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重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的叙事风格和情感深度而闻名。
这部电影讲述了在繁华的城市中，人们的孤独和迷茫，以及他们之间微妙的情感纠葛。
首先，我要说的是电影的叙事风格。
王家卫以他独特的镜头语言和叙事手法，将观众带入了一个迷离而又充满情感的世界。
他运用了大量的特写镜头和缓慢的镜头移动，营造出一种迷离的氛围，让人仿佛置身于主人公的内心世界之中。
这种叙事方式使得电影更具有情感共鸣力，观众可以更加深入地感受到主人公们的孤独和迷茫。
其次，我要谈谈电影中的角色。
主人公们都是在城市中迷失了自己的人，他们有着各自的孤独和苦闷，但又在某种程度上相互依存。
他们之间的情感纠葛，以及他们对于爱情和生活的追寻，都让人感到心酸而又温暖。
电影中的每一个角色都有着自己的独特性格和故事，让人无法忘怀。
最后，我要说的是电影的音乐。
《重庆森林》的音乐是由陈奕迅演唱的，他的声音悠扬而又充满情感，与电影的氛围完美契合。
电影中的每一首歌都让人感到心动，让人更加深入地感受到主人公们
的内心世界。
总的来说，电影《重庆森林》给我留下了深刻的印象。
它的叙事风格、角色塑造和音乐都让我感到震撼和共鸣。
这部电影让我更加深刻地理解了人与人之间的情感纠葛，以及城市中的孤独和迷茫。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并体会它带来的情感冲击。
浅析王家卫的《重庆森林》王家卫的《重庆森林》是一部经典的香港电影，于1994年上映。
该片通过讲述几个不同的故事线，描绘了一群居住在香港的年轻人们在现代都市中寻求真爱和幸福的种种困扰和挣扎。
该片以高度夸张的方式展现了现代社会中的孤独和失落。
影片中的角色们都是在一个繁忙、喧嚣的都市中生活，但他们在寻找爱情的过程中却往往感到孤独和迷茫。
仿佛所有人都身处一个冰冷的森林，彼此之间的距离很近，却又无法真正接触到对方。
这种表达手法通过电影图像和配乐的运用，使得观众能够更加深刻地感受到角色们内心的孤寂与不安。
《重庆森林》对于时间的叙事方式非常有趣。
影片中，时间被以各种各样的方式被描绘，例如慢动作、快进、回放等，使得观众可以进一步感受到角色们在现实与幻想中的游离状态。
这种叙事方式也进一步加强了影片对于时间流逝、爱情的无常和失去的强调。
无论是在慢动作中，表达了角色们对于美好瞬间的渴望，还是通过回放，展现了他们对于失去的追忆，都使得观众能够更加深入地体验到片中角色的情感。
该片的音乐也具有非常重要的意义。
王家卫经常与著名配乐大师顾嘉辉合作，他们的配乐在好莱坞式的浪漫主义基础上，融入了一些独特的元素。
特别是在《重庆森林》中，配乐与影片的画面以及角色的内心状态完美地融合在一起。
音乐的细腻和情感充分传达了角色们内心的感受，增强了观影体验的感染力。
《重庆森林》是一部通过对现代都市生活中的孤独与无奈进行描绘的影片。
通过夸张的表现手法、独特的时间叙事方式和精彩的配乐，王家卫成功地刻画了角色们内心的欲望、失落和追求，成功展现了一个年轻一代在寻求真爱和幸福的漫长旅程。
这部电影无疑是王家卫才华横溢的一部代表作，也是香港电影史上的经典之作。
重庆森林观后感篇一：最经典的《重庆森林》最经典的评论最经典的《重庆森林》最经典的评论作者不详到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。
电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。
一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。
例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。
透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。
长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。
这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。
但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。
王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。
一一成为树立对话和影片风格的作者标志。
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以独特的叙事方式和独特的视角，深刻地描绘了现代都市中人们的孤独和迷茫。
这部电影让我感受到了一种深深的忧伤和孤独，同时也让我对人生和爱情有了更深刻的思考。
首先，影片的摄影和音乐非常出色。
王家卫导演以他独特的镜头语言，捕捉到
了都市中的孤独和冷漠。
同时，配乐也非常出色，音乐与画面相得益彰，让人更加沉浸在电影的氛围中。
其次，影片的剧情和人物塑造也非常引人入胜。
每个角色都有自己的孤独和迷茫，他们在都市中寻找着自己的出口，却又陷入了更深的迷茫之中。
主人公与女孩之间的感情线也让人动容，他们之间的相遇和分离让人感受到了爱情的无常和无奈。
最后，影片中的台词和情节也让人印象深刻。
导演通过一些简单的对话和情节，让人感受到了生活的无常和不确定性，让人对自己的生活和未来有了更多的思考。
总的来说，《重庆森林》是一部非常出色的电影，它让人感受到了都市中的孤
独和迷茫，让人对生活和爱情有了更深刻的思考。
