曾翔书法作品
- 格式:docx
- 大小:17.78 KB
- 文档页数:2
曾翔的先锋性书法王民德【摘要】在当代书坛,曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段,而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线,视曾翔为当代丑书的代表人物。
【期刊名称】《法人》【年(卷),期】2011(000)010【总页数】2页(P84-85)【关键词】传统书法;先锋性;表现手段;代表人物;多样性;创造力;当代【作者】王民德【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J292.1曾翔,号一夫、木木堂、曲堂。
祖籍湖北随州,现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任,中国书法院展览馆馆长,中国艺术研究院硕士生导师,中国书法家协会行书委员会委员。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖,文化部全国第十四届书法群星奖,世界华人2007中国书画艺术精品大展优秀奖;书法篆刻作品入选《中国美术六十年》、《共和国书法大系》、《当代美术史——书法卷》;多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交流活动。
在当代书坛,曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段,而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线,视曾翔为当代丑书的代表人物。
然而,无论站在哪个阵营,我们都不能忽视曾翔的存在。
从这样一种意义上说,曾翔本人以及他的书写状态,已经成为当代书坛无法回避的现象。
环顾近二十年来的当代书坛,像曾翔这样广受人们关注和真正具有先锋意识的书家,并不多见。
把书法放在多元并存的当代文化语境下来考量,就会轻易发现,比之其他艺术领域,书法领域内的先锋艺术家,更容易受到粗暴的批评和肤浅的误读。
造成这种现象的原因,其一是因为书法具有特殊的表现形式,我们无法从其他视觉艺术谱系中找到相应的参照,这样以来,古代文人所创造的帖学范式,便成为唯一的审美标准,逾出规矩,必然会挑战受众根深蒂固的审美心理极限;其二,书法具有广泛的群众性,书法艺术这种特殊的大众化现象,很容易使书法艺术内部的观念之争,演变为争夺话语权的闹剧。
曾翔临古:⽶芾 · 致伯充帖曾翔临古:⽶芾 · 致伯充帖(建议在WIFI下观看)01以下为⽶芾⾏书《致伯充帖》原帖图与临写作品⽐较上图为原帖图下图为临帖图02⽶芾⾏书《致伯充帖》纵27.8cm,横 39.8cm现收藏于台北故宫博物院⽶芾《致伯充帖》⼜称《致伯充尺牍》《伯⽼台坐帖》⾏草书纸本信札⼀则约书于北宋哲宗绍圣四年(1097)纸上名家藏印累累03释⽂敬闻命此⽯亦不恶业镜在台州⽿芾顿⾸伯充台坐彦⾂如何04以下为原帖图与临写作品⽐较左图为原帖图,右图为临帖图05 关于⽶芾《⽶公洗墨》⽶芾是⼀位受⼈崇敬的清官廉吏。
据史料记载,⽶芾为官的⼀⼤特点是“⽤⽂雅为治,尚礼教,祛淫祠”。
《涟⽔县志》也记载:“(⽶芾)守涟⼆年,多惠政,任满归,囊蠹萧然。
”北宋绍圣四年,⽶芾出任江苏安东县(今涟⽔县)知县,主政两年,多有惠政。
期满离任时,乡绅百姓略备薄礼为他送⾏以⽰感念,⽶芾⼀⼀婉拒,并再三叮嘱家⼈:“凡公之物,不论贵贱,⼀律留下,不得带⾛”,还亲⾃逐⼀检点⾏李,⽣怕家⼈暗⾃夹带。
⽶芾发现⾃⼰常⽤的⼀⽀⽑笔上沾有公家的墨汁,便让家⼈把砚台、⽑笔洗⼲净后,⽅离开县衙。
⽶芾临池洗墨,不带⾛安东的⼀点点墨汁,清清⽩⽩上路,⼀时传为佳话。
后⼈为了纪念他,把他洗墨的⽔池取名为“⽶公洗墨池”并⽴碑记之。
数百年间,洗墨池也⼏经盛衰,明弘治六年(1493年),县丞李侃在墨池旁树⽴碑碣云:“⽶公洗墨池”。
清雍正四年(1726年)夏,知县余光祖为使⽶芾芳踪重光,于旧址修池构亭树碑,亲书“⽶南宫洗墨池”、“⽶公亭”。
清乾隆51年(1786年)发⼤⽔,涟⽔城⼀⽚汪洋,⽶公洗墨池逐渐淤塞。
1983年,涟⽔县政府顺应民意,在其旧址上⼜重新恢复⽶公洗墨池。
⽶芾知涟⽔军是北宋绍圣年间的事,距今已有900多年历史。
