元散曲发展与演变

简述元杂剧和散曲的分期和各期特点元杂剧和散曲是中国古典戏剧的两大类别，在历史上起着重要的作用。

虽然两者有很多相似之处，但也有其不同之处，这些不同之处体现在其演出形式、内容、影响、时期划分等方面，因此本文分别介绍元杂剧和散曲的分期和各期特点。

一、元杂剧元杂剧最初起源于北宋以后，始称元曲、演曲或元剧，到了明代晚期，有小品剧和大戏剧之分，此外还有歌仔剧、越剧、秦腔等类型。

杂剧有三个明显的分期：即南宋初期、元代初期和晚期。

1、南宋初期（1127～1279）当时，杂剧被贯穿着南宋传统文化。

杂剧演出着以破除僵化观念、倡导武术道义、唤起社会正义情操为主题的流水剧、散曲。

由于表演时间比较短，每个剧目的文本比较简短，因此成为市民小演出的首选。

2、元代初期（1271-1368）元代初期的杂剧注重小品剧的表演，剧本写得简单而有力，演出也非常生动，鼓动观众的热情，增加了杂剧的受欢迎度。

除小品剧外，大戏剧也开始流行，以“赵氏孤儿”为催化剂，表演者也加入了完善的舞台表演，使杂剧变得更为宏大。

3、元代晚期（1368-1644）元代晚期，越剧、秦腔和歌仔剧开始发展，杂剧从单纯的散曲发展到包括越剧、秦腔和歌仔剧在内的多种形式。

尤其是越剧，它独具特色，作品内容丰富，具有浓厚的浪漫气息和政治性，引起了广泛的关注。

二、散曲散曲是指由独唱、伴唱、歌狂、唱腔等构成的歌谣性剧目，是由南曲、北曲、越剧发展而来，与杂剧不同的是它没有舞台表演，更多的是歌唱表演。

一般而言，散曲也可以分为聊斋散曲、民歌散曲和专业曲等几类。

1、聊斋散曲（1368-1644）聊斋散曲是由宋、元时期的吟唱文学者张籍、苏轼等人进行理论研究，创作而成，以小品剧中文学元素为基础，包括调侃、讽刺、爱情等故事性曲调，使散曲保持着高水平的表演艺术，引起了流行文化的关注。

2、民歌散曲（1368-1644）民歌散曲包括以民歌唱词为基础的曲调，以及以民谣歌曲和歌舞表演组成的联唱、伴唱等节目，主要以儿童歌谣、民间故事和古典诗词为主题，表现出民族文化的活力和独特性。

元散曲发展概况（包括一些曲的基本常识）元曲包括元杂剧和元代散曲，杂剧属戏曲艺术，而散曲则有如唐宋之词，是一种特殊的诗歌。

曲，作为一种可以歌唱的音乐形式，因为唱起来曲折荡漾，所以叫曲，其起源是很早的。

至晚在战国时代就有“曲”这个名称了。

汉代的乐府，是有伴奏的歌曲，歌词的句子有长有短，称为乐府歌辞。

南北朝时，南朝的宋齐梁陈之乐发展到唐代，就是所谓的清乐；北朝之乐，到了唐代，经唐人的改造创新，成为自太宗以来即已兴盛，玄宗时臻于极盛的燕乐。

这也就是后世南、北曲之本。

唐宋时期兴盛的词，本来就是可以歌唱的长短句，其曲调自然与传统的曲有密切关系。

南宋后期，词的创作趋于衰落，而北方长期流传于民间的长短句歌词，在金元时期，由于各民族的交融，又吸收了女真、蒙古等少数民族及西域人的乐曲，逐步形成了别具特色的北曲，并取代了宋词的地位，这就是散曲。

