电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物
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一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王国的两座高峰,那么,架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
5.实用艺术既有实用价值,又有审美价值。
6.艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。
7.从体系上来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。
9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》,它产生的时代上自西周初期(公元前11世纪),下至春秋中期(公元前6世纪),最后于春秋时代汇编而成。
10.从总体上讲,艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
11.艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。
15.阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是有一个简单原因造成的。
16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》17.四川的乐山大佛,是世界上最大的石刻佛像之一,它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上,又名凌云大佛。
四大石窟:敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。
20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种,主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
1.蒙太奇:是法文Montage的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
3.宗教艺术:所为宗教艺术,是相对世俗艺术而言的,它是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
5.表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感。
间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。
8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
9.综合艺术:(审美特征:综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性)戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。
吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,形成了独特的审美特征,具有更加强烈的艺术感染力。
10.戏剧艺术:从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
●艺术美:指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美,是美的高级形态,具有比现实美更高的审美价值,给人以更强烈的审美感。
比较集中,比较完全,比较充分。
●艺术灵感:指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解,突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动,顿生闪电般的意象顿悟,这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型:在作品中,具有高度真实和高度概括的艺术形象,一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法:是指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维:艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标,以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉:是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物的感知后,不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性:是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神,是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性:有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美,反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性:是艺术自身发展的规律,它包含两个方面:一、从艺术的纵向发展来看,艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的,本质的,稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系,这就是多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性:指在艺术发展中,艺术与其他事物,如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的,必然的,稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
名词解释:1、美育:即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观。
4、现代设计:包括三个方面的内容:1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。
2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术:指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画:简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术:是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
一、世界电影科学与艺术美总论1、什么是电影艺术?其有何分类?列出几个你喜欢的种类的经典电影名称。
答:电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是以画面和音响为媒介,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。
分类:电影可分为科幻片,文艺片,悬疑片,动作片,爱情片,动画片,纪录片等。
科幻(阿凡达,钢铁侠),文艺(阿甘正传,当幸福来敲门),动作(藏龙卧虎,叶问)爱情(罗马假日,泰坦尼克号),悬疑(盗梦空间,蝴蝶效应),动画(卑鄙的我,功夫熊猫)记录(家园,舌尖上的中国)2、什么是科学?什么是艺术?两者有何异同?答:科学:科学知识指覆盖一般真理或普遍规律的运作的知识或知识体系,尤其指通过科学方法获得或验证过的。
科学知识极度依赖逻辑推理。
艺术:为人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。
异同:科学是用“理性方式”来把握世界,而艺术则用“审美方式”把握世界。
前者创造的是概念世界,后者创造的是形象世界。
科学是用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律,是不以人的意志为转移的,并可以用逻辑论证的方法和实验的方法,由人们加以认证,具有普遍性、必然性,是客观事物规律性的反映。
而艺术要表达的是个体的审美体验,有鲜明的个性,它用艺术的形象,把历史与生活的真实与艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来,激发人们的美感,弘扬更典型、更普遍、更理想的价值追求。
3、什么是情态类艺术?什么是情节类艺术?举例说明。
答:艺术分两大类:情节类和情态类。
前者的“筐”较“实”,后者则较“空”。
在一生中,我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍,可是在我们一生中,却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。
因为前者属于情节类作品,而后者属于情态类的艺术,具有恒听恒新的性质;或者说,它的永久生命力,并不在于自身的情节,而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。
1、答:我最喜欢的电影是陈凯歌导演的《霸王别姬》。
原因:(1)《霸王别姬》,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。
(2)《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一,它有太多太多感人至深的神来之笔。
这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。
它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。
同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。
综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
(3)传统里的艺术并不是一个很纯粹的命题,何为艺术?我们该怎样定义艺术?电影里的艺术又是怎样的?这些都一些不确定的问题。
而品质传统呢?在这个华丽的外表下艺术能否生存?《霸王别姬》给了我们关于这些很多问题的答案,特别是艺术与品质传统的结合。
在我看来品质传统已经不仅仅是商业性质的了,它的存在很多时候是由于剧情的需要以及艺术的需要,甚至是一种迫不得已的生存方式。
它给我们的电影创作出了一个崭新的观念,那就是商业与艺术并不完全是对立的。
2、答:电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是以画面和音响为媒介,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。
1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片。
