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视唱乐理教学总结
范文
可视唱乐理教学充分考虑到教育的实际，可以说是一种注重实践的理论和方法的教学
方式。
这种方法不仅可以培养学生良好的音乐素养，而且还可以让学生能够从可视唱乐理
论中获取足够的知识和能力，从而帮助他们更好地学习音乐。
可视唱乐理教学有几个主要的特点。
首先，它强调使用可视化图形来展示乐谱，乐句
或乐句中的组成部分。
与传统的唱诵课程相比，这种教学方式可以帮助学生更快地了解乐谱，并让学生的参与度更高。
其次，可视唱乐理教学非常注重学生的参与感。
此外，老师也可以利用钢琴、编配和
指法等历史技巧来提高学生的参与度。
第三，可视唱乐理教学的教学方式完全突出了学生的个性，以便学生能够更好地掌握
音乐理论和技术。
此外，老师还可以培养学生的创造性，更好地了解使用乐谱和乐句的重
要性。
最后，可视唱乐教学也能为学生提供有趣的课程，借助巧妙的示范，培养学生更好地
把握乐谱，乐句或乐句中的文本组成部分，让学生以有趣的方式学习音乐理论表达。
总而言之，可视唱乐理教学是一种注重实践并且充分考虑学生参与的教学方式，旨在
帮助学生更好地掌握音乐理论知识以及把握乐谱、乐句和相关文本的重要性，让学生以有
趣的方式学习音乐理论表达。
这种教学方式对于青少年学习音乐理论表达有着重要的意义，有助于提高学生的参与度和把握能力，让他们能够更快地参与到学习中来，收获更多的收获。
乐理教学总结乐理教学总结精选3篇（一）乐理教学总结乐理是音乐教育中非常重要的一门学科，它涵盖了音乐的根本概念、音乐符号、谱写技巧以及音乐分析等内容。
在乐理教学中，老师需要有明晰的教学目的，合理的教学方法，并且注重培养学生的实际应用才能。
以下是我在乐理教学中的一些总结和经历分享。
首先，乐理教学需要有明确的教学目的。
在每一节乐理课中，我都会规定一个明确的教学目的，例如学习音乐符号的根本知识、掌握调式的构成规律等。
这样一来，学生在学习中就有了明确的方向和目的，也更容易掌握知识点。
同时，我还会将乐理教学与实际音乐理论相结合，让学生可以直接应用所学的乐理知识，进一步稳固和提升他们的学习成果。
其次，乐理教学需要采取多种多样的教学方法。
不同学生的学习方式和承受才能是不同的，因此老师需要根据学生的实际情况选择适宜的教学方法。
在教学中，我通常会采取讲授、示范演奏和练习等多种教学方法相结合，以满足学生对于乐理知识的不同需求。
比方，对于理论知识，我会通过讲解的方式向学生传授知识，然后给学生提供练习题，以稳固所学的知识；对于实际应用，我会通过示范演奏和理论操作等方式，让学生亲自体验和掌握乐理知识。
另外，乐理教学需要注重实际应用才能的培养。
乐理知识不仅仅是一些抽象的概念，更重要的是学生可以将其应用于实际音乐创作和演奏中。
因此，在教学中，我会尽量将乐理知识与实际音乐进展结合，给学生提供一些创作或演奏的时机，让他们可以运用所学的乐理知识创作自己的音乐作品，或者进展演奏表演。
这样一来，学生不仅可以更好地理解乐理知识，还可以培养良好的创作和表演才能。
此外，乐理教学还需要注重培养学生的音乐分析才能。
音乐分析是乐理教学中非常重要的一环，它可以帮助学生更深化地理解音乐作品的构造和表达方式。
在教学中，我会引导学生学习和分析一些经典的音乐作品，帮助他们理解和认识各种音乐要素之间的关系，从而提升他们的音乐听辨和分析才能。
最后，乐理教学还需要注重培养学生的音乐欣赏才能。
乐理课教学工作总结作为一名乐理课教师，我在过去的一学年里积极投入教学工作，努力提高教学质量，激发学生的学习兴趣和潜力。
通过反思和总结，我认为我的教学工作取得了一些成果，但也存在一些可以改进的地方。
首先，我注重在课堂上进行多样化的教学活动。
为了激发学生的学习兴趣，我积极倡导交互式教学，在课堂上设计了各种小组活动和讨论，让学生们参与到课堂中来，主动思考和表达自己的观点。
我还使用了多媒体教学手段，配合音频和视频，使抽象的乐理知识更加形象化和易于理解。
此外，我还组织了一些实践活动，如听音辨谱、作曲和合唱等，让学生们亲身体验和应用所学的音乐理论知识。
通过这些多样化的教学活动，我取得了一定的教学效果，学生们的参与度和学习兴趣明显提高。
其次，我注重培养学生的乐理分析能力。
我认为乐理不仅仅是一些理论知识，更是一种思维方式和分析能力。
因此，在教学过程中，我特别注重培养学生的乐理分析能力。
通过分析音乐作品的结构、曲式和和声等要素，学生能够更好地理解音乐的内涵和风格。
为了加强学生的分析能力，我在课堂上引导学生进行乐谱分析，并提供针对性的指导和反馈。
我还鼓励学生进行独立的乐谱分析作业，培养他们独立思考和解决问题的能力。
通过这样的教学方法，学生们的乐理分析能力得到了较大的提高。
再次，我注重与学生的良好互动和关系建立。
作为一名乐理课教师，我认为与学生的良好互动和关系建立对于教学工作尤为重要。
我尽量营造放松、愉快的课堂氛围，与学生进行积极的互动。
我鼓励学生提问和发表自己的观点，倾听他们的意见和建议，并及时给予肯定和鼓励。
同时，我也注重与学生的个别辅导和沟通，了解他们的学习需求和困难，为他们提供个性化的帮助和指导。
通过与学生的良好互动和关系建立，我与学生之间建立了互信和理解，使他们更加愿意积极参与到教学过程中。
然而，我也存在一些需要改进的地方。
首先，我在教学内容设计上还有待提高。
