艺术导论概要!!

艺术导论通过这一学期学习艺术导论课的学习，自己对事物的鉴赏也有了新的认识和提高。

现在对事物的看法不仅仅是看热闹，也有自己浅浅的感悟。

什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。

从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。

艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。

除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。

大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。

首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。

大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。

在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。

其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。

在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。

罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。

生活需要有一双发现美的眼睛。

大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。

有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。

不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。

美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

艺术导论主要就是学习艺术的，包括艺术的概念演变，其本质，特征起源，发展规律等等一系列和艺术有关的知识，他主要是培养学生的审美愉悦和对审美的理解，一般在课上老师会讲一些艺术史，包括绘画音乐，还有雕塑等的代表作品的欣赏。

艺术导论以艺术生产理论贯穿始终，从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面绍评艺术的基本知识；并从艺术系统的角度，介绍艺术创作、艺术作品、艺术欣赏三大要素；还特别对艺术活动中的艺术家和批评家、艺术策划人与艺术传播者、艺术经纪人与艺术收藏家等重要艺术活动主体的地位与影响作出重要阐述。

艺术的重要特征有形象性与主体性、情感性与想象性、创作性与审美性。

艺术的活动系统有三个，分别是艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，艺术创作是艺术活动的逻辑起点，艺术作品是艺术活动的物化结果，艺术欣赏是艺术活动的互动延伸。

艺术的特殊功能包括审美愉悦功能、审美认识功能和审美教育功能。

学习现代艺术导论有很多益处，以下是其中一些原因：1. 扩展艺术知识：现代艺术导论作为一门以现代主义艺术为主线，同时涵盖现代建筑、现代设计等学科的艺术通识类课程，其信息量大且丰富，可以帮助学生扩展艺术知识，了解更多的艺术概念、本质、特征、起源和发展规律等。

2. 培养审美能力：现代艺术导论主要致力于培养学生的审美愉悦和对审美的理解。

通过学习艺术史，包括绘画、音乐、雕塑等代表作品的欣赏，学生可以逐渐提高自己的审美能力。

3. 提升个人素养：学习现代艺术导论不仅可以提高艺术修养，而且有助于提升个人素养。

通过了解和欣赏各种艺术形式，学生的视野将更加开阔，思维也将更加敏锐。

4. 增强创意思维：现代艺术导论鼓励学生从不同的角度去思考和解决问题，这有助于培养学生的创意思维。

在现代社会，创意思维对于个人的职业发展和社会创新都非常重要。

艺术导论知识点总结一、艺术的定义1. 传统定义：从古希腊时期开始，艺术就被定义为一种特殊的技能，它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和诗歌等各种形式。

2. 现代定义：艺术不仅是一种技能，更是一种表达和传达情感、思想和价值观的方式。

艺术的形式多种多样，可以是视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。

3. 艺术的功能：艺术具有审美功能、表达功能、认知功能和社会功能。

它既能给人带来美的享受，又能反映社会现实和人类内心的世界，还能促进人们的思考和情感交流，具有强大的社会感召力和影响力。

二、艺术的起源和发展1. 早期艺术：早期人类为了生存和繁衍，创造了原始艺术，如岩画、陶器、石雕等，这些艺术作品主要是为了祭祀和图腾崇拜而创作的。

2. 古代艺术：古代各个文明发展出了独特的艺术风格和表现方式，如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、古罗马的建筑等，这些作品展现了当时的宗教、政治和社会生活。

3. 中世纪艺术：在中世纪，基督教在欧洲传播开来，宗教题材成为当时艺术的主题，教堂建筑、壁画、拜占庭艺术等都体现了宗教信仰和对神圣之美的追求。

4. 文艺复兴：文艺复兴时期，人们对古典艺术进行了重新发现和研究，形成了新的艺术风格和理论体系，如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品影响了后世的艺术发展。

5. 近现代艺术：19世纪末至20世纪初，现代艺术涌现，包括印象派、表现主义、抽象艺术、概念艺术等不同风格和流派，形成了丰富多样的艺术形式和思潮。

三、艺术的分类和流派1. 视觉艺术：绘画、雕塑、装置艺术、摄影等属于视觉艺术，它们通过色彩、线条、形态等视觉元素来进行表现和表达。

2. 表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐等属于表演艺术，它们通过动作、声音、节奏等形式来进行表演和沟通。

3. 文学艺术：诗歌、小说、散文、戏剧等属于文学艺术，它们通过文字来进行表达和创作。

4. 艺术流派：不同时期和地域形成了各种不同的艺术流派，如印象派、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，它们代表了不同的艺术风格和理念。