这部电影不仅给人以美的享受，更让人感受到了生活中的真实和无常。
我相信这部电影会让观众产生共鸣，让人对自己的生活有更深刻的认识。
《重庆森林影评》重庆森林影评精选（一）：已经记不得第一次听到《California dreaming》是什么时候了，我只能模糊地感觉到当时这歌的末尾附注着一行文字，王菲在《重庆森林》里摇头晃脑，反复哼唱的就是这首。
之后，我便在洒满了阳光的午后，听着它，拥着它，入眠。
说是入眠，其实全在躁动，那倏忽流动的血液里所有的细胞都透彻地醒着，它们亢奋，昂扬，似乎还踏着舞步，划着圆圈。
当时，我肯定在想象王菲的表情，抑或只是自己的表情。
扎着马尾，戴着耳机，摇头晃脑，微眯着眼睛。
窗外，是一片连着一片迷茫的阳光，还有，一片连着一片拥塞而过的人群。
没有料到，哼唱完《California dreaming》，再等过若干年后的这天，我才第一次真正地走近了王家卫的《重庆森林》。
没有人告诉我这是一个关于什么的故事。
没有人告诉我不停晃动的镜头与不停转换声线的自白背后到底有种什么样的情绪。
没有人同我一齐深刻感受，然后深刻挥发那一阵阵慢慢旋入脑子里的寂寞。
然而，所有纠结的小情绪都被我一丝一扣，一针一线地牢牢抓住，它们直入骨髓，由着血液的轨道进入我的掌心，再被我五指紧扣。
不明白从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子。
秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上还有什么东西是不会过期的？警察223在愚人节失恋，他的面前是30盒舀空了的菠萝罐头，忘不了五年相恋却离开自己的女友，于是他便用最愚蠢的办法企图欺骗住自己的味蕾。
可惜，从四月到五月，过期是明明白白且无法躲过的宿命，223编织了一个谶语，结果，他的感情只残留下30天的保鲜期。
还好，这菠萝罐头成全了他零落而傻乎乎的寂寞。
所以，当黄发狂野的贩毒女子出此刻他的视线之中时，223突然振奋地逼迫自己拥有了一种绝望的勇气。
223与女子在错落的灯光下举着酒杯交谈，他们辞不达意，他们用酒精麻木各自的灵魂，原本对立的身份在感情的牵绊下显得脆弱、渺小，甚至全然隐形不见。
结果，女子在雨衣、墨镜的包裹下安睡，她早已被仇杀、背叛、追赶弄得身心俱疲；而223则独自蜷缩在地板上看完两部粤语长片，吃完四碟沙拉，最后，他帮她脱下高跟鞋，离开。
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以独特的叙事方式和深刻的情感表达，深深地触动了我。
影片以重庆为背景，讲述了一对失恋的男女在城市中的相遇与交织的故事。
首先，影片的镜头语言和音乐设计令人印象深刻。
王家卫导演擅长运用镜头语言来表达角色内心的情感，通过快速的剪辑和特殊的镜头角度，让观众仿佛置身于角色内心世界之中。
此外，影片中的音乐也极具特色，配合着镜头的变化，让人感受到了一种迷幻的情感体验。
其次，影片中的角色形象和情感表达也令人难忘。
男主角与女主角在失恋后的心境和行为举止，让人感受到了爱情的痛苦和无奈。
他们在城市中的相遇与交错，让人感受到了一种命运的交织与无奈。
这种情感的表达让人深深地共鸣，让人不禁想起自己曾经的爱情经历。
最后，影片中的城市背景也给人留下了深刻的印象。
重庆这座城市的繁华和喧嚣与角色内心的孤独和迷茫形成了鲜明的对比，让人感受到了现代都市中人的情感困惑和迷失。
总的来说，《重庆森林》是一部富有情感表达和独特叙事方式的电影，它让人在观影过程中不断地产生共鸣和思考。
影片中的镜头语言、角色形象和城市背景都给人留下了深刻的印象，让人对爱情和生活有了新的思考。
这部电影绝对值得一看，它会给你带来一场独特的情感体验。
影评：重庆森林电影影评：《重庆森林》作为一名电影评论家，我有幸观看了王家卫导演的作品《重庆森林》，这是一部令人难以忘怀的电影。
影片以其独特的风格和深刻的情感描绘了一个现代城市中的孤独和爱情，给我留下了深刻的感受和共鸣。
首先，我要说的是影片的独特风格。
王家卫导演以其独特的叙事方式和摄影技巧，将观众带入了一个充满迷离和寂寞的城市。
他运用了快速剪辑和手持摄像机的手法，使得整个影片充满了动感和紧张感。
同时，他还通过镜头语言和色彩的运用，表达了主人公内心的孤独和迷茫。
这种独特的风格给我留下了深刻的印象，让我对这个城市和人物的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，影片中的情感描绘让我深感共鸣。
《重庆森林》以两个故事线交织展开，分别讲述了一对男女之间的爱情故事。
这些故事虽然都发生在现代城市中，但却充满了孤独和无助的情感。
主人公们在城市的喧嚣中寻找着爱情和归属感，却往往陷入了无法逃脱的困境。
这种情感的描绘让我深深地感受到了现代人的孤独和无奈，也让我思考了人与人之间的情感关系。
最后，我要说的是影片的音乐和配乐。
《重庆森林》的音乐是由陈奕迅演唱的，他的独特嗓音和歌词表达了主人公内心的情感。
配乐则运用了大量的爵士乐和摇滚乐，为整个影片增添了一种独特的氛围。
这些音乐和配乐与影片的情节相得益彰，使得观影过程更具感染力和情感共鸣。
总的来说，电影《重庆森林》给我留下了深刻的感受和共鸣。
它独特的风格、深刻的情感描绘以及出色的音乐配乐，使得这部电影成为了一部触动人心的作品。
通过观影，我不仅对现代城市中的孤独和爱情有了更深入的理解，也对导演王家卫的才华和创造力充满了敬意。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深刻的印象，并引发更多的思考和讨论。
重庆森林影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
