用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏

钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧，它要求演奏者在没有提前准备的情况下，即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏，给人一种即兴创作的感觉。

即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。

在这篇文章中，我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。

了解和弦是即兴伴奏的基础。

音乐中的和弦共有七个基本和弦，包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。

在即兴伴奏中，我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。

在弹奏钢琴时，我们可以使用左手弹奏和弦，而右手可以弹奏旋律。

理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。

在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向，选择合适的和弦进行伴奏。

要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音，要与他们保持平衡。

节奏是音乐的灵魂，所以在即兴伴奏中，我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴，使伴奏更加动感。

然后，琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。

琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏，这样可以增加音乐的层次感。

填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声，使之更加丰富多样。

使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。

乐句是一段有意义的音乐短语，可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。

可以在和弦上下进行循环演奏，或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。

音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。

音乐是情感的表达工具，所以在演奏钢琴时，我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。

在悲伤的乐曲中，我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。

钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。

通过不断的练习和实践，我们可以逐渐掌握这些技巧，并在即兴演奏中发挥创造力，使音乐更加生动有趣。

用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏作者：摘自于：弹吉他浏览次数：697 发布时间：2008-12-25 6:53:00你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦：C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 BmE调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 DmG调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #FmB调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数！我现在就给你们讲一讲!以C调为例:一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)然后,再回到一级和弦!这些,你们应该能看懂了吧?那好!我们继续!现在说D调!以D调为例:一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)然后,再回到一级和弦!我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!有没有看懂?同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如＜童年＞,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如＜童年＞中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是＜童年＞这首非常简单的歌!我们来看!按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得？。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理、简易钢琴伴奏方法钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。

这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。

和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。

现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。

有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。

我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。

此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。

所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。

上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。

即兴伴奏教学系列13——和弦配置法则⾸先，贴出前⼗⼆集的传送门：即兴伴奏教学系列01——认识即兴伴奏即兴伴奏教学系列02——⾳程即兴伴奏教学系列03——⾳程续和⼤调⾳阶即兴伴奏教学系列04——调号和⼗⼆个⼤调即兴伴奏教学系列05——⾳的名称和⼩调⾳阶即兴伴奏教学系列06——⾳的名称和⼩调⾳阶即兴伴奏教学系列07——初识和弦即兴伴奏教学系列08——C⼤调正三和弦的练习即兴伴奏教学系列09——C⼤调属7和弦的练习即兴伴奏教学系列10——⼀种最常⽤的⾳型（强拍⼋度低⾳）和踏板的使⽤即兴伴奏教学系列11——和弦转位和终⽌六四上节课个⼤家介绍了和声外⾳，辨认出了和声外⾳，剩下的就是和弦⾳，⽽配置和弦，就是根据和弦⾳来配置，这节课⼀起看看和弦配置的法则。

