曹禺先生作品
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曹禺作品全录
01 《雷雨》02 《日出》03 《原野》04 《北京人》05 《王昭君》06 《蜕变》07 《争强》08 《家》09 《艳阳天》10 《黑字二十八》11 《胆剑篇》12 《桥》13 《明朗的天》14 《财狂》15 《镀金》16 《冬夜》17 《新村正》18 《正在想》二、小说诗歌01. 今宵酒醒何处02. 诗两首03. 四月梢，我送别一个美丽的行人04. 不久长，不久长05. 南风曲06. 贺词——张校长七十大庆07. 赠友人08. 前进，英雄的中国人民09. 谁活在我们心当中10. 拉紧绞索11. 我们要歌唱——敬读毛主席词二首12. 胜利的奠基13. 赠一六六中学一百二十年校庆14. 编钟15. 悼董行佶同志16. 贺唐代梨园遗址碑剪彩揭碑17. 游汨罗江悼屈子祠18. 悼屈子19. 病中噩梦20. 二人21. 花22. 冬菊23. 病中偶记25. 如果26. 无题27. 一片绿叶28. 无题29. 玻璃翠30. 《巴金国际学术讨论会》题诗初稿31. 老了三、文艺评论01. 我对于大会的一点意见02. 永远向前03. 文学艺术的裔嘲就要到来04. 要深入生活05. 必须认真考虑创作问题06. 不断努力，写更好的作品07. 让我们的事业飞跃前进08. 提高戏剧艺术的质量09. 切忌浅尝辄止10. 谈读书11. 杂谈文艺工作12. 多读书，读透书13. 语言学习杂感14. 奋起金棒驱迷雾好锄大地种新花15. 不容抹煞的十七年16. 迎接霞光灿烂的文艺春天17. “黑线专政”论抹煞不了毛主席、周总理的丰功伟绩18. 团结全国戏剧工作者，高歌猛进！19. 北京市文联第三届理事会第二次扩大会议开幕词20. 几点随想21. 多写、多写、再多写22. 思想要解放创作得繁荣23. 道路宽广大有作为24. 迎接社会主义戏剧繁荣的新时代25. 北京市文学艺术工作者第四次代表大会开幕词26. “黄泉前后人，少壮须努力！”27. 满怀信心28. 学习鲁迅29. 出色的贡献30. 在全国中青年话剧作者读书会上的开幕词31. 对中青年剧作者的希望32. 重视编辑工作，办好戏剧刊物33. 热烈的祝贺真诚的希望34. 不要辜负人民的期望35. 空谷足音36. 肩负起时代交给我们的重托37. 振奋精神繁荣戏剧38. 能开天地春39. 为心爱的事业奋斗40. 在中华梨园学研究会成立大会上的讲话41. 北京市第五次文代会开幕词42. 我的希望43. 在全国文联工作座谈会上的讲话四、剧评剧论01. 关于话剧的写作问题02. 编剧术03. 悲剧的精神04. 十月革命与《带枪的人》05. 漫谈《英雄万岁》对战争题材的处理06. 漫谈剧作07. 赞《激流勇进》08. 话剧的新收获09. 两出好话剧10. 迎接百花怒放的季节11. “从此旧剧开了新生面”12. 重看《龙须沟》13. 读剧一得14. 纪念易卜生诞辰一百五十周年15. 看话剧《丹心谱》16. 看《最后一幕》17. 话剧《杨开慧》座谈撷要18. 一声惊雷19. 谈吉剧20. 惊雷的回响21. 大胆地睁开眼睛22. 与宗福先谈《于无声处》23. 闪闪发光的一出好戏24. 看秦腔《西安事变》有感25. 道路宽广大有作为26. 《求凰集》序27. 谈《报春花》28. 戏剧创作漫谈29. 《〈茶馆〉的舞台艺术》序言30. 写在《威尼斯商人》上演之前31. 《老舍的话剧艺术》序32. 深刻地观察时代33. 赞维吾尔族歌剧《艾里甫——赛乃姆》34. 漫谈小剧本创作35. 一代名家，不同凡响36. 我对戏剧创作的希望37. 少壮须努力38. 作莎士比亚的知音39. 《西游记》与美猴王40. 看话剧《金子》随想41. 工人阶级真是了不起42. 一出鼓舞人心的好戏43. 要生活，也要胆识44. 《攻坚集》序45. 为评弹说几句话46. 评论需要学识与胆识47. 《莎士比亚研究》发刊词48. 和剧作家们谈读书和写作49. 神妙的舞台50. 《广播剧选》序言51. 新年的祝愿52. 我所喜爱的舞剧53. 谈我国电视剧的发展54. 关于《绝对信号》的通信55. “威利，你为什么要这样？”56. 《李宏林电视剧本集》序57. 谈电视连续剧《红楼梦》的改编58. 为振兴川剧欢呼59. 一面镜子60. 让《火热的心》更多一些吧！61. 潜江新花62. 一部值得一读的好书63. 看了《青丝恨》的排练64. 回忆蒲州梆子65. 我所知道的奥尼尔66. 永远珍美的玫瑰67. 创造我们民族的舞台美术68. 话剧的新时代就要到来了69. 危机里蕴有着生机70. 人的悲剧71. 莎士比亚属于我们72. 我对歌剧的几点意见73. 为中国莎士比亚戏剧节而作74. 美玉75. 群众是我们心中的圣人76. 喜听广播剧《陈妙常》77. 赞“大学生电视剧”78. 一部电激雷鸣的史剧79. 我的感受80. 谈徐晓钟的导演艺术81. 谈川剧《田姐与庄周》82. 我看《火神与秋女》83. 演课本剧好84. 大力繁荣小剧场戏剧85. 《论北京人艺演剧学派》序。
