陈列艺术设计
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初中美术优秀教案柜架陈列的艺术教学设计与反思一、引言在初中美术教学中,教案的编写和教学资源的整理是非常重要的一环。
而教案柜架陈列的艺术设计则能够有效地展示教案,提高教学效果。
本文将介绍初中美术优秀教案柜架陈列的艺术教学设计与反思。
二、教案柜架陈列的艺术教学设计1. 教案柜架的选择教案柜架的选择应考虑到美观、实用性和耐用性。
可以选择具有透明玻璃门的柜架,以便学生和教师能够清晰地看到教案的内容。
2. 教案柜架的布局教案柜架的布局应根据教案的种类和数量来进行设计。
可以根据不同的教学主题或单元,将教案按照顺序排列,并使用标签或分类文件夹进行归档,方便教师和学生查找。
3. 教案柜架的装饰为了增加教案柜架的艺术感和吸引力,可以在柜架上进行装饰。
例如,在柜架的顶部或侧面添加一些美术作品或手工制品,以展示学生的创作成果。
同时,可以使用鲜艳的颜色或有趣的图案装饰柜架,使其更加吸引眼球。
4. 教案柜架的灯光设计灯光设计对于教案柜架的陈列效果起到至关重要的作用。
可以使用柔和的灯光照亮柜架,使教案更加清晰可见。
同时,可以根据教案的内容和主题选择不同的灯光色温,以营造出不同的氛围。
5. 教案柜架的交互设计为了增加教案柜架的互动性,可以在柜架上设置一些互动装置或展示方式。
例如,可以设置一个触摸屏幕,供学生和教师查看教案的详细内容或相关视频。
另外,可以设置一个留言板,供学生和教师交流和分享对教案的看法和建议。
三、教案柜架陈列的艺术教学反思1. 教案柜架的效果评估在教学过程中,教案柜架的陈列效果需要不断进行评估和反思。
教师可以通过观察学生的反应和评价来评估教案柜架的吸引力和实用性,并根据评估结果进行调整和改进。
2. 教案柜架的更新与维护教案柜架的内容需要及时更新和维护,以保持其新鲜感和吸引力。
教师可以定期更换教案,展示新的教学资源和学生的作品。
同时,需要定期清洁和维护教案柜架,确保其整洁和正常运行。
3. 教案柜架与教学实践的结合教案柜架的陈列应与教学实践相结合,使其成为教学过程中的有机组成部分。
陈列艺术形式设计1. 引言陈列艺术形式设计是一门综合性的艺术学科,通过创造性地组织和展示艺术品,以达到艺术传达和观众交流的目的。
陈列艺术形式设计既是一门学科,也是一种实践活动,它涉及到空间规划、灯光设计、陈列物品的选择和摆放等多个方面。
在不同的场景中,陈列艺术形式设计有着不同的要求和风格,因此需要设计师具备丰富的知识和技能。
2. 陈列艺术形式设计的意义陈列艺术形式设计在艺术展览、博物馆、商场等场所中起着重要的作用。
它不仅仅是将艺术品展示给观众,更是通过创造性的布局和设计,将艺术品与观众之间建立起一种独特的沟通和互动关系。
陈列艺术形式设计能够突出艺术品的特点和内涵,提升观众的艺术鉴赏能力,同时也能够为观众提供一个良好的观展环境。
3. 陈列艺术形式设计的要素陈列艺术形式设计的要素包括空间、光线、色彩和陈列物品等。
3.1 空间空间是陈列艺术形式设计的基础,它决定了艺术品的展示效果和观众的观赏体验。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据展览场地的大小和形状,合理规划空间的布局。
空间的布局应该考虑观众的流线和观赏角度,使观众能够有序地参观展览,并能够从不同的角度欣赏艺术品。
3.2 光线光线是陈列艺术形式设计中至关重要的要素之一。
不同的光线能够营造出不同的氛围和效果,影响观众对艺术品的感知和理解。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据艺术品的特点和展览的主题选择合适的光线。
光线的亮度、颜色和方向都会对观众产生影响,因此需要设计师具备一定的光线设计知识和技能。
3.3 色彩色彩是陈列艺术形式设计中的重要因素,它能够给观众带来不同的情感和体验。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据艺术品的特点和展览的主题选择合适的色彩。
色彩的选择应该符合艺术品的风格和氛围,同时也要考虑观众的感受和喜好。
通过巧妙地运用色彩,可以使观众在艺术品中感受到不同的情绪和意境。
3.4 陈列物品陈列物品是陈列艺术形式设计中的核心内容,它们是艺术品与观众之间的桥梁。
展示陈列设计知识点总结一、陈列设计的基本概念1.1 什么是陈列设计陈列设计是指在商业场所对商品或产品进行合理排列以及运用艺术技巧进行展示的过程,旨在通过艺术化的手段,有效吸引和引导消费者的视线,增加商品销售量,提升品牌形象和企业价值。
1.2 陈列设计的作用陈列设计对于商业企业来说是非常重要的,它不仅能够有效地展示商品,吸引消费者,提高销售额,更能够加强品牌形象,提高企业的竞争力。
因此,良好的陈列设计可以说是商业成功的一个重要因素。