重庆森林影评（一）看完这部影片后我看了一个人的影评，是关于时间与爱的。
爱是人类永恒的主题。
王家卫的电影我看的不多，本来以为这名叫《重庆森林》的影片会是一部关于警匪的片子，结果里面的内容跟片名完全不着调。
不过仔细一想却是有点道理：重庆是名符其实的“雾都”，而重庆璧山县的云雾山全年雾日多达204天，堪称“世界之最”。
影片色彩、声音、画面所呈现出来的格调是比较抽象与多变的，故事情节也有点捉摸不透的感觉，仿佛是在雾中看景一样，迷蒙神秘，但非常的有味道。
在雾都并且在森林里，会发生什么呢？阿武的故事告诉我们世界上没有什么是不会过期的。
而663的例子则启发我们一架飞机飞走后，就应该等待下一架的着陆。
失恋是痛苦的。
影片中两位男主角将这种痛苦无望的感觉表现得淋漓尽致。
但是，我最欣赏的是阿菲，她让我看到了一位普通女子，面对喜欢的人，勇敢，无畏，执着，浪漫，坚持的爱。
看着阿菲在663的房间里面将以前他与前女友所用的物品藏收起来换上新的，我就有种莫名的相似的共鸣。
记得曾经，我也去过一个男生的家，在他的房间里面找着蛛丝马迹的信息，想要了解他，想着能找到什么可以满足自己的好奇心，想要简单的帮他收拾一下什么的，想要给他些什么信息让他知道我的存在。
不过现在想想，这些都是年少时的冲动。
现在与他联系上了，我知道他很忙，前段时间因为某件事，我们说好做朋友。
可是作为朋友有时连正式的聊天我都要紧张，怕打扰他，那么这会是真正的朋友吗？或许我们之间的情意只是停留在那个两小无猜的年代，现在的我们和以前都不一样了。
我有我的生活，他有他的世界。
我曾经想过要挽留什么，想着能否与他见个面。
但是现在，我不会做这种事，我也不会跟他提这些不切实际的话。
有些人，有些事，就是要过期的，只是很多时候，我们不想承认。
或者我们不甘心就这样淡化。
其实，这样想就错了，没有什么东西是永恒地一成不变。
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的风格和令人难以忘怀
的情感共鸣点而成为了一部经典之作。
首先，这部电影给我带来了一种强烈的孤独感。
故事发生在一个繁忙的城市中，但角色们却都是孤独的个体。
他们在这个喧嚣的城市中迷失了自己，渴望找到
一种情感的寄托。
这种孤独感通过电影独特的镜头语言和音乐来表达，使观众
能够深刻地感受到角色们内心的孤独和无助。
其次，电影中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
王家卫以他独特的方式展现
了爱情的复杂性和无法捉摸的性质。
角色之间的感情纠葛和错过让人心酸，同
时也让我反思了爱情的本质和人与人之间的关系。
电影中的爱情并不完美，但
却真实而动人，让观众在其中找到了共鸣。
此外，电影的摄影和配乐也是其独特之处。
王家卫通过运用特殊的摄影技巧，
如快速移动的镜头和缓慢的快门速度，创造了一种迷幻而浪漫的氛围。
配乐也
是电影的亮点之一，它与故事情节相得益彰，使观众更加投入到故事中。
总的来说，《重庆森林》是一部令人难以忘怀的电影，它通过其独特的风格和情感共鸣点，给观众带来了深刻的感受。
它让我思考了孤独、爱情和人与人之间
的关系。
如果你喜欢艺术性的电影和深入思考人性的作品，那么这部电影绝对
不容错过。
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，讲述了在繁华都市重庆的森林里，一群孤独的人们之间发生的爱情故事。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，深深地触动了观众的心灵。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
从男主角的忧郁孤独，到女主角的神秘深沉，再到配角们的各具特色，每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
这使得观众能够更加深入地理解他们的情感和行为，产生共鸣。
其次，电影的叙事方式也非常独特。
王家卫导演运用了快速剪辑和模糊镜头等技巧，使得整个电影充满了梦幻般的氛围。
观众仿佛置身于一个迷离的世界中，感受到角色们的内心矛盾和挣扎。
这种叙事方式不仅增加了电影的艺术美感，也让观众更加沉浸其中。
最后，电影中的爱情故事也让人动容。
男主角与女主角之间的相遇和离别，以及他们之间微妙的情感变化，都让人感到心痛和感动。
这种纯粹而又复杂的爱情，让观众深刻地思考了人与人之间的情感纽带和相互依存。
总的来说，《重庆森林》是一部充满诗意和情感的电影，它通过独特的叙事方式和深刻的角色塑造，让观众感受到了孤独、爱情和生活的真实与美好。
这部电影不仅令人沉醉其中，也让观众对生活有了更深刻的思考。
强烈推荐观众观看，感受其中的情感共鸣。
最经典的《重庆森林》最经典的评论作者不详到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。
电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。
一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。
例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。
透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。
长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。
这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。