曹禺的四大喜剧的名词解释
曹禺的四大喜剧的名词解释曹禺是中国现代戏剧史上的重要人物。
他的作品以其深刻的剖析社会现实、细腻的人物刻画和独特的幽默感而著称。
其中，他以四部喜剧作品《雷雨》、《日出》、《原野》和《日出·三人行》尤为著名。
本文将对这四部作品进行一定深度的解释和分析。
首先，我们来谈谈《雷雨》。
该作品以20世纪初上海人民的家庭困境和恶行为背景，揭示了社会阶级冲突和道德败坏的问题。
通过剧中人物的命运，曹禺生动地刻画了一批充满悲剧色彩的人物，例如杨家庆和荣兰芝。
他们分别象征着一个富家子弟和一个苦命的女人，在社会和家庭压力下，深陷病态的关系中。
《雷雨》用深刻而讽刺的方式揭示了封建社会价值观，探讨了人性的弱点和社会的矛盾。
接下来是《日出》。
该剧以农民起义为背景，讲述了一个农村家庭的悲剧命运。
通过主人公父亲、母亲和儿子的角色展开，曹禺揭示了封建社会的压迫和人民的反抗精神。
其中，父亲代表了传统的封建道德和权威，母亲则代表了妇女的压抑和对解放的渴望，而儿子则是新一代的希望和抵抗的象征。
整个剧情既有悲剧色彩又带有强烈的革命思想，深深触动了观众的心灵。
第三部作品是《原野》。
该剧以国共内战时期的农村社会为背景，展示了农民在战争和政治斗争中的命运。
通过精细的角色刻画，曹禺展现了农民的顽强和牺牲精神。
主人公柳先生是一个保守的地主，但他对祖国的爱和人民的苦难感使他在战争中逐渐觉醒，并最终走上了爱国救亡的道路。
《原野》通过讲述主人公的成长历程，道出了战争时期农村社会的动荡和人民的命运变迁。
最后一部作品是《日出·三人行》。
这部剧是《日出》的续篇，延续了其中的主题和人物。
剧中的三个男人分别代表了封建、资产阶级和工人阶级的立场和观点。
曹禺通过这三个角色展示了封建社会、资本主义社会和社会主义社会的差异和斗争。
剧中妻子的变化和她与三个男人之间的关系，既反映了社会的压力和改变，又揭示了人性的复杂性和迷茫感。
通过对曹禺的四部喜剧的深度解读，我们可以看到他对社会和人性的深刻认识。
曹禺代表作
1926年曹禺的处女作《今宵酒醒何处》问世。
1934年写就《雷雨》在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
之后，1936年曹禺发表《日出》、
1937年发表《原野》，
1938年发表《黑字二十八》（又名《全民总动员》，与宋之的合作），
1939年发表独幕剧《正在想》，
1940年发表《蜕变》，
直至1941年《北京人》完成。
短短几年时间，曹禺的创作水准不论从思想上还是从艺术上看，都已经达到了相当成熟的境界。
尤其是被誉为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越，而彼时他仅有31岁。
1942年曹禺将巴金的小说《家》改编为话剧，风格与《北京人》颇有相通处。
此后，他所写的独幕剧《镀金》，《桥》（未完成），以及解放后写的《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》（1978）等剧。
曹禺的历史剧代表作
曹禺的历史剧代表作曹禺的历史剧代表作有《王昭君》、《胆剑篇》;下面是小编为大家整理的曹禺的历史剧代表作，希望对大家有帮助。
曹禺的历史剧代表作：作者简介曹禺(1910年9月24日-1996年)，本名万家宝，字小石，是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”，他的代表作包括其处女作《雷雨》、还有《原野》、《日出》、《北京人》。
1996年12月13日凌晨，曹禺辞世。
1997年5月28日，曹禺骨灰安葬于森林公园里的曹禺陵园。
曹禺的历史剧代表作：《王昭君》是曹禺受周恩来的嘱托而编写的历史剧。
经过了长时期的酝酿、构思写成的。
发表在1978年的《人民文学》期刊上，并已在北京演出了。
曹禺的历史剧代表作：《胆剑篇》《胆剑篇》的是曹禺、梅阡、于是之同志合著。
是历史剧创作的一部好的作品。
《胆剑篇》(与于是之、梅阡合作)取材于2400多年前越王勾践“卧薪尝胆”的历史故事，但作者真正的用意却不在重新演绎这个关于复国的故事。
1960年代初期，我国由于天灾人祸使国民经济处于暂时困难时期。
为了鼓舞人民的斗志，曹禺执笔创作了这部五幕历史剧。
曹禺的历史剧代表作：历史背景1960年代初期，我国由于天灾人祸使国民经济处于暂时困难时期。
为了鼓舞人民的斗志，曹禺执笔创作了这部五幕历史剧。
《胆剑篇》通过越王勾践败于吴王夫差而后卧薪尝胆、东山再起的故事，启发弱小国家的人民，只要能卧薪尝胆、奋发自强，就能够战胜强大的敌人。
剧本发表后受到广泛的称赞。
茅盾指出：这个作品，在所有的以卧薪尝胆为题材的剧本中，不但最后出，而且也是惟一的话剧。
作为最后的一部，它总结了以前的一些剧本的编写经验而提高了一步。
越王勾践是一个有着复杂性格的人物。
他虽然已当了俘虏，但还据理力驳夫差，严辞斥责吴国欺凌弱小、残杀无辜是不勇不义，为此险些被处死。
但是为了实现复国大业他不得不暂敛锐气，控制感情，向吴王谢恩并作前马。
