影视动画专业和电脑艺术设计的区别

动画专业职业定位一、引言动画专业是一门创意性与技术性相结合的学科，它涉及到将静态的图像通过连续的变化制造出生动的动画效果。

对于喜欢艺术和创造的人来说，选择从事动画专业是一个非常有前景的职业定位。

本文将详细探讨动画专业的职业定位，包括从事动画专业的就业前景、职业发展路径等方面。

二、就业前景动画行业是一个充满潜力的行业，随着科技的发展和娱乐产业的繁荣，对于优秀的动画专业人才的需求也越来越大。

以下是动画专业的就业前景：2.1 影视动画设计师影视动画是目前动画行业中最为广泛应用的领域之一。

影视动画设计师可以应聘于电影公司、电视台等媒体机构，负责制作电影和电视剧中的动画效果。

随着中国电影市场的发展，影视动画设计师的需求量不断增加。

2.2 游戏动画设计师游戏行业是动画专业毕业生的另一大就业领域。

游戏动画设计师可以参与游戏角色的设计和动画效果的制作，为玩家营造出逼真的游戏体验。

随着游戏行业的快速发展，对于优秀的游戏动画设计师的需求也越来越高。

2.3 广告动画设计师广告动画设计师可以为企业制作广告动画片，为企业品牌推广带来更多的曝光率和市场影响力。

广告动画设计师可以在广告公司、制作公司等机构工作，为企业提供广告动画设计服务。

2.4 自由职业者动画专业的人才也可以选择成为自由职业者，他们可以根据自己的兴趣和技能，接受来自不同行业的项目，为客户提供需求的动画设计服务。

自由职业者可以选择在家工作或租赁工作场所，灵活地安排自己的工作时间和工作内容。

三、职业发展路径选择动画专业的人才，不仅需要具备创意和技术方面的素质，还需要通过不断学习和实践，逐步发展自己的职业道路。

以下是动画专业的职业发展路径：3.1 学习基础知识学习动画专业的人需要掌握相关的基础知识，包括绘画、设计、剧本创作等方面。

只有打好基础，才能够在后面的学习和实践中更好地发展自己的动画技能。

3.2 注重实践经验动画专业是一个实践性很强的学科，通过实践可以更好地提升自己的动画技能和创作能力。

Ｌ Ａ Ｓ Ｈ的 自 作 为无纸 动 画制 作运用 最为 广泛 的软件——Ｆ Ｉ Ａｓ Ｈ， 被 最大 的区别在于 图形形态 的变化。图像元件通过 Ｆ 缩放 、 透明度 、 旋转 、 模糊等动 画 纳入艺术设计专业 的课程 中。其课 程名称一般直接称为软件 动补 间计算得 出的元件位移 、 效果 ， 都不会使 图像本质形态发生变化 。 而逐帧动 画则侧重通 名称 “ Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ 动画 ” ， 或与设 计学 稍加衔 接 叫做“ 动画设 计 ” 、
画专业 的无 纸动画侧重学生对于运动规律 的理解 与角色的动
在明确任务主体后 ，首先应教会学生进行 图像元 件的运
动表现制作 。在这个方 面 ， Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ动 画预设为学生提供 了大
量的运动效果 。 为 了激发学生的制作兴趣 ， 教师通过对 预设工
具的讲解 ，让学生知道动画的制作并非 只有卡通动 画片一 种 形式 ，而是可以将 自己制作的各种 图形 图像通过动 画预设替
“ 广告 动画” 之类 。 对 于课程 的编排 ， 教学 内容设计 是否符合设 计学的专业需求 ， 对 本处在摸索阶段 的年轻课程来说 ， 大都无 暇顾及 。而教学表现 出的专业性偏 差与学生对其应用性 的质 过每一帧捕捉 图形形态的变化来表现运动。
基于广告动画 以图像 的运动表现形式 为制作 重点的特殊 性 ，教师在教授课程的过程 中需要使学生理解逐 帧动画的制 作方法 、 特 点及广告动 画的表现重点与定位 。
有了 Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ动画预设 的帮助 ， 学生既可 以将制作重点放 在设计本身 ， 也能通过动画预设制作基本 的广告动画 。
（ 四） Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ 元件 动 画 原理
动 画理论 与绘制基础 的设计专业学生来说显得艰深枯燥 。

