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义务教育美术课程标准（2011年版）知识竞赛复习提纲一、填空题：1、美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、（情感态度）和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
2、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有（人文精神）、创新能力、审美品位和（美术素养）的现代公民。
3、美术课程以社会主义（核心价值体系）为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。
4、美术课程以对视觉形象的感知、理解和（创造）为特征。
5、美术课程具有（实践性）、追求（人文性）。
6、美术课程的基本理念是：（面向全体学生）、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、（注重创新精神）。
7、根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、(“设计·应用”)、“欣赏·评述”和（“综合·探索”）四个学习领域。
8、美术学习活动大致可分为创作和（欣赏）两类。
9、（“造型·表现”）是美术学习的基础，其活动方式更强调(自由表现)，大胆创造，外化自己的情感和认识。
10、综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了（“综合·探索”）这一新的学习领域。
11、根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段。
第一学段： 1～2年级、第二学段；（3～4）年级、第三学段；5～6年级、第四学段：（7～9）年级。
12、美术课程努力体现（义务教育）的基本特征，保证每个学生接受（美术教育）的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
13、美术课程总目标按“知识与技能”、（“过程与方法”）、“情感、态度”和（“价值观”）三个维度设定。
14、美术课程分目标从（“造型·表现”）、“设计·应用”、（“欣赏·评述”）和“综合·探索”四个学习领域设定。
15、通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和（造型表现）能力。
美术基础知识》复习提纲XXXXXX教学点聋人《美术基础知识》高职招生考试复纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。
二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。
从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。
三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按利用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结组织型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色采为主要表现手段的素描形式）和设想素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、作素描和创作素描。
五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。
古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。
文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：XXX、XXX和XXX，其中XXX的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题，每题1分）2、多项选择题（共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分）5、论述题（共2题，每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点：罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69(Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114Δ13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用？15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计？美术教学设计的基本环节有哪些？20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标？这些目标是如何陈述的？22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响？23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
一至六年级美术知识要点复习提纲1.手工整理中常见的符号，必须教会学生辨认掌握：实线表示剪，虚线表示折，阴影表示粘贴，“∧”表示两边向下折，“∨”表示两边向上折。
2.对称纹样即指在假定中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。
