中学艺术新课标
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初中新课标美术教案一、教学目标:【知识与技能】学生了解面具的起源、发展以及不同文化背景下的面具样式,学会面具的设计与制作方法。
【过程与方法】学生通过观察、分析、实践等环节,培养创新意识和动手能力,提高审美素养。
【情感、态度和价值观】培养学生对传统民间艺术的热爱,增强民族自豪感,激发学生对美术的兴趣和热情。
二、教学重、难点:【重点】掌握面具的设计与制作方法,创作出具有个性和创意的面具作品。
【难点】如何将面具作品与个人风格、文化背景相结合,形成独特的艺术表现。
三、教学方法:示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法四、教学准备:多媒体、面具样品、绘画工具、制作材料(如纸张、塑料、布等)、剪刀、胶水等。
五、教学过程:(一)导入新课教师通过展示不同文化背景下的面具样品,引导学生了解面具的起源、发展以及寓意,激发学生对面具艺术的兴趣。
(二)课堂讲解与示范1. 教师讲解面具的分类、特点以及设计制作方法,强调面具在民间艺术中的地位和作用。
2. 教师进行面具制作示范,展示制作过程,引导学生关注面具造型、色彩、材质等方面的设计。
(三)学生实践与讨论1. 学生分组进行面具设计与制作,鼓励学生发挥创意,结合个人风格和文化背景进行创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在制作过程中遇到的问题,引导学生关注面具作品的审美效果。
3. 学生完成面具制作后,进行作品展示和讨论,评价面具作品的创意、美观等方面。
(四)总结与反思1. 教师引导学生总结面具设计与制作过程中的收获,反思自己在创作中的优点和不足。
2. 学生分享面具作品背后的故事和文化寓意,增强民族自豪感。
3. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和指导,激发学生对美术的兴趣和热情。
六、教学评价:通过学生在面具设计与制作过程中的表现,评价学生的审美素养、创新能力和动手能力。
同时,关注学生在课堂讨论中的参与程度,以及对面具艺术的理解和感悟。
中小学新课标美术中小学新课标美术课程是面向学生全面发展的一门重要学科,它不仅能够培养学生的审美能力,还能激发学生的创造力和想象力。
以下是对中小学新课标美术课程的概述:中小学新课标美术课程的目标1. 审美能力培养:通过美术教学,使学生能够欣赏和理解不同艺术形式的美,培养良好的审美情趣。
2. 创造性思维发展:鼓励学生在创作过程中发挥想象力,培养创新思维和解决问题的能力。
3. 文化传承与创新:了解和学习中国传统文化,同时鼓励学生在继承传统的基础上进行创新。
4. 实践能力提升:通过实践活动,提高学生动手操作和实践应用的能力。
中小学新课标美术课程的内容1. 绘画基础:包括素描、色彩、构图等基础知识和技能的学习。
2. 手工制作:通过剪纸、泥塑、编织等手工活动,培养学生的动手能力和创造力。
3. 艺术欣赏:组织学生参观美术馆、博物馆,学习欣赏不同时期的艺术作品。
4. 艺术创作:鼓励学生进行个人或小组的艺术创作,表达自己的情感和想法。
中小学新课标美术课程的教学方法1. 启发式教学:教师通过提问、讨论等方式激发学生的思考,引导学生自主学习。
2. 项目式学习:以项目为单位,让学生在完成具体任务的过程中学习美术知识和技能。
3. 跨学科整合:将美术与其他学科如语文、历史等进行整合,拓宽学生的知识视野。
4. 信息技术应用:利用多媒体和网络资源,丰富教学内容,提高教学效率。
中小学新课标美术课程的评价方式1. 过程性评价:注重学生在学习过程中的表现和进步,而不仅仅是最终作品。
2. 多元评价:结合学生的作品、参与度、创新能力等多方面进行评价。
3. 自我评价与同伴评价:鼓励学生进行自我反思,同时通过同伴评价学习他人的优点。
结语中小学新课标美术课程的实施,旨在通过多元化的教学内容和方法,培养学生的综合素养,使他们在艺术的道路上不断探索和成长。
通过美术教育,学生不仅能够获得知识和技能,更能在美的熏陶下,形成健全的人格和丰富的情感世界。
2022美术课程标准《艺术课程标准(2022版》学习心得体会3篇第一篇2022年4月21日上午,教育部召开了新闻发布会,对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》有关情况做了说明,新版课标将于2022年秋季学期开始实行。
2022版义务教育阶段新课标于2022年3月25日,由教育部正式颁布实施,新修订的课标包括艺术教育在内共有16个。
教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准(2022年版)落地实施。
加大条件保障力度,保证课程有效实施。
下面将义务教育阶段的艺术课程标准中,艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理,方便家长们了解。
一、艺术课程内容分五大类,戏剧影视分量加大,成为义务教育阶段的必修内容教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定:义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科。
整体的课程设置上,《义务教育课程方案(2022年版)》中明确指出,艺术课程在一至九年级开设,并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-ll%o各科学习占有总课时的时间分配表新课标中,明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围,除了传统的音乐、美术和舞蹈外,特别增加了戏剧(戏曲)和影视教育份量,并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。