虽然我进行了多样化的教学活动，但有时候我发现自己过于侧重于讲解和演示，而忽视了学生的实际操作和练习。
第1篇一、引言音乐，作为人类情感表达和审美体验的重要载体，自古以来就深受人们的喜爱。
乐理教学作为音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、审美能力和音乐技能。
随着音乐教育的普及和深入，高校乐理教学的重要性日益凸显。
本报告将对某高校乐理教学实践进行总结和分析，以期为我国高校乐理教学提供参考和借鉴。
二、教学背景与目标1. 教学背景近年来，我国高校音乐教育蓬勃发展，乐理课程作为基础课程，在音乐专业和非音乐专业中均有开设。
然而，由于教学资源、教学方法等因素的限制，乐理教学效果仍有待提高。
本报告以某高校为例，探讨乐理教学的实践情况。
2. 教学目标（1）使学生掌握基本的乐理知识，包括音高、节奏、和声、曲式等；（2）培养学生运用乐理知识分析、鉴赏音乐作品的能力；（3）提高学生的音乐素养，培养学生的审美能力和音乐技能；（4）激发学生对音乐的兴趣，促进学生全面发展。
三、教学实践1. 教学内容乐理教学内容主要包括以下方面：（1）音高：音名、音阶、调式、音程等；（2）节奏：音符、休止符、节奏型、拍号等；（3）和声：和弦、和弦进行、和声分析等；（4）曲式：歌曲、器乐曲的曲式结构等；（5）音乐史：音乐发展的基本脉络、音乐流派等。
2. 教学方法（1）讲授法：系统讲解乐理知识，帮助学生建立完整的知识体系；（2）案例分析法：通过分析经典音乐作品，引导学生运用乐理知识进行鉴赏；（3）实践法：组织学生进行合唱、合奏等实践活动，提高学生的音乐技能；（4）多媒体教学：利用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 教学手段（1）教材：选用权威的乐理教材，保证教学内容的专业性和系统性；（2）课件：制作精美的课件，提高教学效果；（3）音乐作品：选取经典音乐作品，丰富教学内容；（4）实践活动：组织学生参加合唱、合奏等实践活动。
四、教学效果通过乐理教学实践，取得以下效果：1. 学生乐理知识掌握程度提高经过一个学期的学习，学生对乐理知识的掌握程度明显提高，能够熟练运用乐理知识分析、鉴赏音乐作品。
一、前言自本学期以来，我担任了乐理课程的教学工作，通过对乐理知识的传授，旨在提高学生的音乐素养和审美能力。
经过一学期的努力，现将乐理课程工作总结如下：二、教学内容及方法1. 教学内容本学期乐理课程主要包括以下内容：基本乐理知识、音乐记谱法、节奏与拍子、音程与和弦、调式与调性、音乐分析等。
2. 教学方法（1）课堂讲解：针对乐理知识点，进行详细讲解，使学生掌握基本概念。
（2）示范教学：通过演奏、演唱等形式，让学生直观感受乐理知识在实际音乐中的应用。
（3）互动教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的主动学习意识。
（4）实践操作：通过练习、作业等形式，让学生将乐理知识运用到实际操作中。
三、教学成果及反思1. 教学成果（1）学生乐理知识水平得到提高，基本掌握了乐理基础知识。
（2）学生音乐素养得到提升，审美能力得到加强。
（3）学生实践操作能力得到锻炼，能够将乐理知识运用到实际音乐创作中。
2. 教学反思（1）在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
（2）针对学生的个体差异，采取分层教学，使每个学生都能得到充分的发展。
（3）关注学生的实践操作能力，鼓励学生在实际操作中提高乐理知识的应用水平。
（4）在教学过程中，加强与学生的沟通交流，及时了解学生的学习需求，调整教学策略。
四、改进措施1. 丰富教学内容，引入更多与实际音乐相关的案例，提高学生的兴趣。
2. 加强实践教学，增加学生实践操作的机会，提高学生的实践能力。
3. 优化教学方法，采用更多互动式、启发式教学手段，提高学生的学习效果。
4. 关注学生个体差异，针对不同学生的学习特点，实施个性化教学。
五、结语本学期乐理课程教学工作已圆满结束，通过一学期的努力，学生乐理知识水平得到提高，音乐素养得到加强。
在今后的工作中，我将继续努力，为提高学生的音乐素养，培养更多优秀音乐人才贡献自己的力量。
教学反思乐理知识点总结在教授音乐理论知识点的过程中，我意识到了一些重要的教学反思和总结。
音乐理论知识点包括音程、和声、节奏、音阶等基本概念。
这些知识点对于理解音乐及其演奏、创作是至关重要的。
因此，如何有效地传授和教授这些知识点是我一直在思考和探索的问题。
在这篇教学反思中，我将结合我的教学实践经验，总结出一些有效的教学方法和技巧。
一、音程音程是音乐中的一个重要概念，它是由两个音高之间的距离所决定的。
音程包括纯音程、大、小、增、减音程等。
在教授音程知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过举例来说明不同音程之间的音高关系，帮助学生理解音程的概念。
其次，我通过练习让学生熟练掌握各种音程的构成和表达方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握音程的知识点。
二、和声和声是指不同音符之间产生的音乐效果。
和声包括和弦的构成、和弦进行、和弦的转位等。
在教授和声知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过示范演奏来展示不同和弦的效果，激发学生的兴趣。