推荐院校：北京大学、清华大学、北京工业大学、南京大学、上海交通大学、东南大学
二、与理工科交叉的计算机专业：
与理工科交叉而衍生的计算机专业很多，如数学与应用数学专业、自动化专业、信息与计算科学专业、通信工程专业、电子信息工程专业、计算机应用与维护专业等。
1.数学与应用数学专业：
推荐院校：四川美术学院、云南大学、南京艺术学院、重庆师范大学
2.网页设计专业
专业要求与就业方向：互联网融入我们的生活，深刻地影响和改变着我们的生活方式和交流方式。网络以其自身信息传递的高效快捷、多样化、互动性等优势，深受人们的欢迎，已经成为速度最快、覆盖面最广的媒体传播方式。因此，网页设计专业对广大青年学生也是一个不错的选择。
推荐院校：浙江工业大学、中国美术学院
计算机是一门应用极为广泛的科学，在它应用的每一个学科中都已经诞生并继续诞生新的学科和专业。同时，在计算机的应用中又快速产生着新的专业，像比较时兴的电子商务专业、信息安全专业、办公自动化专业等都有着良好发展势头和前景。以上简单列举的是几个常见的计算机以及相关的专业，只是计算机专业大家庭中很小的一部分，供广大考生在报考时参考。
推荐院校：首都师范大学、中央美术学院
3.影视动画设计专业：
专业要求与就业方向：学生毕业后可以从事动画原画创作、动画设计、广告设计、软件开发、影视节目制作等工作，还可以从事传媒设计、管理及商务方向。
推荐院校：北京电影学院、成都大学
4.环境艺术设计专业：
专业要求与就业方向：本专业是以美术造型能力为基础，以装饰、建筑等专业为设计依据的创造性专业学科，培养能够独立从事居住环境和商业环境的设计以及其他环境艺术设计与施工的专门型、应用型人才。
考研专业深度解析之计算机科学与技术

影视卡通动画的制作原理与技术解析影视卡通动画一直是各个年龄段观众的喜爱。

影视卡通动画的可爱形象、有趣情节、及时反映社会现象，不仅可以给观众带来娱乐，还能传达一些有意义的信息。

然而，影视卡通动画的制作离不开一些高科技的帮助，下面我们就来深入了解一下影视卡通动画的制作原理与技术解析。

一、制作方式影视卡通动画的制作方式分为两种：手工制作和电脑制作。

手工制作是通过手工绘制画面，然后通过翻页快速连续播放的方式，呈现出动画的效果。

手工制作的动画在丰富表现手法和制作质量方面具有许多优点。

例如，在表现人、物形体和画面色彩上，手工动画更具有艺术感和策划性。

但是，手工动画的制作速度较慢，工作量较大，制作过程繁琐，且过程中容易出现绘画失误、过度及不足等问题。

电脑制作是通过计算机软件制作动画的方式。

相对于手工制作，电脑制作的制作效率高，并且可以无限重复播放，便于制作人员调整和细节创作。

此外，电脑制作是数字形式的动画，制作完成后可以通过网络、光盘、DVD等多种方式向观众传递，便于转播和管理。

制作过程中，制作者不需用到画面材料和制版设备，也无需翻页，大大节约了制作成本和时间。

但是，电脑动画的表现方式较为单一，场景和人物的表现较为平面，难以表现出传统手工动画的画面艺术和细致感。

二、制作步骤影视卡通动画的制作步骤主要分为预备、拍摄、制作和加工四个阶段。

预备阶段，包括故事策划、角色设计和造型、场景设计等一系列策划性工作。

拍摄阶段，是通过摄像机把预备阶段中设计出来的角色和物件按顺序拍摄并录制下来，得到形象画面的过程。

在制作过程中，制作人员需要配合细节构思和呈现将不同节数的动画片段正常排列，制作完成后则需要进行剪辑处理，并且优化画面的美观度，以及对声音配乐进行混音处理。

制作阶段，则是将预备阶段和拍摄阶段中完成的素材通过计算机软件呈现出动画形象。

在制作过程中，需要运用3D建模，电脑绘画，软件剪辑等一系列软件实现制作任务。

加工阶段是将制造好的电脑动画通过后期调声、音乐、色调、阴影等调整处理来提升画面效果，使之和整个剧情更加协调。

考试大纲一、课程性质与特点《电脑艺术设计》课程是我省高等教育自学考试动画专业(专升本)的一门专业核心课程。

由于电脑在各领域使用的普及，艺术设计领域也由此不断更新和发展。

电脑的应用不但可以替换过去的大量手工设计，还凭借其独特艺术效果极大的丰富了艺术设计的创作。

在当今的时代，电脑艺术设计已经成为设计的必备的手段。

本课程的任务是培养动画专业的自学应考者学习和掌握电脑图形设计制作的知识，为开展漫画设计、动画设计、插画设计、广告设计、交互界面设计等相关领域的应用实践打下坚实的基础。