在夫差故意挑起勾践的心头之火，又突然提出要与勾践结为亲家，并立即带勾践之女回姑苏完婚时，勾践为完成复国大业，也委曲求全违心地答应。
曹禺
曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。
在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江。
生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。
1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。
该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。
雷雨简介 作者
作者简介曹禺（1910-1996），原名：万家宝，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺祖籍湖北潜江。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼新文化运动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
创作背景《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。
全国上下掀起了抗日的热潮。
曹禺也积极投身抗日宣传。
《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。
易卜生的思想，对曹禺影响很大。
他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
《雷雨》的意义《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
名词解释曹禺的四大喜剧
名词解释曹禺的四大喜剧曹禺是中国现代戏剧史上的重要剧作家之一，他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而脍炙人口。
其中，他的四大喜剧作品尤为经典，包括《日出》、《雷雨》、《原野》和《日出·日落》。
这四部作品代表了曹禺在国民革命时期对社会现象进行深刻反思的重要创作。
首先，我们来探讨《日出》。
这部剧作展现了当时中国社会的腐败和虚伪，以及传统观念与现代思潮之间的冲突。
通过对一家小偷窃团伙的描写，曹禺带领观众深入认识到社会等级的不公和社会底层人民的生活困境。
他通过剧中角色的言谆意重，折射出那个时代社会中人人都在扮演某种社会角色的真实状态。
此作品以其思想性和艺术性的结合，成为中国现代戏剧作品中的典范。
接下来是《雷雨》。
这部作品讲述了一个典型的家庭故事，以家族冲突为线索，揭示出封建残余观念对个体命运的压抑和影响。
剧中的各个角色鲜明而富有深度，通过他们的观念、情感和行为，曹禺成功地展示了当时社会的虚伪和道德困境。
作品中随处可见对传统礼教的自由批判，以及对人性的深刻思考。
这使得《雷雨》成为曹禺作品中的瑰宝之一。
其次是《原野》。
这部剧作以城市与农村之间的对比为题材，通过一个农民家庭的生活经历，表达了对社会现象的深刻观察和思考。
曹禺通过不同个体的命运扭曲和生活困境让人们意识到社会结构中的不平等和不公。
他总结了过去的经验，将其融入到剧中角色的形象和对百姓心态的描绘中。
这使得《原野》创造了一个真实而动情的农村世界，使观众对社会现象的深思引发共鸣。
最后是《日出·日落》。
这是曹禺创作的最后一部戏剧作品，也是他个人经历和中国社会发展相结合的产物。
剧中以一个家庭的命运为主线，通过人物的表演和情感描写，展现了中国传统家庭观念的现实困境以及社会变革所带来的冲击。
曹禺借助细腻的笔触和智慧的叙述，在剧中刻画出了一幅幅鲜明的画面和寓意深远的寓意。
曹禺的四大喜剧作品无论是从艺术形式还是思想内涵来看，都展示了他对社会现象的深刻观察和对人性的思考。
曹禺_北京人
一、创作背景
《北京人》创作于1941年。该剧以曾家的经 济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索与戏剧 冲突发生的具体背景，展开家庭善良与丑 恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。并 透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深 处，着力反映出封建主义精神统治对人的 吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追 求，以及这种精神通知的破产。
3、以愫方和袁圆为代表的“未来”北京人： 有理想有行动，代表着北京人的希望
内容探究
曹禺是怎样刻画“北京人”形象的？剧作者 为什么要把几十万年前的“要爱就爱，要 恨就恨”的“北京人”与像曾文清那样怯 弱、无能的“北京人”对立起来？曹禺心 目中的新的“北京人”是谁？