对称式纹样的特点是造型端庄工丽。
3.不对称式纹样是对于对称式纹样而言，它是一种不规则的自由格式，其纹样的形象虽不对称，但分量却相等，保持一定的平衡状态，取得灵活优美的效果。
不对称式纹样构图要注意疏密关系、虚实关系，空间处理和装饰效果。
4.碎纸贴画是指用各种色纸为材料，用刀剪碎或用手撕成不规则形状的纸片，通过拼摆、组合、粘贴构成的一种平面造型的艺术品，有很强的肌理美感和装饰趣味。
5.对称是形式美的基础，对称图形具有严整、庄重、大方的特点，它是美术创作中常用到的构图手段。
6.对称形是“同形等量”，即中轴线左右形状相同，分量相等。
7.用雕、塑等手段整理出具有实在体积的各种艺术形象，称为雕塑。
雕塑的形式有圆雕、透雕和浮雕三种。
圆雕是完全立体的，与表现对象有相似的体积、形状和结构，可从各个方向去欣赏它。
浮雕一般是在平面的底板上塑造形象。
8.色彩中红、黄、蓝为三原色，属于用别的颜色都无法调配出来的基本色。
间色，则是由三原色中的两色混合而成的。
红与黄混合得橙；黄与蓝混合得绿；红与蓝混合得紫；三间色即橙、绿、紫。
9.染纸是选用吸水性强的生宣纸或白色毛边纸等经过折、卷、扎后，用水彩色浸染、点涂，使色彩自然晕染、渗透，构成绚丽多彩的图案。
这种工艺可用于花布设计、花伞整理等。
实用性强，具有色彩丰富，花样自然、变化无穷等特点。
10.将不同颜色和肌理质感的纸条卷曲起来，再按设计好的构图拼成有趣美观的画面，这就是纸条造型艺术。
11.版画的范围包括木刻版画、铜版画、石板画、胶版画、丝漏版画等。
它用料简单，整理容易，运用剪贴、镂空、压划等手段制成底牍，再上墨印刷成画。
12.纸版画的整理须经过定画稿、整理底版、拓印三个过程。
六年级美术总复习提纲一、绘画部分1、素描：用单色描绘对象的方法叫素描。
三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。
基本规律是：近大远小。
2、色彩：三要素（或三属性）是指色相、明度、纯度；三原色是指红、黄、蓝；三间色是指橙、绿、紫。
色彩的调配：红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫。
色彩的冷暖：暖色有红、黄、橙等；冷色有：蓝、紫。
中性色有：绿（泛指有彩色）。
在色相环中，互成150--180度的色为强烈对比色（即补色对比），位于60度以内的色为柔和对比。
补色：红对绿，黄对紫，蓝对橙。
3、中国画：按题材分：山水画、花鸟画、人物画；按表现方法分：大写意画、兼工带写（小写意）、工笔画。
中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋；中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。
主要技法有：勾、皴、点、染。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
4、西画：光景画能够分为远、中、近景物。
色彩画经常使用的画法有干画法和湿画法两种。
5、速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。
人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”。
二、美术鉴赏名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）XXX；名画家：XXX（中国）擅长画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；XXX（中国）长于画马。
意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.XXX、XXX、XXX、工艺美术雕塑：《大卫》XXX；《加莱义民》XXX（法国）。
中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。
一般可以分为窗花和鞋花两类。
设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，票面上必需写上“XXX”字样及面值金额。
纪念邮票还要写上纪念标题。
图案艺术：中国京剧脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
美术复提纲1、综合版画的制作过程图1）用废材料粘贴底版；（2）均匀地滚上油墨；（3）未滚上油墨处用笔添加；（4）覆上能吸墨的纸；（5）用手指在纸上轻轻磨印；（6）漂亮的综合版画印成了。
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题,每题1分）2、多项选择题(共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分)5、论述题（共2题,每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点:罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进?6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神?P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力?P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110—-114Δ13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用?15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计?美术教学设计的基本环节有哪些?20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标?这些目标是如何陈述的?22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响?23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
