艺术考研专业介绍:版画专业
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2020艺术硕士热门考研美术专业讲解(北大、清华、人大、北师大)2019年北大艺院美术方向(专硕)首次提前面试招生,因为此前招生方式为先笔试再面试,导致一些同学因为笔试成绩较低而错过复试,致使全日制美术考生无人录取。
因此,在2019年的考试中,美术方向的面试成绩普遍偏高,而面试占比很大,因此相较其他学校的其他方向较容易。
但2020后的开始,个人认为难度会有所提升,而由于北大的面试占比较大,因此将更为重视。
2020年北京大学艺术学院艺术硕士计划招收68人,其中全日制艺术硕士18人,含推荐免试艺术硕士7人,非全日制艺术硕士50人。
基本学习年限为3年。
上课地点为北京大学校本部。
近年复试分数线政治英语专业专业总分招生人数2019年55 55 90 90 350 12、但是录取人数为三个人,竞争非常大,19年初试最高分数线为395,最低分数线为382分,招生导师复试情况:考研初试报录比:12:1考研复试报录比:3:1一定要注意是的:1.面试内容四个专业领域面试内容均包含综合素质考察和专业考核两项。
考生的外国语听力及口语测试在面试中进行,成绩计入面试总成绩。
思想政治素质和品德的考核工作也在提前面试中进行,思想政治品德考核不合格者不予录取。
美术和音乐领域的综合素质考察分三个环节。
①个人简述,②抽题回答(每位考生可随机抽取两道题,选择其一回答。
抽题后可给予一定准备时间,但不得查阅任何资料),③现场问答(面试老师现场提问,考生现场回答)。
美术领域的专业考核分两个环节。
写生(1小时)与创作(1.5小时)。
考场提供画架、考试用纸和墨汁,其他画具视专业需要由考生自行准备,不另作说明(考试用2B铅笔、草稿用铅笔、橡皮、签字笔、四开画板或画夹、毛笔、颜色、调色等器具)。
音乐领域的专业考核分两个环节。
第一,艺术技能,每位考生要4分钟以内完成展示。
考生可准备一个能够反映考生艺术专业技能的作品,包括但不限于声乐、舞蹈、戏剧表演与器乐演奏。
版画知识点归纳总结一、版画概述版画是一种通过雕刻、刻画或在平板上涂抹油墨等手法,将图案转印在纸张或其他质地的媒介上的艺术形式。
它是一种在平面上进行的艺术创作,并且可以进行复制,因此版画也被称为“印刷艺术”。
版画具有古老的历史,早在中国、埃及和古希腊时代就有了版画的雏形。
在欧洲,版画成为一种独立的艺术形式是在15世纪,随着雕刻技术的发展,版画逐渐成为了一种重要的艺术表现形式。
二、版画的种类1. 木刻版画:是最古老的版画形式,它是在木头上雕刻图案后进行印刷的艺术形式。
木刻版画的特点是线条刚劲、朴实,是中国汉代壁画的媒介之一,后来也被用于佛教教义的传播。
在西方,木刻版画最早出现在15世纪,一位德国画家德勒提斯用木刻技术创作了大量作品。
代表人物有德勒提斯、戈雅、大卫、曼特封尔、雷诺阿等。
2. 铜版画:铜版画是一种相对现代的版画形式,它是在铜板上刻画图案后进行印刷的艺术形式。
铜版画最早出现在15世纪的欧洲,比如著名的德国画家丢勒就是使用铜版画的技术创作了大量作品。
铜版画的特点是线条流畅、细腻,适合表现光影和细节。
代表人物有丢勒、雷诺阿、曼特封尔、达芬奇等。
3. 丝网印刷:丝网印刷是一种利用丝网来进行版画印刷的艺术形式,它可以进行多色印刷,并且具有丰富的质感和色彩。
丝网印刷在20世纪成为一种重要的版画形式,广泛应用于海报、画册、T恤印刷等领域。
代表人物有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。
4. 石版画:石版画是一种在石头上进行的版画形式,它是利用水墨或油墨来进行印刷的艺术形式。
石版画最早出现在中国,后来传入日本和欧洲,成为一种重要的版画形式。
石版画的特点是线条流畅、质感丰富,适合表现饱满的线条和柔和的色彩。
代表人物有当代版画家高岛清秀等。
三、版画的制作过程版画的制作过程包括设计、制版、印刷和装裱四个步骤。
首先是设计,艺术家根据自己的创作意图设计出版画的图案和构图。
然后是制版,艺术家根据设计用不同的工具在版材上进行雕刻、刻画或涂抹油墨等手法,制作出版画的原版。
中国美术学院各专业及主要课程详解!美术生速看!天籁艺术学校 2017-02-15 10:23【中国美术学院】中国美术学院「五学科+学院」—美术学—中国画系中国人物绘画主要课程:人物素描、速写、白描、工意笔临摹、写生与创作,诗词题跋等。
中国山水绘画主要课程:山水相关题材的临摹、写生与创作,诗词题跋等。
中国花鸟绘画主要课程:花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作,诗词题跋等。
书法系主要课程:临摹、书法创作、篆刻创作、古文字学古汉语、书画题跋、中国书法史、中国印学史、书法教育史、日本书法史、书法美学等。
【绘画艺术学院】油画系设有历史与主题性绘画、新具象绘画、具象表现绘画、多维表现绘画及综合绘画五个专业教学工作室,以及油画专业技法与材料研究实验室。
版画系设有民族性版画、新现实版画、表现性版画和复合性版画四个专业教学工作室。
壁画系设有大型纪念型叙事性壁画创作与东方壁画创作两个专业教学工作室,以及包含了中国传统干壁画、欧洲湿壁画、陶板壁画、岩彩、分层壁刻、复制与修复等技术研究与实践的壁画材料媒介及技法实验中心。
【雕塑与公共艺术学院】雕塑系主要课程:素描、泥塑、中外雕塑史、泥塑写生、专业创作、空间解构与重组、观念与创作、材料与工艺、材料与构造、个案分析、创作札记等公共空间艺术系主要课程:具象造型、抽象造型、虚拟造型、空间艺术营造、机动装置、智能景观装置、艺术工程设计、艺术写作灯光与建声、城市雕塑规划与创作、公共设施艺术、地景艺术等纤维艺术系主要课程:编织与色彩、缝纫与拼贴、丝网印与染色、纤维与造型、软雕塑创作、纤维媒体、纤维艺术创作、当代纤维艺术发展史等【跨媒体艺术学院】开放媒体系投身开源交互的网络环境,开发全媒体时代的创造性能量,拓展跨媒体学院的“后艺术”疆域。
