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陕西师大远程教育学院函授生美术专业毕业论文参考选题一、《国画专业》1．论“四王”与“四僧”的异同。
2．论赵孟颊对元四家的影响。
3，现代意识和审美观念的时代特点。
4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。
5．意境和生活与人生的深层关系。
6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。
7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。
9．长安画派今昔谈。
10．论中国画的市场问题(价值规律)。
11．浅谈书法临古与创新的关系。
12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。
13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。
14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。
15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。
16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。
17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。
18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。
19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。
20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。
21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。
22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。
23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。
24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。
25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。
26. 论临摹在中国画学习中的重要性。
27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。
28. 探析徐渭诗书画中的意境美。
29. 徐渭艺术个性探究。
30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。
31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。
32.文徵明山水画意境浅析。
33.对写景山水画创作样式探略。
34.论山水画教学中写生的重要性。
35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。
36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。
37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。
38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。
39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。
40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。
美术专业毕业论文答辩稿范文尊敬的各位评审委员：大家好！我叫程锋利，是06级美术学专业学生，师从张国荣副教授，从事美术史论方向的学习研究。
我的论文题目是《朱仙镇木版年画的形式特征研究》，本篇论文是在张老师的指导完成的。
在此，我非常感谢他一直以来对我的精心指导，同时也对各位评审委员能在百忙之中抽出宝贵的时间参与对我这篇论文的审阅和答辩表示不胜感激。
下面请允许我就本篇论文的选题缘由、目的，资料收集准备工作以及文章结构向各位评委做以简要地介绍说明。
一、选题缘由、目的本文的选题源自于一年级时偶尔一次的和张老师闲聊我的老家河南的民间美术生存状况德谈话时涉及到了朱仙镇木版年画。
由那时起使我对朱仙镇木版年画产生了浓厚的兴趣。
朱仙镇木版年画曾在冯骥才的文章中被诩之为中国木版年画的鼻祖。
甚至和桃花坞、杨柳青、潍坊一起被人称之为中国四大主要年画种类。
但是在我随后的实地调查和文字资料收集中发现，由于自身自闭性传承方式的原因以及人们对民间美术的漠视，它的影响很难和天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊三地的年画相比肩。
目前对朱仙镇木版年画的专题研究不多见，即使有介绍也多散见于民间艺术史、版画史和文化志书中的短小篇幅中。