1.3 陈列设计的原理陈列设计的原理主要包括:注意平衡、注意对比、注意比例、注意形状、注意颜色等。
这些原理可以帮助我们更好的进行陈列设计,使得展示效果更加理想。
1.4 陈列设计的类型按照陈列方式不同,可以将陈列设计分为陈列展示、模拟体验、生动布局、形象连锁、虚实结合等几种类型。
每种类型都有其特点和适用范围。
二、陈列设计的基本要素2.1 陈列设计的要素有关陈列设计的基本要素主要包括陈列的对象、陈列的目的、陈列的场所和陈列的手段等。
这些要素对于陈列设计的成功都至关重要。
2.2 陈列设计的对象陈列设计的对象主要包括商品、产品、物品等等。
而不同的对象需要采取不同的陈列方式来更好地展示。
2.3 陈列设计的目的陈列设计的目的是提升商品的展示效果,吸引消费者,增加销售额,塑造品牌形象,提高企业竞争力等。
2.4 陈列设计的场所陈列设计的场所通常包括商场、超市、专卖店、展览馆、博物馆等。
不同的场所需要根据其特点和用途来进行不同的设计。
2.5 陈列设计的手段陈列设计的手段包括布置、搭配、灯光、陈列架、标识、道具等。
这些手段是用来调节、处理或突出产品特性的方式,能够增强展示效果。
三、陈列设计的实施步骤3.1 陈列设计的准备阶段在进行陈列设计之前,需要对商品进行分类,确定陈列的目的,搜集相关资讯和素材,考察场地环境等。
3.2 陈列设计的策划阶段策划阶段包括确定陈列的主题,选择陈列的方式,确定陈列的对象和场所等。
浅析博物馆陈列的艺术设计[摘要]随着社会文化和经济的快速发展,人们对博物馆的需求已经不仅局限于增长历史和文物知识,而逐步转向以休闲和观光为主。
因此,博物馆作为丰富藏品的信息集散地,应重?观众对这些信息的感受。
时代对博物馆提出的新要求,博物馆的陈列设计应当把教育、展示和娱乐三个因素有机结合起来。
博物馆这个文化和科学的古老殿堂也将随着社会的发展和时代的进步而不断充实和改变自身的职能,重新展现出它新的职能,重新定位它在社会服务中的坐标。
[关键词]博物馆陈列艺术设计中图分类号:tg333.7 文献标识码:a 文章编号:1009-914x (2013)17-559-01为了能充分发挥博物馆的功能及满足人们对历史文化的需求,博物馆的展陈设计发挥着重要作用。
同时,为了能适应世界经济的快速发展,也为了博物馆趋于可持续和完美化,当前还存在的一些问题必须解决,因此,高科技的使用、多样化功能的使用、节能环保的利用等多元化元素逐渐的被引入到博物馆中。
这是博物馆的需要,也是时代的需求。
现代陈列设计已发展为一门专业性很强的综合学科,具有自己的基本要求和专业特征。
一、博物馆文物陈列的宗旨博物馆文物陈列的根本宗旨是通过文物展览的方式与观众交流文物的历史内涵,使观众在博物馆提供的文化服务中了解历史,接受教育。
这是由文物的性质、市场经济与观众需求、博物馆的社会功能所决定的。
①文物的性质,文物是在历史发展的过程中人类活动所产生的物质遗存。
所以,文物具有双重性质:一是物质性;二是历史性。
文物的历史性是文物的本质属性,是文物区别于其他任何物质的特性,也是文物真正的价值所在。
②市场经济与观众需求,博物馆虽然是一种公益性、非盈利性的机构,但在我国市场经济已深入到社会各个层面的今天,博物馆与市场经济也有了密切的联系。
尤其是博物馆的文物展览,其实质就是向社会提供一种服务性质的文化产品。
它有着藏品研究、陈列设计与布置展览等工艺流程和广告宣传等营销手段,中间也产生着各种各样的成本。
第一章博物馆陈列设计概述《中国大百科全书·文物·博物馆卷》对博物馆陈列所作的定性叙述是:“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合,展示社会、自然历史与科学技术的发展过程和规律或某一学科的知识,供群众观览的科学、艺术和技术的综合体。
”“陈列是博物馆进行社会教育活动的主要手段,它集中反映了博物馆的性质和类型,体现了博物馆藏品、科学研究和管理工作的水平,是博物馆各项业务工作的综合成果,也是衡量博物馆质量高低的重要标志。
王宏钧主编的《中国博物馆学基础》一书对陈列的论述是:“博物馆陈列是在一定的空间内,以文物、标本为基础,配合适当辅助展品,按一定主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育和传播信息的展品群体。
”第一节陈列和陈列设计的概念陈列是指“展品群体”的展示,这个展品群体是按一定的主题思想、主题结构,经过科学的、艺术的、技术的手段组合而成的,表现特定的陈列内容,具备了传播信息、普及文化教育和审美观赏的功能,能直接为社会提供文化教育、文化交流和文化休闲服务的展示实体”是“一种以物质形态表现的知识传播系统”,是博物馆各项业务活动共同协作的终极产品。
陈列设计是陈列工作的主体。
陈列设计一词在博物馆学中有广义和狭义两种解释。
广义的陈列设计概括了陈列的总体设计、内容设计和形式没计;狭义的陈列设计只是指陈列的形式没计,即陈列的艺术设计。