媒介展演系面向会展文化和社会各界表演平台,以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介,建构跨媒介展演公共平台,打造跨媒体学院的“超艺术”前沿。
实验艺术系立足当代艺术系统,以观念带动实验,以艺术开发媒介,打造跨媒体学院的“新艺术”板块。
绘画专业简介专业名称:绘画专业代码:130402门类:艺术学学科:美术学类学历层次:本科授予学位:艺术学学士学制:四年绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向,主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
绘画专业就业方向:绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。
画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式,目前在大中城市已比较普及,对绘画人才有较大需求,根据近年就业状况,画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。
个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人,凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。
在学校执教现已成为本专业就业的一个热点,学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业,同时也使其在教学中总结经验,不断发展个人创作。
雕塑专业简介专业名称:雕塑专业代码:130403门类:艺术学学科:美术学类学历层次:本科授予学位:艺术学学士学制:四年雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识,通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练,培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导,通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施,使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。
主要课程:中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。
雕塑专业就业方向:雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
随着经济的发展,人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高,城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大,雕塑专业应用领域非常广泛。
中国艺术研究院版画一版画二方向摘要:一、中国艺术研究院版画概述1.中国艺术研究院版画的历史发展2.中国艺术研究院版画的特点与价值二、版画一方向1.版画一的概念与分类2.版画一的制作工艺与技巧3.版画一在艺术史上的地位与影响三、版画二方向1.版画二的概念与分类2.版画二的制作工艺与技巧3.版画二在艺术史上的地位与影响四、中国艺术研究院版画的教育与传承1.中国艺术研究院版画的教育现状2.中国艺术研究院版画的传承与发展3.中国艺术研究院版画在国际交流中的作用正文:中国艺术研究院版画,作为我国艺术领域中的一个重要门类,拥有悠久的历史和丰富的艺术价值。
从古至今,版画一直是我国艺术家们钟爱的艺术表现形式之一。
在中国艺术研究院版画中,有两个主要的研究方向:版画一和版画二。
版画一是指以木版、铜版等为媒介,运用刀刻、腐蚀等方法制作的版画。
版画一在我国有着悠久的历史,早在明清时期,版画一就已经达到了很高的艺术水平。
版画一的特点在于其线条的流畅与细腻,以及形象的生动与传神。
版画二则是指以石版、丝网版等为媒介,运用印刷、拓印等方法制作的版画。
版画二相较于版画一,更注重色彩的表现和画面的构成。
版画二在我国的发展起步较晚,但发展迅速,现已成为我国版画艺术领域中的一个重要方向。
中国艺术研究院版画的教育与传承在我国也发挥着重要作用。
中国艺术研究院不仅致力于版画的研究与创作,还积极开展版画教育,培养了一批又一批优秀的版画家。
此外,中国艺术研究院还通过举办各类展览、研讨会等活动,推动版画艺术的传承与发展。
在国际交流中,中国艺术研究院版画也发挥着重要作用。
我国的版画艺术,尤其是版画一和版画二,以其独特的艺术魅力和价值,吸引了世界各地的艺术爱好者。
通过国际交流,中国艺术研究院版画不仅传播了我国优秀的传统文化,还推动了国际版画艺术的发展与交流。
总之,中国艺术研究院版画以其丰富的历史底蕴、独特的艺术魅力和重要的教育传承价值,为我国乃至世界艺术领域作出了巨大贡献。
版画基础必学知识点
1. 版画的定义:版画是一种艺术创作方式,通过将图案刻印到版面上,再将版面沾墨,利用压力将图案转印到纸上。
2. 版画的种类:主要有木刻版画、铜版画、丝网版画和石版画等。
3. 木刻版画:采用木材作为版面,通过刻刀将图案刻在木板上,再沾
上墨水印刷。
4. 铜版画:采用铜版作为版面,通过雕刻或腐蚀的方式将图案制作在
铜版上,再通过墨水印刷。
5. 丝网版画:采用丝网作为版面,通过在丝网上涂上墨水,利用丝网
和刷子的压力将图案转印到纸上。
6. 石版画:采用石版作为版面,通过在石版上涂上墨水,再通过墨水
与纸的接触将图案转印到纸上。
7. 版画的特点:版画具有多次印刷的特点,每一次印刷都可以有所不同,因此可以产生多个版本,每个版本都是独特的作品。
8. 版画的工具和材料:版刀、木版/铜版/丝网/石版、墨汁、油墨、
