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一、教案名称：诗歌绿伞·蓝天教案二、课时安排：每章2课时，共10课时三、教学目标：1. 让学生了解诗歌的基本特点和写作技巧。
2. 通过学习诗歌，培养学生对自然、生活和社会的关注和感悟。
3. 提高学生的语文素养和审美能力。
四、教学内容：1. 第一章：诗歌的基本特点和写作技巧2. 第二章：写景诗歌的创作方法和实例3. 第三章：抒情诗歌的创作方法和实例4. 第四章：叙事诗歌的创作方法和实例5. 第五章：诗歌的鉴赏和评价五、教学方法：1. 讲授法：讲解诗歌的基本特点、写作技巧和创作方法。
2. 实践法：让学生动手创作诗歌，提高写作能力。
3. 欣赏法：鉴赏经典诗歌，提高学生的审美能力。
六、教学评价：1. 学生诗歌写作水平的提高。
2. 学生对诗歌的鉴赏能力的提高。
3. 学生对诗歌活动的参与度和兴趣。
第一章：诗歌的基本特点和写作技巧1.1 诗歌的定义和起源1.2 诗歌的基本特点：抒情性、音乐性、形象性1.3 诗歌的写作技巧：比喻、拟人、象征、排比等第二章：写景诗歌的创作方法和实例2.1 写景诗歌的特点和作用2.2 创作方法：观察、体验、描绘、抒发2.3 实例分析：经典写景诗歌解析第三章：抒情诗歌的创作方法和实例3.1 抒情诗歌的特点和作用3.2 创作方法：抒发情感、表达心情、描绘心境3.3 实例分析：经典抒情诗歌解析第四章：叙事诗歌的创作方法和实例4.1 叙事诗歌的特点和作用4.2 创作方法：叙述故事、描绘人物、展现情节4.3 实例分析：经典叙事诗歌解析第五章：诗歌的鉴赏和评价5.1 诗歌鉴赏的方法和技巧5.2 评价诗歌的标准和原则5.3 实例分析：经典诗歌鉴赏和评价六、教案名称：诗歌绿伞·蓝天教案七、课时安排：每章2课时，共10课时八、教学目标：1. 让学生了解诗歌的基本特点和写作技巧。
2. 通过学习诗歌，培养学生对自然、生活和社会的关注和感悟。
3. 提高学生的语文素养和审美能力。
九、教学内容：6. 第六章：儿童诗歌的创作方法和实例7. 第七章：现代诗歌的创作方法和实例8. 第八章：古体诗歌的创作方法和实例9. 第九章：诗歌的朗诵和表演10. 第十章：诗歌活动的组织和实施十、教学方法：1. 讲授法：讲解诗歌的基本特点、写作技巧和创作方法。
高一语文古诗词鉴赏实例讲解考试是检测学生学习效果的重要手段和方法，考前需要做好各方面的知识储备。
下面是店铺为大家整理的高一语文古诗词鉴赏实例，希望对大家有所帮助!高一语文古诗词鉴赏实例讲解(一)一、分析意象意象，是情感的承载。
诗人选定特定的意象，以暗示诗歌特定的思想或情感，可我们的学生在分析诗人情感或思想，或在赏析具体语句时，往往忽视此“暗示”。
【例1】阅读下面这首古诗，思考：诗歌表达了作者怎样的思想感情?(3分)菊花元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
【学生答案】诗歌表达出诗人热爱生活、乐观旷达的情感。
【分析】得0分。
菊：隐逸、高洁、脱俗。
它虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直获得文人墨客的青睐，有人称赞其坚强的品格，有人欣赏其清高的气质。
诗人此之咏菊，实为托物言志，暗示与寄寓自己的生命追求。
【参考答案】表达诗人对坚贞、高洁品格的追求。
【例2】阅读思考：诗中首联“一雁声”起着什么作用?(2分)月夜忆舍弟杜甫戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
【学生答案】以雁声的单调勾画出苍茫凄冷的意境。
【分析】得1分。
因为这大雁是递书传情的使者，古人常是瞩目大雁而心生对远人的牵挂与思念。
在这首怀人诗歌中，可见还有这特定意象引出思念的暗示作用。
【参考答案】加上：引出自己对舍弟的思念。
【启示】诗歌有特定的情感表达与思想意象，我们复习时，也就要有意归纳柳、月、竹、菊、松、桥、大雁等意象所承载的情感与思想。
二、背景暗示诗人写作的背景，直接影响着诗人情感的积蓄与导向，我们分析诗人形象或情感时，却往往无视命题者提供的背景注解，以致无法准确体味思想或情感。
【例3】阅读下面这首古诗，思考：诗中表现了诗人怎样的思想感情?(3分)柳李商隐曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
《诗歌鉴赏》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握诗歌的基本知识，如诗的分类、诗的形式、诗的语言等。
2. 培养学生的诗歌鉴赏能力，能够分析、评价一首诗的思想内容、艺术特色等。
3. 提高学生的文学素养，激发学生对诗歌的热爱和创作热情。
二、教学内容1. 诗歌的基本概念：诗的起源、发展历程、分类等。
2. 诗歌的形式：抒情诗、叙事诗、散文诗等。
3. 诗歌的语言：韵律、节奏、押韵、修辞等。
4. 诗歌的鉴赏方法：抓住诗的主题、分析诗的艺术特色、理解诗的意境等。
5. 鉴赏古今中外的经典诗歌。
三、教学方法1. 讲授法：讲解诗歌的基本知识，解析经典诗歌。
2. 案例分析法：分析具体诗歌，让学生深入理解诗歌鉴赏的方法。
3. 互动教学法：分组讨论、分享心得，激发学生的学习兴趣。
4. 创作实践法：鼓励学生创作诗歌，提高学生的诗歌表达能力。
四、教学准备1. 教材：选用权威、适合学生年龄特点的诗歌鉴赏教材。
2. 课件：制作精美、生动的课件，辅助教学。
3. 教学资源：收集古今中外的经典诗歌，用于教学鉴赏。
五、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 作品性评价：欣赏学生的诗歌创作，评价其思想内容、艺术形式等。
3. 总结性评价：在课程结束后，对学生进行诗歌鉴赏知识的测试，了解学生的掌握程度。
六、教学重点与难点教学重点：1. 诗歌的基本概念和形式。
2. 诗歌的语言特色和修辞手法。
3. 诗歌鉴赏的方法和技巧。
4. 经典诗歌的分析和欣赏。
教学难点：1. 诗歌深层意境的理解。
2. 诗歌语言的细腻感受和情感把握。
3. 诗歌创作技巧的掌握和运用。
七、教学进度安排第1周：诗歌的基本概念与分类第2周：诗歌的形式与结构第3周：诗歌的语言与修辞第4周：诗歌的鉴赏方法与实践第5周：经典诗歌鉴赏（上）八、教学活动设计1. 第1周：通过引入诗歌的起源和发展历程，让学生对诗歌有一个全面的了解。
通过示例分析，让学生初步认识诗歌的分类。
诗歌白描手法一、引言本章简要介绍诗歌白描手法的概念和意义。
二、诗歌白描手法的定义本章详细解释诗歌白描手法的定义，包括其基本特征和作用。
三、诗歌白描手法的要素本章分别介绍诗歌白描手法的三个要素：意象、语言和节奏。
⑴意象本节详细解释意象的概念及其在诗歌白描手法中的作用。
⑵语言本节详细解释语言的重要性和如何运用语言进行白描。
⑶节奏本节详细介绍节奏对于诗歌白描的影响以及如何处理节奏。
四、诗歌白描手法的技巧本章了几种常用的诗歌白描手法的技巧，并详细说明如何运用这些技巧使诗歌更具表现力和感染力。
⑴比喻手法本节详细讲解比喻手法的概念和不同的比喻形式。
⑵拟人手法本节详细讲解拟人手法的概念和如何运用拟人手法进行白描。
⑶对比手法本节详细讲解对比手法的概念和如何通过对比来描绘事物。
⑷夸张手法本节详细讲解夸张手法的概念和如何运用夸张手法进行白描。
五、诗歌白描手法的应用领域本章探讨诗歌白描手法的应用领域，包括文学创作、散文写作等方面。
六、案例分析本章选取几个经典的诗歌作品进行案例分析，剖析其中运用了诗歌白描手法的部分。
七、结语本章总结诗歌白描手法的重要性和应用价值，为读者提供进一步的思考和研究方向。
附件：本文档附带的附件包括相关研究文献、实例分析等。
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⒊援引：在合理范围内引用他人作品的一部分，需要标明出处并保持对原作的尊重。