本课程在内容上分为三大部分：电脑艺术设计基础、Photoshop 基础和CorelDRAW基础。

电脑艺术设计基础主要包括图像处理基础知识；Photoshop基础部分主要包括应用Photoshop绘制和编辑选区、绘制图像、编辑修饰图像、调整图像的色彩和色调、使用通道与滤镜等基本操作及技能；CorelDRAW基础部分主要包括标准图形对象的创建、线的绘制与编辑、轮廓填充、交互式工具的使用、滤镜效果与透视效果等基本操作及技能。

二、课程目标与基本要求本课程设置的目的和要求是通过本课程的学习和实践，使学生较熟练的掌握主流的平面设计软件。

通过大量的实践操作，让学生能够独立完成电脑图形图像设计及处理。

并且具有一定的创作能力。

通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解常用的电脑艺术设计软件工具及其特点与应用领域；2、理解电脑艺术设计的创作流程；3、重点掌握Photoshop及CorelDRAW基本操作方法和图形图像处理技巧。

三、与本专业其他课程的关系《电脑艺术设计》课程是动画专业的专业核心课程。

由于Photoshop软件和CorelDRAW软件在艺术设计相关领域应用十分广泛，因此，电脑艺术设计是动画设计专业毕业生的必备技能之一。

《互动媒体设计》、《二维动画（实践）》、《三维动画（实践）》等课程作为此课程的后续课程，可应用Photoshop软件和CorelDRAW软件软件进行媒体与动画等辅助设计。