元代的散曲，正是继宋词之后兴盛起来的一种新的诗体。

散曲的每首曲子，都有一个曲牌。

所谓曲牌，就是每首曲子的曲调名称。

这些曲牌，有的与词牌完全相同，有的是原来少数民族的歌曲，当然还有很多是散曲独有的。

这些曲牌，都分属一定的宫调，每个曲牌，都有句数、字数的限定。

散曲和词最主要的两点差别：一是散曲用韵比词更密，甚至句句押韵；二是散曲可以加用衬字。

由于散曲有腔格的限定，因此，在表达某种思想感情时必然受到束缚，这同样也是格律诗和词共有的问题，而散曲衬字的技巧，即可在一定程度上摆脱或减少这种束缚。

而且，也可以使作品在语言上更加活泼，保持了散曲固有的通俗质朴的风格。

从结构上来看，散曲包括小令和套数两类。

小令就是独立的一支曲子，也称“叶儿”。

根据某些乐律可以衔接的关系，还可把两个或三个曲牌连接起来，构成一个“带过”曲，也属于小令。

“过”字，原写在第一个曲牌之后，也有写作“带”或“兼”的，亦即“带过”的意思。

应注意的是，不是任何两个或三个曲牌（即使是同一宫调的）都可构成一个“带过”曲，哪些曲牌可以连接，是有固定格式的。

古典诗词鉴赏之元明清诗歌一、元明清诗歌概述元明清是中国古代诗歌发展的晚期，总体上不能与唐宋时代盛期相比，但也有自身的鲜明特色。

（一）元代散曲1.元代出现了新的诗歌样式即散曲。

由词发展而来，同时结合当时北方流行的民间乐曲。

分为小令和套数。

2.散曲与词的区别：曲比词更为灵活，可以增加衬字；曲比词更为通俗。

通俗质朴是散曲的正宗；曲以酣畅通彻为主要特征。

3.元散曲发展过程：以大德年间为标志分前后两期。

前期作家兼作杂剧，有关汉卿、白朴、马致远、雎景臣等，可分为关汉卿为首的本色派和白朴、马致远为首的文采派。

后期作家大多专写散曲，风格典雅华美，代表作家张可久、徐再思。

4.整个元散曲发展基本上是由俗到雅的过程。

（二）明代诗歌总体特征：流派众多、思想活跃、一流作家少。

1.元末明初作家，关心民生疾苦，渴望天下统一，作品内容充实、风格遒劲，代表作家陶安、刘基、高启。

2.明代中期复古派，代表人物是前后七子。

追求汉魏盛唐诗风，作品含蓄古朴。

代表作家有李梦阳、何景明、王世贞等。

3.明后期性灵派，追求性灵，主张表现自我，不受形式格律限制，风格自然清新。

代表人物李贽。

（三）清代诗歌清代诗词曲都具有较高水平。

以词创作为最高。

1.清诗：钱谦益、吴伟业、王士祯、袁枚、龚自珍、秋瑾等。

2.清词：纳兰性德、陈维崧、朱彝尊、张惠言等。

二、作品介绍：（一）关汉卿《四块玉·别情》（p410）自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖拂杨花雪。

溪又斜，山又遮，人去也。

1. 作者介绍关汉卿：大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），约生于金末，大都人（今北京）。

卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家，与马致远,郑光祖,白朴并称为“元曲四大家”。

号已斋叟。

他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。

”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。

元代散曲的体制元代是中国文学史上的一个重要时期，也是散曲发展的黄金时期。

散曲在元代的发展呈现出了许多新的特点，如题材广泛、形式多样、风格独特等。

散曲成为了元代文学的一大特色，而散曲的体制也在这个时期得到了进一步的完善和发展。

一、散曲的分类与体制散曲是一种以歌唱为主要表现形式的文学体裁，具有词、曲、舞等多种艺术元素。

在元代，散曲被划分为两大类：一类是“长短句”，一类是“板头曲”。

其中，“长短句”是指以七言或五言句式为主的散曲，又称“南曲”或“长曲”；“板头曲”则是指以板头为主的散曲，又称“北曲”或“短曲”。

散曲的体制主要包括曲种、曲调、曲牌、曲式等方面。

在曲种方面，散曲主要分为七种：破题曲、拍板曲、咏史曲、抒情曲、行吟曲、说话曲、杂剧曲。

在曲调方面，散曲的曲调多样，包括高亢、悠扬、悲凉、欢快等不同的情感表达方式。

在曲牌方面，散曲的曲牌也非常多样，如“西江月”、“水调歌头”、“望江南”等。

在曲式方面，散曲主要有“双调”、“细乐章”、“大乐章”等多种不同的曲式。

二、散曲的发展与演变元代的散曲发展是一个不断演变的过程。

在宋代，散曲的发展已经比较成熟，但是在元代，散曲的发展更加迅速。

元代散曲的发展主要有以下几个方面：1. 题材广泛元代的散曲题材十分广泛，既包括政治、历史、传说等大众化的题材，也包括抒情、爱情、性情等私人化的题材。

这些题材的涵盖范围很广，不仅反映了社会现实，也反映了人们的内心世界。

2. 形式多样元代的散曲形式非常多样，不仅包括长短句和板头曲两种形式，还有不同的曲牌、曲调、曲式等。

这些形式的多样化，丰富了散曲的表现力和艺术感染力。

3. 风格独特元代的散曲风格独特，不同于宋代的散曲。

元代的散曲风格受到了元代的社会、文化、政治等方面的影响，表现出了不同于宋代的独特风格。

三、散曲的流传与影响元代的散曲在当时就受到了很高的评价，被誉为“南曲北曲皆精，元人音韵大胜”。

散曲的流传与影响主要有以下几个方面：1. 文人雅士的推崇元代文人雅士对散曲的推崇是非常高的。

元代散曲知识点归纳总结一、元代散曲的发展历程元代散曲是在元朝时期形成和发展起来的，其发展历程大致可以分为初创阶段、鼎盛阶段和衰落阶段三个阶段。

1. 初创阶段元代散曲的初创阶段大约可以追溯到元初时期。

在元初时期，汉文化和蒙古文化相互交融，散曲这一文学形式也开始受到重视。

元初时期的散曲以抒情婉约为主，以陈到、李洪等人的散曲作品为代表。

这一时期的散曲在形式和内容上都还比较简单，没有形成明显的特色。

2. 鼎盛阶段元代散曲的鼎盛阶段大约可以从元末明初时期开始。

在这一时期，散曲的艺术地位得到了提升，成为了文学史上的一种重要文学形式。

元末明初时期的散曲以清新婉约、绮丽豪放为主，形成了独特的风格特点。

代表性的作家有虞集、陈樵、吴谨等人，他们的作品在风格和题材上都有了很大的突破和创新，使得元代散曲的艺术水平得到了大幅提升。

3. 衰落阶段元代散曲的衰落阶段大约可以追溯到明代中后期。

在这一时期，由于我国文学史上的其他文学形式的崛起和发展，散曲逐渐失去了其昔日的光芒，文学市场上的地位也大幅下滑。

散曲作品的数量和质量都有了不同程度的下降，形式和内容上也显得单调乏味。

这一时期的散曲作家有黄庭坚、王邺等人，他们的作品在风格和题材上都已经没有了前人的创新和突破，使得元代散曲的发展逐渐走向了衰落。

二、元代散曲的艺术特点1. 音乐性元代散曲具有很强的音乐性，其韵律优美、节奏明快、抑扬顿挫。

元代散曲多为词曲，词曲合一，旋律动人，如《蝶恋花》、《苏幕遮》等，其深情迷离、韵味悠长，给人以深刻的印象。

元代散曲的音乐性主要体现在其韵律和节奏上，这种音乐性使得散曲在艺术上具有了独特的魅力。

2. 主题多样化元代散曲的主题多样化，涉及生活、爱情、抒情、行吟、田园、宴游等丰富多彩的内容，反映了当时社会生活的方方面面。

元代散曲的主题多样化，使得其在内容上更具丰富性和多样性，对当时社会生活和人们的感情更具有真实的反映。

3. 抒情婉约元代散曲以抒情婉约见长，情感真挚、婉转悠扬、含蓄委婉。

第二章元散曲一、散曲的形成散曲是继宋词之后流行的新诗体。

中国古代诗歌传统的三种主要样式：诗出现最早；词出现后，被称为“诗余”；曲出现后，又被称为“词余”。

正如词“别是一体”，散曲也有自己独特的体制。

“曲者词之变”，散曲的兴起是音乐的变化导致的。

“曲者词之变，自金元入中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，词不能按，乃为新声以媚之。

”（王世贞《艺苑卮言》）二、体制在结构形式上分为小令和套数两类。

小令的体制与唐宋诗、词最为接近。

套数又称“散套”，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。

另外还有“带过曲”与“重头小令”等特殊形式。

三、风格特点1、采用长短句式，比词更富于变化，有一字句至九字句的参差变化。

突破规定曲牌的句数，进行增句。

还可以添加衬字，如“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”，只有“我是一粒铜豌豆”七字为曲谱所规定的，其余都是衬字。

