风景照片写生

探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式，它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。

通过写生，画家能够更好地了解自然风光的特点，同时也能够提高绘画技巧和素材积累。

写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式，其中油画写生通常采用速写的形式，追求事物精神和感性印象的艺术效果。

在风景写生中，画家会指定一个观察点，通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。

油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种：① 灰画法：油画中，漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态，从而为后续的彩绘奠定基础。

② 色域：充分捕捉风光的色彩和光影，通过色调的变换来表现自然的光感。

③ 细节：在掌握整体构图的基础上，注意细节的处理，促使构图更加完美。

油画风景创作是在风景写生的基础上，通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来，形成的一种具有艺术性的创造形式。

风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现，同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣，更好地呈现自然风光的变幻和生命力。

① 构思创意：传统的风景画往往力求写实和陈述，而现代风景画则更重视创造力和想象力。

画家可以从自己亲身的经历出发，赋予画作更加生动的情感和意义。

② 色彩丰富多变：油画风景创作中，色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。

好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。

③ 对比强烈：油画的鲜明特色之一是强烈的对比，画家可以通过对比的运用，表现出艺术性的夸张和张力。

无论是写生还是创作，油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求，需要画家具有良好的专业素质和审美修养。

通过油画风景画的创作，可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感，同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。

油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。

通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。

通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。

从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。

为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。

色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。

对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。

发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。

画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。

风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。

我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。

浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。

色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。

初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。

要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。

风景与静物写生有很多不同点。

首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。

其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。

再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。

既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。

这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。

1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。

否则，就无情而倾，那是画不好的。

选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。

因此画前构思是至关重要的。

2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。

教学对象：大学美术专业学生教学课时：2课时教学目标：1. 培养学生对自然风景色彩的感知能力，提高色彩表现力。

2. 通过照片写生，使学生掌握风景色彩写生的基本步骤和技巧。

3. 培养学生的审美情趣和艺术创造力。

教学重点：1. 风景色彩照片写生的基本步骤和技巧。

2. 色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比等表现手法。

教学难点：1. 如何在照片写生中表现光影效果。

2. 如何将照片中的色彩进行合理搭配，以达到和谐美观的效果。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组风景色彩照片，引导学生观察照片中的色彩变化和光影效果。

2. 提问：如何将照片中的风景色彩表现在画布上？二、讲授新课1. 风景色彩照片写生的基本步骤：a. 观察照片，分析色彩、光影、构图等元素。

b. 选择合适的画布和画材。

c. 按照照片中的色彩和光影效果，进行写生。

d. 适当调整画面，使色彩更加和谐。

2. 风景色彩照片写生的技巧：a. 色彩冷暖对比：运用冷暖色调对比，使画面更具层次感。

b. 明暗对比：通过明暗对比，突出画面中的重点。

c. 饱和度对比：运用饱和度对比，使画面更加生动。

三、实践环节1. 学生根据所学知识，选择一张风景照片进行写生。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时一、回顾上节课所学内容1. 学生展示自己的作品，教师点评。

2. 总结风景色彩照片写生的要点。

二、深入讲解光影效果表现1. 教师展示光影效果明显的风景照片，引导学生分析光影变化规律。

2. 讲解光影表现技巧：a. 运用线条、笔触等表现光影效果。

b. 通过色彩的明暗对比，突出光影变化。

三、实践环节1. 学生根据所学光影表现技巧，对照片进行二次写生。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 布置课后作业：根据所学知识，完成一幅风景色彩照片写生作品。

教学评价：1. 学生对风景色彩照片写生的基本步骤和技巧的掌握程度。

2. 学生作品中的色彩搭配、光影效果表现等方面。

《风景写生》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础之上，开设的一门实践性较强的专业课程，其任务是让学生掌握《风景写生》的基础知识和基本技能，同时也为《中国画山水》《油画风景》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分36学时，2学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术绘画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型基础、艺术表现等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等岗位需求,围绕绘画行业工作中常见的造型表现、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以风景写生中的色彩、速写等教学内容为主线，设置模块和教学单元，将风景写生的构图、透视、线条、光影、色彩及表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握风景写生的基础知识、观察方法和表现方法，能进行中国画、油画写生及装饰性绘画创作，形成良好的职业习惯和职业素养。

1.熟悉风景写生的基本概念、要求及表现形式，掌握风景写生的观察、取景、构图和立意方法。

2.掌握风景写生的透视、空间、线条、光影、结构、色彩等造型和表现要素。

3.了解不同地域特色、风土人情、历史人文，树立热爱祖国、热爱人民、热爱祖国美丽山河的思想情感。

4.具备较高的审美判断、美学素养和创新意识。

5.具备精益求精的职业素养和锐意创新的工匠精神。

《风景写生》教案精选一、教学内容本节课选自《高中美术教材》第三单元“风景写生”，主要包括教材第三章“大自然的美”以及第四节“风景写生的技巧与方法”。

详细内容涵盖风景画的审美特征、观察与分析自然风景的方法、写生技巧的运用以及风景画的创作步骤。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握风景画的审美特征，提高对大自然美的感知能力。