六年级美术复习资料一、素描基础知识：1、素描：用单色描绘对象的方法叫素描。
2、“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、亮部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
3、透视规律：近大远小。
4、速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。
人物速写要领，“站七坐五盘三半”“三庭五眼”。
二、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝三间色：橙=红+黄绿=黄+蓝紫=红+蓝2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度。
（1）色相：每种颜色呈现其各种不同的面貌，我们称之为色相。
如红、橙、黄、蓝等。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度。
3、色环：（色相轮）里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
类似色------产生柔和、悦目的感觉。
对比色------产生强烈而灿烂色彩效果。
4、色相推移：以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。
明度推移：选择一种单色，逐渐加入黑色和白色。
纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色逐步降低纯色的纯度。
5、间色：两种颜色相调。
复色：两种以上的颜色相调。
6、色彩对比：（1）冷暖对比。
（2）互补对比（即：红—绿、黄—紫、橙—蓝）。
（3）明度对比。
7、色彩往往会带给我们某种心理感觉：包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。
8、不同制作美的纹理方法：拓印、滴溅、压印、喷洒、刷拖、油印、晕染。
9、水粉（彩）画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法、点缀法等。
三、中国画基础知识：1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、画竹步骤：（1）先画竹干（2）画竹节（3）再画竹枝（4）最后画竹叶3、水墨人物画步骤：（1）从五官入手，先画人物头像（2）依次画出人物胸部及上肢（3）画出人物的背景（4）画各部分的色彩。
4、水墨人物画的表现形式（构图）：人物主体、落款、衬物、背景。
5、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
6、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
六年级美术知识点58条一、线条的表现方式1. 直线、曲线、斜线的特点与运用2. 剧烈与柔和线条的表现方法二、颜色的基本知识3. 灰色、黑白、原色、次原色、中间色的概念4. 冷暖色彩的对比与运用5. 饱和度与明度的概念和区别三、色彩的表现方法6. 纯色、混色、渐变色的绘制方法7. 色彩的明暗、浅深的表现手法8. 色彩对比的运用技巧四、造型构图知识9. 对称、平衡、比例的构图原则与运用10. 近大远小、远近高低的透视原理11. 主体与背景的关系处理技巧五、素描与画法12. 基本素描工具与材料的选择和使用13. 视觉追踪与描绘的基本技巧14. 阴影、明暗与质感的表现方法六、剪纸艺术15. 剪纸工具和材料的准备与运用16. 不同剪纸剪法的技巧和应用17. 剪纸作品的意象与主题的设计七、刺绣与织物艺术18. 不同织物材料的特点和适用性19. 不同绣线的分类与使用方法20. 刺绣花样的设计与创作技巧八、陶艺与制陶技术21. 陶土的制备和材料的选择22. 手工陶器的塑造与造型技巧23. 陶器的彩绘和烧制工艺九、水彩画与油画技法24. 水彩画工具和材料的选择与运用25. 水彩画的基本技法和表现方法26. 油画材料和颜料的准备与应用27. 油画的调色和上色技巧十、版画的制作与印刷技术28. 不同版画技法的特点和应用范围29. 版画制作的步骤和工具的使用30. 版画印刷的方法和技巧十一、装饰艺术与设计概念31. 不同装饰元素的运用和设计原则32. 壁画和装饰画的布局与创作技巧33. 室内与室外装饰的差异与特点十二、人物形象的绘制与表现34. 人物头像的比例与构图技巧35. 人物姿态和动作的表现方法36. 人物面部特征和表情的描绘十三、景观与风景画创作37. 自然风景和城市景观的构图与设计38. 不同材料和色彩的运用技巧39. 风景画的氛围和主题的表现十四、立体造型与雕塑艺术40. 素材选用和基础造型技巧41. 雕塑创作的材料和工具42. 形体比例和结构的表现与塑造十五、绘画与文化传承43. 名画欣赏与艺术家的介绍44. 文化符号和传统艺术的理解45. 美术史知识的学习与总结十六、美术审美与创造能力46. 观察力和细节处理的训练47. 创造力和想象力的培养48. 批判性思维和艺术表达的发展十七、美术实践与生活应用49. 美术创作的实际应用与展示方式50. 艺术与环境、艺术与社会的关系51. 图像的识别与审美的养成十八、美术与其他学科的交叉52. 数学与几何图形的关系运用53. 语言与文字艺术的结合创作54. 科学与自然现象的艺术表现十九、名家作品的学习与模仿55. 著名艺术家的作品分析与欣赏56. 学习名家作品的绘画技巧和表现手法57. 运用名家作品的元素和风格进行创作二十、美术展览与比赛的参与58. 参观美术展览的方法与注意事项59. 参与美术比赛的策划与实践60. 艺术作品的展示与评价以上是六年级美术知识点的58条，可以帮助同学们全面掌握美术基础知识和技巧。