掌握这些法则，就可以给⼀段旋律或者⼀⾸歌曲配置简单的和弦了。

【和弦配置法则和弦配置法则】第⼀，开头⼀定是主和弦。

“开头”是指第⼀个完全⼩节（第四拍或第三拍开始的乐曲，先不必给予和弦）。

⽐如：（注1：上助⾳，住2：经过⾳，都是和弦外⾳）这是⼀⾸曲⼦开头的四⼩节，是C⼤调的乐曲，主和弦就是C，所以第⼀⼩节的和弦就是C。

再⽐如：这⾸曲⼦刚开始是个不完全⼩节，所以在第⼀个完全⼩节处配以主和弦。

第⼆，乐曲的结尾是主和弦，这个主和弦的旋律⼀般都是结尾在主⾳do上（也或有结尾在3⾳mi，或5⾳sol上的）。

⽐如：这是最后的四个⼩节，最后⼀⼩节配以主和弦。

第三，结尾主和弦的前⽅，⼀般都是⽤原位的属和弦或属7和弦。

⽐如上图中，倒数第⼆⼩节⽤了属7和弦。

第四，乐曲结尾（倒数第⼆⼩节）的属（七）和弦前⽅若是主和弦，则常使⽤终⽌六四和弦。

⽐如上图，在属七和弦的前⽅是C和弦，但是并没有⽤C和弦的原位和弦，⽽是⽤了六四和弦，这⽐⽤原位和弦更好听。

第五，在旋律当中所使⽤的和弦根据旋律的进⾏来配置，具体分析⼀下旋律就知道所⽤的是什么和弦了，因为旋律是由和弦构成的。

也就是说，分析每⼀⼩节中哪些是和弦⾳，哪些是和弦外⾳，然后根据和弦⾳配置相应的和弦即可。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦一、各级和弦的功能用C大调来举例。

基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。

1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。

1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。

1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。

一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。

而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。

这是一个极其常用的进行。

3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。

音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。

乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。

4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。

它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。

我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。

1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

它起着对主和弦支撑的作用。

乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。

歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。

如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。

6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。

它可以是和弦的进行连贯，不呆板。

1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。

光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。

我也没受过什么专业训练。

只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。

不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。

有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。

现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。

这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。

再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。

其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。

其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。

那么现在就拿一些例子来说说事。

现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。

1、C-Am-F-G。

我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。

当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。

但这可以是一个基本骨架。

后面说到的东西也是同理。

姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。

其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。

举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。

这歌就两段。

我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。

第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。

假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。

这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。

和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。

现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。

有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。

我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。

此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。

所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。

上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。

吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏方法：1、找一个后备曲目来练习即兴发挥。

背景曲目包括在鼓点或其他节奏上演奏的单个音符或和弦。

有助于集中你的即兴创作。

2、使用单个音阶的音符开始即兴创作。

在你开始即兴创作之前，你需要知道吉他上的每一个音符和每一个音阶。

一旦你记住了一个音阶，你就可以开始用那个音阶中的音符来做简单的即兴创作了。

3、用五音模式为你的即兴创作奠定基础。

小五重奏模式是蓝调歌曲的主旋律，也可以在摇滚乐和乡村音乐中听到。

关于这个和其他模式的最好的部分是，你可以很容易地移动他们在你的吉他的和弦，并发挥他们在任何你想要的键。

模式中的音符之间的关系总是一样的。

4、把你的五音模式和这首歌的和弦顺序相匹配。

播放一首歌曲的录音，并跟随和弦的进展，简单地敲击和弦。

然后，开始即兴演奏和弦或从音阶中添加音符。

5、给你的即兴表演增加音符和三重奏的多样性。

三重奏是3音符和弦，可以增加音量和深度，为你的即兴创作。

如果你单独演奏一个和弦的每一个音符。

arpeggios和triad可以打破纯粹以音阶为基础的即兴创作的单调，并创造出自然的停顿。

吉他独奏技巧：1、从你最喜欢的歌曲中抄写独奏。

如果你知道如何朗读并且写音乐，你可以用转录帮助你的耳朵更好地识别特定的音调。

虽然这个过程一开始可能有点慢，但如果你坚持下去，你最终就能做到。

转录听音乐。

2、训练你的耳朵来识别和弦的进度。

当你第一次开始的时候，在一首歌中查找和弦的名字是很好的。

然而，在你弹了一段时间的吉他之后，你应该开始学习识别普通的和弦进步性。

3、唱歌让你的耳朵和你的手指同步。

如果你唱你弹的东西，它会在你和你的吉他之间建立更紧密的联系。

因为你也在发出声音，你的耳朵会更快地将这个特殊的音调与你手指在板上的位置联系起来。

吉他扒谱和吉他即兴弹唱的技巧有哪些？首先，我们拿C调的和弦举例子。

因为对于吉他初学者来说对C调的和弦是比较熟悉的了。

熟练我们c调的级数和弦：1234567分别对应的是C和弦，Dm 和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，Bm和弦。