九个多世纪以来,⽶公涤墨昭⽰清⽩的故事还在⼈们中间流传,那个被称作“⽶公洗墨池”的⽔塘也⼀直保存⾄今,还成了游⼈寻访的⼀处名胜古迹。
曾翔篆刻作品欣赏中央数字频道收藏天下频道(北京111)《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间:2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日14:36 02:38北京111,廊坊88,厦门81,青州94,曲阜112,潍坊93,济南94,上海144,大连69,齐齐哈尔114,南京136,杭州133,重庆129,福州83,南宁89,青岛100,烟台109,淄博153,济宁112,泰安89,聊城150,其他地市以当地广播电视频率为准!谢谢关注!百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。
曾翔篆刻作品欣赏:艺术家曾翔曾翔,祖籍湖北随州,现为中国国家画院研究员,中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长,中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员,湖北书法院副院长,对外经济贸易大学客座教授。
曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔:写意篆刻强调文人意趣写意其实不简单美术文化周刊:为什么强调“写意篆刻”?曾翔:我们的传统艺术一般分为两个方面:工笔和写意。
写意的艺术属于文人雅玩,更讲究情趣,讲求精神寄托。
国家画院杨晓阳院长提倡“大写意”,我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神,这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。
大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气,我们因此就想提倡一下写意精神。
这些年的美术展览,工笔画屡屡获奖,写意画反而不行。
这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。
大家认为,写意精神越来越缺失,印章在这种大的环境下不能不受到影响。
提倡什么,往往就是什么缺失了。
比如,我们要提倡舍己救人、吃亏是福,实际上就是这些东西少了,多了也就不必提倡了。
古人的篆刻没有写意和不写意之分,我们提倡“写意篆刻”也是这样,是因为写意精神缺失了。
曾翔作品大宜子孙美术文化周刊:工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断,对于写意画,却没有清晰的、公认的判断标准。
曾翔的这幅书法作品卖了2万元,邮费还要自理。
你觉得值吗?书法名家曾翔被称为“吼书”大师,而且还是专写“丑书”的名家。
那么,他的书法作品会有人买吗?会卖到多少钱?其实,这些问题都与他的名气有关,也就是说,名气越大,作品的价格就会高。
曾翔尽管是写“丑书”的,但他的作品价格却要比一般人高得多,而且市场还很好,有时候甚至超过了省级书协主席的市场。
上面的这幅作品是曾翔所写的一幅楷书作品,也就是人们常说的“丑书”作品,他曾被卖到了20000元,有些人可能会说,这样的作品,白送我也不要,因为它会污染我的眼睛。
还有人可能会说,这幅作品谁都会写,我让自己的孙子拿支毛笔随随便便就写出来的,而且还要比他写得好。
不管大家怎么说,怎么看,但曾翔就是曾翔,谁让人家是书法名家呢?我们看待一个人的书法作品时,会有很多种结论,甲说,人家功底很深厚,水平了得。
乙说,是瞎弄,是糟蹋中国文化。
丙说,跟我无关。
等等。
不管怎么说,甲、乙、丙当中,总是会有人喜欢的。
因此,曾翔书法作品的流向也很有可能在甲类人群中。
当然,人都是可变的,也许乙和丙也会随着认知欣赏水平的提升,说不定还会转化为甲。
这就是市场定律。
就曾翔的书法作品来说,它为什么会卖到20000元之高?除了名气大之外,还与甲类人的推波助澜有关。
乙类和丙类人虽然很排斥曾翔的书法,但是,在甲类人的推波助澜下,乙和丙的认知也会发生变化的,最后会形成了大家的共识,人家是名家!是名家,作品的价格自然也就高了。