计算机技术应用于动画制作在如今的电影制作中，计算机技术已成为不可或缺的一部分。

计算机技术不仅可以提高电影制作的效率和质量，还可以为电影注入更多的艺术元素。

其中，计算机技术在动画制作方面的应用，可以说是最为突出和重要的一部分。

动画制作是一项艺术和技术相结合的工作。

在以前，为了制作一部动画电影，需要耗费无数的人力和物力，而且需要手工绘制每一帧画面。

这种制作方式效率低下，且制作出的动画质量也难以保证。

而随着计算机技术的发展和应用，动画制作也发生了巨大的变革。

现在的动画制作，已经完全离不开计算机技术的支持。

计算机技术为动画制作解决了很多瓶颈问题，为动画的制作效率和质量提供了强有力的支持。

此外，计算机技术还可以为动画注入更多的艺术元素，为观众呈现更为真实、绚丽、有趣的电影体验。

计算机技术给动画制作带来的最大的变革，就是数字化的图形绘制和动画设计。

传统的手工绘图方式，需要将每一帧动画都手工绘制完成，然后再通过胶片进行合成。

这种制作方式不仅效率低下，而且容易出现错误。

而计算机技术的应用，将动画制作数字化，实现了数字化绘图和数字化动画设计，可以更加快速、准确的完成动画制作。

计算机技术使得动画制作跨越到了一个全新的领域，实现了数字动画的制作方式。

另外，计算机技术还可以为动画注入更多的艺术元素，实现更为丰富多彩的动画效果。

计算机技术的应用，可以实现复杂的动态绘图，使得动画更加逼真。

例如，通过计算机技术，可以实现非常逼真的爆炸效果，让观众感觉到整个电影场景的真实感。

除此之外，计算机技术的应用还可以为动画制作提供更多的灵活性和可定制性。

通过计算机技术的应用，可以在动画制作中添加更多的特效，使得动画更为精彩。

还可以进行数字化的场景布景和动画角色设计，为电影的故事情节注入更多的艺术元素和情感。

总结一下，计算机技术对于动画制作的影响非常深远和重要。

计算机技术的应用，不仅可以提高动画制作的效率和质量，而且可以为动画制作注入更多的艺术元素，让电影更为逼真、有趣、精彩。

各种动画的名词解释动画是一种以动态图像为主要表现形式的艺术形式，在现代社会中广泛应用于电影、电视、网络等媒体。

各种动画作品因其独特的风格和表现形式而备受欢迎和瞩目。

在本文中，将对各种动画的名词进行解释和描述，以帮助读者更好地理解和欣赏不同类型的动画。

一、传统动画传统动画是指一种以手工绘制的方式创作的动画形式。

它包括许多经典作品，如迪士尼的《白雪公主》和《小美人鱼》等。

传统动画制作过程中，每一帧都是通过手工绘制的，然后通过连续播放这些帧来创建动画效果。

这种方式在技术上较为繁琐，但却能够表现出精细的细节和饱满的情感。

二、电脑动画电脑动画是一种利用计算机技术创作的动画形式。

它在过去几十年里得到了长足的发展，如皮克斯的《玩具总动员》和梦工厂的《疯狂原始人》等。

在电脑动画制作过程中，艺术家使用专业软件来绘制角色、场景和动画效果，然后通过计算机渲染生成最终的动画作品。

这种方式具有高效、精准和灵活等特点，使得艺术家能够更好地表达自己的创意和想法。

三、停格动画停格动画是一种通过逐帧拍摄的方式制作的动画形式。

它以静止的物体为素材，通过一帧一帧地拍摄，并在播放时连续播放这些帧来产生动画效果。

停格动画通常以玩具、纸张和各种小物件等为主要元素，创造出有趣和富有个性的动画作品。

这种方式需要耐心和创造力，但却能够带来独特的视觉效果和艺术感。

四、手绘动画手绘动画是一种以绘画技巧为基础制作的动画形式。

它采用人工绘制的方式，通过逐帧绘制和连续播放这些帧来产生动画效果。

手绘动画通常以铅笔、颜料和画布等为工具，艺术家通过精心地描绘每一帧来展现出独特的风格和表现力。

这种方式强调艺术家个人的创造力和技巧，因而能够呈现出细腻的线条和丰富的色彩。

五、日本动画日本动画，或称为“动漫”，是指由日本制作的动画作品。

它以其独特的风格和大胆的叙事方式而广受全球观众的喜爱。

日本动画不仅涵盖各种类型，如日常生活、奇幻冒险和科幻等，还通过复杂的剧情和人物塑造展现出深刻的思考和情感表达。

高校艺术设计类专业影视动漫教学实践研究在当今这个信息爆炸的时代，影视动漫已经不仅仅是孩子们的玩具了，甚至可以说它已经成为了许多人的“心头好”。

不管你是泡在电影院里的“影迷”，还是平时拿着手机刷剧的“动漫控”，这些视觉艺术都已经悄无声息地融入了我们的日常生活。

而说到影视动漫的制作，它不仅仅是技术活，还是一门艺术，更是一种充满创造力的教学领域，尤其是在高校的艺术设计类专业里，简直就像是打开了一扇通向未来的大门。

说实话，谁不想成为一个能用画笔或镜头打破常规、创造世界的“大神”呢？要说影视动漫教学，它可不像在课堂上那样枯燥无味。

你看，学习设计、动画，最重要的不是把那些复杂的理论死记硬背，而是要带着点热情，带着点生活中的“小心机”去玩转。

就像你小时候玩泥巴，可能手上沾满了污泥，最终你也能捏出个“小狗”啥的。

所以，艺术设计类专业的影视动漫教学，绝对是要让学生们在不断的实践中找到自己的方向，而不是一味地做“死教材”。

你想呀，学影视动漫，不光是画画那么简单。

影视的背后，最核心的就是那种视觉语言的传递。

打个比方吧，可能你看一部电影，镜头从某个角度扫过去，背景音突然响起，人物的表情也随之变化，这样的设计能让你瞬间体会到角色的心情和整部影片的氛围。

好像你自己也“进入”了那个世界，和角色同呼吸共命运。

是不是很神奇？这就是影视动漫教学中“设计”的魅力所在，不仅仅是看得见的画面，还包括背后的情感和思考。

说到这里，我不得不提一下高校里的实践教学了。

你说，要想真正学好影视动漫，光靠课本上的理论可不行。

最重要的是要“上手”——手上拿着画笔，眼睛盯着电脑屏幕，不断地实践，不断地试错。

