动画片《葫芦兄弟》人物形象设计的民族化特征分析

民族化的动画角色造型与表演问题研究王家民;乔益民;孙浩章【摘要】动画角色塑造既是动画剧本创作的核心，又是动作与表演的本体。

造型生动、个性特征鲜明、能够恰如其分演绎故事内容并给观众留下深刻印象的动画角色，是优秀动画片的核心与灵魂。

中国现代动画将在深厚底蕴的传统艺术文化的背景中发扬光大，创造出具有中国文化特色的动画影片。

%Modeling of animated characters is the core of play script writing and the essence of action and performance. Vivid modeling and distinctive personality can fully express the story itself and deeply impress the audience, which are the core and essence of the excellent animated cartoons. Modem anima ted films in China will carry on the fine tradition of profound culture and create more animated films with a Chinese cultural flavor.【期刊名称】《唐都学刊》【年(卷),期】2012(028)001【总页数】4页(P119-122)【关键词】民族化;动画角色造型;动画表演;造型艺术;文化传统【作者】王家民;乔益民;孙浩章【作者单位】西安理工大学艺术与设计学院,陕西西安710054;西安理工大学艺术与设计学院,陕西西安710054;西安理工大学艺术与设计学院,陕西西安710054【正文语种】中文【中图分类】J218.7动画角色造型指动画中的以人物造型为主的形象角色。

中国传统动画人物形象的民族化特征分析作者：康修机张三聪来源：《电影评介》2008年第02期[摘要]动画的主题思想是通过主要人物来表现的，因此，动画人物的塑造相当的关键。

民族化动画中，人物形象的设计是画面中最吸引人的、富有情感的集中点，也是观众讨论的中心命题之一。

[关键词]传统动画人物形象民族化特征一、中国传统动画人物形象的民族审美特征(一)显见的民族生理特性人物形象的生理特性是直观的。

在动画的民族化特征表象上。

人物形象的生理特性是决定民族化性质的重要因素之一。

形象的民族化要求主体形象的生理特征符合人们心目中传统的对中华民族的界定方式。

在习惯思维上，中国人是黑眼睛黑头发黄皮肤，是“龙的传人”，图腾是龙，是长江或黄河的子孙。

但是，中国是一个多民族国家，各个民族的生理特征有着一定的区别，在这个意义上统一民族生理特性，将存在很多的争论，因此，我们以普遍性为主，遵循中国文学、艺术的“炎黄”观念，以此来区分其它国家动画人物形象的生理特性。

(二)高度装饰化特征人物形象的高度装饰化主要体现为色彩块面的表现和简洁线条的应用。

平面化形象的塑造，省略了大量的细节，用生动的线条对形象进行极度的简练概括。

加以简单的平涂色彩处理，使形象具备装饰化性质。

使用装饰性线条描述形态，或挺拔而刚劲，或柔美而流畅，如敦煌的飞天形象、“吴带当风”、“曹衣带水”的线条等都具有强烈的装饰风格。

色彩的分割、拼贴、平涂，其本身就是一种装饰。

民族动画中脸谱化的头像用简单的色彩平涂、拼贴组合，并多是民间色彩体系的颜色，常使用原色，原始朴实。

带有强烈的装饰意味。

(三)正面形象理想的人格魅力人格是一个人品质、意志和作风的集中体现。

优秀的人格得到颂扬和称赞，于是就产生了人格魅力。

民族动画中的正面形象血肉丰满，极具个性化，遵循传统的伦理道德，追求完美、高尚的情操，不辞艰辛、不畏强权、具备超强的能力等等，是人们追求的理想的化身。

正面形象的无缺点意识，是一种理想，是人们对于人格教育的一种期盼。

动画片角色的民族化设计之探析[摘要]情节是影视动画的灵魂,而角色设计是动画片的筋骨。

一部优秀的动画作品必然有着具有鲜明特色和风格的角色设计。

中国动画片要走出困境,迈向辉煌,必然要在动画片创作上走自己的道路,走民族化之路,创造出具有鲜明民族文化特色的动画角色形象,才能在强手林立的世界动画之林占有自己的一席之地。

