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设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一，主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师，对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。
下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。
一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生，与人类文明发展密切相关。
古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。
随着工业革命的到来，设计逐渐形成了独立的学科，并渗透到现代生活的方方面面。
二、古代设计史1. 古埃及设计：强调几何形状和象征性，以壁画、神庙和金字塔等为代表。
2. 古希腊设计：注重比例和对称，希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。
3. 古罗马设计：借鉴希腊设计，并更加注重实用性和宏伟气势，拱门和圆顶建筑是其典型。
4. 中国古代设计：以青铜器、陶瓷和园林为代表，注重意境和创意。
三、现代设计史1. 工艺美术运动：19世纪末至20世纪初，以手工艺美术为特点，强调工艺与艺术的结合，威廉·莫里斯是该运动的代表人物。
2. 德国包豪斯学派：在20世纪初兴起的设计学派，以功能性、简洁和现代性为主要特点，魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。
3. 瑞士国际式设计：以现代主义风格为主，注重功能、线条简洁，比如瑞士设计师勒·科布修斯。
4. 美国现代工业设计：以功能主义为准则，注重产品的实用性和美观性，雷蒙德·洛传世是代表人物。
四、设计思想与原则1. 功能主义：设计应以满足使用需求为核心，追求简洁、实用和高效。
2. 美学原则：设计应追求美的表达和传达，包括比例、色彩、纹理等方面。
3. 创新与实验：设计需要具有创新性和先进性，推动社会进步和文化发展。
4. 可持续发展：设计应注重环境保护和资源可持续利用，追求经济、社会和环境的和谐统一。
五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯（Le Corbusier）：法国建筑师，代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。
2. 梵·德·罗尔（Van de Rohe）：德国建筑师，在现代建筑领域有重要影响，代表作品有德国柏林国家美术馆等。
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
设计概论知识点总结归纳设计概论是设计专业的入门课程，旨在引导学生对设计领域的基本概念、原理和方法进行全面理解和掌握。
通过学习设计概论，可以帮助学生建立对设计的基本认知和理论基础，为其后续的学习提供支撑。
本文将对设计概论的主要知识点进行总结归纳，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心内容。
1. 设计的概念与定义设计是一种有目的的创造活动，通过对问题和需求的分析，运用专业知识和技能，以达到满足用户的期望和需求为目标。
设计包括产品设计、平面设计、室内设计等多个领域，是一门综合性的学科。
2. 设计的基本原理设计的基本原理包括功能性、美学性、可行性和可持续性。
功能性要求设计满足使用者的功能需求；美学性要求设计具备艺术性和审美价值；可行性要求设计在技术和经济上可行；可持续性要求设计符合环境和社会的可持续发展要求。
3. 设计的过程与方法设计的过程通常包括需求调研、概念设计、详细设计和实施等阶段。
设计方法包括创意方法、结构方法、通讯方法和评估方法等，通过这些方法可以有效地解决设计问题和完成设计任务。
4. 设计的影响因素设计的影响因素包括技术因素、经济因素、社会因素和文化因素等。
技术因素指的是设计所依赖的技术手段和工具；经济因素指的是设计的成本和效益；社会因素指的是设计对社会的影响和反馈；文化因素指的是设计与文化背景的关系。
5. 设计的应用领域设计广泛应用于各个领域，包括产品设计、平面设计、室内设计、服装设计、网页设计等。
每个领域都有其特定的需求和要求，设计师需要根据不同领域的特点进行专业的设计工作。
6. 设计的价值与创新设计具有重要的经济、社会和文化价值，可以提升产品的竞争力、改善用户的体验、推动社会的进步。
创新是设计的核心要素，设计师通过创新思维和方法，为用户提供更好的解决方案和体验。
7. 设计的伦理与责任设计师在设计过程中应该遵循一定的伦理和道德原则，尊重用户的权益，关注可持续发展，保护环境和资源。
设计师应该具备社会责任感，积极参与公益事业，为社会作出贡献。
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。
本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。
一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。
它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。
设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。
二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。
设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。
每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。
三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。
2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。
3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。
4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。
5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。
6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。
7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。
四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。
它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。
设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。
五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。
设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。
创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。
六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。