曹禺在第二幕中，通过袁任敢的一段台词， 刻画了“北京人”的形象：“那时候的人 要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就 喊，不怕死，也不怕生。……”曹禺用五十 万年前的“北京人”形象与曾文清那样的 现代“北京人”对立起来，是要强调一个 题旨： 再也不能像曾文清似地浑浑噩噩地生活下 去了！于是曹禺在剧中着力塑造了两个新 的“北京人”──愫方和曾瑞贞──的形象， 把全剧结尾在她们奔向光明的离家出走上。
• ——哀静、幽郁、沉滞、苦痛、哀愁、缄默、忍耐 • 主导：哀静、婉顺、忍让、奉献
• 旧时代的优秀女性。沉默忧伤，处处忍受。寄人篱下的生 活使她不得不忍受旧家庭中袭来的种种不堪。
• 她爱上曾文清这样一个废人，面对种种无望的境遇，她的 忍受顺从，反映出她所承负的旧思想、旧道德、旧传统的 因袭重担，更是封建家庭中腐朽恶势力与精神统治在善良 人心上投注的阴影。 • 逆来顺受的外观——内心坚毅的性格。她的沉默无言绝不 意味着她对凌辱的低头，她内心怀着对生活的执着追求。
• 爱上一支空谷幽兰，却只敢停留在相对无言中获取慰 藉，爱不敢爱，恨不敢恨。出走后又沮丧归来，以至 吞食鸦片自杀。 • “重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的 苦痛。懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个 有眼的人看得穿：‘这只是一个生命的空壳。’” • 他认识了“自我”，对自己，对封建家庭生活已经厌 弃与绝望。
曹禺的作品
曹禺的作品
曹禺是中国20世纪著名文学家，他的作品对当时的中国文坛产生了很大的影响。
他创作了众多文学作品，其中有散文、小说、剧本、戏剧等，深受广大读者的喜爱。
曹禺的小说是他最有名的一部作品，其中最著名的是《乡愁》、《母亲》、《叶圣陶》等，主要表达的是中国农村的社会现实和人们的情感体验。
这些小说反映了曹禺对历史、社会和人性的独特认知，为读者提供了一个真实的、现实的、深刻的社会反思。
曹禺的散文也很出名，其中有《背影》、《雨巷》、《童年》、《绿野仙踪》等，表达的是人们对生活、自然界等方面的体验和感受。
他通过文字勾勒出一幅幅美好而又贴近现实的画面，将读者带入到一个充满美好空间之中。
此外，曹禺还创作了不少剧本作品，如《茶馆》、《红灯记》、《新桥梁》等，这些剧本更加直接地反映了曹禺对当时社会的认知。
曹禺以生动的笔触、深刻的主题和高超的抒情，将社会描绘得栩栩如生，令读者感受到社会现实的真实性。
曹禺的戏剧也很有名，比如《男人归来》、《梁祝》等，他以精湛的剧本写作技巧，将中国传统文化与现代社
会的各种问题完美融合，呈现出现代人的思想、情感和生活实际，引发人们思考。
曹禺的作品深受读者喜爱，他所创作的文学作品不仅反映了当时中国社会的变迁，更激发了读者对社会的思考，对人性的探索，更有利于提升读者的文化修养和人文素养。
曹禺
曹禺（1910-1996），原名：万家宝，字小石，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。
在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼新文化运动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
周朴园：55岁，某矿业公司的董事长，年轻时曾有一位女仆情人梅侍萍，在家庭压力下抛弃她另娶。
蘩漪：35岁，周朴园之妻。
鲁侍萍：47岁，女仆，原姓梅，周朴园的旧情人。
十多年前和周朴园私生了周萍，生下鲁大海三天后，被周家赶出门，跳河获救，嫁给周家的仆人鲁贵，生下女儿四凤。
周萍：28岁，周朴园和侍萍的长子，周家少爷，与继母周蘩漪、同母异父的妹妹四凤私通。
鲁大海：27岁，周朴园和侍萍的次子，随母亲生活，矿业公司的工人，工运领袖。
周冲：17岁，周朴园和蘩漪的独子，学生，暗恋四凤。
鲁四凤：18岁，鲁贵和侍萍的独女，也是周萍的同母异父妹妹，在周家当女仆，在不知情下与同母异父的哥哥周萍相恋并怀孕。
鲁贵：48岁，周家仆人，侍萍的丈夫，四凤的亲生父亲。
人物关系1.鲁贵是四凤的父亲鲁贵是周家的仆人四凤是周家的侍女鲁大海是周朴园的儿子周朴园：一家之长繁漪：周朴园之妻周萍：周家长子，周朴园与鲁侍萍之子周冲：周家次子，周朴园与繁漪之子2.1鲁家：鲁贵、鲁侍萍、鲁大海、四凤周家：周朴园，周繁漪、周萍、周冲2（1）主仆：周朴园-鲁贵（2）夫妻：周朴园-繁漪（3）血缘：周朴园-周萍（4）不正当的性爱关系：周萍-繁漪3 周朴园和鲁侍萍：主仆、从前的恋人周朴园和鲁大海：父子周繁漪和周萍：母子（无血缘），情人周萍和四凤：相爱，同母异父的兄妹鲁大海和周萍：兄弟鲁侍萍和周萍：母子周冲和四凤：单恋第一，情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。