艺术导论的主要内容一、艺术的概念艺术这玩意儿啊，可神奇啦。

它就是人类创造力和想象力的结晶。

你看那些画家在画布上涂抹色彩，音乐家在乐器上弹奏美妙的旋律，作家在纸上书写动人的故事，这些都是艺术呢。

它可以是一幅美丽的画，像梵高的向日葵，那一朵朵向日葵，色彩浓烈得就像燃烧的火焰，仿佛能感受到画家对生命的热爱。

也可以是一首歌，比如周杰伦的稻香，那轻快的旋律一响起，就会让人想起乡村美好的田园生活。

二、艺术的分类1. 视觉艺术这里面就包含绘画、雕塑这些。

绘画嘛，从古老的岩画开始，那时候的人们就在山洞里画画啦，简单几笔勾勒出狩猎的场景。

而现代绘画更是多种多样，有写实的，超写实的能把人画得像照片一样；还有抽象的，像毕加索的画，有时候看都看不懂，但就是有一种独特的魅力。

雕塑呢，从古希腊那些完美比例的人体雕塑，到现在城市里各种各样的现代雕塑，有的是很有意义的纪念性雕塑，有的就是单纯为了好看，放在公园里给大家欣赏。

2. 听觉艺术这肯定得说音乐啦。

音乐的种类超级多，古典音乐像莫扎特、贝多芬的曲子，那是非常高雅的，每次听都感觉像是走进了一个充满贵族气息的宫殿。

流行音乐就更接地气了，大街小巷都在放。

还有民间音乐，不同地方的民间音乐有着浓郁的地方特色，像陕北的信天游，那高亢的嗓音一吼出来，就带着黄土地的气息。

3. 表演艺术表演艺术包括戏剧、舞蹈之类的。

戏剧有话剧、歌剧、戏曲等。

话剧靠演员的台词和表演来展现故事，像茶馆，通过老北京的一个茶馆里形形色色的人物，展现出社会的变迁。

歌剧呢，既有动听的歌声又有表演，像茶花女，那些经典的唱段真的是百听不厌。

舞蹈就更不用说了，民族舞展现各个民族的特色，傣族舞的柔美，蒙古舞的豪放。

现代舞则充满了创新和自由的感觉。

三、艺术的功能1. 审美功能艺术最大的一个功能就是让我们感受到美啦。

当我们看到一幅漂亮的画，听到一首动听的歌，就会觉得心情愉悦。

这种美可以是外在的形式美，像建筑的造型、绘画的色彩搭配；也可以是内在的精神美，比如从一部好的电影里感受到人性的光辉。

一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术导论概要摘要：有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。

这是就客观方面言.。

若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。

所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。

艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。

艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。

这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

对于一个工科的学生来说，我感觉艺术很神秘，很抽象。

没有立足点，没有固定的模式。

在经历一个学期的学习，通过老师的讲解。

脑中慢慢产生了艺术的概况。

我在此小结一下这学期所学习的知识。

像所有学科一样，我们先学习的是艺术的起源和发展。

人类对美的认识及想把美表现出来的形式，我自己认为这就是艺术。

艺术的发展随着历史的不断前进也在不断的变化。

每次生产力的飞跃都会产生新的艺术作品。

比如现代的摄影就是在工业革命发展之后所形成的艺术。

在艺术从起源到发展于现在之间，艺术不断的渗透生活的各个方面，对我们的哲学、理工、文史都有着相当分量的影响。

我想艺术会不断的发展，不断的融合社会的各个方面。

艺术既然在生活中有着方方面面的影响，那它一定有其表现形式。

从古代到现代，数不胜数的艺术形式出现在我们的生活中。

老师通过雕塑、绘画、音乐、文学的大体分类来讲述艺术的本质及艺术的表现心理。

我想老师这样的讲课既不会使我们感觉艺术很陌生，也不会使我们感觉很抽象。

雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术，这就是雕塑。

艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。

这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。

艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。

在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。

此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。

学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。

通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。

这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。

艺术导论主要内容
艺术导论，是一门集众多艺术形式于一身的综合性学科，其中包含文学、音乐、戏剧、建筑等诸多不同艺术形式，其中以建筑艺术为主要元素内容之一。

首先探讨建筑艺术，它是一种以空间美感为重点的表达方式，以方式和细节的
构建形成建筑的特定氛围，覆盖现代建筑、传统古建筑、新式建筑及各种行业、结构及视觉形式，具有表达出设计者审美意识及其创作思想的功能。

其次，从历史文化角度分析建筑艺术与其源于特定地域的特点，例如西方建筑文化、东方建筑文化、当地历史文化、地理环境特征等，各自拥有独特的建筑艺术特色，也是文化艺术传承的重要继承者。

最后，探讨建筑艺术的现代转型，即推广现代风格的建筑艺术，以增强建筑的
视觉冲击力及影响力。

为此，现在建筑艺术家可以通过融合现代科技设计理念，让建筑物更具个性及品味，比如运用先进知识、新型材料或闪耀光线等，美化环境并以智慧照明加强安全等。

借助这些新方法，可以使建筑艺术跨越传统局限，脱颖而出，成为夏日风景线中的一道绝美风景线。