部编人教版六年级语文下册全册课文原文-第4课藏戏

【预习】部编版六年级下册第4课《藏戏》讲解知识点教材分析：中国的民族戏曲历史悠久,种类繁多。

藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。

藏戏艺术有600多年的历史，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。

课文按说明事物的不同方面为序，以“总一分一总”的关系结构文章。

先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点:“戴着面具出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。

接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。

紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。

然后简略地说明其他特色:舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。

最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。

随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

作者介绍：马晨明，1977年生，女,山东菏泽人，硕士生。

支援西藏，人民日报记者。

现任教师。

作品:《金融时报》《西藏采访笔记》《藏戏》。

作品《藏戏》收入小学人教版六年级语文下册课本第七课中，写作形式新颖，在《藏戏》中用三段反问句开头，引人入胜。

多音字：种：zhǒng种子zhòng耕种传：chuán传奇zhuàn传记背：bēi背包bèi背诵鲜：xiān鲜艳xiǎn鲜见近义词：结束——完成雄浑——雄壮柔顺——温顺压抑——压制敦厚——忠厚稀奇——稀罕反义词：结束——开始压抑——放纵朴实——华丽松散——紧凑缓慢——迅速稀奇——常见理解词语：【咆哮】形容水流奔腾轰鸣，也形容人暴怒喊叫。

【吞噬】吞食。

【哄堂大笑】形容全屋子的人同时大笑。

【雄浑】雄健浑厚；雄壮浑厚。

【布施】把财物等施舍给人，后特指向僧道施舍财物或斋饭。

第四课《藏戏》一、作者简介马晨明，1977年生,女,山东菏泽人,硕士生。

支援西藏，人民日报记者。

现任教师。

马晨明(1977-),女,山东菏泽人,硕士生。

早年援藏，《藏戏》入人教版课本，人民日报记者。

现任教师。

二、多音字藏：zàng（宝藏）cáng（隐藏）传：chuán（传说）zhuàn（自传）三、理解词语咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。

吞噬：噬：咬。

吞食。

敦厚：忠厚。

招徕：招揽。

本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。

优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。

开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。

鼻祖：比喻创始人。

原指某一事业的创始人。

本课指唐东杰布是藏戏的创始人。

两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套，背地一套。

随心所欲：随：听任；欲，想要，希望。

心里想要怎么做就怎么做。

四、知识点1.文章主要内容:这篇课文介绍了藏戏的形成与艺术特色，围绕藏戏的主要特点，从藏戏的起源、面具、舞台形式、演出方式等方面进行介绍，感受到藏戏所折射出的少数民族风情和地域文化特色，以及所蕴含的艺术魅力。

2.结构：总—分—总的结构形式第一部分（1—3段）概括介绍藏戏的主要特点。

课文开头先用三个排比句，以连续三个问句开篇，概括介绍藏戏主要特点—“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏也可以演出三五天”。

这样的开头总结全文，也激起读者的好奇，引出下文。

第二部分（4—17段）详细介绍藏戏的来源及其主要特点。

（4—7）藏戏的起源—唐东杰布开创藏戏的传奇故事。

（8—17）具体介绍藏戏的主要特色。

重点介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。

然后简略地说明其他特色。

第三部分（第18自然段）用一句话总结全文，点明藏戏靠“师传身授“的方式”传承和发展。

3.课文描述详略有当。

前三段，三个连续的问句是对藏戏的总体提示，中间部分围绕藏戏的特点从不同方面详细展开介绍，同时也是对前面三个问题的回答，自然呼应。

4* 藏戏①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？②世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？③世界上还有几个剧种是一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？④还是从西藏那个僧（sēng）人唐东杰布的传奇故事讲起吧。

⑤那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰（jiāng）般的激流中，许多涉水过江的百姓，被咆哮的江水吞噬（shì）。

于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。

一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。

⑥于是就有了这样一段传奇。

唐东杰布在山南琼（qióng）结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演、历史故事和传说，劝人行善积德，出钱出力，共同修桥。

随着雄浑的歌声响彻（chè）雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的渔民、工匠、流浪汉跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地。