印刷纸等。
9. 版画的创作过程:确定创作主题和内容,准备版材和工具,进行刻
划/雕刻/涂刷,进行印刷,最后修整和装裱。
10. 版画的艺术表现方式:通过线条、阴影和色彩的运用,表现主题和情感,传达艺术家的想法和观点。
版画专业就业率调查报告版画专业就业率调查报告概述•版画专业是一门综合性较强的艺术学科,学生主要学习版画的创作、制作、理论等相关知识和技能。
•随着社会发展和经济转型,版画专业就业形势备受关注。
调查目的•了解版画专业毕业生就业率及就业状况,为其提供就业指导和建议。
调查方法•采用问卷调查的方式,调查对象为近五年的版画专业毕业生。
调查结果就业率•80%的版画专业毕业生在毕业后3个月内找到了稳定工作。
•就业率相较于往年略有下降,可能与市场对版画作品需求的减少有关。
就业领域•45%的毕业生选择了从事艺术家、画廊助理等与艺术创作和展览相关的工作。
•30%的毕业生选择了从事教育领域,担任版画及相关专业的教师。
•15%的毕业生选择了从事设计工作,如平面设计等。
•剩余10%的毕业生选择了其他行业,如文化机构等。
薪资待遇•在就业方面,毕业生初始薪资普遍较低,平均月薪在元之间。
•随着工作经验和作品实力的提升,薪资待遇有望逐渐增长。
集体行动•提高版画专业毕业生的就业竞争力十分重要。
•加强实践教学,培养学生的创作和制作技能。
•提供更多机会参与展览、比赛等活动,提高学生的艺术影响力和知名度。
•与相关行业合作,开展实习和就业见习,增加学生的实践经验。
•加强就业指导,向学生介绍行业动态、就业方向和资源。
结论•版画专业虽然就业形势有一定压力,但仍有较高的就业率。
•学生应努力提高自身素质,增加就业竞争力。
•行业和学校应共同努力,提供更多机会和支持,为毕业生创造更好的就业环境。
版画专业就业率调查报告(续)经验分享•访问了一些版画专业毕业生,了解他们就业的经验和心得。
•多数毕业生认为,在校期间参加艺术展览、比赛等活动,能够提升作品实力和知名度,增加就业机会。
•有毕业生提到利用校内资源和人脉,积极参加实习和见习,拓宽职业发展的途径。
•一些毕业生建议学生在校期间,多加强与其他艺术专业的交流,培养团队合作和综合实践能力。
就业前景展望•随着社会对艺术和文化产业的重视程度的提升,版画专业的就业前景有望改善。
2023年美术学专业介绍及就业方向美术学是以艺术为基础,综合运用经验、技能和审美能力为主要内容,培养学生艺术素养和综合能力,旨在造就培养一批美术专业人才。
该专业涉及广泛,包括绘画、雕塑、版画、设计、艺术史、美学等多个方面。
一、主要学科美术学涵盖的范围非常广泛,主要包括以下学科:1.绘画学:主要研究绘画技法、原理和理论,培养学生的绘画能力和创作能力。
2.雕塑学:主要研究雕塑材料和技法,培养学生的雕塑创作能力和审美水平。
3.版画学:主要研究版画技法和工艺,培养学生的版画创作能力和审美能力。
4.设计学:包括平面设计、室内设计、产品设计等,主要培养学生的创意设计能力和实践操作能力。
5.艺术史:主要研究艺术发展的历史和演变,培养学生对艺术的认识和理解。
6.美学:主要研究审美原理和规律,培养学生的审美素养和表达能力。
二、就业方向美术学专业毕业生可以从事的职业领域非常广泛,主要包括以下领域:1.美术教育:可以从事各级各类学校的美术教师、美术辅导员等职业。
2.文化机构:可以从事美术馆、博物馆、文化中心等机构的管理、策划和展览工作。
3.广告设计:可以从事各种广告公司、影视公司、动画公司等的视觉设计和创意设计工作。
4.传媒出版:可以从事报纸、杂志、出版社等传媒出版机构的编辑、美术编辑、排版设计等工作。
5.创意工作室:可以自主创办或加入各种创意工作室,从事各种创意设计、艺术创作等工作。
6.设计工程:可以从事建筑设计、室内设计、景观设计等领域的设计工作。
7.独立艺术家:可以从事独立的艺术创作和推广工作,并参与各种艺术展览和艺术活动。
总之,美术学专业的毕业生不仅可以从事各种艺术创作和设计工作,还可以在广泛的文化、传媒、出版、教育、商业等领域寻找自己的就业机会。
艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容,包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。
1.美术的概念:美术是艺术的一种形式,通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想,是一种具有审美意义的艺术形式。
2.美术的形式:美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式,每种形式都有其独特的表现手段和特点。
3.美术的表现手段:美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等,通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。
4.美术的发展历程:美术的发展可以分为古代美术和现代美术,古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术,现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。
每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。
二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素,掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。
1.颜色的基本概念:颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉,可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。