美术基础知识复习-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN美术基础知识复习一、素描知识1、透视分平行透视为平行透视和成角透视平行透视：当方行物的一面与画面平行时，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“主点”，这种透视叫做“平行透视”成角透视：方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”，这种透视叫做“成角透视”。
2、一个能看到三个面的方形物体，它的“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。
“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。
3、线结构素描主要是用轮廓线和结构线来描绘表现对象。
二、速写知识速写从表现内容上可以分为人物速写、风景速写、静物速写人物速写；人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约头长,席地坐约头长.三、国画知识科2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。
1、 花鸟画：工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
2、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。
常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。
古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。
树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。
云的画法分“空云法”和“勾云法”。
3、我国书法它融合实用和欣赏为一体，书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。
六年级美术复习提纲色彩知识1、色彩三要素为色相、明度、纯度；2、色彩又分为原色、间色、复色，3、三原色有红、黄、蓝；4、间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5、七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6、对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7、邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8、色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
9、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
10、色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
11、色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
12、黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
13、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
14、依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
15、什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
16、什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
基础知识1、《哪吒闹海》是一幅有民族气派的现代（壁画），画家（张仃）在画中运用了传统壁画的表现手法，又借鉴了现代装饰画的理念，在（构图）（色彩）（造型）等方面都进行了成功的探索，（构图）新颖、色彩绚丽，颇有（旋转感）和装饰意趣。
四上——六上美术知识要点梳理四年级（上册）■树形灯（战国中晚期青铜器）□何尊（西周青铜器）□黄觚（商晚期青铜器）□鸟盖瓠壶（战国青铜器）第 1 课『水资源』每年的3月22日式世界水日。
都江堰水里工程始建于公元前256年，是战国时期秦国太守李冰率众修建的，是现存最古老的伟大的水利工程。
至今依然发挥着引水、分水的作用。
□安澜巨手缚狂龙（国画李振球现代）□禁止污水超标排放（招贴设计魏新燕现代）第 2 课『砖石上的雕刻』□砖雕是在质地细密的土砖上雕刻物象或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。
民间砖雕一般要经过修砖、上样、刻样、打坯、出细、磨光等程序完成。
□五四运动（浮雕滑田友现代）□四神青龙瓦当（西汉）□唐昭陵六骏之一（青雅唐代）第 3 课『墙』□故宫红墙□马头墙、砖墙、泥墙、石墙第 4 课『家乡的古塔』□塔按建筑材料可以分为木塔、石塔、砖塔、琉璃塔等。