戏剧教育除了作为一大专门项内容外,还在其他四大内容中都有涉及,在音乐、美术、舞蹈和影视课程中,都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法,对相关的艺术进行综合的表达与呈现。
由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视,我国中小学教育戏剧的春天即将到来,这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。
二、学生至少要学习两门艺术课,课程内容要与幼儿园和高中双向衔接在艺术课程安排方面,新课标要求分学段教学,学生至少选择两项学习。
具体安排是:动到小学分科课程的过渡与衔接;第三阶段(8-9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1~2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。
艺术新课标教案范文初中一、教学目标:【知识与技能】通过本课的学习,使学生了解色彩的基本知识,掌握色彩的三要素,能够运用色彩知识分析作品的色彩特点。
【过程与方法】通过观察、分析、实践等方法,培养学生对色彩的感知和表现能力,提高学生的审美素养。
【情感、态度和价值观】培养学生对色彩的热爱,激发学生对美术创作的兴趣,提高学生的人文素养。
二、教学重、难点:【重点】色彩的基本知识,色彩的三要素。
【难点】色彩的情感表达,色彩搭配。
三、教学方法:讲授法、示范法、练习法、讨论法。
四、教学准备:教师准备PPT、色彩样品、画纸、画笔等。
五、教学过程:(一)导入新课:教师通过展示两幅色彩对比强烈的画作,引导学生观察、分析,提问:“你们觉得这两幅画的色彩有什么不同?它们给你什么样的感觉?”从而引出本课的课题——《色彩与情感的表达》。
(二)新课教学:1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度),并通过PPT展示相关图片,让学生直观地感受色彩的变化。
2. 教师讲解色彩的情感表达,如冷暖色调的特点和情感表现,并通过PPT展示相关画作,让学生分析、讨论色彩如何表达情感。
3. 教师进行示范,展示如何运用色彩知识进行绘画创作,边示范边讲解,让学生跟随教师一起实践。
(三)学生练习:1. 教师布置练习任务,要求学生运用所学的色彩知识,创作一幅能够表达自己情感的画作。
2. 学生进行练习,教师巡回指导,解答学生疑问,指导学生进行色彩搭配和情感表达。
(四)作品展示与评价:1. 学生展示自己的作品,分享创作心得和情感表达。
2. 教师对学生的作品进行评价,肯定学生的进步,并提出改进意见。
六、教学反思:通过本课的学习,学生掌握了色彩的基本知识和色彩的情感表达,能够运用色彩知识进行绘画创作。
在教学过程中,教师注重培养学生的观察能力、实践能力和审美素养,激发了学生对美术的兴趣和热爱。
但在今后的教学中,还需加强对学生个性化表达的引导,提高学生的人文素养。
中小学艺术课程标准新旧对比1、基本理念美术新课程标中的“基本理念”在原来的基础上总结为四方点:面向全体学生,激发学生学习兴趣、关注文化与生活,注重创新精神。
其中,“面向全体学生”是新美术课程标准理念突出强调的一条,是义务教育性质所决定的。
2、课程目标、课程内容美术新课标中的课程目标提出三个维度—“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”,明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育,而要让学生在轻松的学习环境中学会学习,学有所成、学有所趣,在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。
新课标中把教学内容分为“绘画、工艺、欣赏”三大课业形式改变为“造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索”四个学习领域,造型表现是自由的、个性的,是以我为本的一种表达。
设计应用是功能性的,它不能以我为主,我想怎么设计就怎么设计,那要考虑到它的用途和使用者的愿望。
欣赏评述则是通过对美术作品的欣赏,形成学生的人文精神,学会欣赏美术,提高审美能力。
综合探索是综合以上几个学习领域,进行跨学科联系,强调研究性学习的一个领域,培养学生综合运用知识与技能的能力以及探索研究能力。
过去的学科是分开的,语文、数学、历史、美术、音乐互相之间不搭界,你走你的我走我的,互相之间关联不够。
曾有这样的说法:“学会数理化,走便天下不都怕”。
但现在我们需要的是综合性人才,教学中我们在教会学生知识的同时,更是要把他们培养成一个有人文素养,道德情操,审美意识的人。
3、课程的实施课程实施中包括:教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议。
修订后的美术新课标,在教学中提出了更加人性化的提出因材施教,因地施教。
在评价中让学生参与,让美术课变的轻松贴近学生。
旧的课标至今以有十于年,随着科技的发展,多媒体信息时代已经进入到我们的生活中,也让我们在教学多,处处利用其网络,学习生活中学生看不到的知识。
总之,认真的对新旧课程标准做出了分析比较,明白了差异所在,让我们更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
新课标初中音乐教案模板一、教学目标1. 让学生了解并感受音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等。
2. 通过学习歌曲,培养学生的音乐表现力和审美能力。
3. 引导学生参与音乐活动,提高学生的音乐实践能力。
二、教学内容1. 歌曲学习:《XX之歌》2. 音乐理论知识:节奏、旋律、和声等3. 音乐实践活动:合唱、节奏练习等三、教学重点与难点1. 重点:歌曲《XX之歌》的学习与表演2. 难点:音乐理论知识的理解与运用四、教学过程1. 导入:通过播放一首生动有趣的歌曲,引发学生对音乐的兴趣,导入新课。
