大调音阶与自然小调音阶解释
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音乐音阶认知音乐是人类创造的艺术形式,是一种通过声音、旋律和节奏来传达情感和表达思想的语言。
而音阶作为音乐的基础,是音乐理论中不可或缺的部分。
本文将探讨音乐音阶的认知,并介绍常见的音乐音阶类型。
一、什么是音乐音阶音阶是指一组有序的音符序列,它们按照一定顺序排列,构成了音乐中的基本音高系统。
音阶由音程和音名组成,音程是指两个音符之间的距离,而音名是指音符的名称。
音阶可以通过不同的音程和音名的组合而形成不同的类型。
二、常见的音乐音阶类型1. 大调音阶大调音阶是最常用的音阶类型之一,也是西方音乐中最基本的音阶。
它由七个音符组成,按照全音和半音的顺序排列,构成了一个完整的八度音阶。
大调音阶的音程组合为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
在大调音阶中,每个音符都有一个对应的音名,例如C大调音阶的音名依次为C、D、E、F、G、A、B、C。
2. 小调音阶小调音阶与大调音阶相似,也由七个音符组成,但在音程上有所不同。
小调音阶的音程组合为全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
与大调音阶相比,小调音阶的第三音符和第六音符降低了半音,从而赋予了小调音阶独特的音感。
小调音阶也有不同的变体,如自然小调、和声小调和旋律小调。
3. 和声小调音阶和声小调音阶是小调音阶的一种变体,它在第七个音符上升了半音。
和声小调音阶的音程组合为全音、半音、全音、全音、半音、全音半音、半音。
4. 旋律小调音阶旋律小调音阶是小调音阶的另一种变体,它在第六个和第七个音符上升了半音。
旋律小调音阶的音程组合为全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音。
5. 四声音阶四声音阶是中华民族音乐的基础音阶,它有五个音符组成,按照全音和半音的顺序排列。
四声音阶的音程组合为全音、半音、全音、全音。
6. 其他音阶类型除了上述常见的音乐音阶类型,还有许多其他类型的音阶,如印度音阶、爵士音阶、降阶音阶等。
每种音阶都有其独特的音响特点和应用场景,丰富了音乐的多样性。
大调和小调有什么区别_大调和小调的关系经常有朋友询问大调和小调是什么概念,大调和小调有什么区别呢?吉他乐理里面分大调和小调,现在由小编为你系统地梳理一下大调和小调的区别吧,希望对你有用!大调和小调有什么区别大调和小调的简单对比主音不同,大调用首调听起来是1,唱“do”,小调用首调听起来是6,唱“la”。
音阶结构不同,大调全全半全全全半,小调全半全全半全全。
调式色彩不同,大调一般明朗、开阔,小调一般柔和暗淡。
半音与全音:音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式:凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小调式:小调式有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
解释这个问题,首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中,唱名,顾名思义,指唱谱时所用的音符的名称,即1234567(do re mi fa sol la si)。
而音名是音乐中的各音自己的名称,用字母命名,分别为CDEFGAB。
下面开始解释这个问题,要看仔细,想清楚啊,不然可能会有点乱。
12345671,一个八度的八个音,各音之音的关系并不相同,分为全音和半音两种,34之间和71之间是半音,其它相邻两音间是全音,所以,12345671构成了全全半全全全半的关系。
小学音乐基本乐理知识一、音符及其音值音符是乐谱中表示音高和音长的符号,它们用来表示不同的音符音值。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
