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大学生参观美术馆的实践目的
一、认识到艺术教育的意义
大学生在美术馆的观展过程中，会发现美术作品所包含的各种美学信息都与当代生活息息相关。
而且，在鼓励学生进行多维度思考的同时，美术馆也有针对性地打造培养未来书写艺术篇章的教育体系，并将其运用到我们的生活和学习中去，从而激发学生们的艺术潜能和多元化思维方式。
二、感受科技文化的影响
与传统艺术形式不同，现代艺术作品中包含了更多的电子元素，例如“虚拟现实”等新兴的科技手段，这些都是在新时代中兴起的一种艺术形式。
如今的美术馆科技更加进步，在参观这些作品中，我们不仅可以感受到科技的奇妙，还可以感受到人类文化的传承和发展。
艺术让科技更加有人性，而科技也使得艺术更加有生机。
三、体验跨文化交流的重要性
美术馆所收藏的艺术作品往往来自不同国家或地区，这就意味着它具有不同的文化内涵和风格。
通过欣赏来自不同国家或地区的艺术作品，我们可以更深刻地理解不同社会、文化中包含的不同价值观念和思想观点。
这对正在吸收各类知识的大学生们来说，是尤为重要的。
美术馆分析报告一、引言美术馆作为文化艺术的重要场所，扮演着收藏、展示和传承艺术作品的角色。
随着社会对艺术的关注度不断提高，美术馆在城市中逐渐成为人们重要的休闲和学习场所。
本报告将对美术馆进行深入分析，探讨其在社会发展中的作用和面临的挑战。
二、美术馆的背景和发展历程美术馆作为文化机构的一部分，起源于古代的艺术殿堂和皇家收藏室。
在近代，随着现代美术的兴起，美术馆慢慢从私人收藏变为公共场所，并开始向大众开放。
20世纪以来，随着城市化进程的加快和公众对艺术活动的需求增加，美术馆在全球范围内迅速发展起来。
三、美术馆的功能和意义1. 艺术品展示与保护美术馆作为艺术品的收藏和展示场所，起到了保护和传承艺术作品的重要作用。
通过展览和展示，美术馆让观众能够近距离欣赏各种类型的艺术品，并通过教育和解释，提高观众对艺术品的理解和欣赏水平。
2. 文化教育与意识形态传播美术馆通过举办各类文化教育活动，如讲座、工作坊等，向社会传递艺术与文化的知识，促进公众对艺术的兴趣和理解。
同时，美术馆还扮演着传播意识形态的角色，通过展览和展品选择等方式，带动社会思潮的形成和传播。
3. 城市文化建设的推动者美术馆作为城市文化建设的一部分，能够提升城市的文化软实力和形象。
在城市发展中，美术馆作为一个重要的文化标志，能够增加城市的吸引力和竞争力，吸引游客和投资，推动城市的经济和社会发展。
四、美术馆的挑战和问题1. 资金和运营压力美术馆的建设和运营成本较高，如收藏品的购买、展览的组织和维护等方面都需要大量资金支持。
而且，美术馆的运营模式和发展策略也需要不断调整和更新，以应对社会需求的变化和竞争的压力。
2. 观众多元化需求的挑战随着社会的多元化发展，观众对美术馆的需求也越来越多样化。
美术馆需要更好地满足不同群体的需求，例如年轻人对互动性和体验性的要求，老年人对传统文化的关注等，这对美术馆的展览策划和活动组织提出了新的挑战。
3. 合理利用数字化技术随着数字化技术的发展，美术馆也面临着如何合理利用数字化技术展示艺术作品的问题。
美术馆数字化和数字展示管理制度随着科技的发展和数字化时代的到来，美术馆也开始采用数字化和数字展示管理制度来提高展览效果、拓展观众群体、增加参与度。
本文将详细探讨美术馆数字化和数字展示管理制度的意义、方法和挑战。
