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美术复习知识点：一、理论知识梳理美术鉴赏的概念：美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
1、美术作品的分类：美术根据其艺术门类的划可以划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）书法（篆刻）、摄影等六大类。
2、按照美术在形式语言上的不同特征划分出：1）以写实性客观性在现为主的“具象艺术”2）以写意性主观表现为主的“意象艺术”3）以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”（冷抽象和热抽象）3、具象艺术：1）再现性，但并非处处原封不动的描摹，如：董希文的《开国大典》(特点) 2）典型性，表现形象的瞬间特征，如：西班牙的画家委拉斯凯兹《教皇英诺十世肖像》3）情节性（叙事性）,有记录功能反映各种文化、时期、社会状况下的人类生活、面貌、情感、习俗、行为。
同时也表达艺术家的思想情感、审美理想甚至政治态度。
如：宋代李嵩《货郎图》肖像作品：表现历史上具体的人，传达这个人的神态、气质和精神面貌。
如：《蒙娜丽莎》、《教皇英诺十世肖像》、主题性作品：塑造形象越鲜明，越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想，从而产生广泛的影响。
如：王式廓《血衣》徐悲鸿《田横五百士》达维特《拿破仑一世假面》意象艺术：艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
4、美术鉴赏的意义：（美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的社会功能主要体现在三个方面）即：认识功能、教育功能、审美功能。
5、美术语言元素：点、线、面、色。
6、美术语言表达手段：1）西方：明暗、空间、透视、构图、肌理2）中国：笔墨、章法、皴法7、形式美8、艺术美二、知识窗：1、三一律：是喜剧名词。
欧洲古典主义戏曲的剧本创作原则。
规定剧本动作、地点、时间三者必须完整一致，即每剧限于单一的故事情节，事件发生在一个地点，并予一天内完成。
六年级美术下册总复习资料
一、绘画基础知识
1. 调色知识
- 主要颜色有红、黄、蓝
- 复色是由两种或多种主要颜色调和而成的
- 次色是由主要颜色与相邻的次要颜色调和而成的
2. 基本画法
- 线条：可以分为直线、曲线、折线等
- 形状：可以分为圆形、方形、三角形等
3. 透视法
- 透视是通过线条和明暗的变化来表现远近关系的方法- 透视法包括正透视、倒透视和斜透视
二、绘画技巧
1. 素描技巧
- 素描是通过明暗来描绘对象的形状和质感
- 描绘明暗要注意光源的位置和角度
2. 水彩画技巧
- 水彩画是一种用水调和颜料制作的绘画方法
- 在水彩画中，要掌握颜色的层次感和渐变效果
3. 平面构成技巧
- 平面构成是指在二维空间上组合各种形状和色彩来表达主题和情感
- 可以通过巧妙运用对比、重复和层次来达到平面构成的效果
三、艺术欣赏
1. 名画欣赏
- 欣赏一些著名的绘画作品，了解艺术家的创作思想和技巧
- 注意观察画面中的色彩运用、构图和细节呈现
2. 国画欣赏
- 欣赏中国传统国画作品，了解其独特的表现方式和艺术价值
- 注意观察画家的笔墨运用和意境表达
3. 素描欣赏
- 欣赏各种类型的素描作品，了解不同题材的素描技巧
- 注意观察作品的线条运用和明暗表现
以上是六年级美术下册的总复资料，希望能够帮助你顺利完成复。
祝你研究进步！。
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术常考知识点美术是一门独特的艺术形式，结合了创造力和技术娴熟的技巧。
本文将介绍一些美术常考的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
一、绘画材料和工具在创作绘画作品时，艺术家通常使用各种不同的材料和工具。
例如，绘画画布、画纸和色彩基于颜料的水彩、油画和丙烯颜料，以及各种不同类型的画笔和刷子。
这些材料和工具对于艺术家的创作非常重要，因为它们可以影响作品的效果和风格。
二、色彩理论色彩是艺术作品中最引人注目的元素之一。
了解色彩理论对于理解艺术作品的魅力和表达非常重要。
色彩理论包括主要色彩、次要色彩、互补色、暖色调和冷色调等概念。
艺术家使用不同的色彩组合来创造独特的情感和氛围。
三、透视和构图透视是绘画中一项基本原理，通过创造视觉效果来表现三维空间。
深入了解透视的概念和技巧，有助于艺术家在作品中创造出逼真和立体感。
构图是指在画面中排列元素的方式，包括线条、形状、空间和比例等方面的考虑。
艺术家通过良好的构图来吸引观众的注意力和引导他们的目光。
四、艺术风格和艺术家了解不同的艺术风格和艺术家对于欣赏和理解艺术作品非常重要。
例如，文艺复兴时期的意大利画家达芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高，以及现代艺术家毕加索和华盛顿特区的基思·哈林顿。
每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式，通过了解这些艺术家的作品，我们可以更好地欣赏和分析艺术作品。
五、艺术史和文化美术常考的知识点还包括艺术史和艺术与文化的关系。
了解艺术发展的历史和文化背景，有助于理解艺术作品的意义和价值。
从古代埃及艺术到现代西方艺术，每个时期和文化都有其独特的艺术表达和主题。
六、解读艺术作品解读艺术作品是理解和欣赏艺术的关键。
通过分析作品的主题、形式、色彩和构图，我们可以获得对艺术家意图的更深入的理解。
同时，了解艺术作品的背景和历史，可以帮助我们更好地欣赏和解读作品。
总结：美术常考知识点涵盖了绘画材料和工具、色彩理论、透视和构图、艺术风格和艺术家、艺术史和文化，以及解读艺术作品等方面的知识。
高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全，希望对你备战高考有所帮助。
祝你取得优秀的成绩！。
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术知识复习题一、理论知识1.三原色有：红、黄、蓝。
三间色有：橙、绿、紫2.复色有：红橙、黄橙、蓝绿、黄绿、蓝紫、红紫。
3.色环中60°—90°度范围之内的色彩对比称为（柔和对比）4.色环中150°—180°度范围之内的色彩对比称为（强烈对比）5.色彩的深浅变化：即明度，是色彩的明暗程度。
6.冷暖色：指色彩的冷暖区别。
根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）冷色调（青、蓝）、中性色调（紫、绿、黑、灰、白）7.中国画的颜料大都是从植物和矿物中提取的，比如红黄蓝黑紫等颜色，都可以从植物中提取。
