横幅上，注重字形的大小和排列的节奏感。
2. 布局：布局是指作品中字体的排列和分布。
行书的布局要注重字形的大小、间距和位置，以及整体的美感和平衡性。
常见的布局方式有：横排布局，字体从左到右横向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种平稳的感觉。
竖排布局，字体从上到下纵向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种挺拔的感觉。
斜排布局，字体以斜线的形式排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种动感和流动感。
总之，行书的款识和基本格式是书法作品中不可或缺的重要元素。
款识体现了书法家的个性和风格，而基本格式则决定了作品的整体美感和平衡性。
书法作品格式、落款、尺寸简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位臵。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
中国书画作品落款称谓基本常识（一）落款写法1、落款可写成单行或数行。
2、落款书体一般不能与正文雷同。
字体须明显小于正文。
3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。
4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。
（二）落款分类单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。
双款：（上、下款）●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。
●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。
（三）落款称谓雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词斧政----- （同上）削正----- （同上）呈政----- （同上）哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）指正 ----- 意为请指出错误、指导校正（一般尊称）正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误（因书写要用手腕）正谬（指谬）----- 请对方指出谬误匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病校正 ----- 语气庄重，用于对方为年长或有书画造诣者诲正 ----- 语气庄重，用于对方为师长者督正 ----- 语气庄重，用于对方为年老而又教导过自己的老师双正（两正）-----是指字、画、诗词等均系自己之作，都请对方指正俪正 ----- 俪者，伉俪也。
是指对方夫妇都是行家，请一起指正属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱）雅正 ----- 是指请对方指正。
补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。
书法作品落款常识1、落款：指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
2、落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
3、落款种类：有“双款”“单款”两种。
（1）双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。
下款：写时间、地点、姓名、谦词。
（2）有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。
如果没有书赠对象，就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。
a.长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。
它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。
b.短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。
如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
4、落款位置：书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。
如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体：落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
落款，一般是“文古款今”“文正款活”。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
中国书画作品落款称谓基本常识（一）落款写法1、落款可写成单行或数行。
2、落款书体一般不能与正文雷同。
字体须明显小于正文。
3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。
4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。
（二）落款分类单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。
双款：（上、下款）●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。
●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。
（三）落款称谓雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词斧政----- （同上）削正----- （同上）呈政----- （同上）哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）指正 ----- 意为请指出错误、指导校正（一般尊称）正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误（因书写要用手腕）正谬（指谬）----- 请对方指出谬误匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病校正 ----- 语气庄重，用于对方为年长或有书画造诣者诲正 ----- 语气庄重，用于对方为师长者督正 ----- 语气庄重，用于对方为年老而又教导过自己的老师双正（两正）-----是指字、画、诗词等均系自己之作，都请对方指正俪正 ----- 俪者，伉俪也。
是指对方夫妇都是行家，请一起指正属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱）雅正 ----- 是指请对方指正。
补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。
绘画的基础知识1 书画的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。
一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。
(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。
别号众多。
加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。
二、双款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。
受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
2书画题款常识中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。
中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
