下载文档原格式
哪个国家的歌剧最为著名：意大利还是俄罗斯？音乐剧是一种以音乐、舞蹈和对白为主要表现形式的舞台艺术，它具有独特的文化内涵和历史所特有的风格。
音乐剧的发展历史相当丰富，每个国家都有自己独特的音乐剧文化。
那么，哪个国家的歌剧最为著名呢？在这里，将为大家介绍意大利和俄罗斯这两个以歌剧而闻名于世的国家，并且分别列举它们各自独特的音乐文化。
一、意大利音乐剧意大利是音乐剧的故乡，其音乐文化深深地融入了其国家文化中。
意大利的音乐剧风格大部分属于的是古典音乐风格，早期的意大利唱剧，以歌唱和情感表现为主。
在意大利，著名的歌剧作曲家有威尔第、普契尼等。
意大利歌剧主要以一个故事为主线，唱出人物情感的起伏和心理的变化，这种以音乐为主要表现方式的故事叙述方式特别受到观众的喜爱。
1. 威尔第威尔第是意大利浪漫主义音乐的代表人物，他的歌剧作品是标志着意大利音乐剧的代表作品。
他的歌剧中融入了广泛的歌唱、音乐和舞蹈，描绘了许多充满激情和神秘的情节。
《茶花女》、《弄臣》等经典歌剧作品更是深入人心。
2. 普契尼普契尼是意大利歌剧史上的代表人物之一，他的音乐剧作品在音乐和舞台上都具有高度的艺术价值，也成功地将古典音乐和当时的音乐剧、话剧及影视艺术相结合。
《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等作品经久不衰。
二、俄罗斯音乐剧俄罗斯是另一个以歌剧而著名的国家，它的音乐剧文化充满了民族性。
俄罗斯的音乐文化和西方不尽相同，因为其音乐剧中融入了诸多民族的文化元素，俄罗斯歌剧带有其民族文化独特的热情、感性和精神。
俄罗斯歌剧具有浓厚的个性色彩和鲜明的民族特色，这也是它具有代表性的一个原因。
1. 柴可夫斯基柴可夫斯基是俄罗斯最著名的音乐家之一，他善于运用音乐和人物的情感表达，体现了俄罗斯音乐剧的另一个经典元素——描写人物感情的转变和冲突。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《1812》序曲等著名作品赢得了广泛的赞誉。
2. 拉赫玛尼诺夫拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯最重要的作曲家之一，他的音乐剧作品以叙事性为核心，不仅展现出了势力的反打击精神，也表现了人物之间的冲突和矛盾。
著名的歌剧歌曲有很多，它们通常来自一些历史上非常受欢迎的歌剧作品。
以下是一些经典的歌剧及其著名歌曲：
1. 《弄臣》：这是朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，其中的曲目如《女人善变》("La donna è mobile")非常著名。
2. 《茶花女》：同样由威尔第作曲，其中的《饮酒歌》("Libiamo, libiamo")是一首广为人知的歌曲。
3. 《歌剧魅影》：这部音乐剧中的《All I ask of you》是一首深情的二重唱，深受观众喜爱。
4. 《猫》：安德鲁·洛伊·韦伯创作的这部音乐剧，其中的《Memory》是一首感人至深的独唱曲。
5. 《悲惨世界》：《Do you hear the people sing》是这部音乐剧中的一首振奋人心的歌曲。
这些歌曲不仅在歌剧和音乐剧的舞台上广受欢迎，也常常在各种音乐会和比赛中被选为表演曲目。
它们代表了歌剧艺术的高峰，至今仍被世界各地的歌手和乐迷所传唱。
名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。
轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。
代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。
规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。
代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。
他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。
他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。
他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。
浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。
规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。
代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
经典歌剧：
《费加罗的婚礼》莫扎特
《卡门》比才
《歌剧魅影》安德鲁·洛依德·韦伯
《魔笛》莫扎特
《塞维利来的理发师》罗西尼