《中国大百科全书》把陈列艺术设计的定义确定为“依据陈列主题要求。
对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求,井运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。
”第二节陈列设计的三个历史发展阶段1、“三位一体”式陈列博物馆的萌生源于收藏活动,从中世纪到欧洲文艺复兴,直至近代博物馆产生的初期,收集与保藏一直是占博物馆功能之首位的。
l7世纪由于自然科学的发展,博物馆又滋生了一种新的功能,这就是从事学术研究。
这种活动是在库房中进行的,没有展示计划,无从产生“陈列”和陈列设计的概念。
陈列艺术形式设计是对产品的1. 介绍陈列艺术形式设计是一种通过展示产品和艺术品的方式来吸引和引导观众的注意力的艺术形式。
它是一种将产品和艺术品与空间、光线、色彩、材料等因素相结合的创意设计过程。
通过陈列艺术形式设计,可以有效地展示产品的特点和优势,提升产品的形象和价值,吸引消费者的眼球,促进销售和品牌推广。
2. 陈列艺术形式设计的作用陈列艺术形式设计在产品展示和销售中起着重要的作用。
以下是陈列艺术形式设计的几个主要作用:2.1 吸引注意力陈列艺术形式设计通过独特的展示方式和视觉效果,吸引顾客的注意力。
通过合理的布局、色彩搭配和灯光设计等手段,可以使产品在众多竞争对手中脱颖而出,引起顾客的兴趣和好奇心。
2.2 展示产品特点和优势陈列艺术形式设计可以将产品的特点和优势直观地展示给观众。
通过合理的陈列方式和展示材料,可以突出产品的特点和功能,让观众更好地理解和感受产品的价值和优势。
2.3 提升产品形象和价值通过精心设计的陈列艺术形式,可以为产品赋予更高的形象和价值。
艺术化的陈列方式可以让产品与众不同,给人一种高雅、精致的感觉,提升产品的品牌形象和市场价值。
2.4 促进销售和品牌推广良好的陈列艺术形式设计可以有效地促进产品的销售和品牌推广。
通过吸引顾客的注意力和展示产品的特点和优势,可以增加顾客的购买欲望,提高销售量。
同时,精心设计的陈列艺术形式也可以成为品牌的一种宣传方式,增强品牌的知名度和认可度。
3. 陈列艺术形式设计的要素陈列艺术形式设计包含多个要素,下面是几个主要的要素:3.1 空间设计空间设计是陈列艺术形式设计的基础。
合理的空间布局可以使产品的陈列更加有序和美观。
在进行空间设计时,需要考虑产品的尺寸、形状和数量等因素,以及观众的视角和流动线路,使得观众可以方便地观看和接触产品。
3.2 色彩搭配色彩搭配是陈列艺术形式设计中非常重要的要素。
通过合理的色彩搭配,可以给人一种舒适、和谐的感觉,增加观众对产品的好感度。
博物馆陈列展览艺术设计研究的论文文化是借由符号化结构表达人类的活动模式,涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。
文化需要借由沟通才能得以传播,需要在继承的基础上实现进展,而沟通、继承的社会实践活动即为文化创新。
博物馆是国家重要的文化机构,主要通过征集、保藏并陈设展览文物、标本传播文化学问,为民众供应优秀的文化精神食粮,承载着文化传播的重要职能。
而陈设展览是表达博物馆价值及灵魂的关键,也是衡量博物馆讨论水平及质量的重要路径,是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。
博物馆陈设展览集艺术和技术为一体,需要依据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求[1],配以科学的陈设内容,应用完善的艺术形式,进行综合艺术化的创作,以表达特有的民族文化内涵,彰显博物馆的综合形象。
随着社会经济的不断进展,人们对文化的认知需求与日俱增,而博物馆的陈设展览与时代的进展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。
不少博物馆的陈设展现设计与文化内涵脱节,难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。
因此博物馆需要充分借助文化创新的驱动力气,不断提升陈设展览艺术水准,借由陈设展览艺术,更好地表达展品乃至整个博物馆的文化底蕴,吸引参观者深化了解展品的文化内涵,理解展现内容的文化精髓,获得更深层次的文化体验,从而营造更为丰富和谐的精神家园,以更好地服务于社会,最大限度地实现博物馆的自身价值。
二、基于文化创新的博物馆陈设展览艺术设计策略(一)提炼文化主题,明确定位博物馆作为传播文化的重要阵地,应借由陈设展览艺术着力表达我国源远流长的文化积累,呈现深厚的文化内涵及文化魅力,使观众在参观博物馆陈设展览的同时能获得更多的文化学问体验,满意人们多样化的文化需求。
这就需要从本馆资源及自身定位着手,提炼出博物馆的文化主题,明确博物馆本身的目标定位。