就像你不会直接从一张白纸上画出完美的作品，谁也不可能一开始就拍出一部得奖的电影。

但通过不断的实验和调试，最终的成品一定会让人惊叹。

特别是像动画这样的学科，它需要一丝不苟的细节打磨，也需要一种无法言喻的创意火花。

每一个学生都是一个“小艺术家”，在这些教学实践中，他们不仅仅是在为作品设计画面，更多的是在找寻自己的创作灵感和独特风格。

Ｐ ｉ ｅ 以 及 Ｍａｐ ｉ ｅ 等 二 维 软 件 来 进 行 制 作 ， 手 绘 的 ａｎ ｒ ｔ ｔ ａ ｔｒ ｔ ｎ 纯
由若 干个 相对独立但 又相互 紧密相 连 的小 环 节组成 ， 同 不
技 术 特 点 的 数 字 艺 术 家 们 被 分 配 到 了适 合 自己 的 各 个 环 节
１ 影 视 前 期
方法虽 然更 加灵 活 ， 已经 无法满 足 当今 电影 大容量 的三 但
维 场 景设 计 需要 了 。
主 要 针 对 于 两 种 制 作 人 员 ， 着 强 烈 构 思 能 力 的 剧 本 有
制作人员 以及有着 丰富 想象 能力 和 良好 手绘 能 力 的前期
设 定 师 。影 视 前 期 ， 名 思 义 ， 于 整 个 影 视 动 画 制 作 流 顾 处
分溶解于演员表 演 。在动 画片 中， 由于没有 真实演 员的存
收 稿 日期 ：０２ ０ ． ２ １ —６１ ４
作 者简 介 ： 谷 雨 （９ ２ ） 女 ， 族 ， 南 郑 州 人 ， 士 ， 教 ， 究 方 向 ： 术 设 计 教 学 与 研 究 。 李 １８ ～ ， 汉 河 硕 助 研 艺
程 的最前 端 ， 为影 视 剧本 ， 景设 计 ， 色设 计 ， 事 版 分 场 角 故
制作等模 块 。
１ １ 影 视 剧 本 ．
在进行一个复杂 的三维 动画 电影 的制作之 前 ， 我们 需
要 对 整 个 动 画 电 影 进 行 一 些 文 字 描 述 ， 个 好 的 策 划 ， 以 一 可
用最简 单的技术 ， 最低 的成本 ， 抓住观众 的心 ， 来 同时能为 投资人大大节省资金 ， 来达到事半 功倍 的效果 。一 般来说 ， 百分之八十 以上的 国 内动 画剧本 都是通 过改 编而来 ， 为了 在技术跟引人人胜 的故事 情节之 间做 一个平 衡 ， 我们需 要 策划人员跟制作人 员进行 大量 的沟通 ， 能确定 是否 可 以 才

影视动画属于什么专业类别影视动画是一门融合艺术、科学和技术的创造性产物。

它作为一种跨学科领域，涉及了多个专业类别的知识和技能。

本文将介绍影视动画所属的专业类别，并探讨其在创作过程中所涉及的关键技术和艺术要素。

1. 影视专业影视动画作为一种影视表现形式，自然属于影视专业的范畴。

影视专业涉及电影、电视剧、广告等影视作品的制作、编导、艺术设计等方面内容。

影视动画作品可以作为一种独立的影视制作形式存在，也可以作为影视作品中的一种特效手段而出现。

影视专业的基础包括电影学、电视学、剧本创作、导演艺术等方面的知识。

影视动画作品的创作过程中，同样需要学习和应用这些基础知识，以便更好地表达故事情节和情感。

2. 美术专业影视动画作品不仅仅依赖于技术手段，更需要强调艺术性。

因此，美术专业在影视动画创作中扮演着重要的角色。

美术专业涵盖了绘画、雕塑、设计等方面的知识和技能，这些都是影视动画创作者必备的基本素养。

在影视动画制作中，美术专业的人才会参与角色设计、场景布置、色彩搭配等工作。

他们运用画面语言来表达故事情节和角色个性，从而赋予作品更为真实和生动的视觉效果。

3. 动画专业动画专业是影视动画创作中不可或缺的专业类别之一。

动画专业包括了2D动画、3D动画、动画特效等方面的知识和技能。

在影视动画创作过程中，动画师使用各种软件和工具，将静态的美术素材赋予动感和表现力。

动画专业的人才在影视动画制作中进行角色动画制作、场景动画布置、动画特效创作等工作。

他们依托技术手段，通过逐帧绘制或模型设计，赋予角色和场景生命力，并使其动态表现出来。

4. 剧本创作专业影视动画的剧本创作专业同样在影视动画创作中起到重要的作用。

剧本创作专业涉及剧本结构、角色塑造、对白创作等方面的知识。

一个好的剧本可以为影视动画作品提供丰富的情节和有力的冲突。

剧本创作专业的人才在影视动画制作中负责创作故事情节和对白。

他们通过合理的叙事结构和丰富的情感表达，为影视动画作品增添吸引力和感染力。

适合女生学的十大专业1.数字艺术设计随着人们生活品质和欣赏水平的提高，各行各业越来越注重利用IT技术宣传和包装，对电脑美术设计人才的需求量大大增加，以致于平面设计、网页设计、包装、VI、广告设计等专业技术人才供不应求。

在各大招聘网站上，美术设计招聘信息每天都在增长，仅武汉市就有上万家单位急需电脑美术设计人员，是时候为将来拿20万年薪做准备啦，学数字艺术设计，现在正是好机会！2.网络营销网络营销市场有巨大的挖掘潜力。

遗憾的是，网络营销人才稀缺，使很多企业不得其门而入。

随着中国企业对网络营销人才的需求不断加大，网络营销相关岗位的需求与日俱增，有关专家预测，未来3年内伴随企业对网络营销人才的大量需求，将产生百余万就业岗位。

随之而来，为广大求职者、就业者、企业岗者带来了巨大的从业机会的同时，也对从业者的技能有了新的要求。

3.动漫影视设计目前我国游戏动画人才不到3万人，而市场缺口达60万人。

巨大缺口使得动漫影视人才身价水涨船高，动漫影视专业顺理成章成为职场潜力股中的翘楚。

所以，刚开始你能拿到的月薪大概在3000到5000元，两年后 7000到8000元，三年后年薪10万，设计总监年薪30万。

4.平面广告设计平面广告设计是利用计算机技术进行视觉创意设计。

如今的平面广告设计师，既拥有技术也拥有艺术，几乎可以从事当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