即使有诸如王树村、沈泓个别学者对其进行整理，亦不过是以游记散文的文体从文化学的角度对朱仙镇木版年画的制作工艺以及艺术风格进行简单的介绍和泛泛的触及。
在我以为家乡的朱仙镇木版年画就像一颗被风尘蒙蔽的珠宝被闲抛闲置野藤中乏人问及。
基于此，全面地考量朱仙镇木版年画的发生时期、发展、以及各个时期的演变，着重论述其在题材内容，体裁形式和表现色彩等风格特征上独具的艺术特色，成了我的主张和责任，本文并以此为纲，展开论述。
二、资料收集准备工作XX年上半年选定题目后，为了完成论文，本人进行了大量的资料收集，拟定提纲，调研，写开题报告初稿、定稿，毕业论文初稿、修改等一系列程序，于4月正式定稿.三、论文的结构和内容本选题将集中在从朱仙镇木版年画的起源到当代这一时间跨度，以时期的发展为线索重点讨论了朱仙镇年画在历史上的发展状况以及的独特价值。
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
美术教育毕业论文参考文献美术教育毕业论文参考文献 1[1] 陈萍. 莆仙宫庙壁画艺术研究[D]. 福建师范大学 2012[2] 郑芳芳. 明清易代背景下的清前期人物画研究[D]. 福建师范大学2012[3] 骈岑. 3~6岁儿童绘画表现能力发展的研究[D]. 上海师范大学 2014[4] 林颖. 中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D]. 福建师范大学 2012[5] 黄菁. 民间美术在水墨人物画创作中的运用与拓展[D]. 福建师范大学 2012[6] 王雅欣. 探寻学龄前校外儿童水粉画教学的新思路[D]. 福建师范大学 2014[7] 王艳梅. 清代杨柳青人物题材吉祥画的艺术特色[D]. 福建师范大学2012[8] 王盼美惠. 5-6岁幼儿绘画表征特征研究[D]. 南京师范大学 2014[9] 陈艺红. 男权世界中的女性世界[D]. 福建师范大学 2010[10] 刘德宾. 中国画与中国戏曲的艺术特征探微[D]. 福建师范大学2005美术教育毕业论文参考文献 2[1] 张玲. 从林风眠的调和论看近现代中国画的中西融合[D]. 福建师范大学 2004[2] 毛蓉蓉. 中国人物画造型的传承与时代性[D]. 福建师范大学 2009[3] 黄霖清. 论形成(影响)现当代中国人物画造型特点的若干因素[D]. 福建师范大学 2009[4] 柳健. 以幼儿认知能力培养为目标的色彩启蒙教育研究[D]. 聊城大学 2014[5] 秦芳. 以绘画视知觉视角下研究4-5岁幼儿绘画语言表达特点[D]. 新疆师范大学 2014[6] 王蓉蓉. 三大学术思想对中国传统绘画的影响[D]. 福建师范大学2008[7] 郑艳. 中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构[D]. 福建师范大学 2008[8] 倪婷婷. 德化现代陶瓷艺术性弱化问题研究[D]. 福建师范大学2012[9] 张永海. 画中的人生与如画的人生[D]. 福建师范大学 2008[10] 洪文峰. 花枝春满天心月圆[D]. 福建师范大学 2010[11] 吴晨阳. 一脉相承-浅析两宋至现代闽籍中国画人物画家绘画风格中“线”的继承性[D]. 福建师范大学 2011[12] 曾春丽. 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的.影响[D]. 福建师范大学 2011美术教育毕业论文参考文献 3［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，2016(10):124．［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代(中)，2016(8):83－84．［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，2013，No．306(11):143－144．［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，2014(8):154．美术教育毕业论文参考文献 4[1] 孟艳双. 北宋山水画审美思想在现代城市山水画中的运用研究[D]. 燕山大学 2014[2] 陈跃. 数学多媒体教学初探[J]. 职业. 2010（23）[3] 伍健. 多媒体数学教学软件的创新与应用[J]. 南昌高专学报. 2011（02）[4] 葛晋，张文敏. 多媒体数学教学探析[J]. 承德石油高等专科学校学报. 2006（02）[5] 金昊. 多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[D]. 山东师范大学2013[6] 田毅. 现代信息技术与数学教学[J]. 科技情报开发与经济. 2005（23）[7] 李芹. 多媒体技术在数学教学中的应用[J]. 南昌高专学报. 2005（04）[8] 吴华，宋西红，盛晓明. 网络多媒体课件系统与数学教学的整合[J]. 数学教育学报. 2004（01）[9] 周建明，薛有奎. 多媒体数学教学尝试[J]. 潍坊教育学院学报. 2000（03）[10] 孙济生，刘向群. 多媒体技术在现代教育中的应用[J]. 教育信息化. 2004（10）[11] 彭慧. 多媒体在数学教学中应用的探索[J]. 成功（教育）. 2011（03）[12] 周杨静，刘志峰. 