首先,对博物馆拥有的文化资源重新进行具体地端详和评估。
在关注展品物质层面的同时,努力挖掘其背后的精神因素,主动探究藏品文物的特点、历史资料、文化内涵等,做好具体的归纳整理,从点及面。
第二章陈列艺术设计的形式和要素及形式法则第一节陈列设计的形式要素博物馆陈列具有的物象陈置,时空艺术表现,声、光、电等科技应用的形式特色,其形式构成因素不少。
在这些形式构成因素中,空间、造型、色彩、材质是构成陈列形式最基本的四大要素。
这是陈列设计要达到形式上的尽可能的完美、必须放在首位考虑的。
一空间空间是陈列形式设计的首位要素。
这里所说的空间,是专指人为形成的有限的博览建筑空间。
这一空间,是由地面、建筑物、建筑构件,绿化等所限定的。
陈展空间,是指在博物馆建筑内部、外部直接用于进行陈列、展览或相关的区域空间。
一般说来,主要是指建筑内部的陈列厅、展览室及其序厅等空间。
其次是过厅、休息室、通道、楼梯等室内空间。
再是建筑外部宣传气氛的环境空间。
室外环境空间设计,主要侧重于该馆性质特征及围绕基本陈列的特点。
通道、过厅、楼梯、休息室等空间,是与陈列展览有关的次要空间。
根据实际地形并结合与陈列、展览相关的恰当内容,进行艺术处理,也会出现别有意境的空间。
序厅是固定性空间,不仅仅有一个明显的陈列标题或序言,精明的设计师,会使这里出现高度概括内容的艺术设计形象陈置,它往往是陈列主题的本质体现,是思想性与艺术性高度融合的结晶。
是首先启发人们认识该陈列面貌并留下深刻的标记性空间。
一般规律是:思考方法:让观众一看就具正确联想认识。
处理要求:寻找典型特征,塑造艺术形象。
艺术形式:写实手法、写意手法。
视觉特点:富于神采与意境。
空间要求:注意形体表现要多空一些场地空间。
陈列厅、展览室,是固定性的空间,进行陈列展览后,就变成最主要的可变性空间。
通过展壁、隔断、屏风、展板、展台、场景、布景箱等展具与有关设备的组织排列,对空间进行了再划分,形成了第二次界定空间。
在此空间的陈列设计,重在体现空间的陈列、展览气氛与该主题的统一。
空间结构应紧连序厅开头的精彩。
总体布局,要空间结构合理,展示内容排列有序,层次清楚,重点鲜明,宾主突出,并在空间显示出平衡但又具重点的大、中、小层次的不同。
博物馆陈列与设计一、陈列艺术概述1. 基本概念:博物馆陈列:是在一定的空间内,以文物、标本为基础,配合适当辅助展品,按一定主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育和传播信息的展品群体;陈列设计是陈列工作的主体;陈列是一种以视觉为主的综合性艺术形式,人们通过看和听的感受来得到知识;2.历史沿革“三位一体”式陈列: 指陈列室的使用除了接待参观外,同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室;“标准化运动”:1917年前后,英国的部分博物馆工作者,率先从改造老式陈列设备入手来改造旧式陈列;他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的陈列柜;这一改革由于以采用标准化设计的陈列柜为特点,在博物馆界就称之为“标准化运动”;3.陈列艺术设计的特征;1双重思维的特征陈列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维;设计创作的形象思维必须要善用逻辑的理性思考的辅助,并在它的作用下促使设计方案走向完美,达到成熟;2设计多维性的特征现代陈列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的,这就决定了陈列艺术设计内容的多维性;陈列艺术设计的核心内容是陈列的组合设计及与其相辅的陈列表现手法的探求;以这一核心展开的还有陈列的视觉环境设计、陈列设备设计、音响效果设计及高科技传媒设计等等;涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等;3综合艺术的表现特征陈列艺术是一门综合性的空间艺术;陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段,融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身;此外,属于时间艺术的音乐,也融进了现代陈列艺术,利用音响效果,创造特定的陈列意境;现代影像艺术融入陈列,丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合陈列,动、静结合,演示事物发生发展的过程,使传统的静止的文物、标本组合陈列不能演示的内容得到了形象的表现,但又不多占陈列的空间与时间;因此,陈列艺术不仅是综合性的空间艺术,还有时间艺术的双重表象;4.