1. 四分音符(♩)四分音符是小学音乐中最常见的音符之一,它的音值为一个拍子,通常是一个拍子中的一个时间单位。
2. 八分音符(♪)八分音符是四分音符的一半音值,它的音值为半个拍子。
在乐谱中,八分音符通常用一个带有短竖线的实心椭圆表示。
3. 十六分音符( )十六分音符是八分音符的一半音值,它的音值为四分之一拍子。
在乐谱中,十六分音符通常用一个带有两条短竖线的实心椭圆表示。
二、音阶和音域音阶是音乐中一组有序排列的音符,按照一定的音程关系依次排列。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音阶有三个,分别是自然大调音阶、自然小调音阶和和声小调音阶。
1. 自然大调音阶自然大调音阶由七个不同的音符构成,它们分别是1、2、3、4、5、6、7。
在C大调中,这七个音符分别是C、D、E、F、G、A、B。
2. 自然小调音阶自然小调音阶也由七个不同的音符构成,它们的音程关系不同于自然大调音阶。
在A小调中,这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G。
3. 和声小调音阶和声小调音阶也是由七个不同的音符构成,但其第六个音符与自然小调音阶不同。
在A小调中,这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G#。
音域是指乐器、人声或乐谱所能达到的音高范围。
不同的乐器和人声有不同的音域。
在小学音乐教学中,我们常常使用钢琴来演示音域范围。
三、调号与音名调号是为了方便演奏而在乐谱前面加以记号,用以确定乐曲所属的调性。
调号通常放在五线谱上的特定行或特定空格上,来表示乐音的音高和音名。
常见的调号有大调和小调,小学音乐教学中常用的调号有C大调、G大调、F大调、D大调和A小调等。
音名是指乐谱中所使用的具体音符名称,音名通常用大字母表示。
在音乐教学中,我们可以通过记忆音名和对应的键盘位置,来进行简单的乐曲演奏。
十二个调式音阶表介绍调式音阶是音乐中常用的音阶体系,由特定的音程间隔组成,可以用来构建和编排各种音乐作品。
常见的调式音阶有十二个,分别是自然大调、和声大调、旋律大调、纯净小调、和声小调、旋律小调、大调属音阶、小调属音阶、大调和声音阶、小调和声音阶、贝多芬音阶和荷兹曼音阶。
本文将全面介绍这十二个调式音阶,包括构成、特点以及应用等方面内容。
自然大调自然大调音阶是西方音乐中最基础的音阶之一,它由7个音符组成,音程间隔为:全全半全全全半,例如C大调音阶为C-D-E-F-G-A-B。
自然大调音阶的特点是欢快明亮,常被用于表达快乐、喜悦的情绪。
在古典音乐中,自然大调音阶广泛应用于交响乐、协奏曲等大型作品中。
和声大调和声大调音阶在自然大调音阶的基础上,将第七个音升半音,即音程间隔为:全全半全全半全,例如C和声大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭。
和声大调音阶相比自然大调音阶更具有冲突性和张力,常被用于表达戏剧性、激昂的情绪。
在古典音乐中,和声大调音阶常见于进行曲、进行性作品中。
旋律大调旋律大调音阶在和声大调音阶的基础上,将第六、七个音升半音,在上行时使用和声大调音阶,在下行时使用自然大调音阶。
上行和下行的音阶间隔分别为:全全半全半全全,全全半全全全半,例如C旋律大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭-B-A-G-F-E-D-C。
旋律大调音阶的特点是在表达戏剧性情绪的同时,更具有流畅和变化丰富的旋律性。
在古典音乐中,旋律大调音阶广泛应用于奏鸣曲、独奏曲等个人演奏作品中。
纯净小调纯净小调音阶是西方音乐中最基础的小调音阶,它由7个音符组成,音程间隔为:全半全全半全全,例如A小调音阶为A-B-C-D-E-F-G。
纯净小调音阶的特点是悲伤、沉郁,常被用于表达忧伤、戚思的情绪。