设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[J]. 电脑知识与技术. 2009（06）[13] 马晨. 多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[D]. 山东师范大学 2007[14] 蔡静. 多媒体背景下的展示设计研究[D]. 南京艺术学院 2009[15] 乔韦. 当代中国山水画形式美表现分析[D]. 西北民族大学 2014[16] 姚佳. 浅谈写意人物画之“意”与漫画之“漫”的联系[D]. 西北民族大学 2014[17] 刘莉. 色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[D]. 西北民族大学 2014[18] 孔瑞娜. 藏族题材写意人物画初探[D]. 西北民族大学 2014[19] 高燕. 中学语文多媒体技术优化教学效能研究[D]. 湖南师范大学2010[20] 沈霞. 多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[D]. 北京工业大学 2012[21] 孙文蕴. 多媒体技术在高中概率教学的应用研究[D]. 山东师范大学 2013[22] 籍明文，武女则. 多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[J]. 中国教育信息化. 2009（01）[23] 黄国松. 多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[J]. 才智. 2008（17）[24] 赵玲丽，赵海涛. 浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[J]. 和田师范专科学校学报（汉文综合版）. 2003（01）美术教育毕业论文参考文献 5[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006.[2]冯友兰.中国哲学简史[M].天津:天津社会科学院出版社,2005.[3]张法.中国艺术_历程与精神[M].北京:中国人民大学出版社,2003.[5]王瑞成、宋清秀.中国文化简史[M].上海:上海文艺出版社,2001.[6]贺西林、赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2003.[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:中国青年出版社.2007.[8]孔六庆.中国画艺术专史_花鸟卷[M].南昌:江西美术出版社,2008.[9]陈传席.中国绘画美学史[M].北京:人民美术出版社,2002.[10]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社,1982.[11]张建军.中国画论史[M].济南:山东人民出版社,2008.[12]周积寅.中国画论辑要[M].南京:凤凰出版传媒集团,2005.[13]顾丞锋.西方美术理论教程[M].北京:北京大学出版社,2008.[14]王朝闻.美学概论[M].北京:北京人民出版社,1981.[15]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2005.[16]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.[17]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1963.[18]朱狄.当代西方美学[M].武汉:武汉大学出版社,2007.[19]邓福兴.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.[20]徐书城.宋代绘画史[M].北京:人民美术出版社,2000.。
中职美术教育研究论文5篇第一篇：中职美术教育中色彩教学探讨摘要：对色彩教学是中职美术教学过程中的重难点，在此过程中，学生对色彩的掌握度一定程度上决定了学习成绩的好坏。
本文通过对中职美术在色彩教学过程中出现的不足进行分析，从而提出相关的解决方法。
关键词：中职美术；色彩教学；问题；措施美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，而在中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力、艺术创造力以及艺术感受力等进行培养。
一般情况下，在中职美术教育中，只是单方面的培养学生色彩运用能力，忽略培养学生的艺术张力、创新能力以及艺术感受力，这远不能达到对相关艺术教育机构的教学期望，所以，在实际的教学过程中，相关教育工作者应该充分吸收两者之所长，再进行有针对性的教学，才能培养出符合艺术这一概念所定义的个性化人才。
１现阶段中职美术色彩教学中的普遍不足之处１．１忽略了学生的差异性和个性化发展：瓦萨雷利曾经说过，他所具备的造型能力都是色彩与较为纯粹的形式构成的，和自然的结构没有很大的关系。
这也就能够看出可以通过对色彩的运用和与众不同的绘画构思来提高学生对于绘画学习的积极性，并能够给观赏者视觉上的享受。
但是，在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。
