素描几何体示范课
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几何体结构素描的教案(精)(五篇范例)第一篇:几何体结构素描的教案(精)几何体的意义⏹常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。
⏹几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化.结构素描⏹物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。
几何的绘画方法⏹1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。
⏹2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。
⏹3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。
(注意透视法的运用正方体的绘画方法⏹4、调整:⏹调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。
正方体相关的透视知识★ 焦点透视法焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。
焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。
①平行透视,即一点透视。
当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。
②成角透视,即两点透视。
当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
③倾斜透视,即三点透视。
因为视点太高所产生的仰视倾斜透视,或者视点太低所产生的仰俯倾斜透视,两种透视中都产生三个消失点,所以也称为三点透视。
素描几何体基础课程(全32讲)素描几何体基础课程(全32讲)
•
• 2.线条的练习
• 3.一点透视
• 4.两点透视
• 5.三点透视详解
• 6.正方体的结构
•7.长方体透视和结构的画法
•8.六棱柱的结构
•9.圆面的变化关系
•10.了解圆柱体的透视变化
•11.圆柱体的结构
•12.圆柱斜面体的画法
•13.圆锥的画法
•15.球体的画法律
•16.四棱锥的穿插体
•17.十字穿插体的画法
•18.五角十二面体的结构画法
•19.两个石膏体的画法
•20.三个石膏体的组合画法
•21.四个物体的组合
•22.光影素描的初步知识
•23.光影素描,正方体的画法
•24.六棱柱的光影素描•25.圆柱的光影素描•26.五角十二面体的光影•27.圆锥光影素描
•28.四棱锥穿插体
•29.球体光影素描
•30.十字穿插体
•31.两个石膏体的组合光影•32.四个物体的组合。
第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H 等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm 左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3).二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.第二课:素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全。
几何体结构素描教案教案标题:几何体结构素描教案教学目标:1. 通过本节课的学习,学生将能够理解几何体的概念,并能够正确地辨认和描述不同几何体的结构特征。
2. 学生将能够运用透视原理和阴影技巧,在纸上绘制出几何体的结构素描,并能够准确地表达几何体的形状和体积。
教学准备:1. 教师准备:- 几何体模型或图片,包括立方体、圆柱体、圆锥体和球体等。
- 白板、彩色粉笔或干净的黑板。
- 绘图纸和铅笔。
- 相关教学资源和参考书籍。
2. 学生准备:- 铅笔、橡皮擦和直尺。
- 绘图纸和素描本。
教学过程:步骤一:导入新知1. 教师通过展示几何体模型或图片,引导学生观察并描述不同几何体的结构特征。
2. 教师向学生解释几何体的概念,并与学生一起讨论几何体在日常生活中的应用。
步骤二:讲解透视原理和阴影技巧1. 教师简要介绍透视原理的基本概念,包括远近点、视线和消失点等。
2. 教师向学生演示如何运用透视原理在纸上绘制简单的几何体结构素描,并解释绘制过程中需要注意的要点。
3. 教师讲解阴影技巧,包括明暗对比和阴影的形状与位置等。
步骤三:示范与实践1. 教师在黑板或白板上示范绘制一个立方体的结构素描,同时解释绘制过程中的关键步骤和技巧。
2. 学生跟随教师的示范,在自己的绘图纸上练习绘制立方体的结构素描。
3. 教师巡视学生的绘图过程,及时给予指导和帮助。