在古典音乐中,纯净小调音阶常出现在悲剧式的作品中。
和声小调和声小调音阶在纯净小调音阶的基础上,将第七个音升半音,即音程间隔为:全半全全半全全,例如A和声小调音阶为A-B-C-D-E-F-G♯。
自然大调乐理知识点总结一、音程音程是音乐中两个音高的关系,包括纯音程和变化音程。
1. 纯音程在自然大调中,纯音程的组合包括大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度和纯八度。
- 大二度:由两个全音构成的音程,例如C-D、D-E等。
- 大三度:由四个半音构成的音程,例如C-E、D-F#等。
- 纯四度:由五个半音构成的音程,例如C-F、D-G等。
- 纯五度:由七个半音构成的音程,例如C-G、D-A等。
- 大六度:由九个半音构成的音程,例如C-A、D-B等。
- 大七度:由十一个半音构成的音程,例如C-B、D-C#等。
- 纯八度:由十二个半音构成的音程,例如C-C、D-D等。
2. 变化音程在自然大调中,变化音程包括小二度、小三度、增四度、减五度、小六度、小七度和减八度。
- 小二度:由一个半音构成的音程,例如C-Db、D-Eb等。
- 小三度:由三个半音构成的音程,例如C-Eb、D-F等。
- 增四度:由六个半音构成的音程,例如C-F#、D-G#等。
- 减五度:由六个半音构成的音程,例如C-Gb、D-Ab等。
- 小六度:由八个半音构成的音程,例如C-Ab、D-Bb等。
- 小七度:由十个半音构成的音程,例如C-Bb、D-C等。
- 减八度:由十一个半音构成的音程,例如C-Cb、D-Db等。
二、和弦和弦是音乐中由三个以上音程叠加形成的和谐音。
在自然大调中,共有七个和弦,分别为I、Ⅱ、Ⅲ、IV、V、Ⅵ和VII。
I 和弦是自然大调的主和弦,由根音、大三度和纯五度构成。
例如在C大调中,I 和弦是C-E-G。
2. Ⅱ和弦Ⅱ和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦。
在C大调中,Ⅱ和弦是D-F-A。
3. Ⅲ和弦Ⅲ和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦。
在C大调中,Ⅲ和弦是E-G-B。
4. IV 和弦IV 和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦。
在C大调中,IV 和弦是F-A-C。
5. V 和弦V 和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦。
大调与小调的区别解密(必须掌握的乐理知识)简单对比:主音不同,大调用首调听起来是1,唱“do”,小调用首调听起来是6,唱“la”。
音阶结构不同,大调全全半全全全半,小调全半全全半全全。
调式色彩不同,大调一般明朗、开阔,小调一般柔和暗淡。
半音与全音:简谱音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式:简谱凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小调式:简谱小调式有三种形式:a: 自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b: 和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
解释这个问题,首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中,唱名,顾名思义,指唱谱时所用的音符的名称,即1234567(do re mi fa sol la si)。
而音名是音乐中的各音自己的名称,用字母命名,分别为CDEFGAB。