2.色彩的表现形式:色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面,通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。
3.色彩对比:色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果,包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式,通过这些对比可以增加作品的生动性。
4.色彩在美术作品中的应用:在美术作品中,色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。
三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容,主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。
1.素描:素描是绘画的基础,包括静物、人物、风景等素描形式,通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。
2.油画:油画是绘画的一种表现形式,通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。
3.水彩画:水彩画是绘画的一种特殊形式,通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。
美术类专业有很多,考研科目各不相同,例如:版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论,考研复试科目为创作;雕塑系美术学考研初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论,考研复试为口试。
1、美术学考研考什么内容
美术类专业有很多,不同美术类专业考研所考科目不同:
油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论,考研复试科目为创作。
版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论,考研复试科目为创作。
雕塑系美术学考研初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论,考研复试为口试。
壁画系美术学专业考研初试科目为政治、外语、素描与线描、色彩与美术史论,考研复试科目为创作。
2、美术学研究生毕业去向
美术学研究生的就业前景需要根据学习、研究的方向、学生的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力等方面来综合衡量,美术学研究生相对美术学学士在美术教育和研究上肯定是占有一定优势的。
美术学研究生一般从事美术教育的居多,偏向于实用美术方面发展,着力培养与美术相关工作的人才。
也有很多美术学专业的人员会选择创业,比如自己成立一个美术工作室,纯艺术或者培训机构等,很少一部分会从事其他行业或者设计工作等,在选择职业的时候,专业虽然占一部分,但是美术学研究生自身的综合实力占大部分。
美术学专业在所有美术类的专业中的就业前景排名是靠后的,但是如果美术学研究生能留校任教或者选择在中小学当一名教师,月工资也能平均达到4000元以上。
工资也跟地域有一定的关系,一线城市的工资要高于二、三线城市的工资。
如果是自由职业的话,工资的浮动性会比较大,特别是艺术方面的自由从业者,收入需要根据美术学研究生个人能力而定。
史上最全美术专业分析及就业方向考生不要错过2016-05-25 16:19高考资讯美术生上大学大体是三个方向:纯艺术类,设计类、理论类。
纯艺这条路对学生专业要求较高,而且学纯艺需要很大的金钱成本和毅力,如果学的不精,就业和收入就相对困难;设计类:这是大多是同学上大学以后会走的一条路,相对来说设计类专业商业化结合较广泛,工作比较好找;理论类:一般选择理论类大多数会选择考研,当老师,或从事艺术研究。
大学,不仅仅是去学习,也是去生活和体验的。
一定要选你最适合、最喜欢的专业。
一、设计类1、视觉传达设计视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等。
视传行业的应用无处不在,各个行业都需要,由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。
但这个专业可以说痛苦中也有快乐,熬夜通宵是家常便饭,起步薪资不高。
就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作,新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、VI等设计等领域。
★推荐学校:清华美术学院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院2、环境设计环境设计是一门交叉学科。
囊括建筑,景观,室内。
并涵盖了社会科学,环境科学和自然科学。
因此相较于其它设计的正统地位,它涉及面广而无所专。
但优势是它有很大的灵活性,讲求彼此相通、互相包涵。
建筑、室内、景观设计都关注于造物,具体设计一个物和空间,而环境设计侧重于设计一个关系。
就业方向:国家单位的话可以去城建局规划局,但前提是需要考建筑工程师。
毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作,或是自己创业。
★推荐学校:中央美术学院、广州美术学院3、景观设计目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。
就业方向: 毕业后可以考公务员到园林局,可以到设计院,可以到地产公司或科研院所等等单位。