《图兰多》普契尼
《茶花女》威尔第
《弄臣》威尔第
《乡村骑士》
《阿伊达》威尔第
经典曲目：
月亮颂歌剧《水仙女》
哦，我亲爱的爸爸歌剧《贾尼.斯基基》
苏尔维格之歌歌剧《培尔·金特》` 格里格多么美妙的声音歌剧《塞维利亚的理发师》饮酒歌歌剧《茶花女》
女人善变歌剧《弄臣》
雨后的咏叹调歌剧《魔笛》
巴巴吉娜歌剧《魔笛》
我是一个快乐的捕鸟人歌剧《魔笛》
你可知道什么叫爱情歌剧《费加罗的婚礼》晴朗的一天歌剧《蝴蝶夫人》普契尼
今夜无人入睡歌剧《图兰多》
哈巴涅拉歌剧《卡门》
夜的乐章《歌剧魅影》。
光荣绽放十大外国歌剧选段曲目光荣绽放，是一部集结了世界各国优秀歌剧选段的巨作，以其丰富多彩的音乐、深刻动人的情节和精彩绝伦的演唱而深受观众喜爱。
在这部精心编排的歌剧中，涵盖了许多经典曲目，下面将为大家介绍其中的十大外国歌剧选段，带领大家进入一个世界音乐的狂欢。
1.《托斯卡》中的《生活就是这样》：这是普契尼的经典之作，以其豪情万丈的旋律和真挚的情感，将观众带入一个令人难以忘怀的世界。
2.《魔笛》中的《大颂歌》：莫扎特的这部歌剧是世界歌剧史上的杰作之一，其中这首《大颂歌》更是以其宏大的合唱和气势磅礴的声音，令人陶醉其中。
3.《茶花女》中的《舞曲》：韦尔第的这部作品中，这首轻快欢快的舞曲，将观众带入一个活力四溢的舞台，让人忍不住随着旋律摇摆起来。
4.《吉尔伽美什》中的《沉艳的歌女》：这部歌剧以其浓郁的东方风格和紧张刺激的剧情赢得了观众的赞誉，而这首《沉艳的歌女》更是将观众带入了一个充满神秘和诱惑的世界。
5.《弄臣》中的《葬礼进行曲》：这是贝多芬的经典之作，以其庄严凝重的曲调和悲壮感人的情感打动了无数观众的心弦。
6.《图兰朵》中的《花旗参与舞曲》：此曲以其欢快明亮的旋律和夸张夺目的表演尽显舞台魅力，令观众沉醉于其中。
7.《卡门》中的《迷情之舞》：这部歌剧以其热情奔放和活力四溢的旋律，让观众仿佛置身于康庄大道上。
8.《费加罗的婚礼》中的《婚礼进行曲》：这部歌剧以其轻快欢快的音乐和温馨感人的情节，赢得了观众们的喜爱，而这首《婚礼进行曲》更是让人不禁想起自己的幸福时刻。
9.《唐璜》中的《永远爱》：这是威尔第的经典之作，以其深情款款的旋律和感人至深的歌词，让观众陶醉其中。
10.《阿依达米拉》中的《北风之歌》：这部歌剧以其浪漫唯美的旋律和深情十足的情感，将观众带入了一个充满激情和温暖的世界。
光荣绽放十大外国歌剧选段，每一首曲目都有其独特的魅力，它们让观众在欣赏的同时也有所悟，引导着大家去发现、去感受、去思考。
通过这些歌剧选段，我们可以不仅了解了世界各国的音乐风格，还能感受到不同文化背景下的情感体验。
50经典歌剧：穿越时间的音乐盛宴歌剧作为一种古老而又高雅的艺术形式，自诞生以来就深受人们的喜爱和追捧。
在这个充满音乐的时代，50部经典歌剧承载着无数人的青春记忆，穿越时空，来到我们的身边。
在这些经典作品中，我们可以听到声乐和器乐完美结合的交响曲，感受到剧情和音乐相互交织的心灵碰撞，更能领略到不同风格、流派所带来的多彩人生和丰富内涵。
第一部歌剧，应该是意大利作曲家Cavalli的《Giasone》，讲述了英雄Jason追求黄金羊毛的故事。
而最古老、最有代表性的意大利歌剧莫过于蒙特威尔第的《水仙花》，引领着世界流行音乐的潮流。
奥地利作曲家莫扎特的《唐璜》，则是独具深情和优美的一部作品，创造了一个浪漫的朝代传说。
法国歌剧始于Lully的时代，《Thesée》是其中代表之一，而《Carmen》则成为世界最成功的歌剧之一。
其中伴随不同的历史背景、风俗习惯和音乐形式，构建出独特的音乐世界和文化地图。
今天我们来介绍50部最经典的歌剧，每出作品都具有独特的艺术性、历史特色和文化内涵，其中不乏代表世界顶级水平的杰出作品。
这些作品或浪漫、或悲剧、或喜剧，有着深厚的内涵和音乐精髓，为我们提供了一个展示音乐才华的绝佳平台。
1. 蒙特威尔第的《茶花女》2. 李斯特的《纳布科歇》3. 《波西米亚人生》4. 《图兰朵》5. 《最后的诗句》6. 《费加罗的婚礼》7. 《卡门》8. 《布兰登堡树林》9. 《贾尼·史基基》10. 《野魂》11. 《弗朗彻斯卡·达·里缇吉》12. 《狄多与艾涅阿》13. 《迪卡普里奥》14. 《茨威戈》15. 《丑角》16. 《杜兰朵公主》17. 《费德里哥》18. 《王妃则利亚的反叛》19. 《赛尔维亚王子》20. 《愚人节》21. 《成人仪式》22. 《弗劳芙劳·薇茜》23. 《巴里伯船长》24. 《查拉图斯特拉如是说》25. 《音乐之聚》26. 《牧歌》27. 《塔纳露什卡》28. 《帕格利亚奇参战》29. 《裴斯特里亚》30. 《茶花女》31. 《唐璜》32. 《伊丽莎白女王》33. 《佛洛伊朋德》34. 《梁山伯与祝英台》35. 《海顿》36. 《维特》37. 《空中花园》38. 《唐・朱利奥・恰波》39. 《叶琳娜》40. 《迪特里希死亡》41. 《时空旅人》42. 《托斯卡》43. 《矮子》44. 《十字军的血》45. 《奥菲欧与尤丽狄刻》46. 《利奥诺拉》47. 《凯瑟琳·霍华德》48. 《皇家节日》49. 《维罗纳的花园》50. 《伊利亚德》每一部经典歌剧，都如一盏篝火，点燃着人们心中的热情，提醒着我们该怎样去生活，怎样去爱。