一、数字化和数字展示管理制度的意义数字化和数字展示管理制度对美术馆的发展有着重要的意义。
首先，它扩大了美术馆的观众群体。
传统的美术馆展览受到时间和空间的限制，只能吸引到有限的观众。
而数字化和数字展示管理制度能够将美术作品通过互联网和移动设备呈现给更广泛的观众，无论时间和地点的限制，都能够欣赏到艺术品。
这不仅仅增加了观众的数量，还能吸引到更多不同背景和兴趣爱好的观众。
其次，数字化和数字展示管理制度提升了观众的参与度。
通过数字化展示，观众可以使用互动设备与作品进行互动，增加参与感和沉浸感。
观众可以通过触摸屏、VR设备和增强现实等技术与作品进行互动，深入了解艺术家的创作初衷和作品背后的故事。
这使得观众不再是被动的接收者，而是能够积极地参与到艺术创作和展示中去。
最后，数字化和数字展示管理制度增强了美术馆的宣传和品牌形象。
通过数字化展示，美术馆可以把更多的信息和展览内容传播给更多的人群。
社交媒体的兴起使得信息传播更加便捷，美术馆可以通过各种社交媒体平台宣传和推广自己的展览和活动，提高知名度和影响力。
同时，数字化展示还能够为美术馆提供更多的赞助和合作的机会，增加财政收入。
二、数字化和数字展示管理制度的方法实施数字化和数字展示管理制度需要从三个方面入手：数字化展品、数字展厅和观众互动。
首先，美术馆需要将自己的艺术品进行数字化处理，转化为数字文件，以便在互联网和移动设备上进行展示。
对于二维作品，可以使用高像素的照片或扫描图像进行展示；对于三维作品，可以使用虚拟现实技术进行展示。
数字化展品的质量和逼真度对于展示效果至关重要，因此美术馆需要投入一定的资源和技术支持来提高数字化展品的质量。
其次，美术馆需要构建数字展厅，为观众提供良好的观展环境和体验。
美术馆在社会文化传承中的作用第一章：引言美术馆是收藏、展示和研究艺术品的机构。
它们为公众提供了一个了解艺术、审美和文化意义的场所。
美术馆在社会文化传承中扮演重要的角色。
它们不仅有助于保存和传承文化遗产，而且能够启发人们对现实生活的观察和反思，提高社会和文化素养。
本文将探究美术馆在社会文化传承中的作用。
第二章：美术馆的历史和功能美术馆源于欧洲16世纪，最早的美术馆是私人收藏的艺术品向公众开放，用于向公众展示收藏和传授实践经验。
到了18世纪，大部分欧洲国家建立了国立的美术馆，作为收藏和展览艺术品的机构。
在19世纪初，美术馆在欧洲广泛普及，成为收藏、保护和展示艺术品的公共场所。
现代美术馆更多地强调社会意义和文化教育功能，为人们提供审美、文化和教育体验。
美术馆的核心功能包括收藏、展览、保护和研究艺术品。
同时，美术馆还可通过各种活动，如讲座、讲解、展览、艺术家交流等加强艺术和文化教育。
第三章：美术馆的社会价值美术馆在社会文化传承中发挥了重要的作用。
首先，作为文化遗产的保护和传承机构，美术馆承担着文化传承的社会责任。
它们收藏、展示和研究有历史、文化和美学价值的艺术品和文物，为公众提供了许多有用的历史和文化信息。
其次，美术馆有助于提升公众的文化素养。
作为文化教育场所，美术馆不仅展示，而且也解释分享。
美术馆前台工作人员和专业讲解员对于艺术品的解读和解说，可以让不少艺术和文化爱好者或初学者，更深入地理解艺术作品中隐含的深意，并通过一些艺术品获得一定的文化结论。
再次，美术馆通过展览和讲座等活动，提高公众对当代社会问题的理解和关注度。
美术馆展览的主题可以涉及当代政治、经济、文化、科技等方面，通过艺术家的视角和作品表达，让公众直观地感受到当今社会的发展和面临的挑战，激发公众的思考和反思。