步骤四:展示与评价1. 学生互相展示自己的绘制成果,并进行互评和讨论。
2. 教师对学生的绘图进行评价,给予肯定和建议,鼓励学生进一步提高。
步骤五:拓展与应用1. 学生选择其他几何体进行绘制,并尝试运用透视原理和阴影技巧描绘几何体的结构特征。
2. 学生可以将所绘制的几何体结构素描应用到其他艺术创作或设计中,如建筑设计、产品设计等。
教学延伸:1. 鼓励学生自主学习和实践,通过观察真实的几何体、阅读相关书籍和参考资料,进一步提高几何体结构素描的技巧和水平。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览,欣赏大师们的几何体结构素描作品,激发学生的艺术创作灵感和兴趣。
美术素描几何体教案教案标题:美术素描几何体教案教案目标:1. 学生能够理解几何体的基本形状和特征。
2. 学生能够运用素描技巧描绘几何体的外观和阴影。
3. 学生能够运用所学的几何体知识,创造出有立体感的艺术作品。
教学准备:1. 教师准备各种几何体的实物或图片。
2. 准备素描纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具。
3. 准备投影仪或白板,以呈现示范描绘的过程。
教学步骤:引入:1. 引导学生回顾几何体的名称和特征,例如立方体、圆柱体、圆锥体等。
2. 展示几何体的实物或图片,让学生观察并描述它们的形状和特征。
探究:1. 通过投影仪或白板,展示一个几何体的示范素描,并解释如何运用线条和阴影表现其形状和立体感。
2. 指导学生按照示范素描的步骤,尝试描绘一个简单的几何体,例如立方体或圆柱体。
3. 鼓励学生在描绘过程中观察实物或图片,注意细节和比例的准确性。
实践:1. 学生继续描绘其他几何体,可以选择不同难度的几何体,例如圆锥体或棱柱体。
2. 教师在学生描绘过程中给予指导和反馈,帮助他们改善技巧和理解。
创作:1. 学生利用所学的几何体知识,创作一个有立体感的艺术作品。
2. 鼓励学生发挥创意,可以选择合适的几何体进行组合或变形,创造出独特的作品。
展示和评价:1. 学生展示他们的艺术作品,并相互欣赏和评价。
2. 教师提供积极的反馈和建议,鼓励学生继续努力提升技巧和创意。
拓展活动:1. 鼓励学生观察周围环境中的几何体,尝试用素描表现它们的形状和立体感。
2. 学生可以尝试使用不同的绘画材料和技巧,例如水彩、粉笔等,创作更多样化的艺术作品。
教案总结:通过本节课的学习,学生将能够理解几何体的基本形状和特征,并能够用素描技巧描绘几何体的外观和阴影。
通过创作,学生将能够运用所学的几何体知识,创造出有立体感的艺术作品。
这将有助于培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
一、教案基本信息教案名称:素描几何体起步教案课时安排:共5课时教学目标:1. 让学生了解并掌握几何体的基本结构和形态。
2. 培养学生对几何体的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用线条和阴影表现几何体的立体感。
教学内容:1. 几何体的基本结构2. 几何体的形态变化3. 观察和表现几何体4. 线条和阴影的运用5. 创作练习教学准备:1. 素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具2. 几何体模型或图片3. 投影仪或白板二、教学过程及内容第1课时:几何体的基本结构1. 导入:向学生介绍几何体的定义和基本结构,如立方体、球体、圆柱体等。
2. 讲解:通过模型或图片展示,讲解几何体的基本结构特点和组成要素。
3. 练习:让学生尝试绘制简单的几何体,如立方体和球体。
第2课时:几何体的形态变化1. 导入:引导学生观察几何体的形态变化,如正方体、长方体、圆柱体等。
2. 讲解:通过模型或图片展示,讲解几何体的形态变化及其特点。
3. 练习:让学生绘制不同形态的几何体,如正方体和长方体。
第3课时:观察和表现几何体1. 导入:强调观察几何体的重要性,引导学生学会观察和分析几何体的结构。
2. 讲解:讲解如何通过观察和分析几何体的结构来表现其立体感。
3. 练习:让学生绘制具有立体感的几何体,如立方体和球体。
第4课时:线条和阴影的运用1. 导入:讲解线条和阴影在表现几何体立体感中的作用。
2. 讲解:教授如何运用线条和阴影来表现几何体的立体感,如明暗对比、投影等。
3. 练习:让学生运用线条和阴影绘制具有立体感的几何体。
第5课时:创作练习1. 导入:鼓励学生发挥创意,运用所学知识创作有趣的几何体组合。
2. 讲解:讲解创作要求,如几何体的组合、空间关系等。
3. 练习:让学生进行创作练习,绘制具有创意的几何体组合。
三、教学评价通过本节课的学习,学生能掌握几何体的基本结构和形态,学会观察和表现几何体的立体感,并能运用线条和阴影进行创作。
教师可以通过课堂观察、作业评价等方式对学生的学习效果进行评价。