在中职美术教育的色彩教学中，过于陈旧化、理论化以及规范化的教学方式，对培养学生的创造思维和创造能够造成了严重的阻碍，也限制了学生审美能力的提高，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。
１．２色彩教学的理念相对落后：进入二十一世纪也就标志着我国开始步入互联网的发展轨道，运用多媒体进行教学在我国也充分得到了广大教育工作者的一致好评，其中在没熟美术的教学活动中也应用广泛，比如ＰＳ和ＣＤＲ等等一些美术设计相关的应用软件也都被广泛的运用到中职美术教育中的绘画学习之中，不仅能够使用它进行绘画，而且还需要下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生们对美术色彩的知识掌握和专业的绘画技能在互联网领域得到更高的提升和积累。
云南艺术学院美术学（教师教育）专业本科人才培养方案中的特色课程构建□沐晓熔摘要：云南地域的美术教育（本科）专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。
云南艺术学院美术学（教师教育）专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源，在近十年的教学改革过程中，结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程，树立了云南省级美术学（教师教育）专业特色课程建设的范式。
关键词：美术教育民族美术特色课程美术教育又被称为“视觉艺术教育”，其教学内容涉及一切由视觉艺术产生的艺术门类，包含绘画、影像、工艺等，同时也涉及学生在日常生活中对事物的艺术态度、个人观念以及价值观等。
按照教育部下发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》），文章研究如何充分发挥云南本土地域文化特色，运用云南少数民族美术元素，与教育部规定的相关课程相结合，以进一步明确美术教育云南本土化的理念，发挥云南的少数民族美术优势，推动云南艺术教育的发展。
目前,很多国家对艺术教育科学的发展比较重视，尤其重视美术教育。
在20世纪50年代，我国的美术教育受到苏联美术教育理念的影响。
苏联的《中小学图画教学法》一书包含写生画、记忆画、想象画、命题画和欣赏等课程，作为儿童美术教育的教材之一，为当时我国的基础美术教育提供了很好的借鉴。
日本的美术教育在22世纪70年代就已经取得较大进展，这一时期日本的中小学美术教学大纲和教育方案具有科学性、广义性。
目前，我国国内的美术教育（基础教育与高等美术教育）已经从单一的造型技法训练逐渐发展为对学生艺术综合素养能力的培养，带动了美术教育领域在诸多方面的改变[1]o国家教育部出台的相关改革方案针对以往教育存在的不足，强调对学生综合素养的培养。
在实际教学中，云南地方高校应当立足云南本土优势，利用少数民族美术元素,在培养学生的创造力与艺术素养的同时，注重引导学生关注云南本土的少数民族美术，全面培养新时代的艺术人才。
美学美育论文3000字摘要：美术教育是美育的重要组成部分，是实现美育的重要手段，作为高校的美术教育工作者，应该重视美育，并把美育贯穿于美术教育中，努力提高学生的审美素养。
在美术教育中融入地域特色文化学习，能够提升学生的人文素养，引导学生关注社会民生，树立正确的人生观和价值观，发挥一个大学生的社会担当，以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。
关键词：美育；高校；美术教育一、高校美育的重要性2015年9月，国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
美育与德育、智育、体育相辅相成，相互促进。
”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。
高校作为培养社会精英的重要阵地，应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，引领学生树立正确的审美观念，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
因此，推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一，在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。
另外，还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力，促进学生在事业方面的发展。
二、高校美育中存在的问题早在1919年，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出，国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达，“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”[2]。
然而，虽然很多年前已经提出素质教育的口号，但由于没有相关的硬性考核指标，美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。
当前，高校美育中主要存在以下问题。
