文艺复兴时期绘画的艺术特色

文艺复兴的美术特点
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。

2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。

艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。

4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。

5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。

文艺复兴时期威尼斯画派的艺术特色与贡献文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个辉煌时代，而威尼斯画派则是其中独具魅力的一支。

威尼斯画派在 15 世纪至 16 世纪兴起于意大利威尼斯，以其独特的艺术特色和重要的贡献在艺术领域留下了深刻的印记。

威尼斯画派的艺术特色首先体现在其对色彩的运用上。

与佛罗伦萨画派注重线条和素描不同，威尼斯画派的画家们热衷于运用鲜艳、丰富和明亮的色彩来表现画面。

他们善于运用色彩的对比和调和，创造出强烈的视觉效果。

在他们的作品中，色彩不再仅仅是描绘物体的外在表象，而是成为了表达情感和营造氛围的重要手段。

这种对色彩的大胆和创新运用，使画面充满了生机和活力，给人以强烈的感官冲击。

威尼斯画派的另一个显著特色是其对光线的独特表现。

画家们善于捕捉光线在物体上的变化和反射，通过光影的交织来塑造物体的立体感和空间感。

他们不再局限于传统的单一光源，而是营造出一种弥漫的、柔和的光线效果，让画面中的人物和场景仿佛沐浴在自然的光辉之中。

这种对光线的巧妙处理，增强了画面的真实感和艺术感染力。

在题材方面，威尼斯画派的作品涵盖了宗教、神话、历史、肖像和风景等多个领域。

然而，与其他画派相比，他们的宗教题材作品往往更具世俗化的倾向。

画家们将宗教人物描绘得更加人性化，赋予他们更多的情感和生活气息。

同时，威尼斯画派也注重描绘现实生活中的人物和场景，展现出当时威尼斯社会的繁荣和人们的生活状态。

威尼斯画派的构图也别具一格。

他们常常采用开放式的构图方式，突破了传统的对称和平衡原则，使画面更加自由和富有动感。

画家们善于运用对角线、曲线等元素来引导观众的视线，营造出一种生动活泼的画面效果。

这种构图方式不仅增加了画面的层次感和深度，也更好地展现了画面中人物和场景之间的关系。

在绘画技法上，威尼斯画派的画家们善于运用厚涂法和笔触的表现力。

他们通过厚厚的颜料堆积和粗犷的笔触，营造出丰富的质感和肌理效果。

这种技法使画面具有强烈的物质感和立体感，同时也展现了画家们的激情和创造力。

意大利文艺复兴早期绘画艺术特色作者：郭明阳来源：《神州·下旬刊》2013年第05期摘要：意大利文艺复兴早期的艺术以人文思想为主，绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主；在技法上以写实为主，科学理论和实际观察相结合的表现技法，如明暗关系和透视法则等；在风格方面更注重色彩的协调和自然等。

关键词：意大利文艺复兴宗教写实透视文艺复兴是14世纪在意大利兴起，迅速扩展到西欧各国，16世纪在欧洲盛行，在文化艺术发展史中的一个重要历史运动。

文艺复兴时期的美术在以人文思想为主的文艺复兴运动基础上发展起来。

这一伟大的艺术革命起了一种解放的作用，艺术家获得自由，释放出大量被压抑的创作才能。

文艺复兴早期绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主；在技法上以写实为主，科学理论和实际观察相结合的表现技法，如明暗关系和透视法则等；在风格方面更注重色彩的协调和自然等。

意大利文艺复兴早期绘画的题材以宗教题材为主，绘画作品表现《圣经》中的故事情节。

主要描绘的故事有：亚当和夏娃因为偷吃禁果被上帝逐出伊甸园的故事；圣母玛利亚的“受胎安告”，她被天使告之将要生下上帝的儿子圣子耶稣；耶稣被门徒犹大出卖的故事；耶稣被钉在十字架上而死的故事等。

虽然相比宗教故事对神话题材的描绘较少，主要有美神维纳斯的神话，但是从此对希腊古典神话题材的绘画在今后传播开来，在人们看来希腊人和罗马人的神话所表现的并不仅仅是快活而有趣的神话故事，而且他们信服古人高超的智慧以至相信那些古典传说中必定包含的一些深邃、神秘的真理。