其次，我通过练习让学生掌握和弦的构成和演奏方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握和声的知识点。
三、节奏节奏是音乐中的一个重要元素，它是由一系列音符的持续、间隔和重音所组成的。
在教授节奏知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过打击乐器演示不同节奏的效果，让学生直观地感受节奏的魅力。
其次，我通过练习让学生掌握节奏的表达方式和演奏方法。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握节奏的知识点。
四、音阶音阶是音乐中的一个基本概念，它是由一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的。
音阶包括大调音阶、小调音阶、旋律音阶、和声音阶等。
在教授音阶知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过示范演奏来展示不同音阶的效果，让学生直观地感受音阶的美妙。
其次，我通过练习让学生熟练掌握各种音阶的构成和演奏方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握音阶的知识点。
综上所述，音乐理论知识点在音乐教学中占据着重要的地位。
乐理课教学工作总结乐理课是音乐学习的基础课程之一，我在过去一学期的乐理课教学工作中，积极探索教学方法和教学内容，努力提高学生的学习成绩和音乐素养。
下面是我对这一学期乐理课教学工作的总结。
首先，在教学方法上，我注重培养学生的学习兴趣和学习乐理的动力。
我引入了一些生动有趣的教学活动，如音乐迷宫、音乐盲人游戏等，让学生在游戏中感受到乐理知识的趣味性和实用性。
同时，我也鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，分享自己的观点和经验，提高学生的思维能力和表达能力。
其次，我注重提高教学内容的针对性和实际性。
我结合学生的年级和学习水平，设计了一系列的习题和练习，帮助学生巩固课堂所学的知识。
我还引入了一些与实际音乐制作相关的内容，如音频处理、音乐编曲等，让学生了解到乐理知识在实际音乐制作中的应用，培养学生的实际操作能力。
再次，我注重提高学生的学习效果和成绩。
我对学生的学习情况进行定期的测试和评价，及时发现学生的问题和困惑，并针对性地进行辅导和指导。
我还向学生介绍了一些学习方法和技巧，帮助他们高效地学习乐理知识。
通过这些努力，学生的学习成绩和音乐素养有了明显的提高，得到了学生和家长的认可和赞许。
最后，我不断反思和总结自己的教学经验和教学方法，努力提高自己的教学水平。
我参加了一些乐理教学研讨会和培训班，向其他老师请教和交流，不断学习和积累乐理教学的经验和方法。
同时，我也积极利用信息技术和多媒体技术辅助教学，利用互联网等资源拓宽教学的渠道和方式。
总之，这一学期的乐理课教学工作让我有了很大的成长和收获。
通过积极探索和努力尝试，我的教学水平和教学效果得到了提高，学生的学习成绩和音乐素养也有了明显的提高。
在未来的教学工作中，我将继续不断学习和提高自己的教学水平，为学生的音乐学习创造更好的条件和环境。
作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了学校的乐理课程。
在这段时间里，我对音乐的理解和欣赏能力得到了很大的提升，以下是我在乐理课上的心得总结。
首先，乐理课让我对音乐有了更加系统的认识。
在此之前，我对音乐的认知仅停留在欣赏的层面，对音乐的构成、表现手法以及音乐理论知之甚少。
通过乐理课的学习，我明白了音乐是由音符、节奏、和声等基本要素构成的，这些要素在音乐作品中相互交织，共同塑造了音乐的独特魅力。
在老师的指导下，我学习了五线谱、音符、节奏、调式、和声等基本乐理知识，使我能够更加准确地解读音乐作品。
其次，乐理课培养了我的音乐鉴赏能力。
在学习过程中，我接触到了许多优秀的音乐作品，如古典、流行、民族等不同风格的音乐。
通过分析这些作品，我学会了如何从旋律、节奏、和声等方面去欣赏音乐，感受音乐所表达的情感。
此外，乐理课还让我了解到音乐与生活的紧密联系，使我更加珍惜生活中的美好时光。
再次，乐理课锻炼了我的音乐实践能力。
在课堂上，老师不仅传授理论知识，还注重培养我们的实践能力。
我们学会了如何用五线谱记录音乐，如何识谱、唱谱，以及如何演奏简单的乐器。
这些实践经验的积累，使我在日常生活中能够更好地享受音乐，甚至能够自己创作简单的音乐作品。
此外，乐理课还让我认识到了团队协作的重要性。
在课堂上，我们经常进行小组讨论和合作练习，这使我学会了与他人沟通交流、共同进步。
在团队中，我们互相学习、互相帮助，共同提高音乐素养。
总之，乐理课让我受益匪浅。
以下是我对乐理课的几点总结：1. 乐理课让我对音乐有了更加系统的认识，提高了我的音乐素养。
2. 乐理课培养了我的音乐鉴赏能力，使我能够更好地欣赏和理解音乐作品。
3. 乐理课锻炼了我的音乐实践能力，使我能够在日常生活中更好地享受音乐。
4. 乐理课让我认识到了团队协作的重要性，学会了与他人沟通交流、共同进步。
在今后的学习和生活中，我会继续努力，将乐理课所学的知识运用到实践中，不断提升自己的音乐素养，让音乐成为我人生道路上的一道亮丽风景。