陈列艺术设计的任务硬件设计内容:陈列室室内设计、光环境设计、陈列设备设计软件设计内容:陈列组合设计、辅助展品设计、现代传媒和音像效果设计介于硬、软件之间的中性设计内容辅助展品:辅助展品指的是辅佐实物原件展出用的图片照片、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等,也包括文字材料、布景箱和场景复原及美术品绘画、雕塑等;5.博物馆陈列的基本类型社会历史、自然历史、科学技术、造型艺术复原陈列和原状陈列复原陈列:指历史上曾存在过,现今已不存在的事物或虽然有遗存但破碎不完整的事物,运用科学的技术方法加以复原再现;复原陈列强调科学性艺术性并重的原则,强调艺术性,目的还是为了提高科学的真实性、可信性;复原陈列必须做得非常谨慎,凡复原中的一草一木,一针一线,都必须言之有据,切忌臆想推测;原状陈列:用实物原件按原状布置的陈列,它不允许现代人工制品进入原状陈列;凡进入原状陈列的一切物品,不论其是单件还是群体,其布置必须按原来的位置陈放,不可随意挪动改变位置,更不允许任意增删;二、陈列艺术的形式要素和形式法则1. 空间、造型、色彩、材质是构成陈列形式最基本的四大要素;2.陈展空间:是指在博物馆、展览馆等建筑内部、外部直接用于进行陈列、展览或相关的区域空间;一般来说,主要是指建筑内部的陈列厅、展览室及其序厅等空间;其次是与陈列厅、展览室有关的过厅、休息室、通道、楼梯等室内空间;再是建筑外部被陈列、展览所利用以及制造陈列、展览宣传气氛的环境空间;1.3.四度空间设计:四度空间是指,除室内长宽高三度以外,还有人的行动与不同的视点、视角需要空间;也就是说,人的行动,赋予了第四空间内容;因此对于陈列展览空间的设计,应根据观众生理、心理特点,从行走参观、视线移动、审美注意这些现象特征,按观众从外环境进入室内这一系列不同空间变化来进行;4.造型按应用性质分,可分为三大类:即总体设计造型、展品设计造型、设备设计造型;5.材质选择把握原则:整体考虑、搭配恰当、不违常规、简练为上6.陈列设计艺术形式美原理与形式美法则;原理:变化与统一法则:均齐与对称、平衡与呼应、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律德国美学家里普士提出“君主制从属”的学说,是西方美学中对“变化与统一”的认识;三、陈列艺术设计的基本条件和原则1.陈列艺术设计基本条件;陈列大纲、展品、场地、经费、设备与材料、制作工艺2.简述陈列大纲与陈列设计的联系;陈列大纲是成功的陈列设计的必要前提,直接制约艺术设计思路,是成功设计的基础;陈列设计是陈列大纲的物化,是对陈列大纲等物质条件进行综合处理,提出切实可行的设计方案和实施计划的过程 ;3.陈列总体设计的基本原则;准确把握陈列主题;创造完美的艺术形式;满足实用功能要求;保障观众和文物的安全;力求做到经济合理;4. 人体测量分类,一般有以下三种:1形态的测量2生理的测定3运动的测定5.人的视觉特征;⑴垂直方向视野130°,视平线以下约10°左右是最佳视区,视平线以上10°和以下30°是良好视区;水平方向视野约180°,10°以内是最佳视区,20 °以内为瞬息区,30°以内为有效区;⑵暗适应4-6分钟和明适应1分钟左右⑶背景和物体之间要有一定对比度⑷尽量避免眩光⑸视觉运动规律眼睛的水平运动比垂直运动快,横长方形的造型容易得到较好的视觉效果;视线习惯从左到右和从上到下运动,看圆形内物体时,总是沿顺时针方向看的迅速;眼睛上下方向运动比水平方向运动容易疲劳;对水平方向的尺寸和比例的估计比垂直方向准确地多;四、陈列艺术表现手法1.陈列室环境空间处理的常用手法;1塑造空间形状2穿插布置科学复原的各种场景或景观3运用室内设计中的各种建筑小品4利用光的特性2.常用陈列表现手法象征与比拟、烘托和渲染、模拟场景、大中见小与小中见大、科学复原、以虚托实、解剖式展示、光线的运用五、陈列专项设计1.博物馆建筑是指专门为博物馆各项业务活动设计建造的建筑,它属于公共建筑路中的文化建筑; 2. 博物馆馆址选择的主要原则;1有利藏品保护2公共交通方便3足够用地面积3、博物馆建筑艺术的造型风格大致可以分为西方古典风格、民族风格、现代风格、象形风格4.陈列厅的布局形式主要有:串联式布局、并联式布局、放射式布局;六、陈列色彩设计1. 色彩三要素:色相:表明不同颜色之间的区别,即色彩所呈现出来质的面貌,光度明度:指同一色相因所受光线强弱不同而产生的明暗差别,即色彩的明暗程度;纯度:为颜色的强度或饱和度,是指色彩的色觉强弱而言;颜色中有纯色正色与不纯色之分;以上色相、光度、纯度,就是所说的色彩三要素2.色彩与采光照明;物体的存在不是孤立的,它总是处在某种光的照射下;并且,也总是要受到周围环境的影响;陈列、展览的色彩,同样是要受到光照以及周围环境的影响;光源对色彩的影响,主要包括:光照条件、光的亮度、光源色、光的透视等几方面;3.