这一时期主要是运用蛋彩画画成教堂的壁画，逐渐发展也有在木板上绘画。

蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。

画家在绘画的区域勾勒基本的形状位置，天然的颜料研成粉状再和一些黏合剂混合稀释，通常用鸡蛋做黏合剂。

蛋彩画干的很快，要用短的笔触涂薄薄的很多层使颜色叠加，绘画时需要高度的耐心和丰富的经验。

文艺复兴早期产生了线性透视学，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。

油画画派分类及特色
油画是一种以油料为载体、色彩为表现手段的绘画技法，其历史可以追溯到17世纪的欧洲艺术发展时期。

随着时间的推移，油画逐渐形成了多种不同的画派，每种画派都有着独特的风格和特色。

下面将介绍一些常见的油画画派及其特色。

1. 文艺复兴画派
文艺复兴画派是欧洲艺术史上的一种重要画派，其影响深远，被誉为“现代艺术之父”。

该画派的代表作品多为宗教题材，具有严谨的构图、精细的细节和明快的色彩。

著名的画家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

2. 巴洛克画派
巴洛克画派是17世纪欧洲艺术的主流，其特点是画面富丽堂皇、夸张华丽、光影变幻。

代表作品有鲁本斯、伦勃朗、卡拉瓦乔等画家的作品。

3. 印象派
印象派是19世纪末20世纪初的一支画派，该画派追求表现光与色的效果，强调感官体验和个人感受，画面常以清新明亮的色彩和轻松愉快的笔触为特色。

代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。

4. 立体主义
立体主义是20世纪初法国的一种画派，该画派的特点是拆分形体，将物体的各种面和角度进行分解和重组，强调构成元素的几何形态和空间关系。

代表画家有毕加索、勒·柯布西耶等。

5. 表现主义
表现主义是20世纪初欧洲的一种画派，强调艺术家内心情感和精神状态的表达，画面常呈现出极端的情感和矛盾的情绪。

代表画家有蒙克、基尔希纳等。

以上是几种常见的油画画派及其特点，每一种画派都有着不同的表现手法和风格，展示了不同时期、不同文化背景下人们对艺术的不同理解和追求。

南艺美术考研题目及答案一、名词解释1. 抽象表现主义：20世纪40年代末至50年代初在美国兴起的一种绘画风格，强调画家的主观情感表达，作品往往具有强烈的个人色彩和自由的笔触。

2. 立体主义：由毕加索和布拉克在20世纪初创立的艺术运动，通过分解和重组物体形态，创造出一种新的视角和空间感。

3. 印象派：19世纪末法国兴起的绘画流派，注重捕捉光线和色彩的瞬间变化，以快速的笔触和明亮的色彩为特点。

二、简答题1. 简述文艺复兴时期绘画的特点。

答：文艺复兴时期的绘画特点包括对古典艺术的复兴、对透视法的运用、对人物形象的自然主义表现以及对光影效果的探索。

2. 描述达芬奇的《最后的晚餐》的艺术特色。

答：《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，其艺术特色在于对人物表情和姿态的精确刻画，以及对空间透视的巧妙运用，创造出一种戏剧性的场景效果。

三、论述题1. 论述现代艺术与传统艺术的区别。

答：现代艺术与传统艺术的区别主要体现在艺术观念、表现手法和审美标准上。

现代艺术倾向于表达个人情感和思想，使用非传统材料和形式，而传统艺术则更注重对现实世界的再现和对经典形式的继承。

2. 分析20世纪初表现主义艺术运动对后世的影响。

答：20世纪初的表现主义艺术运动强调情感的直接表达和形式的自由创造，对后世艺术产生了深远影响。

它打破了传统艺术的界限，为抽象艺术、超现实主义等现代艺术流派的发展奠定了基础。

四、创作题1. 以“时间的流逝”为主题，创作一幅画作，并简要说明创作思路。

答：在这幅画作中，我使用了流动的线条和渐变的色彩来表现时间的流逝感。

画面中心是一个沙漏，象征着时间的不断流逝。

周围是模糊的景物和人物，暗示着随着时间的流逝，记忆和情感也会逐渐变得模糊不清。

2. 设计一个以“环保”为主题的公共艺术项目，并说明其设计理念。

答：我设计的公共艺术项目是一个名为“绿色呼吸”的互动装置。

它由回收材料制成，形状像一个巨大的肺。

当人们靠近并进行深呼吸时，装置会发出清新的空气和悦耳的声音，提醒人们关注空气质量和环境保护。

米开朗基罗作品的艺术特点米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，他的作品充满了独特的艺术特点。

以下将从雕塑和绘画两个方面解释米开朗基罗作品的艺术特点。

从他的雕塑作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 雄浑的力量感：米开朗基罗的雕塑作品给人一种强烈的力量感。