[关键词]动画片角色设计民族特色中国动画与中国民族文化的关系源源流长,自动画片进入中国人的视线以来,它就始终和中国特有的民间文化水乳交融、一脉相承。

国产动画片在“民族化之路”上一度走在了世界动画艺术的前排,创造了辉煌的业绩。

许多富于中国文化特色的动画片由于其鲜明的文化特征在世界上频频获得大奖,获得了“中国学派”之美誉。

在这种良好的氛围和创作环境下,上一代动画艺术工作者们思路开阔,才思泉涌,大量的优秀国产动画片纷纷出炉。

其中很大部分情节取材于中国民间故事或传说,其角色造型和美术风格来自中国年画、剪纸、木偶、皮影、面具、壁画、雕刻、国画等诸多民间艺术形式。

其精神内涵则包涵了中华文化的诸多内容。

而目前中国的动画片生产却似乎陷入了某种困境,动画片企业大多在扮演着来料加工厂的角色,市场上难得见到深入人心的民族动画角色。

因此,如何建立中国民族风格动画造型的理论体系于实践体系,通过对民族民间美术造型、种类和材料的研究,找到文化体系支撑,创作出符合动画造型运动规律、又具有中国民族特色和艺术风格的动画形象,是所有动画教育者、工作者需要思考和研究的问题。

一、动画片角色的民族化设计是否成功对于动画片能否被市场认可具有重要的作用动画角色设计在整个动画产业链中有着极其重要的地位,而一部好的动画片必定要有好的角色设计,才能充分的表现角色的性格特征与故事的情节。

好的角色设计不仅具有艺术性,而且具有很大的商业价值,如日本动画中的铁臂阿童木、多拉A梦,迪斯尼动画中的米老鼠与唐老鸭,中国动画中的孙悟空、阿凡提、黑猫警长、蓝猫等深入人心的动画形象。

浅析中国动画角色的民族文化元素作者：王元松来源：《成长》2019年第04期摘要：随着社会的不断进步和发展，社会各个领域的科学技术也随之发展进步。

人们逐渐将注意力转移到文化层面。

在这样的情况下，动画作为一种文化载体其本身的动画技术随着社会的发展也不断进步。

同时动画作为文化表现方式和传播方式的一种，也给文化赋予新的生命力和色彩。

本文通过对中国动画的一些经典角色的自身特点、民族元素、以及中国民族文化的影响力进行论述研究。

关键词：民族文化;传统;继承;发展1 前言在当下动画的领域各个国家展现出来不同的特点和优势，与此同时我国的动画市场也面临着更大的挑战。

这样的形式也给我国动画市场带来了更多的机遇。

中国民族文化对我国动画发展起着至关重要的作用。

未来发展应更多的把中国民族特色融入动画影视制作当中去，动画影视艺术更多地去吸收中国民俗文化，通过荧屏展现出来更好的推动影视动画的发展。

关于中国动画的民族元素有以下几点想法。

2 我国的民族文化、民族精神与动画角色设定的关系中华民族在长期的历史发展中形成了自己灿烂的民族文化和民族精神，这是我们民族自己的文化标签。

民族文化与我国悠久历史关系是密不可分的。

民族文化包含了我们的民族精神。

比如诸子百家、道、儒、法、墨等所提倡的文化精神。

比如传统文学的诗词曲赋像《西游记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等。

比如一些具有中国特色的传统节日及其包含的风俗和礼仪。

比如中国的建筑：亭台楼阁、园林寺院、钟塔牌坊等。

除此之外还有中国戏曲：京剧、秦腔、昆曲等。

近些年来我国动画一直处在快速发展的过程中，从近些年的中国动画可以看出来其中的动画角色借鉴了许多传统造型形象，渗透了许多中国民族文化。

2016年的《大鱼海棠》，这部电影在上映之前打的宣传就很吸引人反正是很吸引我了。

海报和宣传片段让人耳目一新。

动画中依据着《逍遥游》、《山海经典故》还有些神话故事创设的人物角色。

椿、湫、鲲、鹿神……每一个角色都带有民族元素但各有特色。

中国动画造型人物的特征与变化一、我国动画人物造型特点分析（一）注重人物造型的比例性在我国的动画人物造型中，因为受到整体文化环境影响，其人物的造型设计非常注重人物造型的比例。