诗歌写作技巧诗歌写作技巧1（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。
”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感！马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”亚里士多德：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。
”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
”诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
诗歌创作手法
1. 夸张呀，就像李白说的“飞流直下三千尺”，那瀑布真有三千尺吗？当然没有啦，但这样一夸张，多震撼呀！
2. 比喻多有意思呀，贺知章写“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作剪刀，哇，真的好形象！
3. 拟人可好玩啦，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花会哭鸟会惊心，是不是一下子就生动起来了？
4. 象征也很妙呢，比如用梅花象征坚韧不拔的品质，多深刻呀！
5. 对比也很有用呀，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这强烈的对比，让人感触太深了！
6. 联想能让诗歌变得丰富起来，看到月亮，就联想到团圆，多自然呀！
7. 想象也超棒的，“疑是银河落九天”，这得多大的想象力呀！
8. 借景抒情很常见呀，心情不好的时候看到下雨，就感叹“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，那哀愁都出来了。
9. 用典也不错哦，“庄生晓梦迷蝴蝶”，这典故一用，诗歌的内涵就深了。
10. 重复也能有效果呀，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这样一重复，那孤独感简直要溢出纸面啦！
我觉得这些诗歌创作手法都好神奇呀，能让简单的文字变得那么有魅力，真的太厉害了！。
诗歌手法之表现手法课件一、教学内容本节课我们将探讨《诗歌的表现手法》这一主题，内容涉及教材第三章第二节“诗歌的艺术手法”，详细内容包括对拟人、比喻、夸张、象征等表现手法的理解与运用。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握诗歌中的表现手法。
2. 培养学生运用表现手法创作诗歌的能力。
3. 激发学生对诗歌创作的兴趣，提高审美情趣。
三、教学难点与重点重点：诗歌表现手法的理解与运用。
难点：如何引导学生将表现手法灵活运用于诗歌创作中。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过展示一首描绘春天的诗歌，让学生感受诗歌的美，进而引出本节课的主题——诗歌的表现手法。
2. 理论讲解：详细讲解拟人、比喻、夸张、象征等表现手法，配合实例进行分析。
3. 实践情景引入：给出一个描绘秋天的主题，让学生尝试运用所学表现手法进行创作。
4. 例题讲解：挑选几篇学生的作品进行讲解，指出其中的优点与不足，并进行修改。
5. 随堂练习：让学生根据所学，对一首诗歌进行修改，使其更具表现力。
六、板书设计1. 诗歌表现手法拟人比喻夸张象征2. 诗歌创作实践七、作业设计1. 作业题目：以“友情”为题，运用表现手法创作一首诗歌。
2. 答案示例：友情如同一片绿洲，在茫茫沙漠中绽放生机。
它如同阳光驱散阴霾，让我们的心灵沐浴温暖。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生对表现手法的理解仍不够深入，需要在课后加强辅导。
2. 拓展延伸：推荐一些经典诗歌作品，让学生课后阅读，进一步感受诗歌的魅力。
同时，鼓励学生参加诗歌创作比赛，提高创作水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确；2. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解；3. 作业设计中的题目难度和答案示例；4. 课后反思及拓展延伸的实际操作。
一、教学难点与重点的明确在诗歌表现手法的教学中，重点在于学生对表现手法的理解与运用。
难点则在于如何引导学生将这些手法灵活运用于诗歌创作中。
诗歌写作技巧及实例讲解一、捕捉和创造诗的形象（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。
”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。
马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。
”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
” 诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。
”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。
巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。
这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。
所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。
由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。
例如臧克家的《老马》：总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。
“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。
传神的巨大手段之一是形象。
”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。
”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。
诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌二、巧妙地进行诗的构思（一）诗的灵感构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。
构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。
所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。
”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。
由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。
这是诗人写诗的过程。
在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。
诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。
”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。
关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。
诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。
诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。
” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。
黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。
”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。
”（《美学》第三卷下册，第５４页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。
但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。
（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。
（黑格尔《美学》）。
诗歌构思的过程包括以下的内容：（１）提炼诗情。
就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
如艾青的《自由》。
（２）选取角度。
抒发诗情应选择合适的角度。
一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。
用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。
另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
如前边提到的臧克家的《老马》。
（３）布局谋篇。
诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。
这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
”（郭小川《谈诗》）（４）锤炼语言。
语言是诗的表现的最重要因素。
在构思过程中极为重要。
我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。
郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。
因此，构思必须做到：新、奇、巧。
总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌写作常识一、诗歌的界定与分类诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。
人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。
几千年来的诗歌文体经历了从简陋到多样、从单一到复杂的演变轨迹。
在今天，人们给纷纭复杂的诗歌现象归类时已取得了下列的共识。
（一）抒情诗与叙事诗以诗歌的表现内容和表达方式作标准，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。
抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。
作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。
它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。
抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。
曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。
叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。
与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。
叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”（何其芳：《谈写诗》，见《作家谈创作》，花城出版社1981年版，笫174页）历史上已有定型的叙事诗其基本体式有史诗、诗剧、一般叙事诗等。
古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。
（二）格律诗与自由诗以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。
格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。
这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。
在诗歌诞生的初期，人们为了便于朗诵和吟唱，就通过某些特定的格律来构成诗歌语言的音乐性。
在诗歌文体漫长发展历史中又区分出了古代格律诗和现代格律诗。
古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。
律诗只有８句，绝句只有４句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间４句两联还有严格的对仗。
词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。
这些严密的格式形成了诗歌一唱三叹、节奏和谐的音乐性。
现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践；现在的作者们也试验了“同字体”（如九言诗）、“同顿体”（如三行韵式）、“对称体”及“素体”（每行5音步，不押韵）等现代格律诗的形式，但是中国目前还没有产生真正意义上的有影响的现代格律诗。
从诗歌文体特定的抒情性和音乐性来说，中国当代诗歌非常需要现代格律诗的充分发育和生长。
现代格律诗在借鉴外国格律诗的成功经验和继承中国古代格律诗的优秀传统方面，有着一片很值得写作者们探讨的广阔天地。
自由诗是与格律诗相对而言的。
它特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。
每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。
它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。
这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体，也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。
郭沫若的《天狗》、艾青的《光的赞歌》、舒婷的《致橡树》就是自由诗的优秀之作。
（三）民歌与散文诗民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。
民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。
诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。
散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。
它是诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。
它采用散文的自由灵活的形式来传达精炼内蕴的诗歌意象，它虽然不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。
