下载文档原格式
中国传统书法绘画音乐艺术要点归纳一．书法艺术一）书法艺术的发展与演变<商周> 开始：与汉字的产生同时。
甲骨文象形文字有艺术美，商周时期的金文与篆文，无论铸在钟鼎上还是可在石鼓上，都是艺术。
<汉> 成熟：汉代书写工具发展，纸张产生，汉字的隶书，草书，楷书等产生，书写者追求艺术美。
<南北朝> 大发展：“书圣”王羲之。
<唐> 鼎盛：产生了一批著名的书法家：虞世南，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素。
把书法的各种体都发展到相当高度。
<宋>平和发展四大家：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。
宋徽宗赵佶“瘦金体”。
宋初，赵孟頫\r<明清>总体失去活力：不如唐宋。
出现呆板工整的“台阁体”。
明：董其昌“台阁体”。
（徐渭突破“台阁体”）清：乾隆（注入活力）郑板桥突破“台阁体”二）书法艺术的审美特征与汉字同美：方形结构和线条变化是汉字书法美的基础，无论汉隶，魏碑，晋行，唐楷，万变不离其宗。
运笔取势：艺术特征全在运笔的不同。
无论用笔部位，运笔方法，结构安排，都注意运笔取势，力在其中。
起笔要逆，结构要违，章法要侧。
书法艺术讲变化，主次，虚实，奇正，开合自成。
三）书法名家<晋>：王羲之，王献之<唐>：欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素<宋>：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，赵佶<元>：赵孟頫\r<明>：祝枝山，董其昌，徐渭<清>：郑燮（郑板桥）特点“怪”。
（“难得糊涂”）四）历代名作<西周>：（金文）毛公鼎铭文 <春秋>：（大篆）石鼓文 <汉>：（隶书）大风歌碑<南北>：（行书）兰亭序（魏碑）张猛龙碑<唐>：（楷书）虞世南孔子庙堂碑（狂草）张旭肚痛贴五）书法学特称书圣：王羲之草圣：张旭。
（常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又称“张颠”）楷书四大家：欧，颜，柳，赵宋四大家：苏，黄，米，蔡瘦金体：宋徽宗赵佶台阁体：董其昌碑：历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称“碑学”贴：将碑刻拓印后，或木刻，或石刻，再印成习字标准称“贴”。
中国的传统艺术：书法与绘画书法与绘画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史底蕴和民族精神。
在漫长的历史长河中，书法与绘画相互辉映，共同传承着中华文明的瑰宝。
书法，被誉为“无色之画”，以其独特的艺术形式和韵味，成为了中国传统艺术中的瑰宝。
书法艺术起源于甲骨文，历经篆、隶、楷、行、草等书体的演变，形成了独特的审美体系。
书法作品或刚劲有力，或婉约柔美，或气势磅礴，或清新隽永，给人以美的享受和精神滋养。
在此次书画展示活动中，同学们积极参与，通过一笔一划的书写，展现了对书法艺术的热爱和传承。
绘画，作为视觉艺术的代表，在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。
中国古代绘画题材丰富，包括山水、人物、花鸟、虫鱼等，艺术家们以画传情，借景抒怀，将内心的情感和对美好生活的向往融入画作之中。
绘画作品或细腻动人，或意境深远，或寓意丰富，或气韵生动，为世人所喜爱。
在此次书画展示活动中，同学们以画笔描绘出心中的美好，展现了对绘画艺术的热爱和才华。
传统艺术作为中国文化的瑰宝，具有独特的魅力和价值。
在弘扬书法与绘画艺术的过程中，我们不仅要传承前人的优秀传统，还要不断创新和发展，让传统艺术在新时代焕发出新的生机。
书法与绘画的传承与发展，离不开后人的努力。
此次书画展示活动，不仅为同学们提供了一个展示自我才能的平台，还激发了他们对书法与绘画艺术的兴趣和热爱。
在美术老师赵丽和刘娜新的指导下，同学们不断提高自己的技艺，致力于成为传承中华民族优秀传统文化的使者。
展望未来，我们有理由相信，在全社会共同努力下，书法与绘画艺术必将迎来更加繁荣发展的时期。
同学们将以此次书画展示活动为契机，继续深入学习和传承传统艺术，为繁荣校园文化、弘扬中华民族优秀传统文化贡献自己的力量。
最后，让我们再次欣赏此次书画展示活动中同学们的优秀作品，感受传统艺术的独特魅力，共同为中华民族优秀传统文化的传承与发展助力。
古代中国的书法与绘画艺术在古代中国的艺术领域中，书法与绘画被誉为文人雅士的重要修养，被广泛应用于文化活动和社交场合。
这两种艺术形式不仅具有独特的审美价值，还承载着深厚的文化内涵与历史记忆。
本文将从古代中国的书法与绘画的起源与发展、技法与风格、传承与影响等方面进行探讨。
古代中国的书法与绘画可以追溯到几千年前的甲骨文和彩陶，这些早期艺术作品体现了人们对于自然、生活以及神秘世界的理解与表达。
随着时间的推移，书法与绘画逐渐从装饰性的媒介发展为一门独立的艺术形式。
中国古代的书法以汉字为基础，通过笔画的表现力来传达意义与美感。
而绘画则以画笔、墨、水与色彩为媒介，通过线条、形状、色彩与空间的组合来表达艺术家的思想与情感。
古代中国的书法与绘画特点鲜明，各具独特的技法与风格。
书法中最具代表性的是“八大家”，即汉代的张、怀古、刘、赵，魏晋时期的王、王羲之、王献之、欧阳询等。
他们各自对于笔法、字体和布局等方面进行了创新与实践，形成了各自独特的风格并对后世产生了重要的影响。
其作品通常以千字文、对联或篆刻为主，寓意深远、工整优雅。
而绘画方面，以山水画和人物画最为著名。
山水画强调“意境”，通过点、线、面的运用，以及水、山、云、树等元素的描绘，表达出自然景色的美和人的情感。
人物画则注重线条的塑造和形象的表现，力求在细腻的表达中凸显生动的形象和个体的情感。
这两种艺术形式不仅在技法与风格上有所联系，还在传承与影响方面产生了重要的作用。
书法与绘画在古代被视为一种修养，学者与文人常常通过这两种艺术形式传达自己的思想与情感。
他们希望通过独特的风格和创新的形式，来表达自己对生活和世界的独特见解。
书法与绘画作品也成为了社交和交流的媒介，人们常常通过赠与或交换书法绘画作品，来表达友谊、感激或祝福。
这种传承与互动的过程，促进了书法与绘画艺术的发展与演变。
古代中国的书法与绘画艺术也对后世产生了深远的影响。
在中国艺术史上，书法与绘画一直被视为传统艺术的代表，且具有独特的审美性与精神内涵。