5.室内装潢设计随着我国经济的迅速发展，特别是像雨后春笋一样的房地产行业。

无论是室内设计，还是室外景观设计，都需要大量设计人才。

每年，室内装潢设计师人才缺口成百万上升的趋势。

未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。

一般设计师就业转正后月薪3K左右，高级设计师月薪5K到8K不等。

资深设计师年薪高达15W到20W，理想很丰富，腰包更丰满。

论影视动画专业的学科归属及与相邻专业的关系作者：邱敏栏目：科教纵横添加时间：2010-6-4 14:15:23摘要：本文论述了影视动画专业的学科归属问题、影视动画专业与相邻计算机类、影视类、美术类专业的关系关键词：影视动画专业；学科归属；计算机类专业；影视类专业；美术类专业中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2010）03-0000-02“影视动画”这个专业名称的正式使用，来源于教育部办公厅2004年10月26日印发的教高〔2004〕3号文件——“教育部关于印发《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》的通知”。

6年来影视动画的教育，在各个院校如雨后春笋般地发展起来。

但在影视动画专业教育的发展过程中也出现了一系列的让人深思的问题，如影视动画专业的学科归属问题、影视动画专业与相邻专业的关系等等。

在此笔者拟从这二个方面探讨一下影视动画专业的本质及特点，以期抛砖引玉，引起广大同仁的关注、争鸣。

一、从学科归属来看影视动画专业是一门从属于广播影视类的艺术类的专业首先让我们回到“影视动画专业”产生的源点来看一下。

“影视动画专业”专业名称来源于教育部2004年下发的《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》。

在目录中“影视动画专业”的专业代码为670305。

这个编号中67——指艺术设计传媒大类、03——指广播影视类、05——指影视动画专业。

再从教育部2004年颁布的《全国普通高等学校本科专业目录》来看，与影视动画相对应的最具“血缘”关系的专业是动画专业。

在专业介绍中可以看出它的学科门类为文学，一级学科为艺术，二级学科为动画。

从上面看来，我们首先应该确定的是影视动画专业是一门艺术类的专业。

这个结果有着重要的意义。

它能从根本上将影视动画专业与电子信息大类计算机类的专业，特别是动漫设计与制作专业（专业代码：590110）等专业区分开来。

其次影视动画专业是一门与电影电视密切相关的专业，在专科目录下它是从属于广播影视类的专业。

计算机动画制作计算机动画制作：技术、应用与未来发展随着计算机技术的不断进步，计算机动画制作已经成为一个全球性的创意产业。

从迪士尼的动画电影到虚拟现实游戏，计算机动画制作技术已经深入到影视、游戏、广告和教育等多个领域。

本文将介绍计算机动画制作的基础知识、应用场景以及未来发展趋势。

一、计算机动画制作基础知识计算机动画制作是基于计算机图形学的技术，通过创建、编辑和渲染二维或三维图像来生成动态视觉效果。

它包括关键帧动画、骨骼动画、物理模拟动画等多种技术。

1、关键帧动画：根据动画的需求，事先设定好关键帧，然后在计算机上自动计算出中间帧，从而生成动画。

2、骨骼动画：将动画角色分解为一系列骨骼，通过改变骨骼的姿态和位置来控制角色的动作。

3、物理模拟动画：通过模拟物体的物理属性，如重力、摩擦等，来生成更加真实的动画效果。

二、计算机动画制作应用场景1、影视制作：计算机动画制作技术在电影、电视剧和广告等领域得到了广泛应用。

例如，《阿凡达》等3D电影中逼真的场景和特效就是计算机动画制作技术的杰出成果。

2、游戏开发：游戏中的角色、场景和特效等都需要计算机动画制作技术来实现。

例如，在《王者荣耀》中，英雄的动作和特效都是通过计算机动画制作技术实现的。

3、虚拟现实：虚拟现实技术需要计算机动画制作技术来创建逼真的三维环境和动态效果，从而实现沉浸式的体验。

4、教育领域：计算机动画制作技术也被广泛应用于教育领域，例如在科学、数学和工程等学科的教学中，可以使用计算机动画来模拟实验和复杂的过程。

三、计算机动画制作未来发展随着计算机技术和创意的不断进步，计算机动画制作技术也将迎来更多的创新和发展。

未来，计算机动画制作将更加注重真实感和逼真感，通过更先进的物理模拟技术和人工智能技术，可以创建出更加逼真的动画效果。

此外，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，计算机动画制作也将更多地应用于这些领域，为人们提供更加沉浸式的体验。