第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3).二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.第二课:素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全。
素描组合几何体教案一、教案背景素描是绘画的一种基础技法,通过线条的运用表现物体的形态和空间关系。
组合几何体是在平面上通过组合不同的基本几何体来构建复杂的形体。
通过将素描和组合几何体结合起来进行教学,可以帮助学生进一步理解几何体的空间形态,培养学生的观察能力、想象力和创造力。
二、教学目标1. 了解组合几何体的基本概念和分类;2. 掌握素描的基础技法和方法;3. 能够运用素描技法绘制不同组合几何体的立体形态;4. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。
三、教学内容1. 组合几何体的基本概念和分类a. 了解组合几何体的定义和特点;b. 熟悉常见的组合几何体,如立方体、圆柱体、球体等;c. 探索不同组合几何体的形态和空间关系。
2. 素描的基础技法和方法a. 线条的运用技巧,如直线、曲线、交叉线等;b. 阴影的表现方法,如明暗对比、光线投射等;c. 素描的构图原则和比例关系。
3. 绘制组合几何体的立体形态a. 利用线条勾勒组合几何体的外形;b. 运用阴影表现组合几何体的体积和立体感;c. 利用素描技法表现组合几何体的纹理和质感。
四、教学步骤1. 引入:通过展示一些著名艺术家的素描作品和组合几何体的图片,激发学生的学习兴趣,并介绍素描与组合几何体的关系和重要性。
2. 知识讲解:通过多媒体教学,讲解组合几何体的基本概念和分类,以及素描的基础技法和方法。
通过示范和实例分析,让学生对知识点有更深入的理解。
3. 实践操作:a. 让学生观察和分析不同组合几何体的形态和空间关系;b. 引导学生运用素描技法,绘制不同组合几何体的立体形态;c. 鼓励学生发挥想象力和创造力,运用不同线条和阴影表现组合几何体的特征和纹理。
4. 展示与评价:a. 让学生互相展示自己的作品,分享绘制过程中的体验和收获;b. 教师进行作品的评价和指导,帮助学生改进技法和提高素描水平;c. 鼓励学生参加校内外的艺术比赛和展览,展示自己的创作成果。
五、教学评估1. 学生作品评价:根据学生绘制的组合几何体素描作品,评价其表现能力和创造力。
教学目标:
了解明暗色调的形成及物体体面的表现方法,运用不同的明暗色调表现技能,创造出游创意,具有立体感的素描作品。
能力目标:
提高学生的观察能力和动手能力。
体会光与物体的表现关系,增强学生的创作欲望,发展表现能力,提高审美情趣。
情感目标:
通过欣赏不同风格的优秀素描作品,了解具有代表性的画家的作品的表现形式,运用学过的知识对中外素描作品进行欣赏和分析。
教学重点:
如何运用光与明暗的关系表现物体的空间感和立体感。
教学难点:
提高学生的观察,表现能力。
课业类型:
造型与表现。
教学课时:
2课时。
教学方法:
启发式,直观式,互动式。
教具准备:
教学课件,自制范画,几何体教具。
学具准备:碳笔,2B铅笔,素描纸。
教学过程:
一、导入:
欣赏范画(播放中外不同风格的范画,名作课件)引导学生所欣赏作品的表现方法,导入新课。
二、新授:
(一)明暗变化的规律:
1、光源的强弱及远近不同,明暗色调不同;
2、光线与物体的角度不同,明暗色调不同;
3、观者距物体的远近、感觉不同,明暗色调不同;
4、物体固有色,质地、肌理不同,敏感感觉不同;
5、明暗的表现:三大面,五调子。
(二)利用教具和课件具体说明调子素描的观察方法和表现方法,学生尝试用不同的学具来表现不同的明暗效果。
(三)利用课件比较不同技法的素描作品,分析现代素描的表现、构成的过程和方法,了解具有创新意义的素描表现方法。
(四)教师示范,学生创作:利用拼贴法,铅笔淡彩薄涂法,电脑制作等学生通过自己的想象,创意完成一件具有空间感,立体感的素描作品。
三、自由创作:
创作步骤:
(1)画出一件物品,(2)利用平面形象进行组合、设计,(3)用素描表现物体的空间,立体关系。
(4)作业展示:学生自评,互评,教师总结。
四、课堂小结:
同学们平时接触素描较少,创作时不知如何下手,无所适从,教师以一个较直观的范画让学生直观感受其表现方法,用线条沿着物体的边缘由轻而重地描绘,由重到轻的反复排线,表现其明暗关系,区别三大面,五调子,细致表现物体的立体感,耐心引导学生理解空间感,淡化传统素描中的透视,写实关系,启发学生大胆表现。
教学反思:
本节课针对大部分学生平时较少接触的明暗调子素描情况,选择了较容易的表现方法,反复排线,暗的地方多排几次,用笔重一点,灰面用笔轻一些,亮面留白。
启发学生如何用黑白灰表现物体的空间感和立体感,虽然大部分学生能根据课堂知识创作简单的素描作品,但还有部分学生在空间感的把握上做得不够好,其绘画基础还有待进一步提高,今后应加强学生的绘画练习,让他们有充足的时间去体会绘画的韵味。