电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。
特点:美学特性表现为造型性与运动性的有机统一;逼真性与假定性的统一;综合性与技术性的有机统一。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙太奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。
41.纪实主义摄影至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派,该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发,强调摄影的纪实性,注重直接而逼真地再现客观现实生活,崇尚质朴无华的艺术风格。
42.印象主义摄影美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映,主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受,讲究形式美和装饰性,追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果,尤其注重色彩与光线的表现。
43.超现实主义摄影现代主义摄影流派之一,其美学思想与超现实主义绘画基本相同,在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段,采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法,将“超现实的神秘世界”作为表现对象。
除此之外,西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
44.表情艺术指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
45.音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲,音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。
46.民歌唱法可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色。
47.美声唱法源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法。
48.通俗唱法现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势,更是出现了“通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象。
49.旋律音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。
艺术,是自由的象征,是人们美的理想的凝聚。
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。
影视是根据“视觉暂留”原理,以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式,是现代艺术的综合形态。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称,是现代科学技术与艺术相结合的产物。
影视艺术是最年轻的艺术样式,它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
同时,它也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。
因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。
有人称电影为继音乐、舞蹈、诗(文学)、美术(绘画、雕塑)、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”,电视则为“第八艺术”。
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独立的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电视指一种技术产品,也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术,相较于电影,它更是一种功能强大的大众传播媒介。
电视在英文中写作television,前缀tel是远的意思,vision则是画面的意思。
顾名思义,电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视媒体中可以传播各种电视节目,这些节目一般可分为两大类:一类是非艺术类电视节目,它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等;另一类是艺术类电视节目,它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。
影视概念的四个关键词。影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式,是现代艺术的综合形态,包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处,都借助于现代科学技术,特别是物理学中的光学及声学成就,革新了艺术表现手法,拓宽了艺术表现范围,强化了艺术表现力度。详细介绍发展影视作为电影艺术和电视艺术的统称,是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。影视概念关键词:影像艺术的表达对象、载体、目的、综合形态。例如经典影视作品:由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动,成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因:第一,从这部电影开始,世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二,本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特,斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感,惊险刺激又不失浪漫,花样翻新,衍生出大量经典桥段,被后来的电影争相效仿,包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至,各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘,让人难以忘怀。数字影视,是一个新技术带来的新领域,新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机,将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网,并呈现与广播电视有很大不同的传播方式,更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。自19世纪末第一部电影的产生到今天,影视行业的发展已有了一百多年的历史。随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展,广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。。
电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。
它无疑已经成为我们生活中的一部分,是与我们当下的生存密切相关的一种范围广而繁复的社会文化现象。
电影尽管是一种虚构的艺术,但它无法离开对现实生活的观照。
电影纪录的就是人类生活本身。
所以,电影的人类学流派和电影的人类学研究始终关注着这样一个焦点,就是人类最本真的生存状态。
电影艺术对人类学来说,其意义在于能够还原那些稍纵即逝的感性的生活细节。
影像直观呈现的品质,真实地纪录、再现了立体的、任何纸质文本无法展现的生活的原生态。
这学期我们在课上观赏了好几部影片。
比如《这里的黎明静悄悄》,影片采用鲜明对比的表现手法和独特的蒙太奇手法,在战斗最激烈的时候穿插女战士们战前梦幻般的爱情和生活,用朴实的黑白表现战争的残酷,用柔美的彩色高调来表现一个主题:战争本不应该是姑娘们的事,但德国法西斯把姑娘们逼上战场。
同时表现了女兵们对美好生活的向往。
影片感人的力量在于它的真实性,像生活本身那样朴实自然。
影片结尾处,准尉在女兵们的坟墓前凭吊的时候,观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。
那五位付出生命、青春和明天的女兵,她们的面孔永远活在人们心中。
影片主题与战争、女性、生存相关,其深刻的哲学内涵和精湛的电影表现技巧使其成为世界电影史上的一部重要作品。
《远山的呼唤》在人物对白的运用方面是十分成功的。
由于人物的个人经历和目前所处的境遇,其男女主人公都“不善言辞”。
即使偶用人物对白,也是恰到好处。
例如片尾中,当田岛去服刑时,名子登上火车与之同行,坐在田岛附近。
饭店老板虻田故意搭腔:“太太,听说你不养牛了,到镇上去工作,跟你儿子一起,等待几年后回来的丈夫,是吗?”名子点头,悄然无语,却潸然泪下。
主人公没有一句话,却实现了情感交流,这种对白处理无疑是高明的。
影片《考试》中使用长镜头,也明显地凸现那个岛人真实生活的电影人类学的追求。
长镜头再现生活原貌的多义性、含糊性和题材的直接现实性,不分割世界,不破坏世界的统一,用动作的真实细节的叙述单元代替传统的省略法。
这样,镜头与生活的真实之间建立了一种准确的表述关系。
我认为在教学中如果只教授书本知识,是远远不够的。
我们要培养全面发展的学生,首先要从不同的方面去教育他们。
电影是一种集声音、影像、动画等于一身的生动直观的教育手段。
电影为孩子们展现了一个丰富多彩的虚拟世界,它利用电影中栩栩如生的人物形象,绚丽多姿的美丽画面,曲折复杂、生动感人的故事情节,采用情境熏陶、情境感染和榜榜示范等方法,让学生身临其境般地受到身心感染,受到情感熏陶,得到意志磨炼,从而让学生获得真实的情感体验。
本学期欣赏的影片《莫斯科不相信眼泪》,讲了三个女人对待人生的态度。
女主人公在身份遭拆穿和怀孕后被抛弃,在朋友的帮助下生下了女儿。
她白天工作,照料孩子,晚上等孩子睡下后,发奋学习,每日苦读到深夜。
最终,她成了她成了化工学家和工厂厂长。
我想,女主人公身上坚定、积极、乐观的生活信仰,是我们必不可缺的。
现在的孩子都是家里的“小皇帝”,所有的家庭成员都围绕着他们转,而他们也变得胆小、自私,面对挫折时更是毫无还击之力,更不会独立面对问题。
生活总不会一帆风顺,总会有挫折与失败,也许你也悲痛,也会流泪,甚至想放弃。
可生活是现实的,生活不相信软弱的眼泪,也不会优待弱者,所以擦干你的泪水吧,只有坚定信念,做个生活的强者,才能战胜失败,越过挫折,迎来成功。
对于语文教学而言,首先要培养学生的口头语言,要使学生能说、会说、敢说。
而在电影中,人物的对白就是很好的口头语言教育,它简洁、真实、贴近生活。
让学生鉴赏电影,既丰富了课堂,又能吸引学生,还能使学生的口语得到提高。
所以我认为电影鉴赏在中小学教育中起着很重要的作用,值得推广。