乐器教学计划书

古筝课程教学计划（最新6篇）古筝课程教学计划篇一古筝属于我国古老的拨弹乐器之一，它以音色优美，古朴，典雅，且易上手而别具特色，深受人们的喜爱。

为了让学生更好的学习古筝，清楚本学期所学的内容，特作以下计划：教学目的1．丰富孩子的业余生活及兴趣爱好。

2．让孩子通过乐器演奏接触与学习音乐。

3．通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练，锻炼孩子的身体协调性。

4.培养孩子艺术美感和气质。

教学内容一学习与掌握古筝演奏的基本指法1.左右手四指各自的拨弦动作，触弦方向2．左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的`指法组合3．小撮、和弦的演奏方法。

4．左手揉弦，按音的演奏方法。

5.花指的指法练习。

6．食指摇的演奏方法，琶音的练习。

二音乐基础知识的学习1．音高的识别2．节拍、节奏的组合3．音色的识别4．音乐表现需要达到的程度从家长的意愿出发，学习内容一定要与考级曲目相联。

因此，暂设定第一年达到每年正规考级六级曲目程度，第二年达到正规专业考级九级曲目程度。

教材内容1．《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》2．根据教学进度编写与补充练习曲目3.上海音乐出版社出版的《中国古筝考级曲集》4.人民音乐出版社出版的《古筝入门》5.上海音乐出版社出版的《少年儿童古筝教材》教学进度及内容寒假前约十六节课1．第一至第四次课程以熟悉坐姿和古筝音位为主。

通过简单指法练习和小曲目熟练各音区音位，试着锻炼孩子的简单看谱能力。

颤音的指法练习。

2．第五至第八次课程以确立演奏手型为主。

触弦朝手心方向运力，确立正确的演奏手型及坐姿，手腕的感觉，熟练八度，大撮，劈托及上下滑音的指法练习。

要求弹奏速度不要过快，以准确，规范为主。

3．第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主。

运用勾托抹托的指法练习巩固手腕的摆动动作，练习各指的独立性，灵活性。

“4”“7”的按音。

4．第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容。

四级考级曲目《渔舟唱晚》的演奏。

通过本曲目的练习使一至十二节课所学所有教学内容及指法得到巩固和提高。

长笛教学计划和方案一、引言长笛作为一种古老而优雅的乐器，被广泛应用于音乐教育和演奏领域。

本文旨在探讨长笛教学的计划和方案，帮助初学者系统学习和掌握长笛技巧，提高他们的音乐素养和表演能力。

二、教学目标长笛教学的目标是使学生掌握以下技能和知识：1.了解乐器结构和基本演奏技巧；2.熟悉长笛音域，掌握吹奏技巧和音准调整；3.学习乐谱阅读和演奏技巧；4.培养良好的音乐表达能力和演奏技巧；5.了解音乐理论和历史知识。