设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。
设计学概论--必考点复习设计学概论--必考点复习《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。
就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。
设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。
二、设计理论设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
设计概论知识点汇总设计是一门综合性学科，涉及广泛的领域和知识点。
本文将对设计概论中的一些重要知识点进行汇总，旨在帮助读者对设计概论有一个全面的了解。
一、设计概论的定义和基本概念设计是指通过对人们的认知、审美和使用需求进行研究和分析，以创造满足需求的产品、服务或环境的过程。
设计概论则是对设计这一学科的基本概念、原理和方法进行系统化的介绍和讨论。
在设计概论中，有一些基本概念需要了解：1. 设计语言：设计语言是设计师在视觉传达中使用的符号、图形和组织结构，用于传递信息和表达设计思想。
2. 设计元素：设计元素是设计中最基本的构成要素，包括点、线、面、色彩、质感和形状等。
设计师通过运用这些元素来创造丰富多样的视觉效果。
3. 设计原则：设计原则是指设计过程中需要遵循的基本准则和规范，如平衡、对称、重复、对比等。
它们能够帮助设计师有效地组织和传达信息。
二、设计概论的学科范畴设计概论作为一门学科，与众多相关领域有着紧密的联系。
下面是设计概论的一些学科范畴：1. 艺术设计：艺术设计强调对审美和创造性的追求，涵盖绘画、雕塑、摄影、品牌设计等领域。
2. 工业设计：工业设计注重产品的功能性和实用性，包括产品造型设计、人机工程学和用户体验设计等内容。
3. 建筑设计：建筑设计关注建筑空间、结构和材料的组织和创造，包括建筑外观设计、室内设计和景观设计等方面。
4. 交互设计：交互设计关注人机界面和用户体验，主要针对软件、网站、移动应用等数字产品进行设计。
三、设计概论的研究方法设计概论的研究方法主要包括以下几个方面：1. 调研和分析：通过调查问卷、访谈等方式，了解用户需求和市场情况，对设计问题进行分析和研究。
2. 创意和构思：通过头脑风暴、思维导图等方法，产生新的设计观念和创意，为设计提供灵感和方向。
3. 原型和测试：通过制作草图、模型或交互原型，对设计进行验证和优化，确保设计的可行性和实用性。
4. 评估和反馈：通过用户测试和评估，收集用户的反馈和意见，为设计改进提供依据。
设计概论知识点概括大全设计概论是指设计领域的基础知识和原理，它是培养设计人员综合技能的基础。
设计概论知识点概括了设计概论的核心内容和要点，帮助设计学习者全面了解设计概论的理论体系和实践应用。
一、设计概论的定义和意义设计概论作为一门学科，是指研究设计基本原理和方法的科学，它包括设计的定义、设计的特点和设计的意义。
设计概论的意义在于引导设计人员形成科学的设计思维，提高设计水平，为设计实践提供理论基础。
二、设计概论的学科体系设计概论的学科体系包括设计的分类、设计的原则、设计的方法和设计的评价。
设计的分类包括工业设计、平面设计、室内设计等；设计的原则包括美学原则、功能原则、人机工程学原则等；设计的方法包括创意方法、设计流程和设计工具；设计的评价包括审美评价、功能评价和经济评价。
三、设计思维和创意思维设计思维是指设计人员在设计过程中运用的思维方式和方法。
设计思维包括系统思维、创新思维和细节思维。
创意思维是设计人员进行创意产生和创意发展的思维方式，它包括关联思维、批判性思维和想象力思维。
四、设计过程和设计方法论设计过程是指设计从开始到结束的一系列步骤和流程。
常用的设计过程包括需求分析、概念设计、详细设计和实施验证。
设计方法论是指设计人员在设计过程中运用的方法和工具。
常用的设计方法论包括头脑风暴、故事板、情景模拟和原型制作。
五、设计伦理和设计价值观设计伦理是指设计人员在设计实践中应该遵守的道德规范和职业道德。
设计伦理包括尊重用户权益、保护环境和社会责任。
设计价值观是指设计人员在设计实践中应该追求的目标和价值观念。
设计价值观包括美学价值、功能价值和社会价值。
六、设计与技术的关系设计与技术是密切相关的，设计必须依靠技术实现。
设计与技术的关系包括技术对设计的影响和设计对技术的引导。
设计人员需要了解技术的发展动态，运用先进的技术手段来实现设计目标。
七、设计与社会的关系设计和社会是相互作用的，设计对社会的发展起着重要的推动作用。
设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。
为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。
以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。
它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。
1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。
二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。
设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。
2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。
好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。
2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。
设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。
三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。
产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。
设计概论必记知识点设计概论作为一门关于设计原理和方法的课程，涵盖了许多重要的知识点。
本文将为读者总结设计概论的必记知识点，并以简洁美观的排版方式进行论述。
一、设计基本原理1. 功能性：设计应满足用户的功能需求，并能提供有效的解决方案。
2. 美学性：设计应具备艺术性和审美性，能够给人以美的享受和愉悦感。
3. 可行性：设计应符合实际情况和可行性要求，考虑到可操作性、可生产性等方面的因素。
4. 持久性：设计应具备持久性和耐用性，能够适应不同时间和空间背景下的需求。
二、设计方法与流程1. 需求分析：明确用户需求，了解需求的背景和目标。
2. 概念设计：通过脑图、故事板或样品制作等方法，生成初始设计概念。
3. 初步设计：在概念设计的基础上，进行精确的设计规划和初步细化。
4. 详细设计：对初步设计进行进一步细化，包括尺寸、色彩、材质等方面的考虑。
5. 原型制作：根据详细设计制作出初步的产品原型，以验证设计方案的可行性。
6. 用户测试：将原型交给用户测试，收集用户反馈和建议，进行优化和改进。
7. 生产制造：根据最终的设计方案进行批量生产和制造。
8. 产品上市：将产品推向市场，进行销售和宣传推广。
三、设计原则1. 简约原则：尽量用简明扼要的形式表达设计信息，突出重点。
2. 一致性原则：保持整体设计的一致性，包括颜色、字体、风格等方面的统一。
3. 可读性原则：设计应保证信息的易读性，避免过分复杂的表达和排版。
4. 重点突出原则：通过调整字体大小、颜色深浅等手段，突出重点信息。
5. 平衡原则：设计应在整体和细节之间保持平衡，避免过分倾斜。
四、设计工具与软件1. Adobe Photoshop：用于图像处理和设计制作的软件。