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在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江。
生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
1936《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。
该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。
《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。
在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。
这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。
他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。
娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。
的热烈欢迎。
育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。
多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。
几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。
在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。
育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。
学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。
曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。
让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。
写成后将剧本交给了他在南将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。
这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。
直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。
1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。
靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。
巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。
之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育馆发行了《雷雨》的日译本，成为畅销书。
鲁迅看了日译《雷雨》剧本颇为兴奋，对到访的美国记者斯诺说，中国最好的戏剧家有郭沫若、田汉、洪深和一个新出的左翼戏剧家曹禺。
正在东京的郭沫若观看了《雷雨》的演出后亲自为《雷雨》的日译本作序说，《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。
曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。
曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。
曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。
母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。
曹禺曾说："我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的"。
薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。
曹禺的继母喜欢看戏，他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。
曹禺是爱美剧的业余演员，但他作为业余演员的历史，则早在"爱美剧"出现之前就开始了。
1915年，5岁的曹禺由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。
1920年结束私塾学习，进入天津银号"汉英译学馆"学习英语，并开始接触莎士比亚等外国作家的作品。
“爱美剧”作为一个运动，出现在1921年以后。
1922年进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙）同学，并成为终身好友。
1923年开始热衷于新文学作品，尤其是鲁迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》，但他承认，“《狂人日记》当时没读懂”，而《女神》却使他的血“沸腾”起来。
1925年，15岁的曹禺正式加入南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创建于1909年，周恩来曾是其中的活跃分子）的活动，开始了他的演剧生涯。
1926年开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名“曹禺”。
后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。
其诗作《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》有着郭沫若《女神》的影响。
1927年他还参加了丁西林、田汉和易卜生剧作的排演。
曹禺作为左翼戏剧运动影响下的作家，虽然是1934年以后的事，但在1928年，曹禺担任《南开双周》的戏剧编辑后，就开始了《雷雨》的构思。
他父亲希望他成为一名医生，但两次投考协和医学院都未被录取。
同年夏天，曹禺以优异成绩从南开中学毕业后，免试升入南开大学政治系，但他对政治经济学课程不感兴趣，1930年暑假专程去北京报考清华大学。
9月，曹禺与八位同学一起转入清华大学，插入西洋文学系二年级就读，广泛涉猎西方文学特别是戏剧文学，课余还常常与巴金、靳以去看京剧。
年底，与钱锺书等人一起成为《清华周刊》编辑。
1933年，23岁的曹禺开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。
曹禺参加清华大学留美考试，未被录取。
毕业后去保定明德中学任英语教师。
年底生病回京，病愈后回清华研究院，专事戏剧研究。
1934年1月，由郑振铎主编，巴金、靳以编辑的《文学季刊》创刊，巴金在靳以那里看到《雷雨》后，主张立即发表，7月，《雷雨》发表于《文学季刊》第一卷第三期。
当时并没有引起国人的注意，而引起了在日本的中国留学生的好评。
1935年，由东京帝国商科大学的中国学生邢振铎译为日文，由留日学生剧团中华话剧同好会于4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若看后立即撰文《关于曹禺的〈雷雨〉》，大加赞赏。
8月17日，在天津市立师范学校孤松剧团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表《〈雷雨〉》一文称：这是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧”。
1934年9月，应邀去天津在河北女子师范学院任教。
1936年5月，在巴金等到人的鼓励和催促下，开始创作《日出》，白天为女师学生上课，晚上埋头写作，6月至9月开始在《文季月刊》第1-4期上连载。
1936年，在曹禺尚未写出第二部作品《日出》时，《雷雨》即作为《曹禺戏剧集》（第一种）由巴金主持的上海文化生活出版社出版单行本。
因此，《日出》不仅是巴金的期待，也引起了文坛的广泛关注。
《日出》发表后，由萧乾主持，天津《大公报??文艺》副刊邀请了当时文坛上各种派别的几乎所有大家，包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、靳以、李广田、朱光潜、杨刚、荒煤和燕京大学西洋文学系主任"中国通"谢迪克等，进行了两次集体讨论，盛况空前。
为一个剧本，整个评论界如此迅速、如此兴师动众，在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次。
1936年8月，应国立戏剧学校校长余上沅邀请，赴南京任教，讲授“剧作”、“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。
11月，在南京导演话剧《镀金》。
1937年4月至8月，《原野》在靳以主编的《文丛》第一卷第2-5期上连载。
1938年初，随剧校迁往重庆。
10月，与宋之的合作改编《全民总动员》（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的《总动员》），当月公演，轰动重庆。
1939年春，随校迁往江安。
暑假期间，创作《蜕变》。
夏末去昆明导演《原野》和《黑字二十八》（即《全民总动员》）。
初冬率剧校师生赴重庆演出《蜕变》，蒋介石看后下令禁演。
1940年秋开始创作《北京人》，翌年公演。
1942年初辞去剧校教职，夏，到重庆唐家沱，创作改编巴金的《家》。
1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》作准备，与友人赴西北旅行，回重庆后以此行的感想创作表现大后方民族资本家与官僚资本家矛盾的《桥》。