这种比例造型特点主要表现在以下两个方面：一是注重解剖学比例。

在我国传统的动画设计中，大部分的人物造型特别是主要人物设计中，十分注重解剖学比例，很少对人物进行夸张性的处理。

与之相对应的是西方动画人物造型设计中，经常对头部、四肢等身体部位进行夸张性的处理，形成幽默的动画形象。

二是注重人物装修的比例性。

在我国传统的人物造型设计中，如头发、衣物、装饰品等因素的设计中，很少采用夸张性的设计，十分注重人物整体比例。

与之相比较，西方与日本动画比较喜欢在动画人物设计中，对人物装饰进行夸张性处理，形成人物的特殊化处理。

（二）对传统戏剧进行了借鉴在我国的动画人物造型设计中，对传统戏剧人物造型的借鉴是我国动画人物造型的主要特点。

特别是在中国传统故事改变的动画设计中，这种造型特点十分明显。

其主要借鉴内容有：一是脸谱化的借鉴。

在人物造型设计中，面部造型的成功占据着重要位置。

在我国的传统动画造型设计中，借鉴戏剧脸谱化形象进行设计，是设计人员经常采用的设计方法。

如在传统动画长片《大闹天宫》中，其主要的人物形象都借鉴了京剧脸谱的内容。

又如在美术电影《宝莲灯》人物设计中，孙悟空的设计也借鉴了传统脸谱的形象，提高了艺术性特点。

二是借鉴了戏剧中的服装设计特点。

在我国动画造型设计中，经常采用戏剧服装因素，进行人物服装造型设计。

三是对戏剧动作造型的借鉴。

在我国的动画造型动作设计中，借鉴戏剧动作进行设计也是设计中的主要艺术元素。

如在动画片《葫芦兄弟》中的蛇妖这个人物，在动作造型设计中，很好地借鉴了京剧旦角的手部、腰部动作，提高了动画人物的典型性。

（三）具有中国传统艺术特点在我国的传统艺术发展中，产生了水墨画、年画、剪纸、折纸等多种传统艺术类型。

这些艺术的特点促进了我国动画片种类的繁荣发展。

浅析国产动画片中的角色造型设计风格作者：张希来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要：动画是以各种造型艺术形式的角色在空间环境的表现为手段，运用夸张、变形的手法反映人们在生活中的愿望，是一种具有高度艺术性的电影形式。

而作为动画的演员们——角色造型，在叙事、情感表现、艺术美感及整体风格的形成等皆有举足轻重的作用。

然而，尽管可以在曾经的辉煌中积极汲取经验，却只是把它当做唯一的经验来遵循，是万万不可取的。

关键词：民族风格；造型设计中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0046-01一、前言自20世纪90年代至21世纪以来的十几年中，世界掀起了一场场“动画热”，国外动画大国市场趋于饱和，面对空虚匮乏的中国动画市场他们争先恐后趁虚而入。

不过从另一方面来讲，动画强国的冲击极大改善了我国的动画事业，同时也间接培养了一批新生代的中国动画工作者，对动画的认识从根本是转换了思维方式。

在探讨挖掘和继承凝聚先人智慧的遗产时，国产动画势必要在传统造型风格弃糟存精，让优秀的文化加以继承，由此进一步创作出更好的国产动画。

二、国产动画发展史在二十世纪五十年代的时候，中国一些影片在国外参赛，那时外国觉得中国的影片有点像苏联的片子，没有民族特性。

这引起当时创作者的震惊。

1956年时候特伟提出：“走民族动画电影之路。

”特伟带领一批长春的动画家迁到上海，成立上海美术电影制片厂。

同年，特伟导演了一部影片，叫《骄傲的将军》，吸收了民族风格造型，将军的脸谱化借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取京戏的风格。