例如，《大卫》是他最著名的作品之一，雕塑中的大卫展现出了年轻勇士的力量和自信。

他的身体线条流畅，肌肉结实，栩栩如生。

米开朗基罗通过对人体的形态和结构的深入研究，创造出了具有强烈动态感的作品。

2. 具有戏剧性的表现力：米开朗基罗的雕塑作品具有强烈的戏剧性，给人一种动态的感觉。

例如，在他的《摩西》中，摩西的表情和姿势都非常生动，仿佛要从石头中走出来一般。

他通过对人物的表情和姿态的精准捕捉，使作品更具表现力和情感共鸣。

3. 唤醒石头的生命：米开朗基罗擅长通过雕刻将石头变得活灵活现，仿佛具有生命一般。

他能够发现石头内在的美和形态，将其完美地呈现出来。

例如，《圣母抱子像》中，他巧妙地利用大理石的纹理和色彩，使得作品更加真实和生动。

从他的绘画作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的构图和透视：米开朗基罗的绘画作品构图独特，透视处理精确。

例如，在他的壁画《最后的审判》中，他将画面分为三个主要部分：地狱、炼狱和天堂。

他运用透视法使画面更加有层次感，让观者感受到深度和空间的变化。

2. 精细的解剖学知识：米开朗基罗对人体解剖学有着深入的研究，他的绘画作品中人物的肌肉和骨骼结构非常准确。

他通过对肌肉和骨骼的精细描绘，使得人物形象更加真实和生动。

3. 强烈的情感表达：米开朗基罗的绘画作品充满了强烈的情感表达。

他能够通过绘画将复杂的情感表达出来，例如在《创造亚当》中，他通过亚当和上帝手指相触的姿势和表情，表达了创造生命的伟大和神圣。

米开朗基罗的作品具有雄浑的力量感、具有戏剧性的表现力、唤醒石头的生命等艺术特点。

法国文艺复兴的艺术特点法国文艺复兴是欧洲文化史上的重要时期，它在艺术、建筑、文学、音乐等领域都产生了重大影响，被誉为“文化复兴之花”。

那么，法国文艺复兴的艺术特点有哪些呢？一、艺术风格多样化法国文艺复兴时期，艺术风格多样化，既包括了文艺复兴前风格的一些延续和发展，也包括了一些新的艺术风格的出现。

其中，最重要的是新古典主义风格，这种风格源于古希腊和古罗马艺术的复兴，重新探究了它们的美学原则，体现了对理性和精神实质的尊重。

二、艺术作品独具特色法国文艺复兴时期的艺术作品，独具特色，有别于其它时期的艺术作品。

在绘画方面，法国文艺复兴时期的画家们善于表现人物的肖像，有些作品还体现了对自然风景、城市建筑和生活场景的洞察和描绘。

在雕塑方面，艺术家们运用了一些新的技法和材料，创造出了许多精妙绝伦的雕塑作品。

三、注重色彩运用法国文艺复兴时期，艺术家们开始注重色彩运用，这种注重对色彩的运用被称为“色彩学派”。

在色彩学派的影响下，艺术家们开始关注颜色的搭配和运用，注重明暗对比和光影效果。

四、对比鲜明的构图法国文艺复兴的艺术作品中，往往采用对比鲜明的构图，这种构图方式强调了画面的层次感和空间感。

在对比鲜明的构图中，艺术家们善于利用线条、形状、颜色和形态等元素的对比，营造出一种独特的视觉效果。

五、追求真理和表现力在法国文艺复兴时期，艺术家们追求真理和表现力，关注艺术作品的深度和表达。

他们不仅在表现人物形象和情感方面下了多功夫，还对各种艺术形式进行了深入思考和研究，注重艺术作品能传递出深远的内在含义。

六、建筑风格的变革法国文艺复兴时期，建筑风格也发生了变革，由此诞生了文艺复兴建筑。

这种建筑风格充分发挥了立体空间的表现能力，擅长运用柱廊、拱顶、尖塔等元素，营造出有层次感的建筑形态。

在总体上看，法国文艺复兴的艺术特点体现在各个方面，它们表达了时代的特性和文化内涵，也为后世的艺术发展铺平了道路。

作为一个突出的文化时期，法国文艺复兴不仅影响了当时的艺术界，也对后世的艺术形式和风格产生了深远的影响。

意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。

主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。

主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。

存在于1520-1600年。

特点：1、强调通过视觉与光感表现运动，以突出时间的流逝；2、强调对精神性的刻画。

摆脱自然主义写实限制，追求超越性的内涵；3、力求表现空间的无限深远。

4、夸张的尺度与比例巴洛克产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。

、政治背景：1、天主教会反对宗教改革的势力；2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

特点：1、表现形体、体积与纵深感2、突出宏大场面和华美色彩3、追求动态、张力与起伏洛可可8世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。