（一）高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本，提出培养全面发展的应用型人才，但是，由于受毕业生就业工作考核的影响，导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求，在各种教学改革活动中，更关注学生专业技能的掌握，强调应用型人才的培养，注重实用主义。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
普通高中非遗美术特色课教学实践的思考- 以《品味壮南宁市智兴路初级中学广西南宁 530000摘要：随着高中美术课程改革的不断深化推进，美术学科核心素养逐渐成为新课改的核心，侧重加强育人导向作用，这无疑给教师提出了新的挑战。
广西具有独特的民族优秀美术文化资源，为非遗美术特色课程提供了资源保障，那么如何发掘本地优秀传统美术文化学习资源，采取什么样的教与学的方式，才能有效培养师生的美术核心素养。
本文将我国优秀的民族民间传统艺术的重要组成部分中国非遗文化的壮族活化石---壮锦，运用到实践教学，设计《品味壮锦》课堂教学案例。
关键词：高中美术非遗文化--壮锦《品味壮锦》课堂教学2015年，教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中谈到了“核心素养”，为使学科更好的紧密联系，丰富完善核心素养的观念体系，美术学科《普通高中美术课程标准》2017年版中再次强调“立德树人”与“核心素养”，我们要引导学生了解美术与文化之间的关系，认识我国优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，从而形成健康审美观念，同时树立创新意识，运用创造性思维进行开发创意，用美术的方法和材料给予呈现、完成，从文化角度分析和理解，认可并弘扬中华优秀传统文化，坚守华夏文明精神，鉴定文化自信。
高中美术教学是通过全国中小学教材审定委员会审验通过统一的教材，里面涉及我们广西壮民族优秀传统美术资源较少，教师没能进一步挖掘、理解到优秀本土美术资源纳入课堂的重要性。
文章就以壮族活化石的中国非遗文化---壮锦，作为资源运用到高中美术课改教学中，设计非遗美术特色课程《品味壮锦》课堂教学为例进行分析、思考、总结。
一、《品味壮锦》课堂教学意义壮锦源于宋代，常用于制作衣裙、巾被、背包、台布等，是壮族民族传统民间技艺、是唯一的少数民族织锦，是壮族优秀文化遗产之一，被誉为壮族文化的“活化石”。
壮锦的艺术美可以从图案（纹样）、色彩、构图、文化等方面进行分析教学。
2023美术新课程标准解读及学习心得：为美术任务群正名一、引言随着时代的变迁和艺术的发展，美术教育需要不断与时俱进，更新课程标准已成为必然的选择。
2023年的美术新课程标准的发布，为美术教育带来了新的变革，使美术任务群能够真正发挥作用，为学生的综合能力培养提供更多的机会。
本文将对2023美术新课程标准进行解读，并分享我个人在研究过程中的一些心得体会。
二、新课程标准解读1. 美术任务群的功能美术任务群是新课程标准中的一个重要概念，它将美术学科与其他学科结合起来，通过跨学科的方式展开教学。
这意味着在美术教育中，不再仅仅强调艺术作品的产生，而是关注学生参与实际问题解决的过程。
美术任务群的功能主要包括：培养学生创造力、培养学生艺术思维、促进学生综合能力的培养等。
2. 学科核心素养的培养新课程标准强调学科核心素养的培养，并将其融入到美术学科中。
学科核心素养包括学术素养、创新素养、审美素养、传承创新素养和创造服务素养。
通过培养学生的学术素养，使其具有探究和研究的能力；通过培养学生的创新素养，使其具有独立思考和创造能力；通过培养学生的审美素养，使其具有欣赏和鉴赏艺术的能力；通过培养学生的传承创新素养，使其具有对传统艺术的理解和创造；通过培养学生的创造服务素养，使其能够将艺术应用于社会服务。
3. 研究方式的改变新课程标准鼓励学生根据具体情境进行研究，强调学生的主动性和自主性。
学生在研究过程中需要进行实践操作，探索和解决问题，实现知识与实践的结合。
同时，新课程标准也提倡合作研究，强调团队合作和交流合作技能的培养。
三、研究心得在研究过程中，我深切体会到了美术新课程标准的积极影响。
首先，通过美术任务群的方式，我不再把美术学科看作是孤立的一门学科，而是与其他学科相结合，使美术学科更加具有综合性。
其次，通过学科核心素养的培养，我不仅培养了自己的艺术能力，还培养了自己的综合素养，提高了自己的综合能力。
最后，在研究方式的改变方面，我更加注重实践操作和合作研究，通过实际问题的解决，我获得了更多的知识和实践经验，提升了自己的研究效果。
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。
但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。
所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。