陈列设计中色彩的作用;1色彩是陈列的造型手段:可以深化陈列主题思想、突出展品2色彩在陈列艺术设计中的地位:通过确立展览色彩的基调,控制节奏、创造韵律,烘托陈列环境气氛、创造意境、感染观众情绪;3色彩在陈列艺术设计中的作用:陈列中色彩的美,在于色彩组合的平衡、节奏、分隔、强调、统一等形式规律的运用;七、陈列采光设计1.陈列对光的要求及设计原则:安全、适用、美观、经济;2. 陈列采光照明的类型,可分为三种;1天然采光;2全部采用人工照明;3天然采光与人工照明相结合的方式;3. 如何做好展室的天然采光设计1不应有直射阳光进入展室2天然光产生的照度不应超过标准值3应减少天然光中的紫外辐射和红外辐射,使紫外线的相对含量小于75μW/1m4顶层宜采用天窗采光5必须设置人工照明作为辅助照明之用4. 陈列采光照明设计中应积极设法消除红外光对文物、标本的影响与损害的主要方法;1从光源上选择采用冷光源;2利用日光灯采光照明时,将日光灯的镇流器、电容器及启辉器安装在柜外;3光照在到达文物表面前,要先经过隔热玻璃,柜顶部预留散热装置,同时科学地控制文物的光照度;4使用白炽灯照明,要加罩散热,使其形成漫反射,不至于使聚焦似的热传导方向朝向一点;5自然采光中,侧窗开在北向,增加散热玻璃或折光百叶窗,顶光加折光装置以防止阳光直射展室;展室增设通风、换气装置,以防止高温;5.眩光:直接眩光和一二次反射眩光是指视野中的发光体或反射体表现亮度很大时,所引起的视觉不舒服的耀眼感觉,统称为眩光;6.避免出现眩光的具体方法:设计中避免陈列品靠近窗口陈列,陈列柜、品与窗口应有一定距离,高侧窗采光,应保证有大于14度的垂直保护角,侧窗采光,应保证有大于14度的水平保护角;陈列柜与观众的光照反差加大;在设计中,要有意识地将展柜、陈列品设计布置在较亮的位置,而使观众所处的位置较暗;.陈列中尽量减少或设法消除陈列设备的光滑面;例如,陈列中少用镜框,或可将照片作压膜网纹处理后再用;即使照片上有反光,也已形成了漫反射,不能产生眩光;此外,陈列柜内的台座、文物的支架、托座等小道具,亦忌用反光强的材料制成;展室墙面上悬挂板面或绘画,要注意调整好画面的位置、高度和画面与地面的垂直倾斜角,避免画面与窗口平行画面正对窗口;陈列中注意缩小陈列品与玻璃面之间的距离,展柜内背板及镜框内背衬不宜采用黑色或其他深色背衬装饰;因为深色的背衬与玻璃形成镜面反射,会将展室内各方面的物象在平面镜上形成虚像无法消除,影响陈列观赏;陈列室的环境,包括墙面、吊顶、地面、家具设备及其他设施不使用亮光材料制作,并将展室空间的照度尽量处理得弱些;除了展品外,其他物像处于消逝和模糊状态,其效果更好;陈列品与背景亮度对比要适当;为了看清展品,展品与其周围背景之间必须存在亮度差别或颜色差别,展品与背景的亮度之比在1:3至3:1之间为合适,不然就会降纸观看细节的能力;有时为了突出表现某种展品而用强光照射,这时展品与其背景的亮度之比可超出些范围;八、陈列设备设计1.陈列柜是陈列设备中的基础设施,可大体分别为三种类型:1单柜2通联柜3组装柜2.壁龛是一种特殊形式的陈列橱柜;3.展柜技术要求:防尘、防火、防盗、防潮、防水、防霉、防蛀、防有害光、防眩光、防环境因子温度、湿度,有害气体入侵九、陈列版面与文字设计1.陈列版面设计是在已定规格化的展板上对陈列内容依据形式构成法则进行有序的编排;2.版面设计的要求:⑴能反映内容本身的结构和逻辑顺序;⑵力求平面构成中的形式美;3. 版面设计的美学原则是以平面分割为基础确立下来,它依据平面构成中的形式法则;“格栏设计”是二战后由瑞士人创立的;4.陈列、展览中文字设计要求;1确定与总体风格相协调的字体;2确定文字的规格等级,注意分清主次,传递正确信息3说明文字要具有可读性,注意音韵的运用;4需要有适当的视觉刺激每段的空行、重点小标题字形的变化及文字底色的变化等;5字数要控制在一定范围之内;十、艺术专项设计1.序厅设计,要从三方面考虑:即场地空间、设计手法、建造要求;2.序厅的设计的目标:第一,要看出它是某一类陈列的样式;第二,它应有自己的个性、面貌特点;第三,内在的精神表象要通过这些现象传达出来;3.序厅的设计手法:写实手法、写意手法、实用装饰手法;4.举例讨论博物馆序厅环境的个性表现;形的创造意的追求韵的传承5.景观:景观在博物馆中起源于生物进化史陈列;景观是地理学名词;在陈列中“景观”是指一种形象的场景,意在恢复原貌;景观的主要特征是形象性、科学性和直观性;十、布置文物的基本方法1.书画、纤维、服饰类文物的布展方法;1交流环境中保持原有的温湿度;2手不能直接触摸文物最佳方法:一次性固定在无伤害的托板上,避免受力,不宜做永入性陈列3光照保持极低等级最大为50勒克司,同时消除紫外线辐射4绘画类注意点交工具污染画面2.青铜、陶瓷类文物的布展方法;1布展中防止失手滑落或受锐器的破坏,保管员需熟悉文物的重量和表面的光滑程度;2大型文物搬动确定进行搬动的人员数量,一般最多两个人,视文物体积采取组合式柜门,等展品到位后再装合上锁;3注意使用手套手感,太厚的手套易使器物滑落;4重心偏高、稳定性较差的展品,要为其订做适当的支架或展台;3.金银、首饰类文物的布展方法;此类文物大多较精巧,适宜集中起来固定在讲究的囊匣里,其内包装直接置放在展台或展板上,减少点交和接触文物的次数;十一、陈列设计实施1.陈列工程实施与陈列艺术设计有怎样的关系设计的完成要靠实施来实现;成功的设计要靠成功的实施来保证;设计的成功要靠实验来检验;2.陈列展览的类型:以实物为核心的展览和与概念为核心的展览。