音名与唱名:12345671,一个八度的八个音,各音之音的关系并不相同,分为全音和半音两种,34之间和71之间是半音,其它相邻两音间是全音,所以,12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的一个音阶,我们称之为(自然)大调音阶,其中1(do)叫做主音。
1234567,也就是唱名,并不包含有绝对音高的信息,说白了,它们是可以游移的。
基本音阶的概念基本音阶是音乐中的基本概念之一。
它是由一组音符按照固定的音程顺序排列而成的音高序列。
音阶在音乐中具有重要的地位,它是绝大多数音乐作品的基础,也是学习音乐理论的基础。
基本音阶可以分为两大类:大调音阶和小调音阶。
大调音阶可以进一步细分为自然大调音阶、和声大调音阶和旋律大调音阶,而小调音阶则可以分为自然小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶。
大调音阶由7个不同的音组成,它们按照固定的音程关系排列:全全半全全全半。
例如,C大调音阶的音程依次为C、D、E、F、G、A、B、C。
不同的大调音阶之间的区别在于其起始音符不同。
例如,D大调音阶的音程依次为D、E、F♯、G、A、B、C♯、D。
小调音阶也由7个音组成,但与大调音阶相比,小调音阶中的音程关系有所不同。
自然小调音阶的音程为全半全全半全全。
例如,A自然小调音阶的音程依次为A、B、C、D、E、F、G、A。
类似地,和声小调音阶的音程为全半全全半全*半,旋律小调音阶则分为上行和下行两种。
上行音阶和和声小调音阶相同,而下行音阶则与自然小调音阶相同。
小调音阶的起始音符可以是任意一个音,这样便有多种小调音阶。
基本音阶的概念来源于西方音乐理论,但在世界范围内都有广泛应用。
基本音阶的建立使音乐创作和学习更加系统化和规范化,为音乐家提供了一种共同的语言和工具。
除了基本音阶以外,还存在许多其他类型的音阶。
例如,印度音乐中有印度音阶,中国音乐中有五声音阶,以及日本音乐中的琴音阶等等。
这些音阶与基本音阶有所不同,但都有其独特的特点和应用场景。
基本音阶对于音乐的作曲和演奏有着重要的影响。
通过掌握和运用基本音阶,音乐家能够更好地理解音乐作品的结构和调性,更加灵活地运用音符和和弦,创造出丰富多样的音乐效果。
此外,基本音阶还有助于音乐家进行和声、和弦的构建和理解,进而提高音乐的表现力和艺术效果。
总结起来,基本音阶是音乐理论中的重要概念之一,它由一组音符按照固定的音程顺序排列而成,包括大调音阶和小调音阶。
第一讲大调式和小调式音阶结构特征大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶。
调式的种类很多,但应用最广的是这两种。
尤其是自然大音阶,几乎在世界各民族都能找到。
自 18 世纪以来,大小调式体系是欧洲音乐理论的核心,影响之大是无与伦比的。
1.大调式自然大音阶由七个音组成,其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级,而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。
我们可以随意以一个音为主音,按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音,比如从 C 开始,会得出F←(C)→G→D→A→E→B。
将这七个音由主音开始向上排列,正好是自然大音阶 do,re,mi,fa,so,la,si。
假定以 G 为主音,可以得出 C←(G)→D→A→E→B→#F,排列成音阶的样式就是 G—A—B—C—D—E—#F,其唱名仍然是 do,re,mi,fa,so,la,si。
可见,同样的音程结构可以在任何音高上实现;换言之,只要附合这样的音程结构,就是这一种调式,不论其音名是什么。
也就是主音(第一个)开始,向上各音之间形成这种关系就叫大调式,主音是什么音就是什么大调式。
(音程:两音音高的距离。
单位用“度”表示。
如,两地之间的路程。
单位是“公里”一样)整个键盘从最低音到最高音是通过88个白建和黑键平均分割而成,也就是每一个八度(如do与高do之间)是由7个白键和5个黑键平均分成,叫做十二平均律。