随着铁索桥一座接着一座地架起来，藏戏的种子也随之洒遍了雪域高原。

⑦身无分文的唐东杰布在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

⑧传说，唐东布杰在母亲的肚子里呆了80年，出生时头发胡子都白了。

因此，在藏戏里，他的面具是白色的，前额饰有日月，两颊贴着短发，眉眼嘴角永远带着神秘的笑。

⑨在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。

⑩国王的面具是红色的，红色代表威严。

⑪王妃（fēi）的面具是绿色的，绿色代表柔顺。

⑫巫女的面具是半黑半白，象征其两面三刀的性格。

⑬妖魔的面具青面獠（liáo）牙，以示压抑和恐怖。

⑭村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛和嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。

⑮雪山江河作背景，草原大地作背景。

藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹（bó）为其伴奏。

他们别无所求，只要有观众就行。

⑯观众团团围坐，所有的剧情全靠艺人们用说唱来描述。

六年级语文下册《藏戏》课文原文及赏析
《藏戏》课文原文
藏戏是一个非常独特的剧种，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在藏语中，藏戏被称为“阿吉拉姆”，意为“仙女姐妹”。

相传藏戏最早由七姐妹演出，内容多是佛经中的神话故事，故而得名。

藏戏的表演形式也非常独特，它以唱为主，说白很少。

演员们戴着面具演出，形象鲜明、夸张。

演出一般分为三部分：开场仪式、正戏和结尾祝福。

开场仪式庄严隆重，正戏则表演故事的主要情节，结尾祝福则往往是一些寓意吉祥的话语。

藏戏以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，成为了藏族人民生活中不可或缺的一部分。

它不仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承和民族精神的体现。

《藏戏》赏析
《藏戏》这篇文章向我们介绍了藏戏这一独特的民族艺术形式，通过生动的语言和具体的例子，展现了藏戏的独特魅力和丰富的文化内涵。

整篇文章结构紧凑，层次分明。

开头简要介绍了藏戏的名称和起源，引出了下文的内容。

接着详细介绍了藏戏的表演形式和特点，使读者对藏戏有了更加深入的了解。

最后总结全文，点明藏戏在藏族人民生活中的重要地位。

在语言运用方面，文章运用了生动的描写和形象的比喻，使读者对藏戏有了更加直观的感受。

同时，通过举例子的方式，使得文章内容更加具体、有力。

总之，《藏戏》是一篇非常优秀的介绍民族文化的文章，它不仅让我们了解了藏戏的基本知识和特点，更让我们感受到了藏族人民的民族精神和文化自信。

部编版六年级语文下册第四课《藏戏》课文原文、知识点及练习题【课文原文】世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？还是从西藏那个僧人唐东杰布的传奇故事讲起吧。

那时候，雅鲁藏布江上没有一座桥，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多涉水过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。

于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。

一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。

于是就有了这样一段传奇。

唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七兄妹，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演历史故事和传说，劝人行善积德，出钱出力，共同修桥。

随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的渔民、工匠、流浪汉跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地。

随着铁索桥一座接着一座地架起来，藏戏的种子也随之撒遍了雪域高原。

身无分文的唐东杰布就这样在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

传说，唐东杰布在母亲的肚子里待了80年，出生时头发胡子都白了。

因此，在藏戏里，他的面具是白色的，前额饰有日月，两颊贴着短发，眉眼嘴角永远带着神秘的笑。

在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。

国王的面具是红色的，红色代表威严。

王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺。

巫女的面具是半黑半白，象征其两面三刀的性格。

妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖。

村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛和嘴唇处挖出窟窿，以示朴实敦厚。

雪山江河作背景，草原大地作背景。

藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要鼓、一钹为其伴奏。

他们别无所求，只要有观众就行。

观众团团围坐，所有的剧情全靠艺人们用说唱来描述。

艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。

面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的重要根据之一。

安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏源于黄梅采茶调。

清乾隆五十年(1785)左右，在安徽、湖北、江两毗邻农村流行采茶歌(亦称采茶调)，因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。

辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，吸收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使它得到了丰富和升华。

新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。

已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名角，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。

黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。

尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。

当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。

轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。

它的表演质朴细腻，真实活泼；它的语言朴实无华，通俗易懂；它的曲调优美流畅，明快抒情。

加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。

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