特点：1、表现纤巧、柔美2、展现上流社会浮华生活3、追求梦幻效果新古典主义背景：1、考古发现、历史主义的兴起2、对绘画宣教作用的需求特点：1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期文艺复兴美术；2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性；3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势浪漫主义18世纪晚期至19世纪早期的欧洲主导流派。

特点：1、主张个性、强调个人情感；2、题材多选取东方情调，突出异域特色；3、突出动态、笔触、肌理现实主义9世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客观观察与再现来表现真实的景象。

特点：1、以日常生活为题材；2、强调临场感、追求真实的再现；3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达。

文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。

本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。

一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。

在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。

代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。

二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。

建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。

代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。

三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。

代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。

这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。

四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。

在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。

代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。

总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。

这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。

论述文艺复兴时期的艺术特征艺术的基本特征就是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品。

艺术的审美性是真善美的结晶。

艺术类要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。

文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。

文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

”文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。

在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。

意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。

主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。

主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。

此时文艺复兴的中心转向了罗马。

主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。

这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等.文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴美术名词解释
摘要：
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文：
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初，这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。

文艺复兴时期，人们开始重视人文主义，注重个人的才能和创造力，从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。

其中，美术领域涌现出许多杰出的人才和作品，成为世界艺术史上的瑰宝。

文艺复兴美术的特点在于，它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念，强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。

这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合，塑造出富有生动性和真实感的人物形象。

同时，文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵，使其具有独特的个性和气质。

在文艺复兴时期，涌现出许多著名的美术家，如意大利的达·芬奇、米开朗基罗，荷兰的梵高等。

他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等，都是极具代表性的作品。

文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。

它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产，同时也激发了人们对美的追求和创造力。

此外，文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用，为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。

总之，文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠，它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。

如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。

如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。

文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。

在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。

他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。

一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。

达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。

他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。

在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。

此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。

因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。

二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。

米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。

在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。

此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。

三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。

拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。

在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。

此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。

总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。

欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。

在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。

这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。

“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。

意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。

一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。

1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。

因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。

2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。

胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。

扬•凡•艾克是弟弟。

他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。

他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。

作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。

这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。

此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。

欧洲文艺复兴的艺术风格与文化意义欧洲文艺复兴是人类历史上最为杰出的一个时代，这个时代以独特的艺术风格和创新的文化意义给后人留下了深刻的印象。

文艺复兴时期从14世纪初到17世纪末，是一个风起云涌的时代，这个时代不仅是人类迈向现代的关键时期，同时也是文化、艺术的复兴时期，是一个艺术史上具有重要影响的发展时期。

一、欧洲文艺复兴的艺术风格1.建筑艺术文艺复兴时期，欧洲出现了众多宏伟壮观的宫殿、教堂、城堡和市政大厦等建筑，它们的设计风格以荷兰、意大利、法国和英国古代建筑为蓝本，具有繁复的结构和精美的雕刻，体现了作者对于结构、比例、对称等要素的精密追求，以及对于美学原则的执着追求。

2.绘画艺术艺术家们通过对人物、事物和自然现象的提炼、创造和深化，使绘画风格更加具有个性和艺术特色。

文艺复兴时期绘画的艺术风格，以色彩浓郁、轮廓明显和形象逼真为特点，渲染出了丰富而细腻的情感,并注重人物神态、表情、服饰和构图，在尺寸、色彩、调子、手法等方面，达到了更高的高度。

3.雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术不仅注重在外形上的刻画，更注重在内在性格和感性表达上发挥。