当然,除此之外,曾翔的书法功底与水平也是不可否认的。
在当年,曾翔曾经参加过四、五、六、七、八届全国书法大赛,并且还获得过奖项也不少,这是最能检验一个人书法水平的大赛,他一个人那样获奖,就说明他的书法水平真是不简单。
只不过这些年他走进了书法的另一个胡同里了,是好是坏,有待历史来检验。
从这个意义上来说,曾翔的那幅书法作品拍卖了20000元,一点也不奇怪。
据说,曾翔还写了六个大字作品,后来卖了90000元之多。
往期集锦曾翔临古钟繇小楷篇
今日回顾主题:
曾翔临古钟繇小楷篇
曾翔临古:钟繇《荐季直表》(上)
曾翔临古:钟繇《荐季直表》(下)
临帖视频
曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》(上)
【曾翔老师语录摘选】很多人写钟繇都写得漂亮,我觉得还要写得有味道。
钟繇的字是典型的篆籀笔法,写的时候要以篆籀为本,圆融厚重。
写钟繇小楷不能着急,一定要绷住劲,结字要有隶书的感觉,宽博有古意。
(2016年12月30日发布,浏览量171285次)曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》(下)
【曾翔老师语录摘选】写小字要小中见大。
写钟繇小楷要写得慢、拙、“傻”,要写出篆籀笔意。
字写得有古意很难,我们现代人不自觉就会往里面加东西。
(2017年01月06日发布,浏览量77557次)临写作品
临写钟繇《荐季直表》
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
关于作者
曾翔,号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生,湖北随州人,国家一级美术师。
现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长,中国国家画院研究员,中国国家画院曾翔书法工作室导师,湖北书法院副院长,中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长,对外经贸大学客座教授。
明日回顾预告:曾翔临古颜真卿篇
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》(上)
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》(下)。
名师解读|原来圣教序可以这么临圣教序浅说对王羲之经典法帖的学习是书法人不可回避的。
以兰亭序为代表的墨迹、手札,是一种很好的学习范本;另一种就是《怀仁集王羲之书圣教序》。
此碑由王羲之真迹中直接摹出,故为历代书家所重,亦是学习行书的最佳范本之一。
因为是集王羲之的字组成,碑刻出来的,兼具碑与帖所有的特点与审美,帖内楷行草三体皆有,笔法各异。
但是通篇的章法和王羲之的其他手札有着一定的差异,所以学习又有一定的难度!正是这个原因,这个碑帖给了学习者更大的发展空间!本期主题临摹圣教序本次《圣教序》主题的临习活动,是小月河书社创立后的第一次主题活动。
大家分别从不同的角度来对这个经典的碑帖进行了学习探讨。
按各自对圣教序的学习心得与体会,进行了有取舍性临摹。
▲一起探讨作品▲曾翔老师做点评指导本期点评顾问曾翔老师这次学习得到书社顾问曾翔老师的亲自点评指导,在此也表示衷心的感谢!更希望我们的学习能让学习行书,尤其是以《圣教序》为临本的同学们得到参照借鉴,而有所收获。
曾翔号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人,现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师;中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
曾老师圣教序教学语录现在是5G时代,是科技创新的时代。
(书法艺术)当前这个时代恰恰是敢于创造、敢于出新,敢于有个性,要标新立异的时代。
将是一个天翻地覆的时代。
没有了王羲之手札的板正,增加碑刻里“做”的因素,然后再去和日常书写结合,能做到更加自然。
这是我们为什么没学兰亭序而从圣教序入手的原因。
现在对二王的学习,很多都是巧的成分多。
很多人一辈子都在做这种巧的东西,有利有弊。
字要有字眼,一个字里有眼,一组字里有个眼,一篇字里要有个眼。