塔的层数一般为奇数，有5层、7层、9层、15层等，而形状多为偶数，有四方形、六边形、八角形等□保俶塔■应县木塔□虎丘塔、香山琉璃塔、大雁塔第 7 课『椅子的设计』□“查理”扶手椅（法乐法国现代）□绚丽沙发（杰克逊美国现代）□红蓝椅（丽特维尔德荷兰现代）□黄花梨浮雕螭纹椅（明代）第 8 课『水墨画鱼』■年年有余（国画齐白石现代）■鲶鱼（国画朱耷清代）□上游（国画李苦禅现代）第 9 课『毛茸茸的动物』■通过枯笔、散锋、进行皴、擦、撮、揉等技法，就可以表现出毛茸茸的感觉□猴（国画韩美林现代）□小鸡（国画齐白石现代）□松鼠（国画虚谷现代）第 10 课『花鸟小品』■大富贵（国画任伯年清代）□菊花小鸟（国画崔子范近代）■墨梅（国画吴昌硕清代）■立（国画林风眠现代）第 12 课『给同学画漫画』漫画是一种用（简练）而（夸张）的手法表现生活的艺术形式，具有强烈的（讽刺性）或（幽默感）。
第 15 课『正负图形』■骑士（版画埃舍尔荷兰）□两条不同性别的腿（现代设计福田繁雄日本）第 16 课『剪纸喜花』□双喜（彩色剪纸河北）□喜鹊登梅（剪纸江苏）第 17 课『生肖贺卡』■十二生肖（剪纸陕西）□牛、马（民间布艺）□下山虎（木版年画河北）□龙（生肖邮票）□兔（剪纸）第 18 课『青铜器』■青铜器：青铜指红铜加入锡、铅等其他化学元素，成为新的一种合金，这种合金经历几千年后，其铜锈呈青绿色而得名。
六年级美术上册复习计划为了确保六年级美术上册的教学质量和学生的学习效果，制定本复习计划，旨在系统地回顾和巩固本学期所学的美术知识和技能，提高学生的美术素养和创作能力。
一、复习目标1. 回顾和掌握本学期所学的美术基本概念、理论知识及技法。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，培养审美情趣。
3. 激发学生的创新意识和实践能力，提高绘画、制作等美术技能。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力，提升综合素质。
二、复习内容1. 美术基本概念和理论知识：包括色彩、线条、形状、构图、比例、透视等基本元素，以及美术史、艺术家介绍等相关知识。
2. 绘画技能：包括素描、水彩画、蜡笔、马克斯等绘画技法，以及人物、风景、静物等绘画题材。
3. 制作技能：包括剪纸、雕塑、手工制作等技法，以及平面设计、立体设计等创作形式。
4. 美术鉴赏和审美：欣赏和分析中外优秀美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
三、复习安排1. 第一周：回顾美术基本概念和理论知识，进行绘画技能的复习和练习。
2. 第二周：重点复习制作技能，开展动手制作活动，培养学生的实践能力。
3. 第三周：进行美术鉴赏和审美教育，组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
4. 第四周：综合复习，结合课堂实践，巩固所学知识和技能。
四、教学方法1. 讲解法：教师讲解美术基本概念、理论知识，引导学生理解和掌握。
2. 示范法：教师示范绘画和制作技法，学生跟随练习。
3. 欣赏法：组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
4. 讨论法：分组讨论，促进学生之间的交流和合作。
五、评价与反馈1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 作品展示：定期展示学生作品，评价学生的绘画和制作技能水平。
3. 学生自评与互评：鼓励学生自我评价和互相评价，提高自我认知和沟通能力。
4. 教师评价：期末进行总评，对学生的学习成果给予肯定和鼓励，并提出改进建议。
通过以上复习计划，相信学生能够在六年级美术上册的学习中取得更好的成绩，为升入中学奠定坚实的基础。
江苏六年级美术知识点一、绘画基础知识在美术学习的过程中，我们首先要了解和学习一些基础知识。
对于六年级的学生来说，以下几个方面是必须要掌握的：1.1 色彩知识了解主要的基础色彩，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，并能够识别出它们，知道它们之间的关系。
1.2 线条知识对常见的线条进行分类，如水平线、垂直线、曲线等。
同时要了解线条的运用对绘画作品的表现力有着重要影响。
1.3构图知识学习构图的基本原则，如平衡、对比、重复等，并能够在实际绘画中灵活运用。
1.4光影效果了解光线对物体的照射和阴影的形成，掌握如何运用光影效果来增强作品的立体感。
二、绘画技巧2.1 素描技巧学习使用铅笔进行素描，掌握不同的铅笔用法和不同的线条绘制技巧，如粗、细、浓、淡等。
2.2 水彩画技巧学习使用水彩画笔进行绘画，了解水彩画的特点和技法，掌握水彩画的溶水、渐变、湿画干等基本技巧。
2.3 油画技巧了解油画的材料和工具，学习油画的调色、刷法和上色技巧，掌握如何运用油画的厚重感和色彩的层次感。
三、名画赏析3.1 经典名画学习赏析一些经典的名画作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些名画的创作背景和艺术价值。
3.2 中国绘画深入了解中国传统绘画，学习赏析国内一些知名的绘画作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等，了解传统绘画的特点和技法。
3.3 现代美术作品了解并欣赏一些现代美术作品，如抽象艺术、立体绘画等，拓宽自己的艺术眼界。
四、实践与创作4.1 观察与写生通过观察自然和生活中的事物，并进行写生练习，锻炼自己的观察力和表现力。
4.2 创作主题根据自己的兴趣和想法选择适合的艺术主题，进行创作练习，如静物画、风景画、人物画等。
4.3 作品展示将自己的作品进行整理和展示，与同学们交流分享，从中得到更多的启发和建议。