这部30分钟的动画片让人耳目一新，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。

80年代又发明创造了水墨动画片，可以说最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣再现于银幕，将中国民族风格推到极致，震惊了整个世界影坛。

三、中国传统民族风格对中国动画角色造型的影响（一）民族美术造型的影响一种特定的艺术表现方式产生于特有的文化底蕴地域。

2021.04近几年，我国的国产动画作品取得了很高的成就，从《大圣归来》到《小门神》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，都是带有明显民族化元素的动画电影，它们的成功也让我们看到了中国动画电影的崛起。

本文以最近上映的动画电影《哪吒之魔童降世》为例，分析其中的民族化元素。

一、主题设定1.故事题材的筛选《大圣归来》《白蛇缘起》《小门神》，这几部较为成功的动画电影在题材上都选择了我国的神话传说或民间故事，《大圣归来》从《西游记》中选择灵感，以孙悟空为原型，以唐玄奘取经为背景创作了新的故事。

《白蛇缘起》则取自我国的民间传说《白蛇传》，以白蛇的前世为创作内容，创作了白素贞与许仙的前世故事。

《小门神》则选择了民间故事中的门神故事，在创造了新故事的同时，也推广了我国的传统文化。

由此可见这些故事的创作在选材上都选择了人们熟悉的人物，结合传统故事进行再创造。

对当代人来说，这样的题材不仅带有亲切感，也带有明显的新鲜感，这也是这几部动画电影取得成功的关键因素。

《哪吒之魔童降世》在选题上也延续了这一特点。

在中国的神话传说和民间故事中，哪吒非常出彩，他的人物形象深入人心，对于中国人来说哪吒是个具有民族特色的人物，所以在进行人物角色设定时，哪吒的人物形象具有明显的民族风格。

在故事的创意和构思上，延续传统故事中耳熟能详的情节。

在民间故事中，哪吒是经历了三年孕育才出生，刚出生是个肉球，哪吒性格顽劣，与父亲的关系极差，父亲不重视他，也不管他。

哪吒杀了龙王三太子，最后自尽。

在新的故事中，哪吒是魔丸转世，带着魔丸的戾气，但是李靖的形象发生了变化，在影片中他被塑造成慈父的形象。

影片中，李靖被问：“哪吒是你什么人啊，你要用命救他？”李靖回答：“他是我儿。

”这个情节让许多观众感动不已，身为人父，他拼尽全力也要护孩子周全，表现出父母对孩子的维护和爱。

由此可见，这部动画影片在主题的设定上，从中国传统的民间文化出发，在创新的同时也让人感受到民族文化的力量。

浅析传统国产动画角色设计中的民族元素作者：姚文凭来源：《大观》2015年第02期摘要：成功的动画形象设计是动画作品成功与否的关键，观众往往会因为喜欢某个动画形象而喜欢这部动画，好的动画形象像明星一样受人追捧喜爱。

传统国产动画曾经创造了“中国学派”的辉煌时代，在国际上享有很高的声誉，塑造了许许多多造型优美、个性鲜明、极富民族特色和东方神韵的动画人物形象，其中美猴王、哪吒等形象伴随了一代又一代中国人的成长。

本文分析了经典国产动画角色设计中的民族特色，希望对当下的动画形象设计起到抛砖引玉的作用。

关键词：传统国产动画；角色设计；民族元素动画角色是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。

这些动画形象就像电影中的演员，他们演绎着剧本，推动故事的发展、传递着影片的主题，角色的形象设计的优劣在很大程度上影响着一部动画作品的成功与否。

角色设计具体包括有角色容貌和体型、发型和服装以及适当的道具设计。

在传统动画片库中，上海美术电影制品厂历时四年时间制作的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》堪称经典。

