雅俗共赏简谱乐谱

人教版（简谱）一年级上册第四单元欣赏《引子与狮王进行曲》教学设计教学理念《音乐课程标准》（2011版）指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。

本课的整个教学过程始终围绕音乐作品的旋律、意境、配器、结构等音乐要素进行，引导学生在参与活动的过程中体验美、感悟美、表现美。

水到渠成地将音乐基础知识和基本技能的学习渗透在审美体验之中，让音乐课堂变得更加本位、扎实、高效。

强调音乐实践是音乐教育基本理念之一，《引子与狮王进行曲》是一首由双钢琴与弦乐五部共同完成的乐曲，极富趣味性。

教学中，体验、模仿、想象、探究等学习方法的运用，化繁为简，变枯燥为生动，使学生深入浅出地理解乐曲，并在理解乐曲的过程中获取欣赏音乐的方法，习得音乐知识技能，提升音乐素养教学分析《引子与狮王进行曲》是法国作曲家圣-桑所作管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第一曲，是一首由双钢琴与弦乐五部共同完成的乐曲，采用对比性中段的单三部曲式，极富形象性与趣味性。

一开始，便以钢琴的颤音形成森严的森林气氛，接着弦乐与两架钢琴一起奏出逐渐增强的音响，进一步渲染这种气氛。

随后，钢琴用很强的力度ff 奏出音阶式的经过句，引出狮王进行曲。

沉重有力的顿音，浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的神态和坚实的步伐。

主题重复一遍之后，出现了由低音区的半音阶经过句组成的模仿狮子吼叫的对比性中段。

然后，钢琴在高音区再现狮王主题，最后在狮子的吼叫声中结束。

本节课，我从“神奇的动物世界”这一情境入手，引导学生在参与音乐活动的过程中，获得聆听音乐的“金钥匙，律动体验进行曲：聆听音乐——寻找特点——展开想象”，从而使学生初步习得聆听音乐的方法，为本节课后继的教学铺垫孕伏。

紧接着，启发学生通过体验、模仿、想象、探究等学习方法的运用，化繁为简，变枯燥为生动，使学生深入浅出地理解乐曲，并在理解乐曲的过程中获取欣赏音乐的方法，了解作品的结构、表现形式等音乐要素，从而提升学生音乐素养。

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。

于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《重有最靓嘅猪腩肉》及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。

作曲莫扎特《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风《土耳其进行曲》乐谱（简易版）格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。

但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

乐曲的主题简洁而极其节奏化。

八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。

像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。

各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

土耳其进行曲简谱第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。

优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。

主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。

是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。

以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。

中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。

具有法国风回旋曲。

首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。

这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。

本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。

萨克斯金曲100首•专题介绍：本篇内容为高炳点编著的《萨克斯金曲100首》，是一本简谱版的萨克斯独奏曲集，多是优秀的外国名曲或雅俗共赏的中国乐曲，更加适合不熟悉五线谱的朋友们能有谱可依，让朋友在练习之后就能享受有伴奏的演奏乐趣。