第一章引言1.1缘起人类文明程度渐渐提高,在发达国家已经实现了“建筑设计+陈列设计”的合并。
就是工装部分只交给工人师傅解决,不需要费劲心思去设计。
因为室内设计的学术已经很成熟,人们对居住地的文化诉求越来越大,房屋不再只是功能品了,更多的是文化的承载。
在承载办公前提的公司文化的承载。
然后论文的重点是怎么把这样一个小的部分给展开来寻找设计的趣味的。
一是文化的承载二是人机工学的利用让空间为人所用。
室内陈列设计是对酒店环境设计的补充和完善,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,因此它是完善办公、生活环境的重要环节。
室内陈列可体现出民族风格和地方色彩,各地区由于自然环境和生活习俗不同,在室内陈列上便形成了各自的特色。
室内陈列是人类生活中必不可缺的一门艺术。
它的内容日渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活;它在室内设计中的表现手法愈来愈灵活多变,快捷的方向发展。
1.2论文写作目的和意义1.论文的符合目前陈列设计领域中民族性、多元性、地域性的发展趋势,具有深远的社会意义。
2.论文与我国目前对传统性、民族性、地域性的传统陈列设计如何保护和应用、继承发扬的研究相呼应,具有一定的学术价值。
1.3论文内容与论文思路 1.3.1论文内容1.通过对陈列设计的分析归纳,明确陈列设计的分类、文化内涵和思维理念。
2.通过分析中国目前陈列设计的成功案例,来探讨如何使陈设设计与现代室内设计完美融合。
1.3.2论文思路图1一1论文基本思路第二章陈列设计的分类及其思维理念陈列设计就是通过视觉,运用各种道具,结合时尚文化及产品定位,运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并能提升其价值的一项专业技能。
它含盖了艺术感、商业性、时尚感和技巧性,是以直接的视觉形象来吸引消费者的兴趣并刺激消费。
所以说陈列是一门综合性的专业学科,它与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、光学都有关系,被业内人士称为高知识、高技术、高门槛行业。
合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、造品牌氛围、提高品牌销售的作用。
陈列又可分为卖场布置、商店橱窗、展览展示、广告创意、室内陈列等几大类别,它几乎涉及了所有商业性的设计行业领域。
随着商品经济的发展,消费者对商品质量、购物方式等方面的要求日益提高,如何不断的满足消费者的需求,已成为各企业商家关注和投入的重点。
它通过视觉销售使商家的利润成倍增长,利于维护企业的信誉,提高商品的可信度,使消费者易于接受商品的各种信息,加深对商品的印象,增加购买机会,形成潜在利润,增强企业的竞争力,占有更多的份额。
第三章陈列设计的应用现状及提炼研究3.1 陈列设计起源“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家,而陈列最早则是在中国进入春秋后期,为满足人们日常生活的需要,城市里出现了金铺、珠宝玉器铺、粮食铺、绸布铺等店铺,为了顾客能让更为方便的挑选货物而专门请木匠师傅做出陈列道具将商品摆于陈列道具之上。
从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族,而在中国这一行业才刚刚起步。
梁思成说:“建筑环境的显著特征之所以形成,有两个原因:其一,有属于事物结构技术上的取法和发展者;其二,又源于环境思想之趋向者。
”①也就是说,酒店空间设计的最终目的,除了有技术物质层面的体现之外,还包括了人文精神方面。
3.2 陈设设计对酒店空间塑造的影响室内陈设要素分类是按照陈设品在室内中扮演的角色进行划分的,每个类别都有特定的选择场所和分类,室内陈设要素的摆放对办公空间的形态、主题、层次产生影响。
陈设设计还可塑造环境风格的作用。
首先塑造室内风格,不同历史时期的社会文化氛围、审美取向赋予了陈设艺术不同的特性。
陈设品合格的选择对办公空间环境风格起着强化的作用。
其次,室内陈设可展现民族特征,陈设品本身的造型、色彩、图案就拥有鲜明的特色,因此,通过一个空间中的陈设品特征判断其风格,展现其特征。
3.2.1.对空间的影响3.2.1.1 对空间组织的影响在不同的空间完成不同的工作和行为,该种行为所需的家具就可以组织出不同个性的空间。