2. Adobe Illustrator：用于矢量图形的设计和编辑软件。
3. AutoCAD：用于二维和三维绘图的软件，主要用于工程和建筑行业。
4. Sketch：轻量级界面设计工具，适用于移动应用和网页设计。
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。
13. 设计商品化对设计的影响（作用）：（1）、产生了许多名牌、名家、名产地，提高了产品的质量和竞争意识；（2）、产品的功能更加注重实用性和生活性，成本降低，物美价廉。
14. 古希腊柱式分析：（可画图）第一，多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
第二，爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。
第三，科斯林柱式：比爱奥尼柱更为纤细，形似盛满花草的花篮。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。
但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科斯林柱式。
15. 中世纪时间：公元5世纪~~14世纪，黑暗的1000年16. 哥特式建筑源于12世纪初的法国南部，以其垂直向上的动势，表现了一切朝向上帝的宗教精神。
在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。
线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势。
同时，也体现出神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。
17. 文艺复兴运动对设计的影响：(1)让设计卸下了宗教化的浓妆，重新回到人们的生活中去。
(2)当实用而美观的设计与生产，与人们的日常生活发生了十分紧密的联系后，西方传统设计后期的发展，又呈现了十分繁荣的景象。
(3)传统的实用产品在设计中的地位又重新提高。
如陶器产品、家具产品等。
18. 英国19世纪世界最著名的设计展览——水晶宫展览。
水晶宫：由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。
19. 新艺术运动：在法国发起，后发展成影响广泛的国际装饰艺术运动。
风格特点: 弯曲、自然主义的风格,运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
不像工艺美术运动一味追求手工艺的纯洁性,接受了一些新观念,如对玻璃和金属材料的运用等。
20.现代设计运动（1）德国米斯.凡德洛：“少就是多”的设计模式和原则，经典设计“巴塞罗那椅”提倡纯净，简洁的表现形式。
（2）柯布西埃：把房子描述成“供人居住的机器”（3）萨伏伊别墅被称为”白色女王”（4）芝加哥学派，沙利文：“形式永远服从功能，此乃定律。
（Form ever follows function,This islaw.）”21. 包豪斯“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。
其目的是培养新型设计人材。
包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
22. 现代运动中的突出代表，流派:荷兰:风格派俄罗斯:构成派美国:流线型设计斯堪的那维亚:瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛。
德国工业制造同盟（1）荷兰风格派风格派是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。
这个组织以杜斯博格为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。
里特维尔德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。
俄罗斯构成派（2）俄罗斯:构成派构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式。
构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料。
造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
（3）美国的流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。
如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式。
不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
罗维（Raymond Loewy，1889-1986）罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。
1935年为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。
在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。
罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
罗维一生有无数殊荣，1949年，罗维是第一个出现在时代周刊封面上设计师。
兰特安托当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。
兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
多次获得各种由专业组织颁发的大奖。
他还被授予英国"荣誉皇家设计师头衔。
他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。
他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。
他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
贝聿铭贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。
1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。
他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
其建筑作品设计新颖，造型大胆，技术高超。
在美国建筑界引起轰动。
美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。
贝聿铭一生作品丰富，代表作有约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。
1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试这座高度达368(367.4)米的建筑本身没有明确的面与颜色，但却具有动感十足的几何造型，不论从任何角度观赏都充满趣味。
香港市景反射在镶嵌于框格与交错的结构支条内的玻璃外墙上。
香港位处台风带，这座建筑的结构具有非常强的功能性.体现了形式服从功能。
承受的风载是纽约的两倍，耐震度也比洛杉矶强四倍。
（4）斯堪的纳维亚的设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。
它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。
因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。