最后，美术馆还能促进文化交流和文化多元性。
美术馆以其广泛的联系和宽松的文化氛围，使艺术家和文化学者的交流交流变得极其丰富，从而带动不同国家之间、不同文化之间的多元性，将不同地域文化的特点在一起混合起来，形成是特有的文化气息。
2024年美术馆市场前景分析引言美术馆作为展示和推广艺术作品的场所，对于艺术品市场的发展和艺术文化的传播起着重要的作用。
本文将对美术馆市场的前景进行分析，包括市场规模、发展趋势以及影响因素等方面。
市场规模美术馆市场的规模是衡量其发展水平和潜力的重要指标。
根据数据统计，随着人们对艺术的关注度提高，美术馆的数量和规模不断增加。
根据市场调查，预计未来几年美术馆市场的年均增长率将保持在5%以上，市场规模逐步扩大。
发展趋势1.多元化展览：随着社会的发展，人们对艺术的兴趣日益增长，对展览的需求也在不断变化。
未来的美术馆将更加注重多样性和个性化，通过展览形式、内容等方面的创新来吸引观众。
2.科技融合：科技的发展对美术馆市场同样具有重要影响。
虚拟展览、增强现实技术等技术手段将会被广泛应用于美术馆中，为观众提供更加沉浸式的艺术体验。
3.教育功能：美术馆不仅仅是展示艺术作品的场所，也具有教育功能。
未来的美术馆将更加注重与学校合作，开展艺术教育活动，提高观众对艺术的理解和欣赏能力。
4.文化旅游：美术馆与旅游业相结合，可以形成互惠互利的合作关系。
未来的美术馆将更加注重文化旅游的开发，打造具有独特魅力的旅游景点，吸引海内外游客前来参观。
影响因素美术馆市场的发展受到多种因素的影响： 1. 经济环境：经济的繁荣与否对美术馆市场有着直接影响。
经济稳定发展将为美术馆提供更加有利的市场环境。
2. 艺术市场：艺术品市场的发展与美术馆密不可分。
艺术品市场的活跃程度将直接影响到美术馆的运营和发展。
3. 政策支持：政府对美术馆的支持政策也起着重要作用。
政府的政策引导和扶持将为美术馆创造良好的发展环境。
4. 社会文化：社会对艺术的认知和需求也对美术馆的市场前景产生重要影响。
社会文化的发展将决定观众对美术馆的需求和认同度。
结论美术馆市场具有广阔的发展前景。
随着社会对艺术的关注度不断提高，美术馆市场规模将不断扩大。
未来的美术馆将更加注重多元化展览、科技融合、教育功能和文化旅游等方面的发展。
美术馆案例分析美术馆是一种专门收藏、展示和研究艺术作品的机构，它不仅是城市文化的重要组成部分，也是艺术教育和文化传承的重要载体。
在全球范围内，各种类型的美术馆层出不穷，它们以不同的形式和内容吸引着观众，成为人们休闲娱乐、学习交流的重要场所。
在这篇文档中，我们将对美术馆进行案例分析，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
首先，美术馆作为文化机构，承载着丰富的历史和艺术资源。
它们收藏了大量珍贵的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的作品，这些作品不仅是艺术家的创作成果，也是人类文明和精神世界的重要表现。
通过展览和教育活动，美术馆向公众传递着艺术的魅力，激发着人们对美的追求和对文化的热爱。
其次，美术馆在当代社会中扮演着重要的教育和社会功能。
它们不仅是观赏艺术作品的场所，更是文化知识和审美教育的重要平台。
通过举办讲座、工作坊、导览等活动，美术馆为观众提供了丰富多彩的文化体验和学习机会，帮助人们了解艺术史、艺术理论和艺术创作的相关知识，促进了公众的审美情趣和文化素养的提升。