总结：美术是一门需要不断实践和探索的学科，通过学习和掌握绘画基础知识、绘画技巧，赏析名画作品及进行实践与创作，我们可以不断提高自己的艺术水平，丰富自己的艺术素养。
六年级美术复习提纲一、尝试部分1、植物的生命周期发芽长叶开花结籽2、相传五千多年前，华夏民族的领袖遍尝植物的根、茎、叶和果实，利用他们的不同性能给大众治病，是的鼻祖。
3、李时珍的《》被称为“”。
4、用线条描绘画面时，要注意线条的、、、的变化。
5、用水粉色作画时，颜色可以画得厚些，深的地方最好不要加白颜料，想把颜色画浅时可以调进。
这样的画面明快有层次感，表现力强。
6、木刻版画源于我国古代，雕版印刷书籍中的，是家族中最年长、最有代表的“老祖母”。
7、制作木版画时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体，“”是木版画的特殊语言。
8、民间“纸马”大都是木刻作品。
他们在古代用于祛病除灾、祭祀祖先和鬼神等活动。
“云南纸马”风格、十足，“无锡纸马”将木刻和绘画相结合，风格，他们是珍贵的文化遗产。
9、有人总结出：身材匀称的男性，全身的高度约，十岁左右的孩子，约。
10、水墨画人物是和相结合画面更丰富，形象更实在。
11、是通过逐格地拍摄然后连续播放，使物象活动起来。
主角一般由来出演，这种动画的形式已经流传了很长时间。
12、实物标识，是现代城市繁荣的标志，也给商业增添了艺术之光。
13、纸柱造型中，实线是“”，虚线是“”的意思。
纸柱的基本造型有：、或三角柱等。
14、木板年画在清代晚期达到鼎盛，传统年画以木刻水印为主，年画艺人先用、等木板雕刻数块底板，然后按、、、等颜色依次套色完成年画印制。
我国著名的年画产地有：苏州、河北、山东、天津等。
15、早期的年画是人们为了驱邪保平安，后来逐渐演变成新年的装饰物了。
16、木板年画色彩，画面，构图，形象，劳动大众的情趣，如此淳朴健康。
二、名家名画1、《菜地》画2、《蔬菜》中国画蒲华3、《南瓜》中国画陈衡恪4、《萝卜》中国画恽寿平5、《藕》中国画罗聘6、《工人》7、《农民》速写保罗贺加斯8、《画画的男孩》速写门釆尔9、《人像》10、《回家》中国画周思聪11、《朋友》画12、《上班的父母》中国画刘庆和13、《》画克鲁扬。
山东版《美术鉴赏》复习提纲第1课《美术作品的特征》1、美术的门类：绘画雕塑建筑工艺美术设计艺术书法篆刻2、美术作品的四个主要特征：（1）造型、空间特征；(如绘画、书法作品有二维空间，雕塑、建筑作品有三维空间)(2)视觉特征；(3)材料肌理特征；(4)静态特征。
其中造型、空间特征是美术作品的最基本特征。
3、美术：又称为造型艺术、视觉艺术、静态艺术、空间艺术。
4、中国画的画幅形式：中堂条幅条屏斗方手卷册页横披扇面5、按照美术作品的艺术语言分类，可以将美术分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
具象艺术的目的在于真实的表现现实，表现视觉的真实性或客观性，因此它具有艺术形象的典型性、叙事性和情节性三个典型特征，中国画家王式廓的作品《血衣》就是典型性形象与典型环境相结合的具象艺术作品。
意象艺术的表达重在艺术家的主观精神世界，使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。
如中国的剪纸艺术中的人物造型。
抽象艺术是一种用美术的基本语言元素点、线、面、色进行独立创作的美术类型。
在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式；有的完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
如康定斯基的《即兴之作26》。
第2课《学习鉴赏美术作品》1、美术作品的再创造：鉴赏者主动地、创造性的通过对美术作品中的形象、形式和艺术意味的鉴赏体验，去联想、发现、感悟作品，并用自己的审美感受去丰富、深化对作品主题涵义、美感创作的领会，对作品进行“再创造”。
2、鉴赏美术作品的三个角度：了解作品的历史社会背景，如毕加索的《格尔尼卡》。
了解美术家的艺术观点和生活经历，如梵高的《自画像》。
了解作品的艺术语言，体会作品的形式美感，如莫奈《日出·印象》。
3、透视方法：传统中国画多采用散点透视，传统西画多采用焦点透视（平行透视成角透视）4、“比较”是鉴赏美术作品的直观有效的方法，“比较”又分横比和纵比。
第3课《中西美术的人物造型特点》1、人物画鼎盛期是唐、五代。
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
六年级美术总复习提纲
一、绘画部分
1、素描：用单色描绘对象的方法叫素描。
“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。
基本规律是：近大远小。
2、色彩：三要素（或三属性）是指色相、明度、纯度；三原色是指红、黄、蓝；三间色是指橙、绿、紫。
色彩的调配：红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫。
色彩的冷暖：暖色有红、黄、橙等；冷色有：蓝、紫。
中性色有：绿（泛指有彩色）。
在色相环中，互成150--180度的色为强烈对比色（即补色对比），位于60度以内的色为柔和对比。
补色：红对绿，黄对紫，蓝对橙。
3、中国画：按题材分：山水画、花鸟画、人物画；按表现方法分：大写意画、兼工带写（小写意）、工笔画。
中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋；
中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。
主要技法有：勾、皴、点、染。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
4、西画：风景画可以分为远、中、近景物。