眼,是人心灵的窗户,两人眼睛的对视,才有了沟通,人看字的时候,更是这样。
▲曾翔老师临摹圣教序书社成员圣教序临习展示(附曾翔老师点评,录音整理)安垚垚曾老师点评这是一种创造型、改造型临摹。
抱朴守真曾翔书斋题字精品曾翔1958年出生湖北随州人国家一级美术师中国国家画院研究员中国国家画院曾翔书法工作室导师云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师说曾翔我有不记人名的毛病,屉子里数千张名片,没有几张可以与其人对上号的。
但我对艺术作品却有较强的记忆力,当然,要记住艺术品中的人名,就要艺术品本身会说话才行。
说起来抱歉,早几年我随朋友在曾翔开的餐馆里都白吃了人家好几餐饭,还记不住店主的姓名。
后来在一份展览的单子上见到一长条草书,写得神采飞扬,问崔志强此署名“曾翔”何许人,崔兄笑了,我才记住了这老兄的大名。
再后来,在七届中青展评选会上,我推荐的署名“曲堂”的行楷条幅被大家评为一等奖,我这才知道“曲堂”即曾翔也。
我自迁居北京后,与曾翔见面的次数渐多,他小我几岁,爱说谑语,我们正经谈话的机会不多,因此,虽常见面但实际了解得并不很多。
好在他的作品很会说话,几次展览,共读到的作品大约有几十张,张张有灵气,细读之下时有会意,我们以艺交心,世俗的了解不详也罢。
朗禾空间曾翔的结字造型能力在我所认识的朋友中是最强的一位,与之相伯仲的大约只有沃兴华和徐海了。
沃兴华开合幅度大,想像力丰富,并注重整体的构成。
徐海的开合幅度也大,并重于气势、精于点画。
曾翔结字的开合幅度及整体的构成和气势虽比他们略有不逮,但精微度比他们稍高,各种变化的技巧也较丰富。
似乎可以这样说:沃、徐二人的结字造型有“革命”的意味,完全打破世俗的观念而重组,倾向于美术化的造型。
而曾翔只是“改革”,虽然偶有失度,但毕竟与传统的模式相去不远,因此相对而言,其刻意做作的成分也略低些。
曾翔的结字能力还表现在书体的不断转换上,我见过的就有魏碑风格的、大草的、碑体加杨维桢的、碑体加王羲之的多种,每种都很老到,也都有新意。
我曾当面恭维他,说若是他早生50年,做点学问,然后随便亮出一种体来,那么谢无量、胡小石他们就全没戏!曾翔的点画颇有表现力,形象地说,刚毅、倔强、厚实,再加上几分戏谑式的灵动。
慢半拍No.29重阳——曾翔书《东坡志林》专场“与客携壶上翠微,江涵秋影雁初飞,尘世难逢开口笑,年少,菊花须插满头归。
”——苏轼《定风波·重阳》这是苏轼作于宋神宗元丰四年重阳的词句,描写的是与友人登高赏菊、把酒言欢的情景,文辞疏朗,意气风发,很难想象它的作者是一个背负“罪臣”身份并且生活窘困的人。
彼时,苏轼流放至黄州已有两年,“日以困匮”,故友在黄州东门外为他谋得数十亩“茨棘瓦砾”的荒地,供他亲自开垦、耕种粮食之用,名为“东坡”。
“东坡居士”的别号,由此而来。
《东坡志林》便是“苏轼”蝶变成“苏东坡”之后的文学产物。
其文长短不拘,内容广泛——谈天说地、出游交友、入仕致仕,更将他的洒脱豪放淋漓尽致地展现出来。
值此佳节,我们为您呈现:重阳——曾翔书《东坡志林》主题专场。
且让我们一睹坡公风貌,追摹前贤之敞怀洒脱,以他的词句作尾,结束今天的话题:“酩酊但酬佳节,云峤,登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣。
”慢半拍·第二十九期重阳曾翔书《东坡志林》专场时间:20201025——2021107拍场:微拍堂· 木木堂书画艺术点击下方图片跳转或文末“阅读原文”即可参与专场作品预览NO.1 苏轼《东坡志林》買田求歸内容|浮玉老師元公欲為吾買田京口,要與浮玉之田相近者,此意殆不可忘。
吾昔有詩云:“江山如此不歸山,江神見怪驚我頑。
我謝江神豈得已,有田不歸如江水!”今有田矣不歸,無乃食言於神也耶?东坡志林買田求歸木木堂钤印|平安、MMT、木木堂尺寸|33.6cm×18.8cm年代|2020年来源|来源于作者本人专场作品预览NO.2 苏轼《东坡志林》八蜡三代之戲禮内容|八蜡,三代之戲禮也。
歲終聚戲,此人情之所不免也,因附以禮義。
亦曰:不徒戲而已矣。
祭必有尸,無尸曰‘奠’,始死之奠與釋奠是也。
今蜡謂之“祭”,蓋有尸也。
貓虎之尸,誰當為之?置鹿與女,誰當為之?非倡優而誰!葛帶榛杖,以喪老物,黃冠草笠,以尊野服,皆戲之道也。