韵脚较密，很多曲牌是句句押韵，而且不能转韵，显得节奏繁促。

2、以俗为尚的口语化、散文化的语言风格。

一是大量运用俗语和口语；二是散曲的句法比较完整。

不避俚俗而杂用方言口语，不用雕饰而只以寻常口语直陈白描。

3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。

与传统诗词重“言外之意”的韵味，而曲则“言外意亦外”，情畅意肆，具有一种真率朗畅自然之美。

若以味论文，散曲具有“蛤蜊”、“蒜酪”之味。

形象地概括了北曲的审美风格：通俗自然，豪放洒脱，泼辣诙谐。

四、散曲的分期大致以元仁宗延祐年间为界，分为前后两期。

1、前期：豪放泼辣、质朴自然。

代表作家：关汉卿，王和卿，马致远。

〔南吕宫·一枝花〕攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳；花攀红蕊嫩，柳折翠条柔。

浪子风流，凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。

半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

〔梁州第七〕我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。

愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。

分茶攧竹，打马藏阄。

通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头！伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。

元代文学散曲元代文学散曲是我国古代文学艺术的重要组成部分，广泛流传于元代社会并对后世影响深远。

本文旨在全面介绍元代文学散曲的特点和发展历程，并探讨其对后世文学创作的指导意义。

元代文学散曲以其独特的表现形式和丰富的艺术内涵引领着元代文学的潮流。

它打破了以往文学作品固定的格律规范，采用七绝、五绝、七言诗、五言诗等不同的诗体形式，丰富了作品的艺术表现力。

同时，元代文学散曲更加注重音乐与文学的融合，主要在戏曲演出中表现，形成了与舞蹈、音乐、戏剧相结合的独特艺术形态。

元代文学散曲的发展历程既有源于民间的素材创作，也有从宋代文学传统中发展而来的继承创新。

在元代以前，民间曲艺中的笙歌、套数等已经形成了相对完整的体系，而元代文学散曲则借鉴了这些传统，并在此基础上加入了更多的文学元素。

同时，元代文学散曲又继承了宋代文人的文学传统，许多元代文学散曲作品以宋代的词作为参考，融入了更多的意境和情感，达到了优雅婉约的艺术效果。

元代文学散曲对后世文学创作产生了深远的指导意义。

首先，元代文学散曲在形式上的创新为后世文学的发展奠定了基础。

在元代文学散曲的影响下，明代文艺复兴时期的词曲发展得更加充分，清代以后的文学作品也受到了其启发。

其次，元代文学散曲注重音乐与文学的融合，鼓励了文学作品与其他艺术形式的结合。

这对于今天的跨艺术创作有着重要的启示意义。

最后，元代文学散曲所展现的丰富的思想内容和多样化的艺术表达形式，为后世文学作品提供了丰富的灵感和借鉴。

综上所述，元代文学散曲以其独特的表现形式和丰富的艺术内涵成为元代文学的亮点和代表，对后世文学的发展产生了重要的指导意义。

我们应该认真研究和传承元代文学散曲的精髓，借鉴其创新精神和多样化的艺术形式，为当代文学创作注入新的活力和灵感。

浅谈元代散曲的发展在元代登坛树帜、独领风骚的文学样式是元曲。

而人们通常所说的元曲，包括剧曲与散曲。

剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。

在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

散曲，元代称为“乐府”或“今乐府”。

散曲之名最早见之于文献，是明初朱有炖的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。

明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。

至２０世纪初，吴梅、任讷等曲文家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。

散曲究竟兴起于何时，由于缺乏文献，已难以确考。

但它产生于民间的俗谣俚曲则是无疑的。

这与词产生的情形十分相似。

词本来是合乐的歌辞，由于文人参与创作，日益典雅精致，逐渐向脱离音乐的单纯书面文学的方向发展。

宋金之际，北方少数民族如契丹、女真、蒙古相继入据中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。

这样，逐渐和音乐脱离并且只能适应原有乐曲的词，在新的诗歌形式－－散曲，便应运而生。

明代徐渭在《南词叙录》里曾对由乐曲的变化，导致词的衰落、“曲”的繁兴有过精辟的表述：“今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用。

