中外美术简史

外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

中外美术简史心得体会中外美术简史是一本以文字和图片为主要形式，介绍和解读中外美术发展历程的书籍。

通过阅读这本书，我对中外美术的发展有了更深入的了解和体会。

首先，中外美术简史让我认识到美术发展是与社会、历史紧密相连的。

在书中，作者详细介绍了不同历史阶段背景下的美术作品，通过这些作品我看到了社会和历史对美术的影响。

比如，在欧洲文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱和赞赏，推动了画家们对人体结构和比例的研究，以及透视法的运用。

而在中国历史上，美术作品也常常承载了人民的情感和社会现象，它们反映了时代的变迁和人们的精神世界。

通过了解美术与社会历史的关系，我更加深刻地认识到美术是文化的重要组成部分，它与社会、历史紧密交织，互相影响，共同塑造了人类的精神世界。

其次，中外美术简史给我展示了不同文化背景下的美术发展的多样性。

在书中，我看到了来自不同地域和文化背景的艺术作品。

欧洲绘画艺术的逐渐兴起、中国绘画艺术的发展和日本浮世绘的繁荣都给我留下了深刻的印象。

通过这些作品，我体会到了不同文化传统和审美观念的差异性。

每种文化都有独特的美学观念和表现形式，它们相互交融，互相借鉴，创造出了丰富多样的美术发展。

这个多样性让我认识到美术是一个包容和开放的领域，不同的审美观念和表达方式都值得尊重和探索。

最后，中外美术简史也让我感受到了艺术家们的创造力和勇气。

在书中，我读到了很多艺术家们的故事和作品。

艺术家们经常面临政治和社会的限制，但他们依然坚持自己的理念和艺术追求，用艺术的方式表达自己的情感和思想。

他们创造了伟大的艺术作品，开辟了美术发展的新领域。

这让我深深地敬佩和钦佩艺术家们的精神。

同时，我也认识到艺术创作是需要勇气和自信的，只有坚持自己的艺术理念，勇敢地展示自己的作品，才能真正实现艺术的价值和意义。

综上所述，通过阅读中外美术简史，我不仅对美术的发展历程有了更深入的了解，还从中汲取了许多启示和体会。

美术与社会、历史息息相关，多样化的美术发展反映了不同文化的美学观念和表达方式，而艺术家们的创造力和勇气给人们带来了无尽的艺术享受和精神启迪。

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。

3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。

3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。

5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。

8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。

5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。

8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。

9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。

10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。

2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。

3. 唐代鞍马画的代表作品分析4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

第一章中国史前、先秦美术与秦汉雕塑一．中国史前美术（距今约200万年---公元前21世纪）旧石器时代---打制石器时代（北京人、蓝田人、元谋人遗址）新石器时代---磨制石器时代。

仰韶文化、半坡遗址（河南渑池县仰韶村）河姆渡文化遗址（浙江余姚市郊）仰韶文化中突出的文化---彩陶文化（舞蹈纹彩陶盆/马家窑类型、鹤鱼石斧缸/庙底沟类型）二、先秦美术史---青铜时代（公元前21世纪---前221年）夏、商、周、春秋、战国商重酒器、周重礼器、春秋战国时期青铜器制作---失蜡法四羊方尊（商后期）武王征商簋（西周初期/食器）纪念战争三、秦汉雕塑（公元前221年---公元220年）秦始皇兵马俑通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。

这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

马踏匈奴石刻：用寓意手法，以一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战中树立的奇功。

西汉雕塑典型特点：因石理形，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。

花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。

很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

第二章魏晋南北朝美术（公元220年---589年）一、社会状况1.出现了士族制度2.思想上出现了唯心主义的玄学3.影响了艺术4.佛教的传入，修建大量的寺院与造像。

二、绘画艺术方面特点1.出现了专业画家2.出现了民间美术活动3.绘画题材多样，尤其是肖像画、绘画理论出现洛神赋图艺术特点：绘画以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷，画面人物的情思主要不是靠面部表情来显露，而是依靠人物之间相互关系的巧妙处理展现出来。