2. 新课教授:a. 歌曲学习:教唱《XX之歌》,讲解歌曲的节奏、旋律、和声等基本元素。
b. 音乐理论知识:讲解节奏、旋律、和声等基本理论知识,引导学生参与实例分析。
3. 课堂练习:a. 分组练习:学生分组,进行节奏、旋律、和声等方面的练习。
b. 合唱练习:全班学生一起练习合唱《XX之歌》,培养学生的音乐表现力。
4. 音乐实践活动:a. 节奏练习:学生跟随老师一起进行节奏练习,提高学生的节奏感。
b. 合唱表演:学生分组进行合唱表演,展示学习成果。
5. 总结与拓展:a. 总结本节课的学习内容,强调重点知识点。
b. 布置课后作业,巩固所学知识。
c. 拓展学生音乐视野,推荐相关音乐作品。
五、教学评价1. 学生课堂参与程度:观察学生在课堂上的积极参与情况,包括发言、练习、表演等。
2. 学生音乐素养:通过歌曲演唱、合唱表演等方式,评价学生的音乐表现力和审美能力。
3. 学生音乐实践能力:观察学生在音乐实践活动中的表现,如节奏练习、合唱表演等。
六、教学资源1. 教学课件:包括歌曲、图片、文字等资料,辅助教学。
2. 教学乐器:如钢琴、吉他等,用于教授音乐理论知识。
3. 音响设备:用于播放歌曲、进行合唱练习等。
七、教学建议1. 注重引导学生主动参与音乐学习,提高学生的音乐兴趣。
2. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中得到提高。
音乐课程改革的意义及其背景一、为什么要进行基础音乐教育课程改革?《标准》的研制具有怎样的背景?建国以后特别是改革开放以来,我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就,基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。
当前,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,信息技术广泛应用,均对教育提出了前所未有的挑战。
现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题:诸如课程过于注重知识传授的倾向;课程结构过于强调学科本位,门类过多,缺乏整合性、综合性和选择性;课程内容繁、难、多、旧,偏重书本知识,脱离学生生活及社会发展;教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练;评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰,等等。
面对挑战,基础教育必须通过深化改革的方式作出回答,而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。
在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下,积极推进课程改革,加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系,将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中,努力实现素质教育课程化,成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。
音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题,尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。
因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
二、我国基础音乐教育的现状如何?存在的主要问题是什么?随着基础教育的改革与发展,特别是随着素质教育的不断向前推进,近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩:各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态;制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;中小学音乐课程开课率稳步上升,改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况;引进学习了多种国外著名音乐教学法,教学水平有了明显提高;开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动,有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。
研读《义务教育艺术课程标准(2022年版)》心得体会《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的颁布, 让义务教育阶段的音乐课程步入核心素养的时代。
同时, 对人才培养提出了新要求和挑战。
对我们一线音乐教师而言是压力, 更是提升自己的机会。
最后, 我研读了新课标, 还结合网上专业教授视频解读进行深入学习和理解, 使我对新课标有了更深入的认识和感悟。
新课标带来了什么变化?下面是我的一些理解:首先, 对于艺术类课程, 此次也做出详细的课改标准指导。
与2011年的课程标准相比, 2022版新课标更为重视综合性, 将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”, 音乐不再只是“听觉艺术”。