乐理教案教学总结范文初中一、教学背景乐理是音乐学习的基础知识，对于培养学生的音乐素养和提高音乐技能具有重要意义。
本学期，我担任初中音乐教师，负责教授一年级的乐理课程。
通过本学期的教学，我对乐理教学进行了总结和反思，以期不断提高教学质量和学生的音乐素养。
二、教学目标1. 学生能够理解和掌握音名、音高、音值、节奏、节拍等基本乐理概念。
2. 学生能够识谱、唱谱，并能够进行简单的曲创作。
3. 学生能够通过乐理知识，理解和分析不同风格的音乐作品。
4. 学生能够培养音乐审美能力，提高音乐素养。
三、教学方法和手段1. 采用讲解法、示范法、练习法等多种教学方法，引导学生主动学习和探索。
2. 使用多媒体教学手段，如音乐软件、乐谱软件等，辅助学生更好地理解和掌握乐理知识。
四、教学内容1. 乐理基础知识：音名、音高、音值、节奏、节拍等。
2. 乐谱识读：五线谱、简谱的识读和唱谱。
3. 音乐作品分析：欣赏和分析不同风格的音乐作品，理解作品的结构和风格特点。
4. 音乐创作：创作简单的歌曲和乐曲，培养学生的创造力。
五、教学成果和反思1. 学生能够掌握基本的乐理知识，如音名、音高、音值、节奏、节拍等。
2. 学生能够识谱、唱谱，并能够进行简单的曲创作。
3. 学生通过欣赏和分析不同风格的音乐作品，提高了音乐审美能力。
4. 在教学过程中，我发现部分学生对乐理知识的理解和应用有一定的困难，需要我在今后的教学中加强辅导和练习。
六、教学改进措施1. 针对学生的学习情况，调整教学进度和教学内容，确保学生能够扎实掌握乐理基础知识。
2. 加强个别辅导，帮助学习有困难的学生，提高他们的乐理水平。
3. 增加学生的实践机会，如组织音乐会、比赛等，让学生在实践中提高音乐素养。
4. 加强与家长的沟通，让家长了解学生的学习情况，共同促进学生的音乐成长。
总之，本学期的乐理教学取得了一定的成果，但也存在不足。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生的音乐成长提供更好的指导。
学期末乐理总结一、前言乐理是学习音乐的基础知识，它是音乐理论体系的核心内容，也是指导和规范音乐创作和演奏的重要指南。
通过学习乐理，我们可以了解音乐元素、音程关系、音符记谱法、调式、节奏和和声等内容，从而更好地理解和分析音乐作品，并能够进行创作和演奏。
在本学期的乐理课程中，我学到了许多有关音乐的知识和技能，下面将对这些内容进行总结和梳理，以便加深理解和巩固学习成果。
二、音符记谱法音符记谱法是音乐中常用的一种符号系统，用来表示音高、音长和节奏。
在乐理课上，我们学习了简谱、五线谱和吉他谱等记谱法。
其中，五线谱是最常用的记谱法，它由五条水平的线和四个间隔组成。
音符通过放置在不同位置上的线和间隔上来表示不同的音高。
在学习五线谱的过程中，我掌握了如何读谱、写谱和演奏。
通过大量的练习，我能够准确地识别音符和演奏它们。
另外，我还学习了如何画音符的符杠和如何写上跳音、铺音和变音等特殊乐谱记号。
除了五线谱，我还学习了简谱和吉他谱。
简谱是一种简单的记谱法，以数字表示音高，便于初学者掌握。
吉他谱是一种特殊的记谱法，用来记录吉他演奏的方法和指法。
学习这两种记谱法对于我来说是一种拓宽视野和学习其他乐器的好机会。
三、音程关系音程是指两个音高之间的距离，它是乐理中的重要概念之一。
不同的音程关系会产生不同的音乐效果，因此掌握和理解音程关系对于理解和演奏音乐作品非常重要。
在乐理课上，我学习了常见的音程关系，包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度等。
通过大量的实践和练习，我学会了准确地识别不同的音程关系，并能够在演奏中运用它们。
另外，在学习音程关系的过程中，我还了解了调性和调式的概念。
调性是音乐中的基本属性，它由调式和调性谱系组成。
调式是指按照一定的音程关系，从一个音到另一个音形成的音阶，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
调性谱系是由调式构成的音乐模式，其中最重要的是三大调和三小调。
四、和声与和弦和声是指不同音符在同时发声时形成的音乐效果，它是音乐中的重要组成部分。
乐理课教学总结乐理课教学总结篇一浅谈乐理课的教学艺术作者：长沙市十一中李政内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。
阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识;分析体验音乐得到理性认识;创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理感性理性欣赏创作乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙;是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程;更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。
每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋!”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。
乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。
”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。
乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。
音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。
精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。
课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱(奏)几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。
又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。
教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。
“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。
乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。
选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。
比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。
从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论;从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱;从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。
这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐，学习乐理感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。
理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。
因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。
课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。
可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。
让学生反复演唱，感受调式色彩。
并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同?旋律中出现的音有哪些?启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。
课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。
面对这样的乐理课，学生哪来的情感?哪来的兴趣?2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。
不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。
孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。
乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。
充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的教学。
因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。
例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。
课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。
先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。
这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。
这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。
三、创作音乐，运用乐理乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。
忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐，可以培养学生的创新能力《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。
在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作;在时间上，要适当;在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。
有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。
还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。
要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。
学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。
在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。
这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。
课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。
目标不能太大，太空。
比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。
这样就有可操作性。
让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创作中去。
这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。
结语乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合;乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。
乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识;联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识;创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。
乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。
孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。
失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。
乐理课教学总结篇二教育教学浅谈如何提高乐理课教学效果李翡翠(广东省高级技工学校，广东广州510800)睛耍]乐理课是音乐艺术专业的综-kig，是音乐各科专业的基础，然而，乐理课“难教”、“难学”形成现阶段乐理教学的“双难”。
要联-罐词]乐理课;双难;教学效果;教孝方法教学效果是指师生共同遵循教学活动的客观规律，以最优化的过程促进学生在知识与技能、方法与能力、情感与态度的整合、协调，从而有效地实现预期的教学目标。
有效的课堂教学实际上是通过一定的教育教学活动，使学生的收获达到预期的最佳效果。
解决“双难”，可从学生学习兴趣、学生时乐理课的认识、教学方法、课后工作几方面入手，提高教学效果，让乐理教学剥tfol题迎刃而解。
(二)引导学生对乐理课的正确认识从音乐教学方面上讲，无论是在中等学校还是在高等院校，只要是从事音乐教育专业，那么首先要开设乐理这门学科。
我们知道，优美动听的音乐能够净化人们的灵魂，而美妙动听的音乐重在旋律的优美。
所有的这些，归根到底都是乐理学科综合的艺术再现。
教师可将其他音乐学科带进乐理课堂，通过举例，说明乐理与它们之间的联系，以强调乐理的实用性和重要性。
如讲到正副三和弦时，引导学生将之与钢琴的练习结合起来，分析左手弹奏的和弦配置，不仅能减少钢琴学习的盲目性、被动性，还为以后的即兴伴奏打下基础。
C三)加强乐理教学方法的研究1.利用两种注意相互转换的规律来组织教学集中而稳定的注意，是提高教学效果的必要条件。
根据有无目的和意志努力的程度，可以把注意分为有意注意和无意注意两种，即有意乐理课是音乐艺术专业的综合课，是音乐各科专业的基础，也是视唱练耳课所不可缺少的—个组成部分。
乐理这门课并不是一项简单的识谱或者认识几个音符，就它的抽象思维而言，不亚于物理、数学的逻辑思考。
从深浅度方面上讲，是_f--/由浅入深的学科的渐进过程。
另一方面从乐理课的客观现象E来讲，它是理论性极强、色调极其乏味的一门课。
它不像声乐、舞蹈、视唱那样，有灵活多变的外在表现，及其有声有色的韵律。
近年来，教过乐理课的同事，似乎有一种“共同”的感觉：难教I教材很熟悉，备课也很充分，可就是效果不好。
而学生也常常对乐理课抱怨：难学!课也听了，作业也做了，成绩还是七不去……是老师不懂教?还是学生不会学?一、影响乐理教学效果的原因(一)缺乏.iAie，注意和无裁主意。
实验证明，在被动和无目的地去看一个单调而没有变化的事物时，要想注意集中5秒钟都很难。
因此，利用两种注意相互转换的规律来组织教学可获得意想不到的效果。
如一节课中，用生动的导入来引起学生的无意注意：讲到重点难点的时，则设法让学生保持有意注意，充分理船和思考问题：当学生保持一段时间的高度紧张的有j誊;主意后，教师结合教学内容教授一些有趣的例子，轻松一下，使学生由有意注意转为无意注意：课要结束时教师提出明确的要求，使学生保持有意注意，然后布置作业。
