室内设计风格——明清风格

明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。

明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。

下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。

在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。

明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。

家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。

例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。

除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。

摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。

在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。

这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。

在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。

墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。

而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。

这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。

总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。

家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。

室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。

明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。

中国近现代室内设计风格流变一、本文概述中国，一个拥有五千年文明历史的国家，其室内设计风格随着时代的变迁而不断发展演变。

本文旨在探讨中国近现代室内设计风格的流变，从清末民初的西风东渐，到民国时期的中西合璧，再到改革开放后的现代简约与中式新古典，梳理出中国室内设计风格的发展脉络。

我们将深入探讨各个时期室内设计风格的特点、成因及其在当时社会背景下的影响。

通过对历史文献的梳理和案例的分析，我们希望能够揭示出中国近现代室内设计风格流变的内在逻辑和发展规律。

本文还将关注室内设计风格与社会、经济、文化等因素的相互作用，分析它们在推动室内设计风格演变中所起的作用。

通过这一研究，我们期望能够为当今室内设计界提供有益的启示，推动中国室内设计风格的多元化和创新发展。

二、中国近现代室内设计风格的历史背景中国近现代室内设计风格的流变，离不开其深厚的历史文化背景和社会经济变迁的推动。

自19世纪中叶以来，中国经历了从封建社会向现代社会的转型，这一过程中，室内设计风格也经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的转变。

19世纪中叶至20世纪初，随着西方列强的侵略和通商口岸的开放，西方文化和生活方式开始传入中国，对传统的室内设计风格产生了冲击。

一些富有的商人和官僚开始模仿西方的室内设计，引入了欧式家具、壁纸、地毯等装饰元素，形成了“西化”的设计风格。

这种风格在当时的上海、广州等通商口岸尤为盛行，成为了当时社会上层阶级追求时尚和现代化的象征。

20世纪初至中期，随着民族资本主义的发展和一批留学归国的设计师的出现，中国室内设计开始逐渐摆脱单纯的模仿，开始融入本土元素和民族特色。

这一时期，设计师们开始尝试将中国传统建筑元素、装饰纹样和家具形式与现代设计理念相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。

这种风格既体现了中国传统文化的精髓，又适应了现代生活的需求，成为了当时室内设计的主流。

20世纪后期至今，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国室内设计风格呈现出更加多元化和开放化的趋势。

明清室内陈设艺术作者：李亚茹来源：《人间》2016年第28期摘要：中国的室内设计在明清两代的时候就达到了一个相当高的水平，在我国都是利用对称的形式来布置厅堂。

早在明清时期先辈们就特别重视室内设计，直到今天这种复古的风格依旧被人们继续关注，效仿。

此论文就简短的来分析下明清时期的室内陈设与装饰风格。

关键词：明清时期；装饰；家具陈设中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0194-01一、明清室内陈设概述人类从原始社会到开始建造房屋的那一刻起，室内家具就初步形成。

从商周到明清，家具陈设样式随着改朝换代不断变化着，室内陈设就像一面镜子，照出了古人的起居生活。

“室内陈设”是什么，通俗来说就是经常被提及到的家具，照明，室内装饰织物，装饰工艺品，盆景，插花，挂饰，内饰和颜色，不同风格的门窗加上不同纹理的墙面装饰，搭配精致窗帘杆，流苏腰带，使得空间更加丰富多彩。

“明清室内陈设”，则是本论文探索认识的主体，室内陈设与古建筑之间的连接。

元佑宫，平房瓦舍，这么多的建筑形式陈设各异。

简单的几千字把所有内容详细说清，无异于痴人说梦，因此只能捕捉其中一两个点。

二、明清住宅格局明清时期住宅格局一是以京式四合院为代表；二是以苏式住宅风格为代表。

就以北京四合院来说，典型的方形布局，由房屋和墙包围，正房坐北朝南，规模最大，也在最重要的方位上，两边为东西两厢房，在明清时代人们认为正门朝向院子的东南角最吉利，轴线对称是北京住宅建筑的典型代表，四合院一般由两部分组成，前院和内院。