2. 培养学生观察、分析自然风景的能力，掌握风景写生的技巧与方法。

3. 激发学生的创新意识，提高绘画表现力，培养审美情趣。

三、教学难点与重点重点：风景画的审美特征、观察与分析自然风景的方法、写生技巧的运用。

难点：如何引导学生观察、分析自然风景，将所学技巧运用到实际创作中。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、示范画、风景画作品集。

学具：素描本、铅笔、橡皮、速写板、画笔、颜料等绘画材料。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组大自然风景照片，让学生感受大自然的美丽，引出本节课的主题——风景写生。

2. 知识讲解（10分钟）a. 风景画的审美特征b. 观察与分析自然风景的方法c. 写生技巧的运用3. 示范讲解（15分钟）a. 演示如何观察、分析自然风景b. 演示写生技巧，如线条、色彩、构图等c. 示范创作一幅风景画，讲解创作步骤4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，现场进行风景写生练习，教师巡回指导。

5. 作品展示与评价（10分钟）a. 学生展示自己的作品，分享创作心得b. 教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足6. 课堂小结（5分钟）梳理本节课所学知识，强调风景写生的技巧与方法。

六、板书设计1. 风景画的审美特征2. 观察与分析自然风景的方法3. 写生技巧的运用4. 风景画的创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅风景画。

2. 答案：要求学生运用所学知识，充分表现家乡的自然风光，注意线条、色彩、构图的运用。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间，多观察大自然，多进行风景写生练习，提高绘画水平。

风景写生教案美术教案反思近年来，随着社会的发展和人们审美需求的提升，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。

而风景写生，作为美术教学中的重要内容之一，具有独特的教学价值和意义。

然而，在实施风景写生教学过程中，我们也面临一些问题和困惑。

本文将对风景写生教案和美术教案进行反思，并提出相应的改进措施。

首先，风景写生教案的制定需要更加注重学生的个体差异。

在教学过程中，我们经常会发现不同学生对于风景写生的兴趣和理解程度存在差异。

有些学生可能对自然风光更感兴趣，而有些学生则更关注绘画技巧。

因此，在设计教案时，我们应当根据学生的特点和需求，设置不同的学习目标和任务，以促进他们的全面发展。

其次，风景写生教案应该更加注重实践与理论的结合。

传统的风景写生教学往往偏重于技法的传授，忽视了对于美学理论的引导和学生的思辨能力培养。

因此，在制定教案时，我们应当引导学生通过实践，感受自然风光的美妙，同时也要培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维，使他们能够更深入地理解和表达自己对于风景的感受。

此外，美术教案的反思也需要关注学生的参与度和自主性。

在传统的美术教学中，教师往往扮演着知识传授者的角色，学生只是被动接受者。

然而，这种教学模式对于学生的创造力和想象力的培养并不利。

因此，在教案设计中，我们应当注重培养学生的自主学习能力，鼓励他们提出问题、探索答案，并通过合作与交流来促进彼此的成长。

最后，风景写生教案和美术教案的反思需要注意教学资源的充分利用。

在现代信息技术高度发达的背景下，我们可以利用多媒体设备和互联网资源来丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。

例如，可以通过展示名家作品和参观艺术展览来拓宽学生的视野，同时也可以通过网络平台分享学生的作品，增强学生的自信心和成就感。

综上所述，风景写生教案和美术教案的反思是教学改进的重要环节。

我们应当关注学生的个体差异，注重实践与理论的结合，提升学生的参与度和自主性，并充分利用教学资源，以推动风景写生教学的发展和完善。

最新人教版六年级美术上册《风景写生》优质教案教学设计教学目标：了解风景写生的题材，学会如何运用取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。

能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。

通过写生训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。

教学重难点：重点认识多种线的表现方法，学习线描写生的方法。

难点运用取景框，选取一处风景进行风景写生。

教学准备：教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。

学生：教材、铅笔、线描笔、图画纸。

一、导入阶段教师：在上课之前老师先请问同学们，你都去过哪些景色美丽的地方？它美在哪里呢？学生：杭州、苏州、江南……教师：同学们去过的地方真不少，下面老师带同学们一起来看一看中国最美古城凤凰古城的景色，体验贯穿人心的美。

播放《凤凰古城》视频教师：在看过美丽景色以后，老师想告诉大家，在我们中国有5000年的历史。

美丽的景色也是不胜枚举。

那么当我们遇到这些美丽景色的时候应如何把它记录下来呢？学生：用相机照下来、用笔画下来……教师：既然我们学习了美术，就要通过自己的双手把它用绘画的方式记录下来。

出示课题《风景写生》教师：老师这有几张前段时间外出写生的作品，这些风景都有一个共同的特征，比一比，看一看，谁能把它找出来？学生：都是用线条画出来的。

教师：同学说得非常正确，那么话中都运用了哪些线条呢？学生：有直线、曲线、弧线、折线……教师：那么今天我们就用这些简单而富于变化的线条，将心中的美景记录下来。

二、发展阶段教师出示一幅美景，提出问题，当我们遇到多而繁杂的景物时，应如何应对呢？学生：可选择一部分进行绘画。

教师：说的很对，面对很庞大很繁杂的景物时。

我们绘画应对其进行取舍，今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易的选取我们需要的景物了（出示取景框）教师：在取景胡时候要注意什么呢？学生：画面中要明确主题物，并且主体物的周围要有一定的距离。