所有琴键(包括白键和黑键)中,任何相邻的两个琴键之间距离都是相等的,都是半音关系,两个相邻的半音相加构成一个全因。
也就是说,两个琴键中间只夹一个黑键或白键,这两音构成全音,紧挨着的两个音之间构成半音。
即以下各音之间均为半音,中间隔一音为全音。
无论以谁为主音,通过黑白键的调整,只要构成“全—全—半—全—全—全—半”的音阶关系,就是该主音上的自然大调。
例如:以C为主音,就是C大调。
如图:C大调音阶对应简谱示例:例:D E #F G A B #C DⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ全音全音半音全音全音全音半音上例从D到D共八个音,中用了两个黑键#F和#C,使各音之间的关系符合大调式规律,符合大调式特征,就是D大调。
音乐中的大调与小调的概念
大调和小调是西方音乐理论中最基本的调式。
一个曲子的调式,指的是该曲子使用哪种音阶作为常用的音程来进行创作和演奏。
大调:以音阶中的第一度作为主音,采用音阶的“长音短音长音长音短音短音”结构排列。
大调音阶的音响比较开朗明快,给人一种轻松愉快的感觉。
小调:以音阶中的第六度作为主音,采用音阶的“短音长音短音短音长音长音”结构排列。
小调音阶的音响较为忧郁沉重,给人一种悲伤、压抑的感觉。
从音乐理论上说,大调和小调是两种不同的调式,但调式的选择也会受到作曲家的意愿、风格和曲目的需要等因素的影响。
因此,在一个曲子中可能会出现大调和小调的转换。
大调音阶与自然小调音阶- 基础乐理讲解第一讲:大调音阶与自然小调音阶以下所讲是以"首调唱法"来讲解:首先先介绍音阶结构:先找出一个音,然后在这个音到两倍频率之间等分成12个半音,在这12个半音中再来选取7个音作为音阶,以频率440的A为例,频率880就是高八度的A. (稍等在来解释"高八度"这个名词)相对音:音名原本正式的写法是用罗马字,一级音的记号是I,二级是II,三级是III... 以后以1234567i 来表示比较方便,i代表高八度的1,也就是两倍频率. 1234567i的唱名固定对应Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do.几度音的算法:以前的人没有0的概念,所以规定1是1的一度音,2是1的二度音,3是1的三度音...所以i是1的八度音.各种类型的音阶1234567i之间的音程差各有不同的规定以大调音阶为例,以2代表一个全音,1代表一个半音,()内为相对音名: (1)-2-(2)-2-(3)-1-(4)-2-(5)-2-(6)-2-(7)-1-(i)说明: 这个意思是说凡是音阶符合八个音之间的音程差是2-2-1-2-2-2-1的都叫做大调音阶.绝对音以英文字表示:CDEFGAB 每一个英文字都代表一个固定数字的频率,是绝对固定不变的,并且CDEFGABC 八度之间的音程差是遵守大调规定为2-2-1-2-2-2-1的. 没有原因,这一项是规定.而所谓的C大调音阶,就是指1被指定为C,并遵守大调音程规定时所产生的八个音. 所以C 大调的组成音就是C,D,E,F,G,A,B,C D大调的组成音就是D,E,F#,G,A,B,C#,D 其它大调的组成音请自行推导. 这也就是转调时会有升降记号的原因.接下来再看自然小调音阶:他的1234567i之间音程差的规定是:(1)-2-(2)-1-(3)-2-(4)-2-(5)-1-(6)-2-(7)-2-(i)小调一共有四种,今暂时只论自然小调,自然小调为常用的小调,若不特别说是什么小调,那么小调一般就是指自然小调.那么我们把1指定A,放入规定,就得到A小调的组成音:ABCDEFGA刚好和C大调音阶所使用的音相同,因此称A小调是C大调的对应小调,或称附属小调.("所使用的音相同"的意思是指没有升降记号,但是1234567i所对应的绝对音仍然不同.)风格与比较,直接举实例来说比较清楚,也可暂时不用说明根音,导音等等:我们把大调音阶与小调音阶的1,3,5度音都拿出来比较就很清楚了大调(1)-4个半音-(3)-3个半音-(5),此即大和弦.