曲目包括如：星、云河、天鹅、囚鸟、回忆、红豆、约定、回家、沉思、听海、牧歌、昨日、春风、航行、倾城、真情、梁祝、遗憾、暗香、女人花、小夜曲、月亮河、天黑黑、失去你及毕业生等，欢迎在线免费下载与分享！•目录星谷村新司作曲云河新家昌作曲天鹅圣一桑作曲囚鸟高炳点记谱回忆德尔德拉作曲红豆柳重言作曲约定高炳点记谱回家肯尼·金编曲沉思马斯涅作曲听海高炳点记谱牧歌内蒙古民歌昨日英格兰民歌春风高炳点记谱航行高炳点记谱倾城高炳点记谱真情莫里斯·阿尔贝特作曲梁祝何占豪/陈刚作曲遗憾高炳点记谱暗香三宝作曲女人花陈耀川作曲小夜曲舒伯特作曲月亮河亨利·曼契尼作曲天黑黑李思菘作曲失去你高炳点记谱毕业生保罗·西蒙/加芬·克尔作曲忘记他黄霑作曲我相信金亨锡曲茉莉花江苏民歌星星索印度尼西亚民歌幽默曲德沃夏克作曲桃花谣桃花谣作曲雪绒花罗杰斯作曲甜蜜蜜高炳点记谱歌之鸟又见炊烟海沼实作曲二泉映月华彦钧作曲马刀舞曲哈恰图良曲夕阳醉了名阳醉了高炳点记谱千言万语古月作曲小步舞曲比才作曲小城故事汤尼原曲无心呢喃安德鲁·里奇利作曲以吻封缄尤得尔作曲北国之春远藤实作曲永浴爱河高炳点记谱世界之颠高炳点记谱世界末日高炳点记谱同一首歌孟卫东作曲我心永恒杰姆斯·契纳作曲苍白浅影凯恩·雷德作曲阿细跳月彝族民歌你怎么说司马亮作曲昔日重来卡朋特作曲往日情怀马文·汉姆利胥作曲明知故犯高炳点记谱虹的一端哈罗德·阿伦作曲爱的箴言高炳点记谱寂寞无声保罗·西蒙作曲亲不了情高炳点记谱人鬼情未了埃列克斯·瑞士作曲巴丁小夜曲加布里埃尔·马丽斯曲双鹰进行曲瓦格纳作曲加沃特舞曲戈塞克作曲电话诉衷肠斯梯维·温德尔作曲卡萨布兰卡高炳点记谱平静的夜晚费郎兹·X·格鲁勃作曲何日君再来刘雪庵作曲我只在乎你高炳点记谱我想有个家潘美辰作曲城里的月光高炳点记谱真的好想你李汉颖作曲爱情的故事弗郎西斯·赖作曲情人的关怀猪俣公章作曲绿岛小夜曲周蓝萍作曲温柔的倾诉尼诺·罗塔作曲献给爱丽丝贝多芬作曲漫步人生路中岛美雪作曲Black欧谱斯高炳点记谱土耳其进行曲莫扎特作曲从开始到现在OH SEOK JUN 作曲友谊地久天长苏格兰民歌印度客人之歌里姆斯基·科萨柯夫作曲再见我的爱人平尾昌晃作曲我一见你就笑高炳点记谱芭伯勒波尔卡汉斯·穆克作曲你是如此美丽陆春生编曲你是我的阳光查尔斯·米切尔作曲恰似你的温柔梁弘志作曲星期天不约会美国歌曲海边的陌生人陆春生编曲恋爱中的女人乔治·卡特萨罗斯作曲紫红色的樱桃高炳点记谱月亮代表我的心翁清溪作曲爱你在心口难开高炳点记谱黑色俄尔普斯高炳点记谱有多少爱可以重来高炳点记谱你怎么舍得我难过高炳点记谱阿根廷别为我哭泣略伊德·蒂姆作曲莫斯科郊外的晚上索罗维约夫·谢多伊原曲别让我的眼泪陪我过夜高炳点记谱萨克斯使用调号表萨克斯指法示意图五线谱与简的音符时值对照表常用音乐语中外文对照表。

《唱脸谱》教学设计一、教学内容：欣赏歌曲《唱脸谱》（人教版小学音乐课本四年级下册第三单元：学戏曲）二、设计理念：新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。

突破传统音乐教学模式，淡化单纯的知识与技能传授，把知识融入情感交流活动中来学习，真正把学生看作是学习的主体，尊重学生，重视学生对课堂教学活动的参与，重视学生对音乐审美的体验。

《唱脸谱》属于欣赏课，教材选用此内容的目的是引导孩子走进京剧的大门，进而喜爱这门艺术。

而这里有许多专业的术语（比如：行当、脸谱）学生不懂，教师就必须逐步指导学生了解这些知识。

因此这课中，我一方面多指导，另一方面让学生合作，注重他们的自主操作及积极参与音乐表现活动，使学生在轻轻松松的氛围中解决了重点，突破了难点，让体验、发现、创造、表现和享受音乐美的音乐学习过程尽显其中。

三、教材分析：近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。

这种新的音乐体裁就是“戏歌”。

在戏歌中《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。

《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。

全曲用京剧曲调谱写成。

唱出了我们为传统艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。

全曲由两个部分构成。

第一部分，开始是一个１１小节的引子，引出富有京剧韵味的三个乐句，这三个乐句节奏疏密有致，朗朗上口，旋律和文字语言巧妙结合。

第一部分为Ｂ宫调，旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可为雅俗共赏，别有风味。

接下来是３小节的过门，引出第二部分，第二部分转为 bＥ调，旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。

这部分音乐旋律流畅、潇洒，富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。

这段唱词概括地叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型，在一定程度上代表了京剧艺术的精华。

13SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15《雨打芭蕉》4首乐谱在其他琵琶流派中亦有同名曲。