《大闹天宫》获得了包括第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖在内的多个国际奖项。

片中那个长腿蜂腰，矫健威猛，神采奕奕的美猴王是当之无愧的动画明星，受到了观众的一致喜爱。

该形象造型设计灵感源自民间版画、京剧脸谱中的元素。

在色彩上，主要以高纯度红黄两色为主，黄色的软帽和衣服，红色的裤子和虎皮战裙，装饰意味浓郁。

孙悟空的两颊着色为红色块面，参考的也是京剧脸谱谱色“忠奸看黑白，善恶分红蓝”的原则，暗示孙悟空的忠勇耿直的性格特征。

在真猴面部形象基础上，嘴巴和嘴角设计成三条充满张力的线，简练的笔法概括出猴子尖嘴的特征。

孙悟空眼周围为黄色，象征着火眼金睛，脖子上带一条绿围巾，腿上穿着一条紧身红裤子，脚穿黑色翘头长靴。

孙悟空的造型既有京剧脸谱的传统美感，又符合现代审美的简洁风格。

在动画形象设计中借鉴戏曲元素的还要一部非常重要的作品，那就是1956年推出的《骄傲的将军》，为了角色设计的成功，以导演特伟为代表的一群艺术家们远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，探民族形式之路，开创了中国“民族风格”动画片的先河。

《葫芦娃娃》教案：通过绘画了解怎样成为勇敢的人一、教学目标1.了解勇敢与怯懦的区别，并知道成为勇敢的人其核心是什么2.通过赏析葫芦娃故事的方法，学生们能理解葫芦娃是如何获得了勇气和拥有了成为勇敢人的素养3.通过绘画方法，学生们能感性理解如何成为勇敢的人，并体现自己对于勇气的理解二、教学内容1.勇敢与怯懦的概念通过图示和故事的讲解，向学生们解释勇敢与怯懦的定义，讲解两者之间的区别。

2.赏析葫芦娃故事通过讲解葫芦娃的故事，让学生们明白葫芦娃是如何从天赋异禀的小葫芦变成勇敢、有责任心、诚实守信等具备成为好人的素养。

3.绘画：勇敢的自己通过绘画的形式，来让学生们感性理解勇气是如何产生的，以及成为勇敢的人需要拥有的素养。

老师可以为学生们提供一些关于勇敢人物的图片，如刘胡兰、小兵张嘎等，引导学生们想象出自己成为这样的人。

三、教学过程步骤一: 勇敢与怯懦通过图示的方式，来向学生们解释勇敢与怯懦的概念，并让学生们知道两者之间的区别。

老师可以以一些例子为学生们展示：像是看见路上有一只大蛇，勇敢的人会勇敢地去搞定，而怯懦的人则会呆在原地，害怕甚至逃走。

步骤二：赏析葫芦娃故事通过课堂上的讲解，向学生们讲述葫芦娃故事的情节，老师可以结合PPT或者其他形式进行配图描述，引导学生们思考，像是葫芦娃是如何获得勇气的？他是如何拥有成为好人的素养？步骤三：绘画活动通过一些图片的展示，激发学生们的想象力，让学生们用绘画表现自己的想象。

老师可以引导学生们画一个能够代表勇气的场景，例如：一个小女孩拯救了掉进池塘里的小狗，一个小男孩挺身而出制止了欺负同学的行为等。

每位学生都要在画上表达自己对成为勇敢的人的感受，老师可以逐一发言让每个学生都能够表达自己的想法。

四、教学评估通过学生们的绘画作品，让老师可以了解到学生们在课堂上的理解情况和对于勇气的体验感。

老师可以根据学生们的成果画面来给学生评定关于勇气方面的等级议，然后将反馈给学生们来让他们了解如何在未来继续改进他们的厚勇气素养。