三、教学内容1.长笛基础知识学生首先需要了解长笛的结构和组成部分，包括吹口、孔洞、键盘等。

同时，他们还需要了解长笛的演奏姿势和正确的吹奏方法。

2.长笛音域和吹奏技巧学生将学会使用不同手指组合来演奏不同的音符，掌握长笛的音域范围。

他们还将学习各种吹奏技巧，如气息控制、音色调整和连续吹奏等。

3.乐谱阅读和演奏技巧学生将学习如何阅读乐谱，理解音符、节拍和乐器符号的含义。

他们将学习演奏技巧，如颤音、半音阶和琶音等，以及演奏技巧的运用。

4.音乐表达和演奏技巧学生将学习如何通过长笛演奏表达音乐，包括音乐的情感、速度和强弱等方面。

他们还将学习演奏技巧，如连奏、换气和装饰音等，以提升演奏的艺术性。

5.音乐理论和历史知识学生将学习音乐理论的基本知识，如音阶、和弦和调式等。

他们还将了解长笛音乐的历史和不同风格，通过学习名曲欣赏和分析，培养对音乐的理解和欣赏能力。

四、教学方法1.示范教学法老师将通过演奏示范来展示正确的吹奏姿势、音符演奏和技巧运用，以便学生更好地理解和模仿。

2.分组训练法学生将按照不同的水平和能力进行分组训练，以便老师能够更好地指导和辅导学生的学习进度和难度。

3.个性化指导法老师将根据学生的特点和需求，提供个性化的指导和辅导，帮助他们更好地解决问题和提高演奏技巧。

4.练习与演奏相结合在教学过程中，老师将注重练习和演奏的结合，通过多次练习和表演，让学生在实践中提高演奏水平和音乐表达能力。

五、教学评估1.课堂表现评估老师将根据学生在课堂上的学习和表现，包括理论知识的掌握、演奏技巧的运用和音乐表达的能力等方面进行评估。

古筝教学计划一、引言古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。

为了推广古筝文化，提高学生的音乐素质和技能，我们制定了以下古筝教学计划。

二、教学目标1. 培养学生对古筝的兴趣和热爱。

2. 掌握古筝的基本演奏技巧和乐理知识。

3. 培养学生的音乐表达能力和艺术欣赏能力。

4. 培养学生的团队合作精神和创造力。

三、教学内容1. 古筝基础知识- 古筝的起源和发展历史。

- 古筝的构造和分类。

- 古筝的演奏技巧和基本乐理知识。

2. 古筝演奏技巧- 古筝的正确演奏姿式和手指运动。

- 古筝的音阶和音程练习。

- 古筝的弹奏技巧，如琶音、滚音、颤音等。

3. 古筝曲目学习- 选取一些经典的古筝曲目，如《平湖秋月》、《阳关三叠》等。

- 学习曲目的演奏技巧和乐曲解读。

4. 古筝合奏- 分组进行古筝合奏，培养学生的团队合作精神。

- 学习合奏技巧和协调演奏。

5. 古筝文化体验- 组织学生参观古筝制作工坊，了解古筝的制作过程。

- 组织学生观看古筝演奏比赛和音乐会，提高艺术欣赏能力。

四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解、PPT演示等方式，向学生介绍古筝的基本知识和演奏技巧。

2. 实践演练：组织学生进行古筝的实际演奏练习，指导学生掌握正确的演奏姿式和手指运动。

3. 曲目学习：选取适合学生水平的古筝曲目，进行逐步学习和指导，匡助学生掌握曲目的演奏技巧和表达方式。

4. 合奏训练：组织学生进行古筝的合奏练习，培养学生的团队合作精神和协调能力。

5. 实地体验：组织学生参观古筝制作工坊和观看古筝演奏比赛和音乐会，提供真正的古筝文化体验。

五、教学评估1. 日常评估：通过课堂练习、小组演奏等形式，检查学生对古筝知识和演奏技巧的掌握情况。

2. 期中考试：组织学生进行古筝的理论和演奏技巧考试，评估学生的学习成果。

3. 期末演出：安排学生进行古筝演奏的期末汇报演出，展示学生的音乐表达能力和艺术成果。

六、教学资源1. 古筝乐谱和教材：准备适合学生水平的古筝乐谱和教材，匡助学生进行曲目学习和技巧训练。

一、指导思想以《音乐课程标准》为指导，以学生为主体，以培养学生的音乐素养、审美能力和实践技能为目标，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的器乐演奏水平，为学生未来的音乐发展奠定基础。