色彩风景写生教案教案标题：探索色彩风景写生的教案教学目标：1. 了解色彩在绘画中的重要性和应用。

2. 掌握使用不同色彩表现风景的技巧。

3. 培养学生对自然环境和艺术审美的观察和感知能力。

4. 提高学生的绘画技能，并培养他们的创造力和想象力。

教学准备：1. 教师准备：画笔、彩色画笔、颜料、调色盘、画布、风景照片或实地写生选择。

2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或蜡笔。

教学过程：引入：1. 向学生展示一幅色彩丰富的风景画，并让他们分享自己对这幅画的印象和感受。

2. 引导学生讨论色彩在绘画中的重要性并解释色彩对于表现风景的意义。

3. 向学生展示一些著名画家的色彩风景写生作品，并鼓励他们对这些作品进行观察和描述。

主体：1. 教师详细介绍色彩的基本概念和色彩在绘画中的运用原则，如冷暖色的对比、明暗效果等。

2. 教师示范如何运用不同颜色的画笔和调色盘混合颜料，展示如何创造丰富的色彩效果。

3. 学生跟随教师的示范，尝试使用不同色彩表现风景，可以使用彩色铅笔或蜡笔进行练习。

4. 教师分组指导学生进行实践练习，在这个过程中提供个别指导和建议。

总结：1. 让学生互相展示自己的绘画作品，并鼓励他们分享自己的色彩运用和创作思路。

2. 教师总结本节课学习到的关于色彩风景写生的重要知识和技巧。

3. 下节课作业：要求学生选择一个实地风景或照片进行写生，并注重运用色彩表现风景的特征。

教学扩展：1. 学生可以参观艺术展览或艺术馆，观察和学习著名画家的色彩风景写生作品。

2. 学生可以尝试使用不同的绘画媒材，如水彩、油画等，拓宽自己的绘画技能和表现方式。

3. 学生可以尝试创作自己的色彩风景系列，并且在班级或学校举办小型绘画展览，展示自己的作品。

注：教案中的教学内容和步骤可以根据实际情况进行调整和修改，以适应不同年级和学生的需求。

风景写生技巧以风景写生技巧为标题，下面给大家介绍一些写风景的技巧。

一、选择合适的视角在写风景时，要选择一个合适的视角。

可以选择站在高处或者低处进行观察，也可以选择一个独特的角度来呈现风景。

通过改变视角，可以使作品更加生动有趣。

二、注意光线和色彩光线和色彩是写风景的重要因素。

在选择拍摄或观察的时候，要注意光线的明暗和色彩的搭配。

可以选择在早晨或傍晚这样的时段进行拍摄，以捕捉到更加柔和的光线。

同时，要注意色彩的搭配，使作品更加丰富多彩。

三、捕捉瞬间的美风景的美是瞬间的，所以我们要学会捕捉瞬间的美。

可以选择等待一个特定的瞬间，如日出、日落或者云彩的变幻。

通过捕捉瞬间的美，可以使作品更加生动有趣。

四、注重构图构图是写风景的关键。

要注意选择合适的元素和布局，使作品更加有层次感和艺术感。

可以运用对角线、黄金分割等构图原理，来使作品更加美观。

五、注重细节细节是写风景的关键之一。

要观察和捕捉到风景中的细节，如花草的细腻、树木的纹理、水面的波纹等。

通过注重细节，可以使作品更加精致。

六、运用透视和远近法透视和远近法是写风景时常用的技巧。

可以利用透视和远近法来创造出空间感和深度感，使作品更加逼真。

七、注意前景和背景的关系前景和背景的关系也是写风景时需要注意的。

可以选择一个有趣的前景来衬托主题，同时要注意前景和背景的协调和平衡，使作品更加和谐。

八、注意节奏和节制写风景时要注意节奏和节制。

可以选择一个节奏感强的构图，如水流的流动、云彩的变幻等，使作品更加动感。

同时要注意节制，不要过于夸张，使作品显得不真实。

九、留白和空间的运用留白和空间的运用是写风景时需要掌握的技巧。

可以通过留白来突出主题，使作品更加有冲击力。

同时要合理运用空间，使作品更加有层次感。

十、注重情感的表达写风景不仅仅是呈现风景本身，还要注重情感的表达。

可以通过色彩、光线等手法来表达自己的感受，使作品更加生动有趣。

以上就是一些写风景的技巧，希望对大家有所帮助。