从指导思想及修订原则出发, 以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线, 确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向, 以新设立的学业质量为考察标准, 通过从“有学上”转向到“上好学”, 进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”, 优化学校育人蓝图。
其次, 根据更新后的新课标内容落实教学, 力求心中有谱, 才能畅通无阻。
并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课, 对于日后教学的启示进行了阐述。
透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的, 而是要与时俱进, 随时用新理论方法来指导自己, 提高自己, 只有把握教学要求, 对要求烂熟于心, 然后探索教育教学规律, 改善教育教学方法, 才能激发学生的创造动机, 启迪学生的创新精神, 促进学生的全面发展。
最后, 《课程标准》中不止一次强调, 要将艺术与生活相结合, 让艺术始终存在于我们的身边, 耳濡目染, 让学生们由此提高自身素质。
随着艺术教育越发受到重视的现在, 我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养, 离不开学校、教师以及学生的多方努力。
相信在有了明确的教学目标以后, 学生们能接受到更加专业的艺术教育, 提高自身的审美素质和艺术素养,为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。
2022年中学音乐新课标重难点
通过几天来对《新课标》的学习研读,我感到新课标突出了以下几点新的要求:
1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位,注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。
2、强调了学生表演的音乐表现作用
3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。
4、大力弘扬中华传统音乐文化,树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。
5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。
6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。
新课标新的变化,必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素,也对我们音乐教师提出了更高的要求。
我深深的感受到,做为一名参加培训的学科骨干代表,将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。
同时,做为一名音乐教师,回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》,及时更新自己的教学观念,丰富自己的教学方法和手段,不断更新自己的音乐教学理论知识,提升专业技能,让自己的课堂紧贴新课标要求。
中小学艺术课程标准中小学艺术课程标准是教育部颁布的规范性文件,旨在规范中小学艺术教育的内容、目标和要求,为教师教学和学生学习提供指导。
艺术课程是中小学教育中不可或缺的一部分,它既可以培养学生的审美情趣,又可以促进学生的全面发展。
因此,中小学艺术课程标准的制定对于提高学生的艺术素养和审美能力具有重要意义。
首先,中小学艺术课程标准对课程内容进行了明确的规定。
艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个学科,每个学科都有其独特的教学内容和目标。
中小学艺术课程标准明确了每个学科的教学内容和要求,为教师的教学提供了具体的指导。
同时,标准还对课程内容的设置进行了细致的规划,使得学生在学习艺术课程的过程中能够系统地掌握知识和技能。
其次,中小学艺术课程标准对学生的学习目标进行了明确的规定。
艺术教育的目标是培养学生的审美情趣、创造力和表现力,使他们在艺术实践中得到全面的发展。
中小学艺术课程标准规定了学生在不同学段应该达到的学习目标,包括知识、技能、情感态度等多个方面。
这些学习目标既符合学生的认知发展规律,又具有一定的挑战性,可以有效地引导学生的学习和发展。
另外,中小学艺术课程标准还对教师的教学能力和素质提出了要求。
艺术教育是一项综合性的教育工作,需要教师具备扎实的专业知识和丰富的教学经验。
中小学艺术课程标准要求教师不仅要具备良好的艺术修养,还要不断提高自身的教学水平和教育能力,以更好地适应学生的学习需求和社会的发展要求。
最后,中小学艺术课程标准对学校的教学管理和资源配置提出了要求。
学校是艺术教育的主要场所,其教学管理和资源配置直接影响着学生的艺术学习和发展。
中小学艺术课程标准要求学校要建立完善的艺术教育课程体系,提供良好的教学环境和教学资源,为学生的艺术学习提供有力的支持和保障。
总之,中小学艺术课程标准的颁布实施,对于推动中小学艺术教育的改革和发展具有重要意义。
教育部门、学校、教师和学生都应该认真贯彻执行艺术课程标准,共同努力,为学生的艺术学习和发展创造更好的条件和机会。
第一部分前言(1-9'ART'1)艺术是人类文明的重要组成部分。
随着信息时代的到来,艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆,而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体,成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。
艺术的感受、想像、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,不仅音乐和美术开始交叉融合,戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。