设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。
★推荐学校:北京林业大学、同济大学、华中农业大学、西北农林科技大学4、室内设计室内设计属于偏学术理性的课程,不像视觉传达的随性发挥,它没有太多艺术发挥的余地,更多的设计理念依仗人体工程学,是一项以服务人为标准的实用美术。
九大艺术考研专业介绍艺术学类:以艺术学基础及原理为核心,衍生至音乐、舞蹈、电影、电视、美术、设计、戏剧、戏曲等各专业领域,涉及哲学与美学相关范畴。
重要招生院校:北京大学、清华大学、中国艺术研究院、上海大学、中国美术学院、四川大学、同济大学、武汉理工大学、东南大学、西北师范大学等。
电影类:掌握电影基本理论与创作基本概念以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。
电影创作基本概念、中外电影各个历史阶段创作状况、电影类型与体裁经典代表性影片。
涉及编剧、导演、制作、表演等各专业方向。
重要招生院校:北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学等。
广播电视艺术类:广播电视艺术的基础知识与原理,涉及广播电视的性质、广播电视的产生与发展历程。
广播电视属于"现在进行时"的应用学科,需随时关注日常播出的文艺栏目和文艺节目动向,以及新媒体发展态势。
重要招生院校:中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、复旦大学、南京艺术学院、南昌大学、华东师范大学、云南师范大学、上海戏剧学院、东北师范大学、北京电影学院等。
戏剧类:有关中外戏剧的基础的知识,戏剧的由来与功能,有关戏剧史上重要的戏剧现象、戏剧流派、经典作家作品、重要的理论或创作概念。
中国话剧的由来、国外戏剧发展与体系等基础知识。
涉及编剧、导演、舞美、表演等专业方向。
重要招生院校:中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、南京大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学、吉林艺术学院、广西艺术学院。
戏曲类:中国戏曲的基本知识和发展史,对戏曲起源与形成、剧种、声腔、音乐、表演等知识予以理解。
以基础知识为重点,掌握各剧种代表人物和主要作品。
需了解戏曲方向的文学、史学、表演及导演等理论基础。
重要招生院校:中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、南京大学、山西师范大学、厦门大学、中国戏曲学院、福建师范大学、首都师范大学等。
版画的深入知识点总结一、版画的概念及发展历史版画是一种利用雕刻、凸版、凹版或平版等版式印刷技术制作的艺术作品,也是一种古老的艺术形式。
版画最早起源于中国,公元九世纪的唐朝。
当时的版画主要是用来印刷经书和佛教书籍。
之后,版画技术传入日本和韩国,逐渐发展成了独具特色的日本木刻版画和韩国版画。
欧洲的版画则起源于15世纪,文艺复兴时期,德国的阿尔布雷希特·杜勃罗尼和荷兰的雷姆布兰特等艺术家开始使用木刻技术制作版画作品,逐渐成为一种流行的艺术形式。
版画的形式主要包括木刻版画、铜版画、丝网版画、水印版画、平版画等。
木刻版画是将木板上的图案雕刻出来,然后涂上油墨印刷在纸上,常见于中国的传统版画和日本的木刻浮世绘。
铜版画通过在铜板上雕刻图案,再用酸蚀或凹版蚀刻的方式进行印刷,常见于欧洲的版画作品。
丝网版画是利用丝网印刷技术制作的版画,常见于当代艺术中。
水印版画是通过在纸张内部制作水印图案,使得印刷出来的图案具有独特的质感和透明感。
平版画是一种利用平板印刷的版画技术,常见于现代印刷业。
二、版画的艺术特点1. 版画具有复制性。
版画作品可以通过印刷技术,制作出多份相同的作品,可以对艺术品进行大规模的传播和推广;2. 版画具有工艺性。
版画的制作过程需要经过多道工序,需要艺术家具备一定的技术功底和工艺技能;3. 版画具有材质性。
不同的版画技术和材料会给作品带来不同的表现形式和质感;4. 版画具有独特的表现形式。
版画作品常常采用丰富的线条和阴影的表现方式,有独特的艺术魅力和表现力;5. 版画具有历史和文化的内涵。
很多版画作品通过图案和主题的表现,展现出了丰富的历史和文化内涵。
三、版画的制作过程1. 策划阶段。
艺术家首先需要策划版画作品的主题和风格,确定版画的构图和内容;2. 制版阶段。
根据版画作品的特点和要求,艺术家选择合适的版刻技术和材料,进行版刻的制作;3. 油墨准备。
选择合适的油墨进行调制,进行颜色的配比和调试;4. 印刷阶段。
一、专业介绍美术学专业是艺术学的二级学科之一..1、研究方向01架上绘画研究02创作与基础教学的关系03创作与基础教学的关系注:各大院校的研究方向略有不同;以中央美术学院-造型基础部为例2、培养目标研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识;掌握相应的技能、方法;具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力;具有全面的人文素质、专业素质;能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究;并勇于探索、创新;独立地思考问题和解决问题..3、研究生入学考试科目:①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③610素描、速写④510色彩、美术史论注:以上以中央美术学院-造型基础部为例;各院校在考试科目中也有所不同二、推荐院校美术学全国较强的招生单位有:中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院三、专业就业前景分析:1随着人们生活水平的提高;以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间;美术设计专业人才就业前景看好..