曾翔:丑到极致就是一种美的极致!曾翔,号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生,湖北随州人,国家一级美术师,现为中国国家画院研究员、书法篆刻院艺委会副主任、曾翔书法工作室导师,湖北书法院副院长,中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长,对外经贸大学客座教授,北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
•书法的功底首先包括技法书法的功底,首先,它肯定包括技法。
使用何种技法、如何使用,始于艺术家自己的想法和选择。
每个艺术家在开展自己创作实践的时候都有一个过程,就是需要先做技术的加法,一点点地积累,一点点地训练,慢慢地把自己的技术练得越来越成熟,到了一定的时候,就要做减法,去除这些技术上的条条框框,用心去写字,这是我的体会。
从临摹来讲,一开始入手,要临得像。
像不是评判书法高下的一个标准,但是,能够临得与原帖相似,是一种能力的展现。
像是为了之后进行“创造性地不像”打下基础。
所以李可染先生讲,要用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来,我想也是这样的一个道理。
曾翔临写米芾《临沂使君帖》•书法要发展,就要拥有一个开放性的认识书法的功底还应该包括对书法史观念的认知和大格局的认识。
对于几千年的书法传统,我们要建立一个宏大、纵深的学习观念。
要打破五体的界限,打破碑贴的界限,重合不重分,即要整体地去认识而非片面偏颇,要从源头理清脉络,在这种意识下将理论知识和理解贯穿在一起。
第二,要展现艺术趣味,那么从趣味的来源,我们也再找出两点。
我的想法是,第一是对笔法要有一个开放性的认识,第二是要有一种玩的心态。
首先,说开放性。
蔡邕曾经讲过,叫“藏头护尾,力在字中,下笔用力,肌肤之丽,故曰:势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。
”很显然蔡邕在这里强调的是含蓄的笔力以及下笔的连贯性,认为笔力软弱则写会出很多丑怪来。
我常常也在课堂上给同学们强调这句话,不过我还会加上自己的一点阐释。
这句话给我带来的启示还包括从书法媒介上去思考的角度,大家知道书法之所以是一门独特的艺术,就是因为它跟我们所用的媒介——锥形的毛笔有着紧密联系。
2020曾翔新作,有一张张孩子的脸大米艺术书法订制▼他把内心感受表达在纸上既不是山水也不是人物而是一种感觉……Who?曾翔?对!看他安守书斋的放纵!毕加索曾说:我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。
在孩子的天地中,无美丑,无好坏,单纯快乐,或许,这才是“游于艺”的最佳心境吧。
这一年的庚子春,曾翔老师静守书斋,创作了一大批精心之作,行草书、楷隶书、篆书…… 这些作品安静里透露出一股倔强的生命力,尤其是这批隶书,稚拙中更显张力,迟涩的线条,奇崛的结体,每一幅作品仿佛一张张孩子的笑脸,迎面扑向您的怀里,让人感到无比的亲近,又是那么贴切。
曾翔老师希望我们每个人都像孩子一样爱上书写或者涂鸦,因为它能放飞心情,让身心愉悦,回到童真,尤其当我们郁闷难耐时,更应以此来解压、解痛、解忧、解恨。
他说,书写或涂鸦就是换一个频道,换一种心情。
▼So……那会是一种怎样的情况呢……今天,让我们品鉴曾翔老师的书法——曾翔(1958—),号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人,现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师;同时兼任中国艺术研究院研究生院硕士生导师;中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖,文化部全国第十四届书法群星奖,连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》。