四、结论计算机动画制作技术已经深入到各个领域，为人们提供了丰富多彩的视觉体验。

色彩搭配：选择合适的色彩搭配，使画面更加和谐美观
布局规划：合理安排版面布局，使内容更加清晰有序
文字排版：合理设置文字大小、字体、颜色等，使文字更加易于阅读和理解
色彩调整：调整图像的色彩平衡、饱和度、对比度等
图像裁剪：裁剪图像，去除不需要的部分
图像合成：将多张图片合成一张，形成新的视觉效果
图像滤镜：使用滤镜效果，如模糊、锐化、色彩调整等，增强图像效果
动画广告：如可口可乐、麦当劳等品牌的广告
动画游戏：如《英雄联盟》、《王者荣耀》等
广告特效：运用电脑技术制作出吸引人的视觉效果
游戏特效：运用电脑技术制作出游戏中的特殊效果
电影特效：运用电脑技术制作出逼真的视觉效果
电视特效：运用电脑技术制作出独特的视觉效果
特效设计：包括光影、粒子、火焰等特效
界面设计：包括菜单、按钮、图标等界面元素
图像变形：对图像进行变形处理，如旋转、缩放、扭曲等，改变图像形状
图像修复：修复图像中的瑕疵，如去除噪点、修复破损等，提高图像质量
行间距：根据内容调整行距，如标题使用单倍行距，正文使用1.5倍行距
图片和文字的搭配：根据内容选择合适的图片和文字的搭配，如标题使用大图片，正文使用小图片
字体选择：根据内容选择合适的字体，如标题使用粗体，正文使用常规字体
技术发展：人工智能、虚拟现实等技术将更加成熟，为电脑艺术设计带来更多可能性
应用领域：电脑艺术设计将在更多领域得到应用，如游戏、电影、广告等
跨界融合：电脑艺术设计将与其他领域进行跨界融合，如与音乐、舞蹈等艺术形式相结合，创造出更多创新作品。
市场需求：了解市场需求，设计出符合市场需求的作品
职业发展：不断提升自己的专业技能，成为行业内的佼佼者

图3：最后冰火之战的场景细节
在《哪吒》一系列的制作过程中我们可以看见，该作品无论是从剧情的构思，还是人物的服饰、表情、行为、甚至到最后关于大场景的设计，都融入了许多数字媒体艺术才具备的思维，这也为我国今后数字媒体在影视领域的运用注入了一剂强心剂。
（二）数字媒体艺术与《哪吒》中观念创新的联系
1.中国风场景
图4：山河社稷图中的中国风场景
在女娲庙场景中，宫殿建筑依山而建，采用传统的左右对称式布局与斗拱式的建筑设计，加上金色的房顶与深红色的墙面，整体建筑气势雄伟，在阳光下熠熠生辉。从龙宫的阴森幽暗场景到哪吒托举冰山气势恢宏的场景，均巧妙地使用了构图与色彩元素，将观众带入一个梦幻的世界，这种画面效果超越了传统的审美范围，进一步开拓了新的审美空间。场景设计的艺术风格反映了创作者的美学追求，中国动画电影的发展需要沿着民族化的道路继续前进，在创新中继承传统，将民族风格与时代审美结合起来。
一、数字媒体艺术概念及其特点
（一）数字媒体艺术概念
数字媒体艺术的概念，是借助于数字信息科技，以及多媒体技术，把艺术性与科学性进行结合的新型艺术形式。早在上世纪九十年代，随着信息技术开始在社会普及，艺术媒体艺术作为一种新兴的艺术种类，逐渐将其独具魅力的影响力在当时的社会中展示出来。作为一种将科技技术当做表达艺术性与传达美的工具，数字媒体艺术既带有信息感，又带有艺术美感，因此自然而然的成为了当下艺术设计领域重要的突破方向。
场景设计在数字媒体艺术中发挥着重要的作用，在一定程度上决定了影片的艺术风格、空间关系、气氛渲染等，同时对情节的推动、故事发生的场所、角色的性格特征等方面具有铺垫作用。《哪吒》的时代背景是古代中国，创作者通过意向化的表现方式在场景设计中既展现了中国传统审美特点，又与真实场景拉开了距离，通过视觉元素的重新组合，形成了新的审美意境。山河社稷图的场景巧妙地运用中国传统山水画中散点透视的方式体现场景的空间关系，表现了壮阔雄伟的意境之美。图画里每片荷叶上都有不同的主题，雪山、荒漠、高山等组成了各式各样的奇异场景，荷叶与荷叶之间的高低错落，亦形成了一幅奇特的山水画。创作者以超越现实的手法表现了东方审美情趣，突破了线性思维的局限性，给观众带来了神奇的视觉体验。