本节通过对以上同名琵琶曲的异同研究，来总结王露琵琶音乐的风格特点。

《玉谱》中《蜻蜓点水》和《红牙曲》（后小银枪）是崇明派慢板小曲的同名曲。

二者虽主题旋律相同，但《玉谱》增添了一些北方音乐的特点，使乐曲更加简练、耿直。

《玉谱》的《蜻蜓点水》《红牙曲》（即《小银枪》）对比《瀛洲古调》有一些不同之处，在于调整乐句顺序、减缩时值、删减装饰音、改动旋律，并采用“句句双”的创作手法。

这里特别要指出，两个流派在处理尾句渐慢时的不同思路。

《瀛洲古调》尾句处采用一个延长音搭配左手推的指法，而后从正拍进入渐慢，给人一种戛然而止、意犹未尽的感觉。

《玉谱》尾句处拉宽了音符时值，改变节奏型，在听觉上造成速度突然慢下来的感觉，最后缓缓收尾。

《平沙落雁》与华秋萍《琵琶谱》中直隶派西板小曲虽有同名乐曲，却无相似之处，实为同名异曲。

该乐曲共六段，其中第三段与第五段旋律相同，第四段是由第三段中模仿“雁叫”的主题发展而来，节奏单一且重复使用。

全曲呈A B C D C A 的曲式结构，每段结束处有合尾，使段落清晰明了，简洁整齐。

左手指法丰富并贯穿全曲，如推拉、双弦推拉、压弦等，来表现动物的鸣叫声，搭配较快的曲速，给听者一种酣畅淋漓的感觉。

《雨打芭蕉》来自华秋萍《琵琶谱》浙江派文板乐曲。

《玉谱》最有特点的是将乐曲反复三次演奏，三次反复分别运用了“提”“拍板”与低八度演奏的手法，使乐曲更具趣味性与节奏性。

由于南、北派音乐审美、音乐风格的不同，南派乐曲在北派的演奏中展现出了不同的特色。

南派琵琶音乐审美中小巧、灵动的特点，在北派的演奏中有所保留，而北派琵琶音乐审美中质朴、耿直、热情、飒爽的特点，也为乐曲带来了新的活力。

这种差异往往能够体现出不同流派在处理同一首曲子时的不同审美趣味，两个不同的审美趣味和音乐风格的流派，汇聚于同一首曲子，带给我们极其丰富和有趣的体验，令人耳目一新。

土耳其进行曲尤克里里弹唱教学简谱莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。

莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。

这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。

《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。

莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。

本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。

但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

乐曲的主题简洁而极其节奏化。

八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯(片段1)。

像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。

各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。

实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。

这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。

莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。

他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。

但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。

Culture/人文朱雀门外鸣锣开道，大明宫内鼓乐奏响。

循着穿越千年的历史绝响，我们回到唐朝，回到那个满耳笙歌的开元盛世；来到西安，寻觅千百年来流传在古长安及周边地区的大型传统民间鼓吹乐—西安鼓乐。

洗却铅华、雅俗共赏的审美体验历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境孕育了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被誉为“中国古代音乐的活化石”。

西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸纳融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

2006年5月，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演绎的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗西安鼓乐：西安鼓乐：□　冯姝婷人文/Culture存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之相媲美。

西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。

司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。

笛子在所有乐器中处于领奏的地位。

云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。

描写音乐与文学的词语音乐的成语声震林木阳关三叠繁弦急管曲高和寡靡靡之音绕梁三日珠落玉盘出谷黄莺一唱三叹五音不全天籁之音高山流水余音绕梁若即若离虚无飘渺铿锵有力荡气回肠震耳欲聋不绝如缕诗句此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

音乐的名言音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。

——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐就是比一切智慧、一切哲学更高的救赎，谁能够扩散我音乐的意义，便能够超然奇怪人无以自拔的苦痛。

——贝多芬我深信：质朴和真实就是一切艺术作品的美的原则。

——格鲁克一首我钟爱的乐曲，所托付给我的思想和意义就是无法用语言表达的。

——门德尔松技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

——舒曼艺术的真正意义是并使人美好，并使人获得振奋和力量。

——海顿相同生活碰触，就无法为生活创作。

不锻炼身体自己的人格，并无由产生了不起的作品。

——聂耳对我来说，音乐就是灵魂的轻松整体表现。

——舒曼通过与诗的内在联系，音乐赢得了新生。

——李斯特在真正的音乐中，充满著了一千种心灵的体会，比言词更好得多。

——门德尔松最出色就是创作出来真实情景，而不是套用。

——威尔弟我在旋律上花费很多功夫。

关键的事情不是旋律的已经开始，而是把它继续下去，发展成圆满的艺术形象。

——r.斯特劳斯作曲并不难，但剔出多余的音符却是极为困难的。

——勃拉姆斯作曲家在创作一个作品时就是全力以赴的。

他轮番地经历了坚信、猜测、热心、恐惧、惊讶和痛苦。

——比才难道音乐家不必须象诗人和画家一样地研究小自然吗？事实上，他能研究人——小自然最优秀的创造物。

第六课可爱的动物课题：可爱的动物课型：综合课时：四作品分析：1．管弦乐《袋鼠》《袋鼠》是管弦乐组曲《动物狂欢节》（又称《动物园大幻想曲》）中的第六曲。

由法国作曲家圣—桑创作于1886年。

乐曲常采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。

全曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。

它的十三首小曲分别是：《序奏与狮王进行曲》、《公鸡与母鸡》、《骡子》、《乌龟》、《大象》、《袋鼠》、《水族馆》、《长耳朵的角色》、《森林深处的杜鹃》、《鸟舍》、《钢琴家》、《化石〗、《天鹅》。