此外，美术馆还是城市文化和旅游产业的重要组成部分。
随着城市化进程的加速和人们生活水平的提高，人们对文化和艺术的需求日益增长，美术馆成为了城市文化生活的重要场所。
同时，美术馆的展览和活动也吸引了大量的游客和观众，为城市旅游业的发展注入了新的活力。
最后，随着科技的发展和社会的变迁，美术馆也在不断探索创新，拓展发展空间。
许多美术馆通过数字化展览、虚拟现实技术等手段，将艺术作品呈现在观众面前，打破了时间和空间的限制，使更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，美术馆还加强了与其他文化机构和艺术家的合作，举办了更多多样化的展览和活动，吸引了更广泛的观众群体。
综上所述，美术馆作为文化机构和艺术殿堂，承载着丰富的历史和文化资源，扮演着重要的教育和社会功能，同时也成为了城市文化和旅游产业的重要组成部分。
在未来，随着社会的不断发展和变迁，美术馆将继续探索创新，为公众提供更加丰富多彩的文化体验和艺术享受。
｜ 文化艺术美术馆的数字化建设与发展□陈岚/文美术馆的数字化建设与发展是当今文化艺术领域的重点发展项目之一。
数字化技术的应用，可以让美术馆为观众提供更为先进、多样化和立体化的展览，丰富参观者的观赏体验。
在新时代背景下，现代美术馆应积极应用数字化技术完成数字化转型，同时结合数字化美术馆特点做好运营管理工作，以促进美术馆的现代化发展。
本文主要对现代技术在美术馆数字化建设中的应用以及美术馆数字化建设的意义进行分析，并探讨如何更好地对其进行管理与运营。
1 现代技术在数字美术馆建设中的应用技术革新深刻地影响着数字美术馆的建设和发展，显著地提升了数字美术馆的呈现质量，带给参观者更好的体验。
在数字美术馆建设中，应用技术革新促进了数字美术馆的数字化、个性化和社交化发展程度[1]。
虚拟现实、互动技术、大数据分析等技术成为数字美术馆的标志性技术，这些技术能给用户带来穿越时空般的感觉，赋予用户与艺术品“对话”的可能。
1.1 “虚拟现实技术”助力数字美术馆的发展随着科技的不断进步，数字化美术馆的展示方式也变得更加丰富、多元化。
在这其中，“虚拟现实”技术为数字美术馆的发展提供了关键支持和帮助。
通过虚拟现实技术，数字美术馆打破了传统展览的限制，为观众提供了身临其境般的体验。
数字美术馆的虚拟展览可以完美演绎各种文化艺术之美，为用户提供更加真实的视觉和听觉效果，让他们可以深度沉浸于展览体验之中。
同时，“虚拟现实”技术也极大地丰富了数字艺术品的表现形式，为数字美术馆展现更多方面的创意提供了可能。
1.2 “增强现实技术”和全息立体投影让美术馆藏品“活”起来增强现实技术和全息立体投影技术是数字化美术馆建设中两种令人瞩目的技术，能让美术馆藏品跨越时空、生动呈现，“活起来”。
通过增强现实技术，美术馆展示的藏品可以在用户手机屏幕或用户头戴设备屏幕时实现三维立体展现。
用户可以用手机扫描艺术品，相应的藏品信息和故事随即在手机屏幕上展现出来，真正实现数字信息和实际物品的结合。
美术馆政策解读美术馆是一种专门用来展示和收藏艺术作品的公共场所，它扮演着传播艺术文化、促进艺术交流和教育普及的重要角色。
然而，美术馆的政策对于其运营和发展至关重要。
本文将对美术馆的政策进行解读，探讨其背后的意义和影响。
一、展览政策美术馆的核心功能之一就是举办展览，展览政策直接影响到馆内展览的多样性与质量。
展览政策应包括展览策划、展品选择、展览主题等方面的规定。
首先，展览策划应遵循艺术发展的趋势，关注当代艺术的表现形式和内容，同时也要兼顾经典艺术的呈现。