二、教学目标1. 培养学生对器乐的兴趣，提高学生的音乐素养。

2. 使学生掌握基本的器乐演奏技巧，提高演奏水平。

3. 培养学生的团队协作精神和良好的学习习惯。

4. 激发学生的创新思维，提高学生的综合素质。

三、教学内容1. 器乐基础知识：乐理知识、演奏姿势、乐器构造等。

2. 器乐演奏技巧：基本指法、音阶、和弦、乐曲分析等。

3. 优秀器乐作品欣赏：古典、民族、现代等不同风格的作品。

4. 实践活动：合奏、重奏、独奏等。

四、教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。

2. 分层次教学：针对不同学生的基础和特点，制定相应的教学计划。

3. 实践教学：通过演奏、合奏、重奏等形式，提高学生的实践能力。

4. 互动式教学：鼓励学生之间互相学习、交流，共同进步。

五、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：学习器乐基础知识，掌握基本演奏技巧。

2. 第二阶段（5-8周）：学习优秀器乐作品，提高演奏水平。

3. 第三阶段（9-12周）：进行实践活动，培养团队协作精神。

4. 第四阶段（13-16周）：复习巩固所学内容，进行总结。

六、教学评价1. 定期举行器乐演奏比赛，检验学生的学习成果。

2. 对学生的演奏技巧、音乐素养等方面进行综合评价。

3. 鼓励学生积极参与各类音乐活动，提高综合素质。

七、教学保障1. 配备专业教师，确保教学质量。

2. 提供充足的器乐设备和教材。

3. 加强与其他学科的交流与合作，为学生提供更多展示平台。

4. 家校合作，共同关注学生的成长。

通过本教学计划的实施，我们期望学生在器乐课上取得良好的学习成果，为他们的音乐之路奠定坚实的基础。

手风琴教学计划一、引言近年来，手风琴作为一种古老而又独特的乐器，备受关注。

在手风琴教学方面，制定合理的教学计划对于学生的学习进步至关重要。

本文旨在提供一份精心设计的手风琴教学计划，以帮助教师们更好地指导学生掌握手风琴演奏技巧。

二、教学目标1. 培养学生对手风琴的兴趣与热爱；2. 熟练掌握手风琴的基本演奏按键与指法；3. 能够独立演奏一些简单的曲目；4. 提高学生的节奏感和音乐表达能力；5. 培养学生的合作能力，组织小组合奏。

三、教学内容1. 手风琴基本知识- 了解手风琴的构造与演奏原理；- 学习手风琴的按键布局和基本指法；- 熟悉手风琴的音域与音色。

2. 手风琴技巧训练- 练习手指独立、柔韧度和精确度的基本训练；- 学习手风琴的吹气力度与呼吸控制；- 掌握手风琴的颤音、滑音和装饰音等技巧。

3. 曲目学习- 将学习分为不同级别，逐步增加曲目的难度；- 给学生提供优秀手风琴演奏家的演奏录像，激发学生对音乐的追求；- 选择一些经典曲目让学生进行学习和演奏。

4. 节奏与音乐表达训练- 利用节奏练耳软件进行节奏感训练；- 引导学生学习音乐表达的技巧，包括音量、速度、延音等；- 组织学生进行小组合奏，提升合作能力。

四、教学方法1. 教师示范法：通过演奏示范，让学生模仿教师的动作和演奏技巧。

2. 学生互帮互助法：鼓励学生之间互相合作、交流、帮助，共同进步。

3. 视听结合法：通过播放演奏录像、音频等多媒体资源，激发学生学习手风琴的兴趣。

4. 小组合奏法：组织学生分组进行合奏，培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。

五、教学安排1. 第一阶段（初级）- 手风琴的基本知识和指法训练；- 学习简单的练习曲目；- 训练基本的节奏感。

2. 第二阶段（中级）- 进一步学习手风琴的技巧训练；- 学习一些中等难度的曲目，并注重音乐表达；- 组织学生进行小组合奏，提高合作能力和演奏技巧。

3. 第三阶段（高级）- 深入学习手风琴的高级技巧；- 学习一些挑战性的曲目，培养学生的音乐艺术修养；- 组织学生进行舞台演出，提升表演能力。

口风琴教学计划篇一：器乐进课堂口风琴教学计划20XX—20XX年度第一学期器乐进课堂口风琴教学计划周晨怡乐器进课堂，上学期有一学期的学习基础，在这学期学习中改进之前不足之处，改善教学秩序与方法，做到安静地进行教学学习，教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌，避免过于大声的练琴声影响周边教室学习，使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。

本学期在乐器进课堂中，渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识，对开发学生潜能，培养学生艺术才能，提高学生的综合素质有着很重要的意义。

学习班级，继续对上学期的学习班级四年级二班（之前三年级二班）进行学习，巩固好音乐基础知识，养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸，目前乐器进课堂还处于探索阶段，进一步尝试与推广乐器进课堂的目的，真正能培养学生学习能力，提高学生高尚情操。