世界顶级音乐剧推荐音乐剧是一种集合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，通过精彩的表演和动人的音乐与观众产生情感共鸣。
近年来，随着全球文化交流的日益频繁，世界各地的顶级音乐剧也逐渐进入了国内观众的视野。
在本文中，我将向您推荐几部备受好评的世界顶级音乐剧。
1. 《悲惨世界》- 伏尔泰的代表作《悲惨世界》被改编为音乐剧后，成为了世界顶级音乐剧的代表之一。
这部音乐剧通过众多深入人心的歌曲和悲剧的情节，展现了法国大革命时期的社会动荡和人性的复杂。
观众们常常被剧中主角们的命运所触动，而该剧的音乐也广受赞誉，其中《Do You Hear the People Sing?》和《I Dreamed a Dream》等经典曲目更是深入人心。
2. 《音乐之声》- 这是美国剧作家罗杰斯和汉默斯坦的代表作之一，讲述了二战时期一个爱上寡姐的神父，通过音乐和爱的力量改变了一对姐妹花和一个团结的家庭的故事。
该剧纯洁的音乐和欢快的舞蹈令观众沉浸在剧中的温馨氛围中，而其中的经典曲目如《Do-Re-Mi》和《My Favorite Things》更是广为人知。
3. 《猫》- 安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧《猫》是一部根据著名诗人T·S·艾略特的作品《老虎屁股搓清洁》改编而成的剧作。
该剧讲述了一群猫在一个特殊的夜晚参加“重生之夜”的故事，剧中音乐多样且富有变化，舞蹈精彩绝伦。
其中最为著名的曲目莫过于《Memory》，它的旋律优美让人难以忘怀。
4. 《歌剧魅影》- 这是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，改编自法国作家勒鲁所创作的同名小说。
故事主要讲述了一个神秘的歌剧院魅影对舞台女演员克里斯汀展开追求的故事。
该剧融合了奢华的布景和精湛的音乐表演，其中包括《The Phantom of the Opera》和《All I Ask of You》等耳熟能详的曲目。
5. 《狮子王》- 这是一部由迪士尼公司改编自经典动画电影《狮子王》的音乐剧。
欧洲歌剧是西方文化最为重要的艺术之一，起源于16世纪的意大利，随着欧洲各国文化和艺术的传播，不断发展成为一种跨越国界、风格多样的音乐剧形式。
以下是欧洲歌剧的发展历程：
1. 文艺复兴时期（15-16世纪）：文艺复兴时期的意大利成为歌剧的诞生地，最早的歌剧是由祭祀剧发展而来的，其中以威尼斯的歌剧最为著名。
2. 巴洛克时期（17-18世纪）：巴洛克时期的歌剧注重音乐的表现和歌唱技巧的展示，常常涉及复杂的情节和角色。
著名的巴洛克歌剧包括蒙特威尔第的《唐·吉札什》，哈定的《塞米拉米德》，布鲁克纳的《魔笛》等。
3. 古典主义时期（18-19世纪）：古典主义时期的歌剧追求自然的音乐表现和对话的清晰度，以及舞台上的细节处理。
最著名的古典主义歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》和《唐·乔凡尼》。
4. 浪漫主义时期（19世纪中叶至20世纪）：浪漫主义时期的歌剧注重配乐的戏剧性，强调情感和个性特征。
其中最著名的浪漫主义歌剧包括普契尼的《图兰朵》，威尔第的《茶花女》，理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》等。
5. 现代主义时期（20世纪至今）：现代主义时期的歌剧追求个性化和实验性，同时也追求对社会和意识的深思。
例如，布里顿的《比利时的小提琴手》，斯特拉文斯基的《春之祭》等。
总体来说，欧洲歌剧在音乐、戏剧、舞台美术、文化等方面有着重要的地位和影响力，其发展历程也一直伴随着欧洲文化的发展与变迁。
世界十大著名歌剧1.蝴蝶夫人剧情简介：故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来丈夫的恶意拋弃。
待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。
这部蝴蝶夫人和传统的歌剧有所不同：序曲很短。
当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。
可不知怎的，它听上去并不让人感到喜悦，倒是隐隐地透出一种不安来。
故事发生于日本明治时代，1900年左右，地点在日本九州的长崎港区。
2.艺术家的生涯剧情介绍：四幕歌剧.《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱(1822--1861)的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。
叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑，有眼泪的生活与爱情故事。
普契尼取用后，也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。
于1896年2月1日在意大利都林的皇家剧院首次公演。
第一幕：场景为既是诗人鲁道夫的书房又是画家马切洛的画室的阁楼房间。
第二幕：巴黎的学生酒馆--莫穆思酒馆第三幕：场景是巴黎昂费海关关卡的栅门，时间是大雪纷飞的二月第四幕：场景与第一幕相同又回到四位艺术家的阁楼房间。
3.托斯卡剧情简介：1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚以处死卡瓦拉多西胁迫托斯卡委身于他。
托斯卡假意顺从，总监答应搞一次假处决放人，托斯卡乘其签发通行证不备时刺死了他。
十大最值得听的歌剧歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，而本文是讲述最伟大作曲家的歌剧代表作，作为这门艺术的入门者指南。
当然，对任何艺术，我们的建议都是这样：你不能接受所谓的循序渐进，一定是从最好的开始。
在庞大的歌剧世界里，几乎不可能列出一份最佳歌剧“前10名”名单，所以这是从现今上演率高的角度给新人的起步推荐，艺术的价值也往往只有时间才最能够证明。
所以它包含了一些最常被演奏的杰作。
虽然每个乐迷心里的想法不完全相同，但我们可以相当肯定的是，下面的10个，将在大多数古典音乐爱好者心中有一个特殊的位置。
需要说明的是，这些歌剧每一部基本上都在2个小时以上，我们并不打算贴大家没有勇气打开的长视频链接，主要是介绍一下剧情和其中的知名选段，给大家一个总览。
01—莫扎特《费加罗的婚礼》创作于1786年的歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，堪称莫扎特歌剧中的巅峰之作。
《费加罗的婚礼》被誉为“史上最完美的歌剧”。
《费加罗的婚礼》首演于维也纳伯格剧院，由莫扎特本人亲自担任指挥。
Voi che sapete Sir Simon Rattle;Orchestra of the Age of Enli ghtenment;Magdalena Kožená - Rolando Villazon's Guide To Opera歌剧描写的是伯爵的仆人费加罗要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正准备婚事，苏姗娜却告诉他，伯爵不怀好意，于是二人决心和伯爵斗一斗。
贵族和平民的较量开始了，最后，聪明勇敢的平民，让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
02—普契尼《波希米亚人》普契尼最受欢迎的三部歌剧是《波希米亚人》、《图兰朵》和《蝴蝶夫人》。
Che gelida manina Luciano Pavarotti - O sole mio-italian, arias-songs-mandolins这部是普契尼对青春爱情和自由生活的赞歌，也是对现实生活的控诉。
以下是一些世界著名的歌剧唱段：
1. 《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。
其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威改编自维克多·雨果的法语戏剧《国王的弄臣》。
这部作品将音乐与歌剧完美融合，关键词为爱情、背叛、欲望与复仇。
它被称为威尔第创作中期的大师级代表作之一。
2. 《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。
其中，最为人所知的唱段是"今夜无人入睡"。
3. 《卡门》是法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，其中最为人所知的唱段是"斗牛士之歌"。
4. 《浮士德》是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的歌剧，其中最为人所知的唱段是"致敬！贞洁的小屋"。
这个唱段和《罗密欧与朱丽叶》中的谣唱曲有着相似之处，两者都以抒情和细腻的嗓音演唱，旋律优美且具有梦幻般的配器效果。
5. 《托斯卡》是由意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作的三幕歌剧，是威尔第晚期的代表作之一。
这部歌剧不仅塑造了托斯卡、卡瓦拉多西等个性分明的艺术形象，更是留下了“为艺术、为爱情”“奇妙的和谐”“星光灿烂”等动人的唱段。
世界十大经典歌剧1、《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特（Wolfgang" Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐.达.庞特作词。