其次，展品选择要具备独特性和高质量，能够吸引观众、刺激思考，并通过展览主题体现艺术与社会的关系。
二、教育政策美术馆不仅仅是一个展示艺术品的地方，还应该充当一个教育场所，通过丰富的教育活动提升观众的艺术修养。
教育政策应包括教育目标、教育内容与形式等方面的规定。
教育目标可以包括培养观众的审美能力、艺术鉴赏和创造力等。
教育内容应与展览内容紧密联系，通过讲解、导览、讲座等方式深入解读艺术作品，启发观众的思考。
此外，还应加强与学校的合作，推动美术教育的发展。
三、藏品保护政策美术馆的藏品是其宝贵的财富，因此，藏品保护政策至关重要。
藏品保护政策应涵盖藏品收集、保管和展示等方面的规定。
首先，美术馆应制定明确的收集原则和标准，确保选择的艺术品具备高的艺术和历史价值。
其次，藏品的保管要符合国际标准，采取适当的环境控制和安全防护手段，避免损坏和丢失。
最后，在展示藏品时，要采取科学合理的展览手段，保护好藏品的完整性和尊严。
四、社会参与政策一个开放、包容的美术馆应该鼓励社会各界积极参与其中。
社会参与政策应包括社区合作、志愿者与赞助等方面的规定。
首先，美术馆应主动与社区进行合作，开展艺术节、主题展览等公共艺术活动，拉近与观众的距离，增强社会认同感。
其次，通过招募志愿者，可以吸引更多的人参与美术馆的日常运营，提供更好的服务体验。
此外，鼓励企业和个人的赞助也是美术馆发展的重要来源之一。
美术馆论坛研讨会发言稿尊敬的各位领导、各位专家、亲爱的同仁们：大家好！今天我非常荣幸能够在这个美术馆论坛研讨会上发表演讲。
我是XX美术馆的工作人员，今天我想和大家分享一些关于美术馆的思考和心得体会。
首先，我想谈一谈美术馆的发展与变革。
美术馆作为传承人类文化和艺术的场所，具有重要的历史使命和社会责任。
然而，在当前日新月异的社会环境下，美术馆也面临着许多新的挑战和机遇。
在这样一个信息爆炸的时代，人们很容易获取各种艺术资源，因此美术馆需要与时俱进，与社会接轨，增强公众对艺术的理解和参与。
在这一点上，我们需要注重开展各种形式的艺术教育活动，以吸引更多的观众来到美术馆，并培养他们的艺术鉴赏能力。
其次，我想探讨一下美术馆在数字化时代中的角色。
随着科技的迅猛发展，我们进入了一个数字化的时代，互联网和智能手机成为了人们生活中不可或缺的一部分。
数字技术给了我们更多的可能性，我们可以通过在线展览和虚拟现实等方式在网上进行艺术欣赏。
这为美术馆提供了新的发展机遇，我们可以通过数字化手段扩大艺术的传播范围，让更多的人有机会接触和了解艺术。
所以，美术馆应该积极探索数字化发展的新路径，并加强与互联网企业的合作，共同推动数字化时代的艺术发展。
此外，我还想重点强调美术馆的社会功能。
美术馆不仅仅是一个展示和保护艺术品的空间，更要承担起社会教育和文化交流的重要作用。
通过举办各种主题展览和丰富多样的教育活动，美术馆可以成为培养公众审美能力和文化素养的场所。
此外，我们还可以利用美术馆举办艺术家讲座、研讨会等活动，搭建交流平台，促进艺术家和观众之间的对话与互动，进一步推动艺术的发展与创新。
最后，我想谈一谈美术馆的可持续发展。
如今，人们对于艺术和文化的需求越来越高，美术馆必须面临来自于市场和资金方面的压力。
因此，美术馆需要积极寻找可持续发展的途径。
一方面，我们需要加强市场推广，提高美术馆的品牌形象，扩大观众群体，增加门票收入。
另一方面，我们还要积极争取政府和社会各界的支持和资助，多渠道筹措资金。
一所谓实物陈列博物馆，就是以地面建筑形式出现的博物馆。