这组雅俗共赏的标题性音乐作品，运用漫画式的笔触，惟妙惟肖地表现了标题的内容。

其音乐形象的塑造，生动而别具一格，幽默而戏谑。

《袋鼠》可以说是这组乐曲中一首轻盈短小的乐曲。

作曲家为两架钢琴写出交替演奏的一停一顿的节奏音型，以及小二度音程构成的倚音，使乐曲颇具顽皮的色彩，好似代鼠们机警地东张西望、跳跳停停的活泼情态。

2．管弦乐《鸟店》《鸟店》是一首通俗管弦乐曲，由德国作曲家奈克作曲，《鸟店》这首乐曲和《森林水车》、《森林里的铁匠》、《在钟表店里》等通俗名曲情况差不多，这些乐曲流传广泛，但这几支乐曲的作者，却难得找到介绍他们的材料，就连最权威的、收集材料最丰富的《大格罗夫音乐辞典》上都没有介绍。

大约在20世纪40年代《鸟店》传入我国。

估计是二三十年代的作品。

因为那个时期德国有不少作曲家热心于创作通俗、写实性的管弦乐曲，上面提到的几首乐曲，也都是那个时期的作品。

《鸟店》为降E大调、2/4拍，复三部曲式结构。

开始是引子，小提琴轻柔而均匀的颤音，描绘了东方出现的曙光。

这时，杜鹃报时钟的小鸟，欢快地跳出来报告凌辰四时，门外的雄鸡也随即啼叫起来。

接着，大提琴演奏一段优美、抒情的旋律，好像在告诉大家：又一个美丽的清晨来到了。

小黄莺首先舒展双翅，欢声高歌：这个主题反复了三次，在每一次的后半部，单簧管都用颤音加入这歌唱的旋律，形象而生动地描绘出其它鸟儿加入了歌唱，一领众合好不热闹。

艺星62一生挚爱——记小提琴演奏家教育家丁芷诺教授■ 胡 敏排练开始了，台上的小提琴演奏员全都静静地等待指挥上台来。

指挥是一位老太太。

老人的头发全白了，但看上去精神矍铄，脸上洋溢着快乐的微笑，她很开心。

小提琴演奏家、教育家丁芷诺教授已是84岁高龄，但她没闲着，仍然在忙着教学、创作，丁教授最近新编了一组小提琴曲，取材于中国戏曲和民歌。

我们今天排练的正是她的新作。

让西洋乐器小提琴演奏中国歌，一直是丁教授今生孜孜不倦的追求。

组织这场演出活动的周老师很想请丁教授亲临排练现场指导，谱面上有很多特殊的演奏技法，由作曲家本人来给大家说说才好呢；但又担心丁教授太辛苦，晚上出门对老人来说是很不方便的。

丁教授却让周老师不必担心，爽快地说：“我一定要来的。

”说完就笑。

丁教授很喜欢笑，笑得很孩子气，年轻时就这样。

她的和蔼让她的学生都很喜欢，有个很小的学生就把她叫做“苹果阿姨”。

小孩子认为丁老师笑起来很甜，就把她跟自己最喜欢的苹果联系起来了。

大家都用崇敬的目光迎接她，不由得都会去想她年轻时潇洒的演奏姿态，回味她演奏过的许多优美乐曲，记起她在教课、讲学时的真知灼见。

台上的人几乎都演奏过丁教授创作的小提琴乐曲，像《二泉映月》《说书人》《沂蒙山之歌》《情深谊长》等，想起自己沉浸于音乐里那极其美妙的亲身感受，更是从心底对丁教授充满了敬仰。

国际比赛成名，立志培养后辈一个人一辈子钟情于某项事业，其源源不断的动力究竟来自何处？我想让丁教授也来回答这个问题。

丁教授笑着说，现在回想起来，热爱音乐的种子应该是从小就播在我心里了。

播种人正是她的父亲，著名钢琴家、作曲家丁善德。

丁芷诺在音乐上的记事特别早。

1940年丁芷诺两岁时，父亲任教的河北师范学院被日寇炸毁，丁善德便回上海，与陈友新、劳景贤等同窗好友办起了上海音乐馆。

那时，小小的丁芷诺最喜欢去听大哥哥大姐姐们上课。

她父亲的一些学生后来对她说：那个时候你一点点小，每天挤在琴房里一边咬着手指一边听我们上课。