下面,就让我们一起来品鉴曾翔老师的书写作品▼曾翔老师写给大米艺术的授权书| 最新作品 |名称:老子二十一章尺寸:26×26cm售价:2000元来源:作者本人名称:老子二十三章尺寸:26×26cm售价:2000元来源:作者本人名称:杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录一尺寸:19×34cm售价:2000元来源:作者本人名称:但开风气尺寸:15×46cm售价:2000元来源:作者本人名称:大富贵尺寸:16.5×33cm售价:2000元来源:作者本人名称:万有尺寸:16.5×33cm售价:2000元来源:作者本人名称:延庆尺寸:16.5×33cm售价:2000元来源:作者本人名称:万福尺寸:16.5×33cm售价:2000元来源:作者本人名称:论语一尺寸:17×35cm售价:2200元来源:作者本人名称:论语二尺寸:17×35cm售价:2200元来源:作者本人名称:论语三尺寸:17×35cm售价:2200元来源:作者本人名称:论语四尺寸:17×35cm售价:2200元来源:作者本人名称:论语五尺寸:17×35cm售价:2200元来源:作者本人名称:论语摘句系列一尺寸:23×39cm售价:2500元来源:作者本人名称:论语摘句系列二尺寸:23×38cm售价:2500元来源:作者本人名称:论语摘句系列四尺寸:20×38cm售价:2500元来源:作者本人名称:论语摘句系列五尺寸:27×39cm售价:2500元来源:作者本人名称:老子二十一章(选录)尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:梦溪笔谈尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:老子六十三章(选录)尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:老子六十五章(选录)尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:老子六十二章(选录)尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:老子二十五章(选录)尺寸:17x35cm售价:2600元来源:作者本人名称:德不孤,必有邻尺寸:17×35cm售价:2600元来源:作者本人名称:见贤思齐尺寸:17×35cm售价:2600元来源:作者本人名称:君子怀德尺寸:17×35cm售价:2600元来源:作者本人名称:杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录二尺寸:18×34cm售价:2600元来源:作者本人名称:知足常乐无欺自安尺寸:12×60cm×2售价:3200元来源:作者本人名称:书以静而寿诗为心之声尺寸:12×60cm×2售价:3300元来源:作者本人名称:斯文在天地至乐寄山林尺寸:12×60cm×2售价:3300元来源:作者本人名称:至人无异趣静者得长生尺寸:12×60cm×2售价:3300元来源:作者本人名称:有奇书读无他好与古人游何所欺尺寸:12×60cm×2售价:4000元来源:作者本人名称:有书万卷绕四壁美酒百船醉一春尺寸:12×60cm×2售价:4000元来源:作者本人名称:论语摘句系列六尺寸:32×53cm售价:7500元来源:作者本人名称:论语摘句系列七尺寸:35×66cm售价:10000元来源:作者本人名称:宋陆游《春日小园杂赋》释文:久矣云霄铩羽翰,小园聊得赋春寒。
曾翔书法作品
曾翔书法作品欣赏:
曾翔书法作品1
曾翔书法作品2
曾翔书法作品3
曾翔书法作品4
曾翔书法作品5
毛笔书法用笔入门:
毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。
古往今来,中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画形式表示文字,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,古代长期用毛笔写字,便产生了书法。
均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。
笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。
就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,
避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。