本计划分为教学重点和教学曲目安排，是遵循从浅到深规律，按照教学实施与反馈跟进进度，有前后的顺序。

教学重点：一、学习音符长短与高低1、给音符找家给出一幅键盘图，让孩子们给“5--3”之间的各音符找到家，确定它们的音高位置。

2、认识全音符、二分音符与四分音符（出示制作好的圆形卡片）___________________________________________________________ __________________________________________-1-全音符：4拍;二分音符：2拍；四分音符：1拍通过圆形卡片对比，更形象的认识这三种音符。

开火车：（长音练习：呜———）拖拉机：（短音练习）突突突突）熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。

）二、正确的手形教学运用“小兔子”的比喻让学生掌握正确的手形：先两手掌心相对，一只小兔子钻了进来，我们的手变成一个圆形的笼子，大家可要注意笼子太瘪（手指太直）小兔子就不能呼吸了，可是笼子太开（抬手腕）小兔子就会跑掉。

2、补充内容：手指操在正确的手形基础上，从1指到5指进行抬指练习。

吉他教学计划（通用8篇）吉他教学计划 1一、教学目的和任务。

为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法。

本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。

2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。

培养他们良好的音乐素养。

3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。

4.利用课余时间多听多学多练。

反复练习，反思学习。

四、课时安排暑期班12时五、教学内容第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的.兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练第三节课程：1.手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律第五节课程：1.同上2.常用和弦3.旋律练习4.学习吉他常用技巧第六节课程：1.同上2.常用和弦3.旋律练习4.学习吉他常用技巧第七节课程：和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上第八节程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上第十节课程：1.同上2.常用和弦3.旋律练习4.学习吉他常用技巧加上扫弦练习第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲第十二节课程：同上因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

扬琴学科教学计划
一、教学目标
1. 培养学生对扬琴乐器的热爱和兴趣。

2. 掌握扬琴的基本演奏技巧和乐理知识。

3. 提高学生的音乐欣赏能力和艺术修养。

4. 培养学生的耐心、毅力和团队合作精神。

二、教学内容
1. 扬琴基础知识
- 扬琴的历史渊源
- 扬琴的结构与分类
- 扬琴的调音方法
2. 扬琴演奏技巧
- 正确的坐姿和手型
- 单音演奏技巧
- 和弦演奏技巧
- 乐曲演奏技巧
3. 乐理知识
- 音符、休止符和记谱法
- 调式与音阶
- 节奏型和节拍
- 和声基础
4. 扬琴曲目学习
- 民族民间扬琴曲目 - 经典扬琴名曲
- 不同风格的扬琴作品
三、教学方法
1. 理论讲授
2. 示范演示
3. 分组练习
4. 个人指导
5. 音乐欣赏
6. 现场演奏
四、教学评价
1. 平时表现
2. 技能考核
3. 乐理测试
4. 演奏水平
5. 艺术修养
五、教学资源
1. 教学用扬琴
2. 乐谱及教材
3. 音频视频资料
4. 多媒体设备
5. 专业扬琴老师
六、教学安排
根据学生的实际水平和接受能力，合理安排教学进度和难度，循序渐进地提高扬琴演奏水平。