宋词既不可被管弦，世人亦遂尚此，上下风靡。

”徐渭的这一看法大致是符合实际的。

散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

其名称源自唐代的酒令。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

如张可久的〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》，以四支同调小令分咏春、夏、秋、冬，构成一支组曲；《录鬼簿》载乔吉曾有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。

元代散曲简介一、散曲的兴起元曲包括元代杂剧与元代散曲。

散曲是诗词之外的又一种新的韵文形式，它是从词发展而来，又在金元时期各种曲调的基础上，吸收了少数民族的乐曲及部分唐宋词调的成分，而形成的一种新体诗，它是按一定宫调的典牌填写出来的能唱的曲词。

由于散曲可以入乐，当时人们又称其为乐府、北乐府、小乐府、新乐府。

自中唐以后，长短句歌词在文人手里得到高度的发展，但南宋后期由于文人远离现实社会，片面追求形式美而日趋衰落。

相反，同样起源于敦煌曲子词的民间长短歌词，从中晚唐以来，经过数百年的发展，到了金灭北宋以后，吸收了不少著名的南北民歌和多种曲艺演唱形式，又借鉴了金、蒙古以来的不少北方少数民族乐曲，逐渐形成了一种有明显南北之分的新的诗歌形式，在南方称为南曲，是宋代流行的大曲与南方的里巷之曲结合而成的曲词；在北方和中原称为北曲，是将少数民族马上弹奏之曲与河北激昂悲壮的音乐结合而成的一种曲词，二者合称散曲。

我们今天所讲的散曲主要是指北散曲（金元时期大发展），由文人正式填写的南散曲要到元中叶以后才开始出现。

北散曲形成的音乐基础，明代文学家徐渭在《南词叙录》中指出“今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用，宋词既不可被之弦管。

南人亦遂尚北，上下风靡”，此话道出了少数民族音乐在散曲形成中的重要作用。

此外，北宋亡后，汉民族传统文化中心南移江南一带，周邦彦等人创制的大晟乐谱也因战祸失传，于是在北方，宋词势力大减，原来即在民间传唱的“俗谣俚曲”又大量涌现，许多曲牌被文人吸收，填以新词，这些曲子有些出自农村，如[山坡羊]、[豆叶黄]，有些则与唐宋词同出一源，如[木兰花慢]、[生查子]等，它们保留了早期词调的单片小令的形式。