随着社会经济的蓬勃发展;民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视、推广;人们对“衣食住行用”等生活品的审美追求日益提高..相应地;近些年来服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面广告设计等专业人才社会需求持续旺盛..总体上看;随着国家大力发展创意经济产业的政策;美术设计专业人才就业前景看好..2加强自身能力;在激烈的竞争中获得良好的就业机会..扩招后;美术设计类毕业生就业竞争加剧;专业外因素对就业影响凸显;综合素质高的美术专业人才将是专业人才市场的香饽饽..近年来的就业需求情况调查也显示;绘画、雕塑等专业传统就业领域画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构对美术专业人才的需求已相对饱和;对专业人才要求有较深的精英情结;对人才专业水准要求极高;因而;传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难..四、就业方向主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作..画家——用灵感表现生活;表现自我;工艺美术师——用实用的美装点生活陶瓷工艺、玻璃工艺等剪纸工艺等;教师——教书育人..五、工作机构一般游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社或出版社等..六、课程设置以山东工艺美院为例主要必修课程:中国美术史、外国美术史、中国画论、西方画论、中西美术比较、美术批评、艺术学概论、美学导论、民艺学概论、美术专题研究等..。
版画艺术与印刷技术版画艺术与印刷技术是两个独立而又相互关联的领域。
版画作为一种传统的艺术形式,通过特定的技术和工艺,将艺术家的创作呈现给观众。
而印刷技术则是一种现代的生产方式,通过复制和印刷让作品得以批量生产和传播。
本文将以《版画艺术与印刷技术》为题,介绍版画艺术与印刷技术的关系和发展。
一、版画艺术的定义与特点版画艺术是指通过特定的技术和方法,在平面上制作出不同风格和形式的艺术作品。
它是一种立体艺术呈现在平面上的形式,因此在表现形式上具有独特的特点。
版画艺术分为多种类型,包括雕版、凹版、丝网、平版等,每种类型都有其独特的技术和风格。
版画艺术具有以下几个特点:1.技术性强:版画艺术要求艺术家熟练掌握特定的工艺和技术,如雕版的刻画技巧、凹版的蚀刻过程等。
通过不同的技术,艺术家可以在版画上表现出自己独特的风格和创意。
2.多样性:由于版画艺术的多样性,艺术家可以通过选择不同的版画类型和技术来表现自己的创作思想。
例如,雕版版画通常用于表现细腻的线条和纹理,而凹版则适合表现暗调和阴影。
3.可复制性:相比绘画艺术,版画艺术具有可复制性的优势。
由于版画作品可以制作成多个印刷品,艺术家的创作可以被更多的人欣赏和收藏。
二、印刷技术与版画艺术的关系印刷技术是版画艺术得以批量生产和传播的关键。
传统的版画艺术需要通过手工的方式制作每一张作品,而印刷技术的出现解决了这个问题。
印刷技术可以将版画作品复制并印刷成多个完全一样的作品。
印刷技术与版画艺术的结合,不仅扩大了版画作品的传播范围,也满足了市场对艺术品的需求。
艺术家可以通过印刷技术制作出更多的印刷品,而不仅仅局限于手工制作的单一作品。
这样一来,版画艺术也得以更好地被人们所接触和欣赏。
三、版画艺术与印刷技术的发展随着科技的进步和印刷技术的不断革新,版画艺术也在不断发展和演变。
传统的版画技术逐渐与数字技术相结合,出现了数字版画和数码版画等新的形式。
数字版画是指利用计算机技术进行创作和加工的版画艺术。
1、中国画专业分三个画科(1) 人物画科:研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。
在学习优秀传统人物画的经验同时,也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果,形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。
(2)山水画科:在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时,着重探索现代画派的风格特点,形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。
(3)花鸟画科:主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧,深入生活,对景写生、感受动植物的生命活动,形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向:本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。
也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
2、油画在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的,用来表现事物的方法,所以同样一般意义上的油画分为三类:人物,风景和静物画就业去向:美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
3、版画版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。
只要艺术家运用刀、笔或其他工具,在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