1786年5月1日首演于维也纳。
剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。
伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。
终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。
歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。
剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。
2、《魔笛》两幕歌剧。
是莫扎特创作的最后一个歌剧。
德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。
剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。
在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。
这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。
乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。
剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。
3、《塞尔维亚的理发师》二幕喜歌剧。
根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷.斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。
一生必看的30部经典音乐剧，蕴含人生的哲学！音乐剧是结合了歌曲、念白、表演和舞台的戏剧演出。
由于现场表演即兴因素的特质，每一场演出都将是独一无二的，一切都会暴露在观众眼前之下。
因此每一场都有太多的未知等观众去揭开，每一次观看都是前所未有的独特体验。
01《猫》Cats两幕音乐剧，安德鲁·劳埃德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，由作曲家安德鲁劳伊德伟铂，根据诺贝尔文学奖得主 T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编。
故事情节是：杰里科猫族每年都会在一年一度的盛会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉，以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天的猫。
剧中解决了许多难解的戏剧问题。
舞蹈设计融入猫孤癖，冷淡，多情，充满韧性与神秘感的特征，创作出极富概念和充满能量的视听盛宴。
02《歌剧魅影》The Phantom Of the Opera《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯代表作，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
改编自法国作家阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说《歌剧魅影》。
巴黎歌剧院怪事频发，原来的首席女主角险些被砸死，还出现令人毛骨悚然的虚幻男声。
声音来自住在剧院地下迷宫的『幽灵』，他爱上女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却另有所爱，由此引起嫉妒、追逐、谋杀等系列情节。
最终『幽灵』发现自己对克丽斯汀的爱，已经超越了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧音乐神秘优美，极为动人。
起始一首『Think of Me』就会紧紧抓住你的心，而随后『The Phantom of Opera』以及『The Music of the Night』，已经成为音乐剧的永恒经典经典。
世界十大经典歌剧1.《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的协助下，她使用智慧和胆略，做出很多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛使用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，使用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，使用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段增强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的使用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这个旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.《阿伊达》（四幕歌剧）阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