雕塑对象对于文艺复兴时期的艺术家而言，有巨大的内涵和意义，在表现上也表现出突出的个性和时代感。

此时雕塑艺术作品的色彩、细腻度、服饰等细节都得以进一步挖掘和实现。

二、欧洲文艺复兴的文化意义1.人文主义文艺复兴时期的人文主义是欧洲文化史上的一个重要概念，它是一种崇尚人类独立思考、探究自然、当前、未来等问题的思想和运动。

在人文主义的推动下，文艺复兴时期人们思想解放和文化繁荣，成为社会各界共同追求的目标。

2.自然主义自然主义是文艺复兴时期文化的一种表现形式，在文艺复兴时期，自然成为文艺复兴艺术家们广泛探索的对象。

对于艺术家而言，探索自然，是为了更好地表达对于自然的理解和解释，也是为了更好地表现出人与自然的关系。

3.科学思想文艺复兴时期，德国、荷兰、英国、法国和意大利这些欧洲国家逐渐开始吸纳宗教与哲学以外的知识，以科学思想为核心，从而推进了自然科学、数学、医学、机械工程等学科的发展。

尼德兰文艺复兴新美术特征文艺复兴时期尼德兰的美术，指的是从十五世纪初到十六世纪六十年代尼德兰革命爆发一百六十多年间的尼德兰美术。

从这时期尼德兰的美术作品中，我们不仅可以看到尼德兰人民生活、思想和审美观点的变化，宗教的、禁欲主义的世界观和正在发展中的重视现实生活的人文主义世界观之间的斗争，同时也可以看到尼德兰人民的民主意识和民族意识的或明或暗的表现。

地方学派的传统和哥特式艺术是尼德兰美术发展的出发点。

尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

下面是从几个时间段的不同的代表人物的绘画，以及绘画中所包含的世俗风情，对尼德兰文艺复兴新美术的特征的概括。

十五世纪初，杨·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人之一。

他和他哥哥胡伯特·凡·埃克合作的《根特祭坛画》被认为是尼德兰文艺复兴开始的标志。

这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。

平日两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面。

整个祭坛画内外侧共由23个画面组成。

内侧中间的四个画面系主要画面，上面中间为上帝，两面为圣母和施洗者约翰，下面是祭坛画的主体部分《羔羊的礼赞》，人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。

这幅作品题材来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。

他的另一传世佳作《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。

意大利文艺复兴时期的艺术和文化特点意大利文艺复兴时期是指15世纪至16世纪初在意大利半岛兴起的一场艺术和文化运动。

这一时期的艺术和文化具有独特的特点，是欧洲文化发展史上的一个重要阶段。

本文主要从思想、文学、绘画等方面，探讨意大利文艺复兴时期的艺术和文化特点。

一、思想上推崇人文主义人文主义是文艺复兴时期的核心思想。

人文主义主张人的尊严和自由，重视人类的独特能力，提倡人的个性和自由个性的发展。

人文主义者追求真理、美和善，崇尚古代文化，认为古代文艺是人类文明的顶峰。

人文主义的理念影响了意大利文艺复兴时期的文学、艺术等各个方面。

从文学上来说，人文主义把关注焦点从宗教转移至人类，提倡个性、自由和人性化文学创作，产生了包括但不限于但丁、彼特拉克、蒙特弗格洛等一系列杰出文学家。

艺术上来说，人文主义者重视人的真实形象和生命特征，注重描述人类的肉体美和文化底蕴，创造了许多具有自由个性、体现人类精神追求的杰出作品。

二、文学上典雅清新文学创作是文艺复兴时期的文化重点之一。

丰富多彩的文学体裁涌现出来，包括叙事诗、抒情诗、戏剧等。

意大利文艺复兴的文学中，充满了对生命真谛的思考和对美好生活的向往。

作为文艺复兴时期的代表性诗人，但丁和彼特拉克的伟大贡献成为了意大利文化的典范。

但丁在《神曲》中，通过圣人导引，真实地描述了人类在地狱、炼狱、天堂的历程，突显人性的真善美。

彼特拉克的十四行诗则是对贵族阶层下层居民的歌颂，表现了人间美好生活的向往和追求。

此外，意大利文艺复兴时期的文学作品典雅清新，寓意深刻。

古典文化的回归、人文主义的推广和印刷技术的发展，充实了意大利的文学积淀。

马基雅维利、托马索·卡莱嘉、乔瓦尼·博卡奇奥等作家，创作出了不少卓越的政治哲理文学作品和小说。

他们的作品观覆盖了社会、政治、法律等方面，表达了具有哲学意义的生存与为人处世哲理。

三、绘画上传统精神与现实主义并重文艺复兴时期也是绘画艺术的大发展时期。

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。

这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。

古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。

古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。

代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。

罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。

罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。

代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。

中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。

中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。

代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。

文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。

代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。

巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。

巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。

代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。

新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。

新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。

代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。

浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。

浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。

代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。

现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。