新的课程将更加关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,提高整体素质,并使艺术学习更有趣、更容易,使每个学生获得成功感。
一、课程的性质和价值(1-9'ART'1.1)艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程,对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等,具有重要价值。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段,对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加,而是综合发展学生多方面的艺术能力;艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展。
概括起来,艺术课程具有如下性质和价值。
(一)课程性质(1-9'ART'1.1.1)●人文性(1-9'ART'1.1.1.1)艺术课程是一种人文性课程,它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶,具有极高的人文价值。
艺术记录着不同时代的文明,凝聚着浓厚的人文精神,闪烁着人类的智慧。
艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵,打动学生的心灵,接近学生的生活,表达学生的情感和文化追求。
●综合性(1-9'ART'1.1.1.2)艺术课程是一门综合性的课程。
它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合,还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合,是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。
●创造性(1-9'ART'1.1.1.3)艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表达自我和发挥想像力的空间,艺术课程是一门具有创造性的课程。
●愉悦性(1-9'ART'1.1.1.4)艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。
●经典性(1-9'ART'1.1.1.5)艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产,自然地融入课堂教学,成为学生成长的文化养分。
接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味,使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。
这些方面的探求和学习,会不断增加和保持学生学习的动力,激发学生的兴趣。
(二)课程价值(1-9'ART'1.1.2)●创造美、鉴赏美的价值(1-9'ART'1.1.2.1)艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践,通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系,使学生的艺术经验不断得到丰富和升华,获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
●情感价值(1-9'ART'1.1.2.2)艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验,学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流,使情感得到丰富,达到人格的提升和心灵的净化。
●智能价值(1-9'ART'1.1.2.3)艺术课程通过各类艺术的综合和联系,全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。
在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中,学生的形象思维和科学思维得到协调发展,智力和创新能力得到不断提高。
●文化价值(1-9'ART'1.1.2.4)艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息,认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴,感受其特色,形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重,参与文化的传承与发展。
●应用价值(1-9'ART'1.1.2.5)学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验,使学生毕生受益,使他们的生活变得丰富多彩、富有情趣,使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。
二、基本理念(1-9'ART'1.2)(一)营造艺术能力形成的环境(1-9'ART'1.2.1)像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样,人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。
为了使学生便捷而有效地获得艺术能力,本课程从下面四个角度为学生营造艺术能力形成的环境。
1.建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成(1-9'ART'1.2.1.1)不管是在一个人的童年时期,还是在整个人类的早期,说、唱、舞、画等艺术活动经常是自然地融为一体的。