但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。
王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。
一一成为树立对话和影片风格的作者标志。
构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。
王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。
例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。
另一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。
在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。
Character几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。
家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑。
而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。
杀手和妓女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。
警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。
穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡。
空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。
这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。
尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己「活在这个时刻」的热爱。
不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求。
王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很乐观，因此他们最后都活了下来。
」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。
Framing◎FRAMING﹝取镜﹞A. Angle1. high angle﹝俯角﹞当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。
我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。
换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。
2. low angle﹝仰角﹞有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633﹝梁朝伟﹞。
这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。
3. canted﹝倾斜﹞深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。
这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。
这使他的位置属于倾斜的上方。
另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。
B. Distance1. close-up﹝特写﹞时间在第一段故事中对于阿武与女杀手﹝林青霞﹞都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众'时间'在片中扮演的重要地位。
2. extremely close-up﹝大特写﹞在'重庆森林'中，时间的特写在五月一日有了一个大特写。
与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。
由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。
C. Mobile Framing1. tilt﹝直摇﹞此乃以摄影机为中心，上下摇动。
2. panorama﹝横摇﹞以摄影机为中心，左右摇动。
以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。
这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。
3. hand-held camera﹝手提摄影﹞following shot﹝跟拍﹞这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。
特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。
也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。
4. freeze﹝停格﹞当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。
这样的停格在此片中自然展现了某种意义。