同时注重理论和实践相结合，培养学生的综合音乐素养。

竹笛教学计划导言：竹笛是中国传统乐器之一，以其独特的音色和流畅的演奏方式，深受广大音乐爱好者的喜爱。

为了帮助学习者系统地学习竹笛，我们设计了一份竹笛教学计划。

本计划旨在通过分阶段的学习和练习，让学员逐步掌握竹笛演奏的基本技巧和音乐表达能力。

第一阶段：竹笛基础知识与技巧学习（建议学习时间：1个月）在这一阶段，学员将学习竹笛的基础知识和演奏技巧。

主要内容包括：1. 竹笛的起源和发展历史：介绍竹笛的起源、分类和主要演奏流派，让学员了解竹笛在中国音乐中的地位和作用。

2. 竹笛的结构与工艺：学习竹笛的构造和吹奏方式，包括指法、换气等基本技巧。

3. 竹笛演奏基础：教授竹笛的基本音阶、音准和节奏感，让学员能够正确吹奏简单的乐曲。

4. 竹笛吹奏姿势与呼吸方法：指导学员正确的竹笛吹奏姿势，帮助他们培养良好的呼吸习惯。

5. 竹笛维护与保养：向学员介绍竹笛的保养方法，以延长竹笛的使用寿命。

第二阶段：竹笛乐曲学习与演奏（建议学习时间：3个月）在第二阶段，学员将学习更加复杂的竹笛乐曲，进一步提高演奏技巧和音乐表达能力。

主要内容包括：1. 竹笛技巧的进阶：学习更多复杂的指法和演奏技巧，以应对难度更高的乐曲。

2. 竹笛乐谱阅读：训练学员独立阅读竹笛乐谱，理解乐谱中的音符、节拍和乐曲结构。

3. 竹笛演奏技巧的精进：通过反复练习，提高吹奏技巧的准确性和稳定性。

4. 竹笛乐曲演奏与表演：指导学员进行竹笛乐曲的演奏和表演，注重音乐的感染力和舞台表现力。

第三阶段：竹笛演奏技巧的提升与创新（建议学习时间：6个月）在第三阶段，学员将进一步提升竹笛演奏技巧，并有机会展示个人的创新和艺术表达。

主要内容包括：1. 竹笛技巧的高级训练：学习更高级的竹笛指法和演奏技巧，如颤音、滑音等，增加演奏的表现力和变化性。

2. 竹笛与其他乐器的合奏：学习竹笛与其他乐器的合奏技巧，培养与他人合作的能力和音乐交流的技巧。

3. 竹笛创作与编曲：鼓励学员进行竹笛音乐的创作和编曲，发挥个人的创造力和表达欲望。

手鼓乐器教学计划方案手鼓是一种传统的打击乐器，也是一种民族特色乐器。

它的制作材料多样，演奏方式多样，音色独特。

在学习手鼓时，需要掌握基本的演奏技巧和节奏感，同时也需要培养对音乐的兴趣和感受力。

下面是一份手鼓乐器教学计划方案：一、目标：1. 学习掌握手鼓基本的演奏技巧。

2. 培养学生的节奏感和音乐感受力。

3. 培养学生的团队合作意识，提高沟通合作能力。

4. 培养学生的审美情趣和综合艺术素养。

二、教学内容：1. 手鼓基本演奏技巧的讲解和练习，包括击打、滚打、双手交替演奏等。

2. 手鼓练习曲目的选择与演奏，根据学生的水平和兴趣选择适合的练习曲目。

3. 手鼓合奏的训练，培养学生的团队合作意识和协调能力。

4. 手鼓与其他乐器的合奏，提高学生的音乐综合素养。

三、教学方法：1. 系统的教学讲解，包括示范与解说。

2. 教师与学生互动，引导学生积极思考和参与讨论。

3. 集体练习与个别指导相结合，根据学生的能力和进度进行个别辅导。

4. 合作学习，鼓励学生通过合作分享和学习，互相帮助和激励。

四、教学过程安排：1. 第一阶段：介绍手鼓乐器的基本知识，包括制作材料、演奏方式等。

学生跟着老师一起练习击打和滚打的基本技巧。

2. 第二阶段：学习手鼓练习曲目，掌握不同曲目的演奏技巧和节奏感。

学生在老师的指导下进行个别或小组练习。

3. 第三阶段：进行手鼓合奏的练习，学生分组进行合作演奏。

老师进行现场指导和指导。

4. 第四阶段：与其他乐器合奏，学生与其他乐器学生一起进行合奏演出。

学生通过与其他乐器的合奏，提高音乐综合素养。

五、教学评价：1. 定期进行学生的学习评估，包括技能的掌握情况、观众的反应等。

2. 学生通过参与演奏和合奏，提高音乐综合素养的能力。

3. 老师对学生的教学反馈与指导。

通过以上的教学计划方案，希望能够使学生在学习手鼓乐器的过程中，掌握基本的演奏技巧、培养音乐感受力和团队合作意识，同时也能够提高学生的审美情趣和综合艺术素养。