我国传统的乐舞、戏曲、民族歌舞以及西方的歌剧、舞剧等,都属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。
在现代艺术生活中,综合艺术形式仍然是人类主要的艺术表现方式。
这种多类艺术形式的综合,也是艺术学习的最佳环境,它使艺术学习变得更轻松、更活泼多样,使艺术能力的获得变得更自然、更容易。
艺术教学应遵循这一艺术能力的形成规律,为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。
2.联系个人成长环境,发展艺术能力(1-9'ART'1.2.1.2)学生的成长环境包括学生日常生活、情感经验、文化背景、科学认识等方面。
艺术学习只有与学生个人成长环境联系起来,从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发,才能使学习变得丰富多样、鲜活充实,并获得持久的动力。
3.从艺术发展的历史中汲取营养(1-9'ART'1.2.1.3)艺术课程要从人类历史文化中汲取营养,引导学生接触各个时期的艺术,了解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科学技术发展的影响,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来,加深对艺术的理解。
4.在完整的艺术活动中形成艺术能力(1-9'ART'1.2.1.4)艺术能力需要在完整的艺术活动中形成。
完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作、艺术反思。
艺术教学要引导学生把自己的艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来,使艺术感知为艺术创作提供材料,使艺术创作丰富和强化艺术感知,使艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价,并为进一步感知和创作提供指导和方向。
(二)围绕人文主题的艺术学习(1-9'ART'1.2.2)艺术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练,不以单纯掌握专业知识技能为目标,而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中,轻松、快乐地学习艺术基本知识和技能,了解艺术的历史和文化内涵,形成艺术经验和艺术能力,获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养,促进个性的完善与发展。
(三)强调艺术学习的个性化(1-9'ART'1.2.3)强调艺术学习的个性化"面向全体学生,以学生发展为本"这一基本教育理念在艺术课程中的体现。
本课程给予每一位学生平等的艺术教育机会,使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产,使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。
艺术教育关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。
(四)主张开展具有游戏倾向的艺术活动(1-9'ART'1.2.4)艺术与游戏有着内在的联系,想像和自由创造是艺术和游戏的共同本性。
艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动,通过有组织或随机的游戏活动,增进教学的趣味性,提高学生艺术学习的兴趣,使学生在游戏中体验艺术。
游戏性的艺术活动,不仅使人轻松愉快,更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露,同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格,以乐观向上的心态对待生活和学习,使生活变得更充实、更有活力。
三、设计思路(1-9'ART'1.3)总目标艺术能力与人文素养的整合发展目标的四个方面艺术与生活←→艺术与情感←→艺术与文化←→艺术与科学实现目标的学习领域音乐美术戏剧舞蹈等分段内容标准第一学段(1~2年级)内容标准第二学段(3~6年级)内容标准第三学段(7~9年级)内容标准第二部分课程目标(1-9'ART'2)一、总目标(1-9'ART'2.2)通过各学段的学习,不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力,提高生活情趣,形成尊重、关怀、友善、分享等品质,塑造健全人格,使艺术能力和人文素养得到整合发展。
二、分目标(1-9'ART'2.2)艺术与生活(1-9'ART'2.2.1)1.在对自然和社会生活的观察中,认识艺术的要素和组织原理。
(1-9'ART'2.2.1.2)2.在艺术活动中加深对生活的认识,拓展生活经验,学会体验生活的乐趣。
(1-9'ART'2.2.1.2)3.在生活经验和艺术经验的相互作用与转换中,获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。
(1-9'ART'2.2.1.3)艺术与情感(1-9'ART'2.2.2)1.学习运用基本的艺术技能,创造性地表达、交流自己的情感和思想。
(1-9'ART'2.2.2.1)2.感受和理解不同艺术作品和艺术表现蕴涵的情感和思想,获得对人类情感的体验。
(1-9'ART'2.2.2.2)3.体验、了解和反思人类情感如何丰富了艺术的创造与表现,提高审美情趣,达到身心的和谐与愉悦。
(1-9'ART'2.2.2.3)艺术与文化(1-9'ART'2.2.3)1.探讨、比较我国民族艺术的风格特征和文化历史背景,学习它们独特的表现方式,学会珍视各民族艺术的价值。