卧室是传统居住空间的中心地带，家居摆设需要满足人们生理和心理需求，私密性强。

一些空间大的四合院中，正房后面有一个后罩房用来给妻子、女儿或女佣等女眷居住，通常户主或长辈住在向北的房子的东西卧室，院子东边卧室就是大厅的东侧，给年轻一代的男性晚辈居住，女性晚辈则住在西厢房。

厅堂是北京四合院非常重要的室内空间，在中国古代较早形成了前堂后寝的空间格局。

明清时期民居的室内设计摘要：明清时期民居的室内设计主要由室内陈设和室内空间形态两大部分构成。

本论文主要的以明清传统民居徽州民居为例，讲述明清时期的室内设计风格，探讨室内空间形态和室内陈设两个不同体系对于民居的影响。

关键词：室内陈设明清民居室内设计一简述中国传统室内设计的发展历程中国古代家具产生于新石器时代，人们的生活方式决定了家具的发展方向。

在远古时期,人们在满足了正常的吃穿外,家具也开始占据重要的地位.在当时生产力水平低下，居住空间矮小，人们主要是席地而坐.为了避免潮湿、寒冷，在地面上铺设兽皮,干草.最早的家具—-席就产生了。

夏商周时期是家具的萌芽时期.在夏商周时期，人们最主要的方式是祭祀活动，通过祭祀活动来祈祷国泰民安,风调雨顺,所以部分礼器就起到了置物储存的作用。

青铜器达到鼎盛时期，并且出现了髹漆镶嵌家具。

春秋战国时期，生产力发展，社会呈现百家争鸣的学术气氛，家具一改商周时期的神秘庄重，春秋时期的家具精雕细琢，集绘画、雕刻于一身。

特别是战国时期，生产力水平提高，木材加工方面出现了鲁班这样高超的工匠，并且炼铁技术的发展也为家具的发展提供了有利的条件，家具的品种增多.生为漆器所代替,漆髹饰的出现,一则是为了美观,显示身份，二则是为了对家具的保护。

室内在中轴线上建有门堂两座主要建筑，没坐建筑的平面布置均采用均衡对称的方式。

两汉时期,仍然是席地而坐的起居方式,漆木家具占主导地位，汉时期，以床榻为中心，经济的发展使建筑技术日益精湛，出现砖木结构，居室才用了帷帐,出现了屏风.民居建筑在结构类型、单体和组合等方面都达到相当成熟的状态。

中型以上的住宅都具有明显的中轴线，并以四合院组成的建筑群体为基本单位。

中型大住宅用回廊包围起来的封闭式四合院。

东汉时期，在技术上已经使用了砖墙,也出现了木构架的几种形式，包括抬梁、穿斗式、干阑、井干结构等形式。

魏晋南北朝时期,佛教的传入，出现了新的起居习惯，为隋唐的垂足而坐奠定了基础，与席地而坐并存，席地而坐仍占主导地位。

传统室内设计风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。

传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。

中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。

吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。

多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。

欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。

居室色彩主调为白色。

家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。

擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。

日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。

第一章中国传统风格一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。

2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。

梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。

天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。

历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。

明清风格各地因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、北京制作的家具最为著名，“苏作”、“广作"和“京作"被称为明清家具三大流派。

一．“苏作"家具格调大方“苏作”家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具.“苏作”家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以“苏作"家具为主。

明代“苏作”家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材.与“京作”、“广作”相比，硬木来源不及它们充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨,小件碎料拼接的构件很常见。

这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝,保持美观。

进入清代以后，苏式家具也向富丽豪华方面转变,但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀,不如广式家具浑厚凝重,满身雕饰。

“苏作”家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，常用山水、花鸟、松、竹、梅等图案,并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

二．“广作”家具技艺独特广州地区制作的家具被称为“广作"家具.广州地处我国门户开放的最前沿,是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广又是中国贵重木材的重要产地。

得天独厚的条件促进了广式家具的发展,清中期以后，“广作”家具异军突起,超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地.“广作”家具的特点是用料粗壮，造型厚重；用料清一色,互不掺用，豪华气派。

结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是,广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

三．气派豪华“京作”家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，非其他家具可比,使“京作”家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点.另外，由于过分追求奢华和装饰,淡化了实用性，甚至使其成为一种摆设，这是“京作”家具最大的遗憾。