在西方发达国家，实物陈列博物馆一般被划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四大类。
中国大陆普遍称谓的美术馆应当划在艺术博物馆的范畴之内。
客观地看，中国大陆的美术馆建设普遍存在着起步较晚、关注度低、基础薄弱、经验匮乏等问题，很多地区至今还尚未建有美术馆。
可以说，大陆的美术馆事业基本上还处在发展不均的初始阶段。
一个不容忽视的事实是，虽然国际上普遍认为艺术类博物馆应当具备收藏、陈列、展览、研究与推广等多项功能，但长期以来，在中国大陆的美术馆界，除个别馆曾进行过收藏与研究外，[1]大部分的美术馆基本上只行使了展览功能，并未在真正意义上完整地履行艺术类博物馆的全部职责。
[2]有些人把这一现象归因于中国当下的经济基础太差。
但如果从根子上查原因，我们并不难发现，大陆各美术馆在馆藏和研究上的不足，在很大程度上与相关主管部门或领导对于美术馆功能的全面理解有关。
而这种将美术馆仅视为展览功用的单一化认识，又造成成了中国大陆各美术馆在经费上与制度上都缺乏相应保证的现状。
与之形成鲜明对比，尽管东欧一些国家的经济情况目前远没有中国一些省市好，但其对于美术馆的投入与运作的规范程度都要远超于中国大陆。
在这方面，大陆的美术馆界也远不如博物馆界做得好。
[3]近些年来，随着对外交流的不断深入，加上一些懂专业和有文化使命感的人走上了领导岗位，所以，不仅许多国外优秀美术馆的先进经验已被国内一些美术馆所接受与借鉴，而且，类似情况也有了一定的改观。
以湖北美术馆为例,因起用了著名艺术家傅中望为馆长,短短5年,该馆便一跃为由文化部命名的中国9大美术馆之一。
不过，就整体而言，国内的美术馆与国际优秀的美术馆之间依然存在着很大的差距。
特别是中国大陆的诸多美术馆由于普遍缺乏对于过往美术史的梳理，故始终还没有策划出像样的专题陈列展就十分说明问题。
虽然湖北美术馆于去年推出的“湖北美术百年文献展”在大陆美术馆界开了举办专题陈列展的头，但因历史与各方面的原因，原作很少，更多是文献和复制品，与国外优秀美术馆举办的专题陈列展相比还有很大距离。
因此，对于中国大陆的各大美术馆来说，如何想办法与国际惯例接轨，即以学术研究为龙头，做好收藏、陈列等工作，还是一个需要下很大力气才能解决的问题。
否则，接下来也不绝可能借助新兴的数码技术，将实体美术馆很好地呈现于数字美术馆之中，进而借实体美术馆虚拟化的过程实现更新理念、完善功能、“后来居上”的目标。
在这里，我不得不指出，尽管相对于传统的实物陈列博物馆，数字时代的美术馆具有渠道丰富化、传播多样化、浏览自主化、推广智能化等优势。
可虚拟美术馆给人们所带来的视觉感受和人们从实体美术馆中获取的亲身体验之间毕竟还存在很大的差异。
因为当观众置身于美术馆，亲眼看到八大山人、张大千或其他艺术大师的作品的时候，那种身临其境所带来的震撼与情感共鸣和面对电子图像所传达的信息会截然不同。
从这个意义上说，无论何种形式的虚拟美术馆始终都无法取代实体美术馆的存在和体验。
事实上，所谓数字美术馆的一切活动，都必然以实体美术馆为依托，同时又反过来作用于实体美术馆。
这正如中国古话所说，皮之不存，毛将焉附。
二早在1996年，美国学者尼古拉•尼葛洛庞蒂(Nicholas Negroponte)就在其出版的《数字化生存》一书中前瞻性的指出：人类将生存于一个虚拟的、数字化的生存活动空间，在这个空间里,人们应用数字技术(信息技术)从事信息传播、交流、学习、工作等活动。