色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。
5、速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。
人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”。
二、美术鉴赏
名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；
徐悲鸿（中国）长于画马。
意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
三、工艺美术
雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。
中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。
一般可以分为窗花和鞋花两类。
设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，票面上必需写上“中国人民邮政”字样及面值金额。
纪念邮票还要写上纪念标题。
图案艺术：中国京剧脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
美术复习提纲
1、综合版画的制作过程图
（1）用废材料粘贴底版；（2）均匀地滚上油墨；（3）未滚上油墨处用笔添加；（4）覆上能吸墨的纸；（5）用手指在纸上轻轻磨印；（6）漂亮的综合版画印成了。
2、木刻版画制作过程图：
（1）用钢笔起稿；（2）先刻大轮廊再刻细部；（3）均匀地滚上油墨；（4）覆上吸墨纸；（5）用软纸团转着圈在纸上磨印，要均匀用力。
3、木版画源于我国古代，是版画家族中最年长的，最有代表性的老祖母。
4、木版画：有单色油印，有多版套色，油印套色版画、水印套色木版画。
5、木版画意黑、白、灰和点、线、面的分布和处理。
6、印刷木是中国古代四大发明之一。
7、一个身材匀称的成人，全身的高度相当于七个头，十岁左右的孩子，大约可高于五个头，画人物要注意，研究比例和结构，研究神态和特征，研究姿势和动态。
8、人物头和身体的比例有一个民间口诀：站七、坐五、盘三半。
9、考古学家将人类历史进程概括为石器时代、铜器时代和铁器时代三个阶段。
10、云南被称为“有色金属王国”。
11、铜是人类认识的第一种金属，中国古人在六千年前就已掌握了冶炼铜的技术。
12、牛是古代云南的主要牲畜，又是对外贸易的重要商品，还是财富的象征。
13、铸造是人类较早掌握的一种金属热加工工艺。
14、实物标识：非常幽默，非常直观。
15、木版年画，构图饱满繁密，造型强烈夸张，是中国优秀民间艺术。
16、水墨人物，大面积上色时可用大笔，分出深浅的变化，避免平涂。
六年级美术复习题
1、列奥纳多.达 .芬奇（意大利）人，他的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《圣安娜》《安加利之战》
2、拉斐尔（意大利）人，他的作品有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《花园圣母子》。
3、柯罗（法国）人，他的作品有《茂特芳丹的回忆》《干草车》。
4、列宾（俄国）人，他的作品《伏尔加河上的纤夫》《阳光下》。
5、列维坦（俄国）人，他的作品《弗拉基米路》《湖》《三月》。
6、塞尚（法国）人，他的作品《有瓷杯和水果的静物》。
7、凡高（荷兰）人，他的作品《向日葵》《拉.库罗的丰收》《吃土豆的人们》。
8、莫奈（法国）人，他的作品《印象. 日出》《花园里的妇女》。
9、米隆（古希腊）人，他的雕塑作品《掷铁饼者》。
10、米开郎基罗（意大利）人，他的雕塑作品《大卫》《创世纪》《摩西》
11、《沉思》《思想者》是（法国）画家（罗丹）雕塑作品。
12、招贴画是出现在较大公共场合中的（平面广告）形式之一。
招贴画分（政治招贴）（文化招贴）（公共事业招贴）（旅游招贴）（商业招贴）
13、招贴画设计制作要求
⑴主题鲜明⑵构思新颖⑶构图单纯⑷形式感强
14、橱窗是为了唤起顾客的购买（欲望）。
15、标志是某种特殊的、一看就懂的（记号），它（简单）、（概括），表示的内容清楚，大多数的标志为（单色）图案。
16、中国画用笔分（中锋）（侧锋）（逆锋）（拖笔）。
17五墨（焦）（浓）（重）（淡）（清）。
18、画色彩画风景要注意：（一是取景构图）（二是透视度形）（三是色彩运用）。
19、插图分（图解插图和艺术插图）。
20、插图的表现形式有（线描）（国画）（素描）（剪纸）（水彩）（水粉）（版画）等。
21、漫画从表现内容大致（分歌颂漫画）（讽刺漫画）（科普漫画）（哲理漫画）（幽默漫画）（肖像漫画）。
从表现形式主要有（连环漫画）和（独幅漫画）。
22、中国古代建筑的特点：
⑴巧妙而科学的框架式结构
⑵庭院式的组群布局
⑶丰富多采的艺术形象
23、七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
24、三原色（红、黄、蓝）。
25、三间色（橙、绿、紫）
26、色度是指色的明暗程度，（一是色彩自身的明度变化，另一种是颜色受光强弱不同所产生的明暗变化）
27、色的纯度是指（含彩量）的饱满程度、含色味的多少程度，即艳度、饱和度。
是与灰相对的。
28、色彩在色性上可分为（冷色暖色和中间色）。
冷色有（蓝色、绿色、紫色）等，暖色有（红色、黄色、橙色）等，中间色有（灰色）等。
29、形的有秩序的逐渐变化叫（渐变）。
30、用一个形按（一定顺序反复）的排在一起，形成一种（秩序美）感就是重复。
31、黑体美术字的书写要求：（横竖两端稍宽，笔画粗细统一）。
32、黑体美术字的书写步骤：（⑴画出方格⑵单线写出字的骨架⑶双勾字体⑷涂色）
33、色彩的（相貌）叫色相。
34、中国画家有（齐白石李苦禅黄胄叶浅予）。