小调(1)-3个半音-(3)-4个半音-(5),此即小和弦.大和弦和小和弦的风格差别就不用我说了吧.第二讲:常用和弦组成与推算初学者都有听过C这个和弦吧,今天就以这个为例作讲解,并附上常用和弦供大家取用.在正式开始前得先介绍一些东西作暖身,第一个要介绍的就是"KEY": KEY这个单字原意是钥匙,若没有钥匙便不得其门而入,故引申有"关键"之意,KEY在乐理上翻译成调也是有原因的,问你什么调就是问你的1是什么?(1234567i当中的1),有了1被指定之后,后面的234567i 才能被确定,这部分在第一讲已经明白的讲解完,因此1就是KEY就是决定调性关键,根音:相同的道理,1也会是决定和弦的关键,1在和弦中被称为根音,意思是以1为"根据",再按规定衍生出和弦的其它音,这部分需要实例说明,会在第二讲最后再交代一次.相对音:1234567i若没有特别指定,我们就以大调音阶视之,以下要表示和弦组成音比较方便.那么进入正题:第一步要先了解和弦是什么? 和弦就是和谐的弦音,以大和弦(1,3,5)为例,3和5是对1和声,以相对的角度来说,1是对3和5提供了音的基准,又具备了最低音的性质,因此1有骨干及基准的味道. 另外一点,从物理学的观点来看,不喜欢物理的可以直接略过这一段没关系: 1的音波长最长,3和5于和声时会以1为基本波长作共鸣(包含泛音的部分),形成规律的复合音波, 由于规律,所以听起来和谐,这就是和弦产生的原因,也因此有别于随意组合出的噪音.第二步: 各种和弦的由来都是由音乐家"用耳朵"定出来的,只要是觉得和谐的组成就可以订出一种类型的和弦,然后给他命名,就这样,没别的,而和弦可以有三个音,四个音,五个音...就是用听的定出来的. 因此,去记忆各类型和弦的组成音是必要的.第三步: 和弦的组成与推算,组成音请查表,我们直接教推算,推算的方法完全一样. 凡组成音为(1,3,5)皆称为大和弦, 当1=C时,就是C和弦,组成音就是(C,E,G). 当1=D时,就是D和弦,组成音就是(D,F#,A). 当1=E时,就是E和弦,组成音就是(E,G#,B) ...以此类推所有大和弦.再举例:凡组成音为(1,3b,5)皆称为小和弦,当1=C时,就是Cm和弦,组成音就是(C,Eb,G).当1=D时,就是Dm和弦,组成音就是(D,F,A).当1=E时,就是Em和弦,组成音就是(E,G,B).当1=F时,就是Fm和弦,组成音就是(F,G#,C). ...以此类推所有小和弦.第四步:了解了第三步的推算法之后就会用以下这个表(X=1代表英文字ABCDEFG):和弦---相对组成音X-----------1,3,5Xm---------1,3b,5X7----------1,3,5,7bXm7--------1,3b,5,7bXmaj7------1,3,5,7XmM7------1,3b,5,7X6----------1,3,5,6Xm6--------1,3b,5,6X9----------1,3,5,7b,2 (X9组成音当中这个2是高1九度的2,不可以是高1二度的2,以下的情形类同)X69---------1,3,5,6,2X11---------1,3,5,7b,2,4X13---------1,3,5,7b,2,4,6Xmaj9------1,3,5,7,2Xaug--------1,3,5#(这个有时候和弦符号会写成"X+")Xaug7------1,3,5#,7bX7+9-------1,3,5,7b,2#X7-5--------1,3,5b,7bX7-9--------1,3,5,7b,2bXm7-5------1,3b,5b,7bXsus4-------1,4,5X7sus-------1,4,5,7bXdim--------1,3b,5b,6(这个有时候和弦符号会写成"X-"或者"X°")第五步:先不要把整个表背下来,对于初学者而言是不需要用到这么多的和弦,教这个的目的是要学会用使用法,将来遇到不会的和弦,可以依据组成音推算.