20世纪末以后，林林总总数字化技术(如互联网、物联网、云技术等)的开发和运用使得人们开始以全新的生存方式在数字空间中工作、生活和学习。
现如今，随着信息技术与数字化媒体的进一步结合，数字技术逐渐渗透到人类生活的方方面面——它不断创造了新的奇迹，革新了文化生产方式，催生了新的文化业态，也不断改变了人们的审美方式。
在此基础上，美术馆数字化(即虚拟化)的实现也成为了可能和必然。
目前，在全球范围内具备很大影响的数字美术馆项目有：美国国会图书馆1990年启动的“美国记忆(American Memory)”项目，加拿大遗产信息网络(Canadian Heritage Information Network，简称CHIN)推出的加拿大虚拟博物馆(VMC，Virtual Museum of Canada)，以及日本于1995年提出的“全球数字博物馆(Global Digital Museum)计划”等。
相比较而言，中国大陆的历史类博物馆在数字化建设方面大致与国外同步，比如，早在1999年就提出的“数字故宫”计划，还有随后相继成功推出的“数字敦煌”、“数字首博”等案例都很说明问题。
遗憾的是，大陆有少数美术馆固然也做了一些此类工作，但并没有很好地跟上“美术馆的数字化”建设这一时代的步伐，进而全面开发和推广虚拟美术馆的概念。
很明显，这与大陆各实体美术馆的基础工作普遍做得很不到位有关联。
在我看来，数字化美术馆最大益处就在于，它可以对实体美术馆的各种服务，还有时间和空间进行更大的拓展，并进一步延伸美术馆公共服务和教育推广的外缘，从而更好地服务于社会大众。
比方说，湖北美术馆从打造“手机美术馆”的目标出发，在举办“2010湖北国际漆艺三年展”等展览时，就联合中国移动通信集团湖北有限公司共同打造了更具个性化的信息服务。
这也使观众能够用自己的手机轻松地了解关于相关展览、作品、艺术家等信息。
此外，还可通过预约展览、讲座等活动门票、对自己喜欢的作品进行投票，并发表感言。
其服务途径包括手机二维码、手机短信、手机报、飞信群、人工咨询等多种渠道，受到了广泛好评。
眼下的问题是如何使类似服务长期化、普遍化。
从各方面的情况来看，这几年对美术馆实体展览的数字化展示，常见的有网站信息发布和虚拟现实技术的运用。
而美术馆通过对具体展览相关资料的上传、发布，不仅可以永久保存一切实体性的展览，进而使美术馆举办的任何展览永不落幕;还可使观众通过互联网、应用程序等手段随时随地调看各种展览与相关资料，进而使固定不动的美术馆变为了移动的美术馆。
在这样的过程中，浏览者一方面能通过导览系统自如地查询与展览相关的各种信息，另一方面还能通过留言板，随时随地对作品、展览或艺术家进行评论或与世界各地的艺术爱好者进行沟通和交流。
甚至可以直接向馆方或策展人提出观展需求和合理化建议，从而加强美术馆与公众的对话与互动。
再者，通过手机、平板电脑等智能化的移动终端，公众还可以利用全球定位系统，在最快的时间内获取其所处位置周边的美术馆位置分布、展馆规模、馆藏作品及在展展览等全面信息。
事实证明，相对传统的实体化展览，数字化展览显然具有更加自由化、自主化和自助化的优点。
此外，这也意味着，我们的美术馆以后将分别从“知识生产”与“知识再生产”这两个角度，满足民众日益增长的文化生活需求。
在这里，对于后者的重大意义，千万不可低估，因为在当下，以微博、微信为代表的社交媒体对信息的裂变式传播起到了推波助澜的作用，而在形成自媒体语境的新情境中，信息的传播者和接受者的角色都在进行改变，结果，所谓传播也从“一对多”的关系变成了“多对多”的关系。