仅仅通过家具的围合方法就可塑造出不同的空间关系。
如沙发的组合形式3.2.1.2 对空间分隔的影响在建筑空间中,空间的划分并不一定会以隔墙的形式来划分,我们可以使用便于移动的家具进行空间划分,分隔空间还可以利用织物的视线阻隔作用将室内空间进行划分,比如窗帘的作用阻隔了室内和室外的视线,同时也将光线进行阻挡,使室内空间更加完整。
我们还可以利用帷幔将大空间划分出宜人的小空间,形成私密性强的封闭空间。
透明和半透明的织物既划分了空间又增加通透感,塑造出隔而不断的感觉。
3.2.1.3 对空间层次的影响利用天花或是高过人头的位置进行物品陈列,以陈设大型的艺术品、雕塑或是绿色植物等为主。
图3它最大的优点是充分利用了空间,很容易形成视觉的中心统领整个空间,同时也可丰富空间形态,增加层次。
要同时陈设数量较多的饰品时,必须将相同的或相似的器物分别组成有规律的几部分,然后加以反复安排,从平衡关系中,设计出完美的组织形式和生动活泼的韵律美感。
(见图3)3.2.1.4 可填补空间不是每个空间都是便于使用的,我们可以调整家具来提升空间的利用率,空间可以通过装饰性家具的摆放,形成视觉景观,使这一环境更加丰富。
还可间接扩大空间。
在空间较紧凑的地方,我们可以利用家具的多用途特性间接的扩大空间,同时也可以改变家具的摆放形式扩大空间。
在一个空间环境中,虽然身体过不去,但眼睛可以看得到空间感就会被扩大,反之,视线被阻隔,就算身体可以通行,空间感也会被缩减。
因此,家具是改变空间形态的有力“武器”。
3.2.2 对空间主题的影响每个地区的文化背景和审美诉求点不同,地方地理条件和家具材料不同,必然导致家具具有极强的民族烙印和地域特点。
塑造空间整体风格特征时,恰恰是利用了这样的因素,使观者得到共鸣。
材料和色彩之间相互作用的影响:工作室的墙面材料为了突显年代感,大面积选择了红色、白色墙砖,灰色水泥墙,以及文化石或者龟裂乳白色墙漆、红色墙漆。
在墙面的肌理触感粗细程度上也选择了对比的手法。
在室内构件上则选择了金属、玻璃,让空间不失现代感。
起到了提神的作用。
材料和色彩往往是相互作用相互影响的,材料的质地有时候就已经决定了色彩的选择。
但有些则可以通过调和、擦色等技术手段来改变材料的本来面目,比如:木材和石材的色彩有原色和人造色两种形式,玻璃有透明和不透明之分,人为的制造某些新的色彩,不但可以丰富材料的色彩表情,也可以扩大材料间更广泛的搭配使用率。
所以,同样的色彩运用不同的材料,也会给人带来不同的视触觉感受,有些使人在心里上更容易亲近,有些则会避而远之。
3.3室内陈设饰品对酒店的氛围烘托室内陈设品对酒店空间有增加艺术氛围的影响。
它不仅可以满足我们的需求,令人身心愉悦,还可以提高审美意识,陶冶情操。
这时,陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
这些陈设饰品包括绘画作品、雕塑、摄影作品,还有一些传统民间工艺如剪纸、蜡染、风筝等。
这些物品的摆放可以陶冶人的情操,提高室内的文化氛围和品味,结合毕业设计、红色年代办公空间加以这些元素,还引起观者的共鸣以及艺术气息。
家居陈设是指在某个空间内将家具陈设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内,使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
第四章结论艺术经历了由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的过程。
人类模仿、表现、游戏、巫术与劳动,在其中发挥了作用。
艺术起源是多因而非单因的。
对于中国陈列设计也不外乎这样。
在中国历史的长河中分裂与统一中本土文化的发展和外来文化的补充才使中国的装饰艺术渊源流长。
并有其规律可循,总规律:从简单到复杂,从单一到多样,从低级到高级的过程。
具体的艺术形式则是“草创——繁荣——衰亡——新生”的过程。
总之,陈设艺术作为办公空间环境的重要组成部分,在办公空间环境中占据着重要的地位。
参考文献:(1)《陈设设计》.李飒. 中国青年出版社, 2007年9月出版.致谢在整个论文和毕业设计的创作过程中,有很多值得感恩的人和事情。
感谢所有的老师从论文开题的时候直到完成一直给我很多建议和指导,不仅仅让我完成了论文的写作,更对我毕业后的人生有着些许启发。
也在我做毕业设计和论文的时候给予了无私的帮助,在此,我真心的感谢你们。
此外,我还要感谢在临近毕业的最后一段日子里一起奋斗的同学们,是你们的鼓励给了我继续下去的动力;面临毕业大家心中都有很多不舍,但是,我们必须把目光往前看,挥泪别过那有着点点滴滴幸福瞬间的过去,看向那有着美好明天的未来。
在此,希望老师们身体健康,生活幸福;希望同学们都能在社会上找到适合自己的位置,有个光明的未来。