总结,上面一共介绍22种和弦类型,而1可以指定C,C#,D,D#...共十二个音,也就是说总共交代了22 ×12=264个和弦,够用了吧.第三讲:转调方法与CAPO使用今天还是好累,先讲转调方法好了,反正份量不多.直接举例最快:C调转G调,谱记是"Key:C→G"第一招,一步骤直接转调范例:原和弦进行:C→Am→Dm→G7直接更改成:G→Em→Am→D7说明:Key:C→G意指整支曲子从C调全曲升高到G调.所以起始音就从C变成G,共升高5度(7个半音),因此C调其它音阶及和弦都要全部升高五度.因此可以使用下面这个表作对照:C,D,E,F,G,A, B, C↓↓↓↓↓↓↓↓G,A,B,C,D,E,F#,G这样在回头看一次结果就明白了.有没有发现什么?对!!这刚好是C大调和G大调音阶.第二招,二步骤转调范例:原和弦进行:C→Am→Dm→G7第一步先改成:1→6m→2m→57说明:先将和弦用级数表示出.第二步:看转成什么调,就是1指定什么,G调就是1指定G,而G调音阶是G,A,B,C,D,E,F#,G那么G调的1,6,2,5和弦就是G,E,A,D,放上去就得到结果.这样在回头看一次结果就明白了.有没有发现什么?对!!这样要转什么调都很方便,因此,有些市面上的和弦谱就标示数字和弦,就是为了方便转调. 这两招都要会哦!!那么接下来介绍CAPO的使用法: CAPO又称为"移调夹",这个是为了方便伴奏配合主唱的音域, 例如有时会用到C#或D#这类的,若没有移调夹,就要用封闭弹法,会很累人,因此,移调夹的功用就产生出来.范例一: Key:C→C# ,夹第一格,弹法不变.范例二: Key:C→D# ,夹第三格,弹法不变.范例三,问题来了: Key:C→G 可以夹第七格,弹法不变,但是夹这么高把位不是很奇怪吗? 于是可以使用和弦Key:C→E,然后CAPO夹第三格的方式应变.说明: 和弦Key:C→E就是升高4个半音,加上CAPO夹第三格共升高7个半音,也就是达成了Key:C→G.第四讲:问题漫谈与补充根音找法:规则一: 根音必须是和弦组成音的最低音.规则二:英文字就是根音,例如: C的根音是C,Cm的根音也是C,C7的根音一样是C...同理: Em根音就是E,G根音就是G,D7根音就是D...规则三: 根音可指定,即俗称的"分数和弦": 而C/G则是C和弦根因指定是G, C/E是C和弦根因指定是E... 了解了吧?所以: F 根音就是F G/B根音就是B Em7...如你所见应该是E那么根音到底是哪一弦?这就不一定了,必须是根据上面三个规则, 而根音最常出现在456弦,较特殊情况也会出现在第三弦.那么检视初学者第一个学会的开放和弦C和弦,最低音是E,解释如下:开放C和弦的按法,以指法弹时,T弹第五弦,最低音是C,不会有问题, 会出问题的是刷法,最低音会变成E,那么就来谈谈这个问题, 这么一刷下去就会变成C/E和弦,算是C和弦的转位和弦,听起来的感觉还是很接近C和弦,因此,初学时为了方便练习,并未特地讲这个问题,就睁一只眼闭一只眼混过去,若讲究一点的会使用C/G, 也就是加按第六弦第三格,这是为了符合C和弦的顺阶135135...也就是说按照顺序1的前面要是5,C/G还不少人使用.然而最讲究的是演奏时把第六弦闷掉,这就比较少见了. 如果不能控制不去刷到第6弦的空弦.那还是闷掉好.免的听起来怪怪的. 不过C还算好.至少还在和弦音里面.开放的F.Dm就糟了.还会有不适当的音跑出来.(开放的F必须把第5,6弦闷掉;开放的Dm至少必须把第6弦闷掉) 所以喜欢刷和弦的朋友.有空多练练封闭和弦吧.至少要刷出组成音.这样刷的愉快,听了也爽.名词解释: 转位和弦是指根音更动,由和弦组成音的其它音代替根音,直接举例说明. 大和弦组成音是(1,3,5,1,3,5...),按顺序由低而高. 转位大和弦可以是(3,1,3,5...) 或是(5,1,3,5...)或是(3,5,1,3,5...)... 按顺序又可称第一转位和弦,第二转位和弦,第三转位和弦...不过这个可以不要理他,只要知道什么是转位和弦即可.。