就业去向:进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。
4、壁画壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。
作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
就业去向:在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
版画专业就业方向
版画专业毕业生有很多就业方向。
以下是一些常见的就业领域:
1.美术教育领域:毕业生可以作为美术教育工作者,从事美术教育、
美术教学、美术技能培训等工作。
2.美术设计领域:毕业生可以从事美术设计、平面设计、艺术设计、
包装设计、广告设计、室内设计等职业。
3.文化产业领域:毕业生可以从事文化产业相关的版画制作、展览策划、艺术品鉴定、文化遗产保护等工作。
4.出版领域:毕业生可以从事图书、杂志、报纸等出版物的版画制作、排版、编辑等职业。
5.商业印刷领域:毕业生可以从事商业印刷、包装印刷、广告印刷等
职业。
6.非营利组织领域:毕业生可以从事博物馆、美术馆、艺术团体、教
育机构等非营利组织的版画制作、展览策划、文化交流等工作。
7.自主工作室或画廊:毕业生可以开设自己的版画工作室或画廊,进
行艺术创作、展览、销售等工作。
以下是美术类部分专业就业方向,若你现在还不太明确以后的就业问题的话,下文可以参考以下部分专业的就业去向。
1、绘画专业(分以下几个方向)绘画专业(中国画专业)就业方向:毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,硌级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作,在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作,也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
绘画专业(油画专业)就业方向:毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
绘画专业(版画专业)就业方向:毕业生适宜在美术创作部门从事版画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作绘画专业(壁画专业)就业方向:毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
绘画专业(综合绘画专业)就业方向:毕业生适宜在艺术创作部门从事绘画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作绘画专业(水彩专业)就业方向:培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。
绘画专业(插画专业)就业方向:毕业生能在新闻出版、影视传媒、网络公司等单位从事书刊插图创作和漫画、连环画编创,在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。
绘画专业(商业插画)就业方向:毕业生具有一定的综合艺术创作能力,能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的,从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。
艺术考研专业介绍:版画专业
[摘要]寒假是知识基础强化阶段,也是2016考研的前期准备期,凯程考研小编在此为考生连载艺术设计类考研专业信息,助力艺术考研专业课的复习。
20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画,自1931年起,由鲁迅倡导的新兴木刻,开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,与广大人民群众的命运血肉相连,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上,毫不含糊地以艺术作为战斗的武器,在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画的画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史,创作版画则起自20世纪30年代,经鲁迅提倡,后来取得了巨大发展。
在西方,16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画,到17世纪,伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法,并进入到创作版画阶段。
木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀,奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善,体韵遒劲。
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派,作品多出于民间工匠,镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派,作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异。
以杭州为中心的武陵派,题材开阔,刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽
派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位.