8.用墨在宣纸上画画是中国传统画特有的表现形式，它的干湿浓淡变化能生成各种各样的笔墨趣味。
9.中国画中墨分五色，分别为焦墨浓墨重墨淡墨清墨。
笔法有：中锋、侧锋、逆锋、散锋。
10.“三远法”是指中国山水画传统的透视法，通常指“平远法””深远法“、”高远法“三种。
11.中国画中画树的方法是：先画树干，再添加枝叶，起起笔自顶上往下画，用笔以中锋为主，可以适当结合使用偏锋。
12.石分三面，山如扩大了的石头，与石头的画法较接近。
13.线描：即单纯地用线画画。
在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律的变化等。
用（点、线、面）的疏密组织来表现画面的（黑、白、灰）的效果。
14.用线条可以表现风的感觉。
在画草丛中时，应注意草叶的转折、和草叶之间的相互穿插和转折。
15.画动物时，在概括的外形上添加动物们的典型特征，有助于我们准确的描画动物。
16.线描的工具：铅笔、炭笔、钢笔、签字笔、记号笔。
17.写生时，可以有目的地取舍与提炼线条，同时要注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
18. 调子指一块区域灰面的强度，即这块区域有多亮有多暗，不考虑物体本身的颜色。
黑、白、灰也称暗部、亮部、灰部，是三个最基本调子，合起来能表现出物体的体积。
运用描绘明暗变化的方法可以增强立体感和空间感。
美术基础知识复习-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN美术基础知识复习一、素描知识1、透视分平行透视为平行透视和成角透视平行透视：当方行物的一面与画面平行时，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“主点”，这种透视叫做“平行透视”成角透视：方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”，这种透视叫做“成角透视”。
2、一个能看到三个面的方形物体，它的“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。
“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。
3、线结构素描主要是用轮廓线和结构线来描绘表现对象。
二、速写知识速写从表现内容上可以分为人物速写、风景速写、静物速写人物速写；人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约头长,席地坐约头长.三、国画知识科2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。
1、 花鸟画：工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
2、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。
常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。
古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。
树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。
云的画法分“空云法”和“勾云法”。
3、我国书法它融合实用和欣赏为一体，书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。
美术复习知识点一、透视知识：①我们在生活中经常可以看到景物（近大远小）的变化。
这种变化就叫（透视现象）。
②透视的基本规律是：近大远小（近高远低、近宽远窄）。
③透视常见的分类有：（平行透视）、（成角透视）。
平行透视只有（一个消失点）；成角透视有（两个消失点）。
二、素描知识：①三大面：亮面、灰面、暗面。
②五大调子：高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光。
其中明暗交界线最暗；高光最亮。
三、色彩知识：①三原色：红、黄、蓝。
②三间色：橙、绿、紫。
黄+红=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。
③三种原色调在一起称为复色。
④色彩的三要素是：色相、明度、纯度。
色相是指色彩的相貌，如：红、黄、绿等。
明度是指色彩的明暗深浅程度。
加白色和水可以提高色彩的明度。
纯度是指色彩的鲜灰程度。
加任何一种色彩都能降低色彩的纯度。
⑤色彩的对比：指两种或两种以上的色彩放在一起因相互对立而显示出差别的现象。
⑥色彩的对比可以分为强烈对比与柔和对比。
强烈对比是指在色相环中互成150~180度对称的色彩。
柔和对比色是指在色相环中位于60度以内的色彩。
⑦补色是指在色相环中两种互为180度对称的色彩。
⑧纯色加上黑、白、灰的色彩效果极其丰富。
⑨色彩的冷暖：暖色常使人联想到太阳与火焰等；如：红、黄、橙等。
冷色常使人联想到冰雪和夜晚；如：蓝、青等。
中性色是绿色等。
色彩的冷暖对比使色彩明快、活泼。
⑩红、黄、蓝、绿色彩亮丽、充满喜悦和欢乐的感觉，从古代宫廷到现代的民间艺术人们都爱用这几种鲜明的颜色来作画。
四、中国画（简称国画）：①从题材上分为：人物画、山水画、花鸟画。
②从表现方法上分为：工笔画、写意画、半工半写国画。
③中国画的材料有（文房四宝）：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。
中国写意画讲究用笔和用墨。
④用笔的方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
⑤中国画的用墨方法有：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
⑥中国山水画的传统技法有：勾、皴、点、染。
⑦组织一幅山水画，必需有近景和远景，才可以构成具有不同特色的观赏空间。
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
七年级上册美术复习资料一、摄影艺术是造型艺术的一种方式。
摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。
《我要上学》解海龙作品运用侧逆光的表现方法。
二、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。
面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
三、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。
卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法。
四、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
五、三原色：红、黄、蓝六、三间色：紫、绿、橙七、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向红、黄、橙的色调为暖调子。
倾向蓝、绿的色调为冷调子。
冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。
八、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
九：色彩三要素色相：色彩的相貌名称。
（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。
（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。
在色轮上将距离越远的、越鲜艳的颜色搭配在一起，越适合表现冲突强烈的感觉，将距离越近的、纯度越低的颜色搭配在一起，越适合表现和谐、柔和的感觉十、北京奥运会标志借助书法灵感，化小篆“京”字为舞动的人形，将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体。
标志的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。
十一、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
十二、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
十三、中国结象征吉祥与和谐。
十四、年画：民间天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
是中国古代民间年画的三大著名产地。
十五、古老而优美的汉字，是形、音、义的结合体。
中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。
小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
隶书:以波势著称，具有蚕头燕尾特征。
隶书的纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备。
草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
十六、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿（唐）《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》十七、颜筋柳骨：柳公权《玄秘塔碑》中国书法和绘画有着“书画同源”的说法,它们都遵循着相同的审美原则,都用线条来造型、抒情,线条是它们共同的基础，都被称为线条的艺术。
中国传统绘画中的“文人画”主张“以书入画”。
雕塑：被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。
中国著名四大石窟：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。
九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品《父亲》油画罗中立近代细腻地刻画了一位劳动之余喝茶的老农形象。
《向日葵》油画凡·高荷兰后印象主义画家另外作品：《吃马玲薯的人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》七年级下册美术复习资料《美术广角镜》1、中国美术馆在北京，主体建筑参照了敦煌莫高窟的古典样式。
2、《南泥湾途中》中国画石鲁3、《艰苦岁月》雕塑潘鹤（这两幅作品现藏于中国美术馆）《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
2、透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法与此相关的科学研究。
3、心点：即主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
4、视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高所以称为视平线。
5、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
6、《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品7、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。
8、构图：一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
《黑白世界》1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。
木刻版画：讲究刀味、版味、拓印味、线条的趣味。
2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。
斜刀圆刀角刀3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她的作品揭露资本主义社会的不平等和非正义，抨击侵略战争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。
代表作：《自刻像》4、《鲁迅》木刻赵延年《画家笔下的质感》1、质感：指视觉或触觉对不同的物态、特质的感觉。
在造型艺术中指艺术家对不同物态运用不同手法表现出的真实感。
《扮靓生活的花卉纹样》1、纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。
被广泛用于传统建筑、纺织品、瓷器。
2、花卉纹样一般经过写生的基础上经过（简化）（添加）（夸张）（几何化）等变形手法。
3、点线面的综合表现点的表现、线的表现、面的表现4、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
5、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
6、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。