北散曲形成的语言基础。

从辽在北京建都，历金元两朝，使北京成为北方政治、文化的中心，北京及其附近地区流行的语言也就成了北方语言的中心，终于形成了一种语言体系，即北方语言体系。

简述元散曲发展情况
元散曲是元代（1279-1368年）的一种音乐艺术形式，是元代戏曲音乐的重要组成部分。

元散曲在元代文化繁荣的背景下发展迅速，形成了独特的风格。

元散曲的发展可分为创立阶段和成熟阶段两个阶段。

在创立阶段，元散曲主要吸收了南宋时期的乐府民歌和南曲的影响。

元代初期，由于元朝政权的建立和统治者的宽容态度，使得各地音乐文化交流频繁，南北曲风融合，形成了元散曲的早期风貌。

元初的散曲多为男声演唱，歌词内容主要以咏史抒怀为主，音乐节奏活泼欢快，旋律简单明快，富有民间曲调的特点。

在成熟阶段，元散曲逐渐发展成为一种独立的音乐形式，形成了自己的艺术风格和演唱方式。

元散曲的创作和演唱者逐渐专业化，出现了一批优秀的作曲家和歌唱家。

元散曲的主题内容丰富多样，歌词题材涉及爱情、叙事、抒怀等多个方面。

音乐风格上，元散曲独具特色，旋律优美流畅，音韵婉转，表现了元代时期的音乐审美和文化氛围。

元散曲的发展对后世音乐产生了深远影响。

元代的散曲形式和曲调在明清时期得到了继承和发展，成为后来戏曲音乐的重要组成部分。

元散曲也对后世词曲文化的形成产生了积极影响，为后来的词曲发展提供了重要的艺术基础。

元代的散曲孔令彬一、元散曲概说散曲是金元时期在我国北方兴起的一种新体诗。

我们通常所称的“元曲”是指杂剧和散曲两种文学形式，散曲的兴起比杂剧要早，但其成就不如杂剧高。

散曲和词一样，来自民间，都是合乐歌长的长短句。

单词发展到南宋时，在文化人手里典雅化因而走向了衰落，而民间的俗谣俚曲却得到了发展。

宋金对立时期，北方少数民族的乐曲和汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合，便逐渐形成了散曲这种形式，散曲是我国多民族文化融合的产物，也是文学形式推陈出新的结果。

散曲是在词的乐曲衰亡，文字僵化之后，在民族、民间音乐的基础上，发展革新而创造出来的，具有民间情调和地方色彩的一种新体抒情诗。

散曲和剧曲的区别：剧曲是用于演出的，除了歌唱，还有说白和动作；散曲则只是歌唱，只用管弦乐伴奏。

剧曲一定要具备人物和故事；散曲则主要用来抒情（少数套曲也叙事，如睢景臣的[般涉调-哨遍]《高祖还乡》等）。

散曲的体制：散曲大致分为小令和套数两种。

小令之中还有重头和带过曲。

小令：又叫…叶儿‟起源于词中的小令，是散曲体制的基本单位。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

如马致远《天净沙-秋思》重头：又称重头小令，是指用同一个曲调重复来歌咏一些类似的景色或一个连续的故事。

是一种联章体，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支。

如张可久[中吕-卖花声]《四时乐兴》，以四支同调小令分咏春、夏、秋、冬，构成一支组曲。

带过曲：是一支曲子不足以表现作者思想情感，就再用一支或两支不同曲调的曲子续成一篇完整的歌词，最多只能三支，且须是同一宫调中的曲牌。

如[雁儿落带得胜令]、[骂玉郎带感皇恩采茶歌]等，曲牌最多不能超过三首。

它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

套数：则起源于宋代的大曲、鼓子词和诸宫调。

又称“套曲”、“散套”、“大令”，其体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有[尾声]。

小令和套曲的区别：小令是以一支曲子为单位的；套数则是由同一宫调之中至少两支以上，按照音乐上排列顺序的规律，联合成套。

全元散曲简介
全元散曲是中国古代音乐形式之一，盛行于元朝时期（1271年-1368年）。

元散曲起源于南宋散曲，并发展出独有的风格和特点。

元散曲是包括曲调和歌词的一种综合艺术形式，歌词多以诗词形式出现，用汉字演唱。

元散曲的曲调多样，既有舒缓悠扬的曲调，也有明快欢快的曲调。

其中有些曲调来源于南宋散曲，经过元代艺术家的改编和发展，形成了独特的音乐语言。

曲调通常由一个主调和若干副调组成，音乐表现力强，富有变化。

曲调传承和发展了宋代曲调的特点，更加丰富多样化。

元散曲的歌词源自宋代以来流传下来的诗词，主题广泛，涵盖了爱情、离别、哀怨、赞颂等多个方面。

歌词通常由四句或者八句组成，运用了丰富的修辞手法，情感表达细腻动人。

而且元代注重音乐和舞蹈的结合，散曲演唱时会配上相应的舞蹈动作，增加了艺术的表现力。

元散曲在元代达到了相当高的发展水平，成为元代宫廷音乐的重要组成部分。

散曲也广泛流传于民间，成为一种受众广泛的艺术形式。

元散曲对后来的明清时期的音乐发展产生了深远影响，成为中国古典音乐的重要组成部分。