影视动画与游戏动画在制作各阶段的差异性分析摘要：近年来随着网络游戏以及智能手机游戏的不断发展，在加上国产影视动画的复苏，使得我国各大高校动画专业以及动画相关的培训机构如雨后春笋一般涌现。

但是就目前来看，虽然动画相关的培训机构以及动画专业越来越多，但是在相关课程上对于游戏动画和影视动画却没有作出明确的区分，这会在很大程度上影响游戏动画以及影视动画学员的学习效果和应用能力。

本文就对影视动画与游戏动画在制作各阶段的差异性进行详细的分析，希望能够为相关人员提供一些建议。

关键词：影视动画；游戏动画；制作阶段；差异性数字化艺术中包含了游戏动画和影视动画，所以这两者都属于数字艺术的范畴，但是数字动画和影视动画在制作上却有着迥然的区别。

比如影视动画注重的是视觉效果，而游戏动画注重的是实际应用，两者之间的注重点不同那么在各阶段的制作方面自然就会产生差异。

另外，影视动画与游戏动画在流程上也有着很大的不同。

如果在专业课程上没有对游戏动画和影视动画作出详细的区分，那么对于学习者而言还是会产生较大的影响，比如学习者花费大量的时间所学习的知识只能适用于影视动画的理论和制作方法，而在游戏动画的制作方面却没有足够的应用能力。

因此，想要学好影视动画与游戏动画的制作与应用，就必须对着二者之间的差异性有充分的了解。

一、影视动画与游戏动画概述影视动画概念。

影视动画是人们常见的一种动画形式，其中的动画片是利用人们视觉残留的原理，通过逐个拍摄而形成的影片。

在三维影视动画中角色的动作为了能够更加逼真、立体、生动，就会将人物模型依附在骨骼模型上，这样角色就更加形象，而将骨骼模型按照角色设定的动作进行操作，其动作也能更加生动。

在骨骼模型完成角色动作后，通过图片输出的形式，并将其动作连续播放就可以达到动态影片的效果，而这就是我们看到的影视动画。

游戏动画概念。

游戏是人在指定的时间空间范围内，参与的一种快乐、轻松的行为，现在意义上的游戏是指在一定的时间空间范围内，人们自愿参与的娱乐性、灵活性、欢快性的活动。

艺术设计专业和动画专业本科教育平台课程设置的研究与实践0 前言“专接本”是在校二年级学生按自由报名、择优录取，在专科学校中按对接的本科学校的要求进行教学，在参加省自考考试获得相应的成绩以后，由本科学校审核，成绩合格可以获得本科文凭，达到本科学校要求的学位条件，可申请获得学士学位。

由于“专接本”相对“专转本”的升学门槛相对较低，同时又在专科学校学习，环境比较熟悉，毕业通过率相对较高，受到专科学生的欢迎，认为这是获得本科文凭的又一途径，对就业和提升学历有很大的帮助，所以，学生们报名相当踊跃。

我系以此为契机，把“专接本”项目作为我系发展的一个良机，搭建本科教育平台，提高我系的办学水平和教学质量，为今后的发展打下良好的基础。

在搭建本科教学平台的过程中，我们发现由“专接本”教学而搭建的本科教育平台，与专科教育有较大的差异。

原专科的专业课程体系与本科的考核课程之间存在着既相似又有不同的种种情况，为使学生在学习中既能不重复学习相似课程，又提高考试通过率，近几年，我系在专科课程与本科课程之间的衔接做了一些研究和调整。

着重点是人才培养目标的研究，课程大纲的调整，教学方式和教学方法的改变，取得了较好的成效。

1 艺术设计专业和动画专业本科平台和专科专业的培养目标和定位本科的培养目标：1）江南大学本科的培养目标：培养学生系统掌握动画艺术设计与技术运用、具有新的设计理念、具备较为深厚的文化与科学知识背景，能适应现代市场经济发展的需要，德、智、体、劳全面发展，能在动画影视企业、高校、科研单位从事影视动画、网页设计、游戏设计以及高级数字媒体设计、策划、教学和管理的创造性动画设计人才。

2）南京艺术学院专接本的培养目标：培养系统的掌握艺术设计的基础理论知识，同时加强基础技能的培养，具备知识面宽，综合素质高的具有专业技能的高级艺术设计专门人才。

专科的培养目标：1）动漫设计与制作专科的培养目标：培养面向生产，建设、管理、服务第一线，牢固掌握职业岗位所需的专业知识和技能，从事动画设计与制作的专业人才。