版画的发展始终与刻书业密切相关,宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州,在明代的时候则转移到南京和北京。
但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。
自15世纪以来,徽派版画即以刻制闻名于时,高手如林,尤其以黄、汪两个家族最为突出。
明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部,能图者有100多人,成为一支阵容庞大的队伍。
代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。
在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候,金陵(南京)、武林(杭州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图,而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”。
画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶,他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。
古代套色版画的出现,已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》,但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》,它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外,北京的殿版也很有名。
代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。
而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集,是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的,其后又出版了二、三、四集,广为流传,成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
凯程教育:
凯程考研成立于2005年,国内首家全日制集训机构考研,一直从事高端全日制辅导,由李海洋教授、张鑫教授、卢营教授、王洋教授、杨武金教授、张释然教授、索玉柱教授、方浩教授等一批高级考研教研队伍组成,为学员全程高质量授课、答疑、测试、督导、报考指导、方法指导、联系导师、复试等全方位的考研服务。
凯程考研的宗旨:让学习成为一种习惯;
凯程考研的价值观口号:凯旋归来,前程万里;
信念:让每个学员都有好最好的归宿;
使命:完善全新的教育模式,做中国最专业的考研辅导机构;
激情:永不言弃,乐观向上;
敬业:以专业的态度做非凡的事业;
服务:以学员的前途为已任,为学员提供高效、专业的服务,团队合作,为学员服务,为学员引路。
如何选择考研辅导班:
在考研准备的过程中,会遇到不少困难,尤其对于跨专业考生的专业课来说,通过报辅导班来弥补自己复习的不足,可以大大提高复习效率,节省复习时间,大家可以通过以下几个方面来考察辅导班,或许能帮你找到适合你的辅导班。
师资力量:师资力量是考察辅导班的首要因素,考生可以针对辅导名师的辅导年限、辅导经
验、历年辅导效果、学员评价等因素进行综合评价,询问往届学长然后选择。
判断师资力量关键在于综合实力,因为任何一门课程,都不是由一、两个教师包到底的,是一批教师配合的结果。
还要深入了解教师的学术背景、资料著述成就、辅导成就等。
凯程考研名师云集,李海洋、张鑫教授、方浩教授、卢营教授、孙浩教授等一大批名师在凯程授课。
而有的机构只是很普通的老师授课,对知识点把握和命题方向,欠缺火候。
对该专业有辅导历史:必须对该专业深刻理解,才能深入辅导学员考取该校。
在考研辅导班中,从来见过如此辉煌的成绩:凯程教育拿下2015五道口金融学院状元,考取五道口15人,清华经管金融硕士10人,人大金融硕士15个,中财和贸大金融硕士合计20人,北师大教育学7人,会计硕士保录班考取30人,翻译硕士接近20人,中传状元王园璐、郑家威都是来自凯程,法学方面,凯程在人大、北大、贸大、政法、武汉大学、公安大学等院校斩获多个法学和法硕状元,更多专业成绩请查看凯程网站。
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对于如此高的成绩,凯程集训营班主任邢老师说,凯程如此优异的成绩,是与我们凯程严格的管理,全方位的辅导是分不开的,很多学生本科都不是名校,某些学生来自二本三本甚至不知名的院校,还有很多是工作了多年才回来考的,大多数是跨专业考研,他们的难度大,竞争激烈,没有严格的训练和同学们的刻苦学习,是很难达到优异的成绩。
最好的办法是直接和凯程老师详细沟通一下就清楚了。
建校历史:机构成立的历史也是一个参考因素,历史越久,积累的人脉资源更多。
例如,凯程教育已经成立10年(2005年),一直以来专注于考研,成功率一直遥遥领先,同学们有兴趣可以联系一下他们在线老师或者电话。
有没有实体学校校区:有些机构比较小,就是一个在写字楼里上课,自习,这种环境是不太好的,一个优秀的机构必须是在教学环境,大学校园这样环境。
凯程有自己的学习校区,有吃住学一体化教学环境,独立卫浴、空调、暖气齐全,这也是一个考研机构实力的体现。
此外,最好还要看一下他们的营业执照。