7、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续循环排列。
有横式和纵式的带状纹样。
二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式8、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。
四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式10、镂印是纸版拓印方法。
步骤：一，设计纹样二、描绘纹样三、拓印纹样11、在24色相环上夹角15。
以内的色称为同类色；45。
所指的色为近似色；120。
所指的色为对比色，180。
所指的色为互补色。
《灯饰设计与制作》2、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。
《书法的结构之美》书法的结构之美：1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美4迎让避就之美5主次分明之美6形态变幻之美中国书法与中国建筑有着一致的结构规则。
结构：也称结字、结体、间架或间架结构。
《中国美术作品概览二》中国独立的山水画比西方独立的风景画早千余年。
范宽《溪山行旅图》北宋突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境界推到极致。
王希孟《千里江山图》北宋黄公望《富春山居图》元花鸟画即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。
花鸟画五代黄荃《写生珍禽图》黄家富贵、徐熙野逸：黄筌为代表的黄家花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。
徐熙则追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的野逸之趣。
徐渭《墨葡萄图》明将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。
其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。
八年级上册教材分析第一课笔墨千秋1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。
在观察认识上：采取以大观小、小中见大的方法；在形象塑造上：主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手法上：讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；2、中国画的流变:线描——工笔——写意早期绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象，随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画，逐渐成为中国画的主流。
3、中国画的用笔用墨用笔：轻重缓急和提按产生线条和块面。
用墨：运用墨色变化技巧。
墨分五色：焦浓重淡清4、意境之美中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的转换、心与物的交融等方式营造意境。
A款识和印章：深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，点缀与平衡画面；B计白当黑，黑白比例的变化，使画面变得微妙，意境与情趣则在黑白分布中或隐或现；C经营位置：中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境；5、相关链接内容A款题：中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款识。
B文房四宝：笔墨纸砚C中国画：以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
D中国画的分类：按艺术表现手法：分工笔、写意和兼工带写按表现对象：花鸟、山水、人物《人物龙凤图》（帛画）战国，《送子天王图》唐代，吴道子我国最早画在丝织品上的绘画。
《五牛图》唐代，韩滉《渔翁渔妇图》清代，黄慎《墨葡萄图》明代，徐渭各种墨法，干湿、浓淡互破《游鱼图》清代，朱耷《兰花图》清代，石涛《鹊华秋色图》元代，赵孟頫《清明上河图》宋代，张择端全景式构图农村、郊区、城市第二课梅竹言志松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子第三课寄情山水知识点1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。
3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。
（插图）4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远《青卞隐居图》元代，王蒙深远《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。
作者以线勾描静物，设色明丽。
标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。
第四课用画笔触摸细节相关链接、作品1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。
以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。
其作品标志着19世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。
代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》。
2、巡回展览画派：19世纪末20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家所组成的艺术团体。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等。
该画派的绘画作品对俄罗斯绘画的发展有很大影响。
3、《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾4、《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯，列宾5、《血衣》现代，王式廓6、《西藏女孩》现代，艾轩第五课静物画有声知识点1、静物画的情感表达依托形、色、质、光影、构图和空间等造型要素2、静物画的构图，先考虑物体定位，画面中心，其次是构成方式。