第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。
另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。
此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。
这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带﹝MTV﹞般的效果与感觉。
在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。
从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。
这使我们轻易的只注意到主角本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。
疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。
场面调度◎Mise-en-scene﹝场面调度﹞场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。
透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中'孤寂'的普遍存在。
这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。
仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。
这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。
可是，为什么要这样安排呢？'每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。
'这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这样的安排正好响应了这句话。
这些人物曾在同一个时空出现，彼此却互不相识；就好象我们每天都不断地与人擦身而过，却是如此地行色匆匆而忽略他人。
也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟，以至于完全无法与另一个生命沟通，这是城市生活里一种无奈的生命模式。
而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。
它显现出都市生活中「快餐文化」的特质。
这种地方所讲究的就是要「快」，也因此人与人之间就显少有机会达到情感、言语上的交流。
这跟传统市场﹝后段故事曾出现﹞有着强烈的对比。
最起码在市场跟老板讨价还价，或只是要根葱都能拉近彼此间的距离。
可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。
在都市中生活，每个人都很匆忙，又有谁会去注意到其它人的一举一动呢？片中失恋的金城武喜欢藉由打电话以寻求慰藉；梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。
他们之间的共同点是：孤独、寂寞、失落。
这是现代生活的通病，处在这种环境当中一定会有机会面临到这些问题。
而一旦遭遇到，我们必须去面对而不是逃避，尽管方式不一，就好象金城武选择了打电话，梁朝伟则采用对话，但其目的都是一样的：也就是透过这些举动去获得情感上的抒发。
其空间处理上则反应了地狭人稠的都市人生活经验：封闭却流动、不能久留的﹝如酒吧、旅馆、机场、电扶梯﹞、易被侵入的﹝如王菲之于梁朝伟的房间﹞。
而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯，也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验，直接造成人的不安全感，而想要逃离，渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。
此外大量的夜景、室内景、人来人往，不但阴郁且灰暗，正符合都是里不见天日、非人性化的特性。
从这些场所所共有的特征中，都市生活的特质一览无遗。
而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此，事实上，世界各地只要是被称作「都市」就会有以上这些状况产生。
人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠、也愈来愈有「自扫门前雪」的心态，这跟过去农业社会的型态是迥异的。
悲哀的是我们似乎无法回头了，只能将其当作一项事实来接受，无奈地生存其中而无力改变。
Music◎Music﹝音乐﹞「反复」是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其它作者最为不同的形式差异。
无论是人物、地点、台词、或是音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。
从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》对某人物、某地点均采用同一特定音乐，即均呈现出主题音乐的特性。
当然，这部份的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。
《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。