世界十大著名歌剧1.《蝴蝶夫人》剧情简介：故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来丈夫的恶意拋弃。
待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。
这部《蝴蝶夫人》和传统的歌剧有所不同：序曲很短。
当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。
可不知怎的，它听上去并不让人感到喜悦，倒是隐隐地透出一种不安来。
故事发生于日本明治时代，1900年左右，地点在日本九州的长崎港区。
2.《艺术家的生涯》剧情介绍：第一幕：场景为既是诗人鲁道夫的书房又是画家马切洛的画室的阁楼房间。
第二幕：巴黎的学生酒馆--莫穆思酒馆第三幕：场景是巴黎昂费海关关卡的栅门，时间是大雪纷飞的二月第四幕：场景与第一幕相同又回到四位艺术家的阁楼房间。
3. 《托斯卡》剧情简介：1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚以处死卡瓦拉多西胁迫托斯卡委身于他。
托斯卡假意顺从，总监答应搞一次假处决放人，托斯卡乘其签发通行证不备时刺死了他。
谁知总监为了占有托斯卡下令真的处决了卡瓦拉多西。
当警长遇刺被发现后，托斯卡面对追赶而来的警察，从容不迫地跳墙自杀。
故事发生在1800年的罗马。
1798年，意大利资产阶级民主激进派在法国军队的支持下建立了罗马共和国。
1799年，拿破仑军队打了败仗，被赶出意大利，新建的罗马共和国被推翻。
4.《魔笛》剧情简介：埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
世界十大歌剧
一、《卡门》——四幕歌剧
它是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
它是四幕歌剧，第一幕中笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》、咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，第二幕中咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，第三幕中歌曲《斗牛士之歌》, 第四幕中西班牙风格舞曲《阿拉贡舞曲》。
二、《奥赛罗》——四幕古典爱情歌剧
博伊托根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》改编，威尔第谱曲。
第一幕无序曲也舞前奏曲，第四幕中《圣母颂》。
三、《费加罗的婚礼》——四幕歌剧
莫扎特作曲，莎士比亚编著，这是一部喜歌剧，采用意大利文为歌词，第一幕中咏叹调《热烈的情感占有了我》，第二幕中咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事》
四、《茶花女》——三幕歌剧
它是皮亚韦根据小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲。
五、《魔笛》——两幕歌剧或四幕歌剧
莫扎特作曲，它是莫扎特的最后一部歌剧，属于综合性的古典歌剧，第二幕中二重唱《笑与啼》，第三幕中咏叹调《圣地之内》和《我的幸福完了》。
六、《艺术家的生涯》——四幕歌剧
四幕歌剧，《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。
七、《蝴蝶夫人》——三幕歌剧
普契尼作曲，他在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科改编成剧本。
八、《弄臣》——三幕歌剧
这歌剧原名《里戈莱托》，最后改名《弄臣》。
它是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成的，意大利歌剧作曲家威尔第谱曲。
《女人善变》，咏叹调《亲爱的名字》。
九、《塞维利亚的理发》——两幕喜歌剧
它以法国作家包玛蔡斯的同名讽刺喜剧为蓝本，由史特宾尼编剧，罗西尼作曲，它是意大利喜歌剧的代表，与莫扎特的《费加罗的婚礼》称为喜剧的“双绝”。
十、《托斯卡》——三幕歌剧
意大利音乐家普契尼作曲，贾科萨与伊利卡合作编剧，它是写实主义歌剧的范畴。