与此相关的是，美术馆的信息传播与推广也必将以双向与多向传播的新模式取代单向传播的传统模式。
即美术馆的展讯、藏品信息、推广活动……将不再仅仅通过官方张贴海报与在媒体上发布，而是让尽可能多的信息获得者在互联网的社交媒体中，成为信息的传播者。
比如，去年，湖北美术馆在做“再水墨——中国当代水墨展”时，除了很好地运用传统媒体外，也充分运用了微博、微信等新手段，因有广大观众的积极参与，其宣传效果非常之好，特别是一位青年网友以吐槽方式发出的微博漫画，更是具有巨大的点击量。
其实，除了以上介绍的之外，美术馆的数字化建设还可以帮助馆方教育人员以最为高效和最为快捷的方式，开启与美术相关的远程教育。
这样，所有希望接受相关教育的公众，再也不必担心错过固定时间、固定地点或受到人数限制的美术馆公共教育活动，而可以随时随地通过移动终端获取美术馆针对公共教育举办的导览、讲座、演出等相关活动，并形成以“受众”为核心的美育普及体系，当然，这也在真正意义上践行了美术馆的公共性功能。
三在上面，我主要是从接受与推广的角度谈到了数字化美术馆的功能问题。
其实，数字化美术馆的建立对于收藏、研究与展览也有很大的益处。
首先，馆藏作品与文献资料的数字化，一方面可以实现存储空间的压缩，另一方面还可以使藏品信息反复使用而不至受损，这在很好减少实物流通次数和珍贵藏品人为损坏机率的同时，也有效解决了藏品的保护与利用之间的矛盾。
更重要的是，在移动互联网技术的支持下，全球所有美术馆的文献、图片、复制品等研究资料都可以通过数字实现系统化和量化，从而形成一个开放、互联、共享的虚拟平台。
在这样的前提下，被授权的相关专业的研究人员和美术馆的管理人员通过移动终端的智能系统，既可以任意阅读或调取馆藏的所有名作图片——超高精度的分辨率(高达70亿像素)甚至可以让研究者清晰地审视画中每一条纹路与笔触;也可获取最新最快的前沿资讯，实现研究资料和研究成果的有机共享。
数字化的资源共享与传统的文化研究最大的区别就在于：我们以前所有的研究资料，都是由发出者给予接受者，是一种单向的给予;而数字化平台使之变成了“自主拣选”与“多维选择”，于是也进一步便利了美术理论研究工作的深入和推进。
比如，如果一个研究者要研究著名画家毕加索，那么，他将可以通过任何一个藏有毕加索作品的数字美术馆去了解全世界各美术馆收藏毕加索作品的详细目录，还有各馆占有的研究材料。
这意味着现在一个学者要跑很多地方，花很多时间与精力收集的资料，到将来足不出户便很快可以“搞定”。
这比传统学者借助图书馆与档案馆来查阅资料显然要便利得许多。
其次，互联网所衍生的庞大的数据分析系统，还能够通过网站访问者全方位的数字足迹分析——包括社交媒体里的发言、电子商务网站上的交易记录、移动终端应用程序的互动等等，为受众打上诸如性别、年龄、行业、收入、兴趣等身份标签，再通过用户曾经浏览、点击和停留的网页数据信息统计，智能化的分析出用户的浏览关注度、喜好度、广泛度等一系列指标，量身打造并主动推送相关的展讯展期信息和学术前沿动态。
数据分析技术的不断发展和完善，极大地推动了个性化、智能化美术馆共享平台的最终形成。
再其次，从展览策划的角度来看，移动终端与3G技术的结合不仅能够帮助策展人在第一时间发布策展理念，与观众直接沟通，获取反馈;它还可以使展览方在设计布展方案时，使用三维建模的技术，在电脑中呈现未来展览的效果。
比如湖北美术馆在举办“中德当代绘画艺术交流展”、“再水墨——中国当代水墨展”等展时，都充分使用了相关手段，也取得了很好的效果。