中国美术史旧石器时代——以打制石器出现新石器时代——以磨制石器和玉器产生战国——插图表现四时四象，占卜，祈福（生前，生后一个样）。

秦——兵马俑。

汉——画像石，画像砖，瓦当，矮佣。

三国——延续汉代。

两晋南北朝——1出现纸。

2.顾恺之东晋著名画家，史论出众，提出“传神论”。

3. 曹植与洛河女的爱情故事（今为宋代仿品）。

隋唐——1.唐出现印刷。

2.主要以版画，木刻为主（线刻）。

3.《金刚经》现藏大英博物馆，它奠基了中国插图的始祖。

.4.在经文中唐插画多以佛教、宫廷侍女为主。

5.龙门石窟偶像是武则天。

云冈石窟典型希腊化。

纸本保存1000年绢本保存800年五代——顾闳中《韩熙载夜宴图》。

宋——1.世俗化，把科学结合，风格严谨。

2.出现银票。

3.毕升活字印刷术。

《营造法式》—说明书，必须严谨。

《梅花洗神谱》元——元曲，口传。

明清——1.图书出版日益兴盛，出现小说插图（插图主要针对文盲），女的看刺绣。

2.图书出版商更强调精细。

3.特点：一.求真—《三国》、《水浒》、《西游记》、《金刚经》。

二.作品内容繁多，有佛、营造、小说、戏曲，雕刻精美，线条细挺，韵称。

色彩：彩色套印，求真，尤其小说、戏曲成就最高，画面的景也很精彩。

近代——1.铜版、纸版，照相，字版取代活字印刷，尤其是西方绘画思想的冲击，学习透视、解剖、明暗。

照相，很死板。

2.抗日宣传画—革命，战争选材。

3.国内战争现代——1.解放战争，工农商合一。

2.以社会主义建设为主。

3.60年代末，文革，以无产阶级革命为主4.70年代末，改革开放5.80年代末，90年代初引进计算机，动画。

6.20世纪，PS Coreldraw 3D CG插图出现。

外国美术史新石器时代，同中国同样。

旧石器时代，同中国同样。

古埃及时代——画插画的特点：1.强化皇权等级观念，与服务于灵魂的宗教精神相互渗透。

（奴隶社会） 2.礼制因素与固定程式结合的造型法则，“正面律”。

3.强调几何形式规整，追求装饰风格的表现。

中外美术简史课件美术史作为一门学科，旨在系统地介绍和研究各国不同历史时期的美术发展和艺术家的创作。

通过学习美术史，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，了解各个时期的艺术风格和文化背景。

在本课件中，我们将带您回顾中外美术的发展历程，以及几位重要艺术家的作品。

一、古代美术古代美术是人类文明发展早期的艺术表现形式，它反映了当时人们的意识观念和生活方式。

中国古代美术以书法和绘画为主要形式，具有独特的美学特点和文化内涵。

著名的中国古代画家有张大千、齐白石等。

在西方，古希腊和古罗马时期是古代美术的辉煌时期。

古希腊雕塑以完美的人体比例和自然主义的表现方式著称。

而古罗马的壁画和马赛克作品展现了壮丽的历史场景和神话故事。

二、中世纪艺术中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术风格。

由于宗教在这个时期发挥着重要作用，中世纪艺术以宗教题材为主题，并遵循着基督教的信仰和规范。

在中国，隋唐时期的壁画艺术和宋代的山水画被视为中世纪艺术中的瑰宝。

中国古代的壁画艺术在经历了佛教艺术的影响后，形成了独特的风格。

山水画则注重表达自然的意境和水墨的技巧。

三、文艺复兴时期文艺复兴是指15世纪至16世纪的欧洲文化和艺术复兴运动。

这一时期的艺术家致力于恢复古希腊和古罗马时期艺术的风格和理念，追求自然真实的表现方式。

中世纪的哥特式建筑风格被废弃，代之以文艺复兴时期的新古典主义建筑。

著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲的一种装饰性艺术风格。

它注重运用极富表现力和戏剧性的手法，营造宏伟、奢华、充满运动感的艺术效果。

中国明清时期的绘画和建筑也受到了巴洛克艺术的影响，特别是清代的宫廷建筑和园林景观。

五、现代艺术20世纪是艺术发展的重要时期，各种新的艺术形式和理念涌现出来。

现代艺术以表现个人情感、思想和生活体验为主题，注重突破传统艺术形式的边界。

中国现代艺术家如徐悲鸿和齐白石等，通过绘画艺术表达了对现实社会的关注和批判。

中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。

通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。

下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。

一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。

绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。

著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。

1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。

古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。

著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。

二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。

绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。

2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。

荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。

荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。

三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。

克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。

3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。

著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。

3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。

3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。

安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。