本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承AbstractChinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting.Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance目录TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要IHYPERLINK \l _Toc24444 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc32140 目录IIIHYPERLINK \l _Toc31699 前言1HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2HYPERLINK \l _Toc15601 （一）“多元化”的文化背景2HYPERLINK \l _Toc23951 （二）中国画教学与民族文化精神2HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3HYPERLINK \l _Toc29110 （一）现状3HYPERLINK \l _Toc19830 （二）存在的问题3HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4HYPERLINK \l _Toc27661 （一）家长从小培养孩子对中国画的兴趣4HYPERLINK \l _Toc15478 （二）改变原有教育体制的弊端5HYPERLINK \l _Toc28389 （三）学校加强对中小学的美术课程改革，创新教学方法6HYPERLINK \l _Toc1283 （四）增加中国画美术教学的经费，教学设备和师资力量7 HYPERLINK \l _Toc23259 结语9HYPERLINK \l _Toc16665 参考文献10HYPERLINK \l _Toc13215 谢辞11前言随着社会经济的发展和互网络时代的到来，信息的获取方式越来越便捷，人们物质生活极大丰富，所以社会大众的精神追求呈现出多元化。
高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新作者：李蓓来源：《艺海》2017年第04期〔摘要〕非物质文化遗产作为民族历史发展长河中的重要精髓，在传承和发展民族文化上具有举足轻重的作用，同时也是民族精神和理念的关键映射。
非物质文化遗产同高校美术教育具有重要关联，高校美术教育对于传承和创新非物质文化遗产起重要作用。
探讨高校美术教育对于非物质文化遗产传承和创新的路径所在，对日后非物质文化遗产保护工作以及高校美术教育有着重要的意义。
〔关键词〕高校美术教育传承创新非物质文化遗产探究策略非物质文化遗产是民族和人民的血脉精神所在。
在当下，紧随全球化和信息时代的趋势加剧，各国文化交流与碰撞日益频繁，国内传统文化受到诸多冲击，建立传承和创新传统文化体系势在必行，尤其是高校相关美术教育中强化对非物质文化遗产的创新传承是大势所趋。
一、明晰非物质文化遗产同高校美术教育间的关联之处1.非物质文化遗产定义。
非物质文化遗产是一种无形遗产，它与人们生活具有相当密切的关联，非物质文化遗产不仅包含了民俗活动、表演艺术，还囊括了传统技能以及一些民间的传统知识等。
非物质文化遗产带有一些口头性以及活态性传承特征，但是其主要的传承方式是凭借内心领悟以及言传身教得到传承与发扬，由此看来，非物质文化遗产作为传统文化的瑰宝与活化石是毋庸置疑的。
2.非物质文化遗产同高等院校美术教育的关联所在。
传承和创新非物质文化遗产往往需要立足于民间艺术研究，高校美术教育充当着发展与研究民间艺术的中坚作用。
早在2000年初，国内诸多高校就针对非物质文化遗产相关教育教学工作开展了不少研讨会，也是从那时起逐渐拉开了高校在非物质文化遗产保护传承方面的序幕，全国各地区也纷纷建立起非物质文化遗产传承保护单位，进一步探究有针对性的策略和措施来控制非物质文化遗产的消亡局面，并且使之可以更有效地、广泛地融入到现代化社会的发展之中。
3.高校美术教育对于非物质文化遗产传承与创新的突出要义。
高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新分析1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的发展，传统的非物质文化遗产逐渐被人们所重视，这其中包括了许多传统的手工艺、民俗文化、口述历史等。
这些非物质文化遗产承载着民族文化的根基和传统，具有重要的历史和文化价值。
随着时代的进步和社会的变革，许多非物质文化遗产面临消失和衰落的危机。
研究高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新具有重要的现实意义和理论意义。
通过深入分析高校美术教育在这一领域的作用和影响，可以为推动非物质文化遗产的传承和发展提供重要的指导和建议。
1.2 研究意义高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新是当前教育领域的一个重要课题。
通过对非物质文化遗产的传承和创新，可以更好地保护和传承我国丰富多样的传统文化，促进文化的创新发展，提升人们的文化素养。
本文旨在探讨高校美术教育在非物质文化遗产领域的作用和价值，为加强对这一领域的研究提供理论参考和实践借鉴。
研究意义首先体现在对传统文化的保护和传承上。
非物质文化遗产是一个国家或民族在历史长河中积累的宝贵财富，承载着民族的历史记忆和文化精神。
高校美术教育作为传承和发扬传统文化的重要途径，有责任和使命将非物质文化遗产传承下去，让更多的人了解、尊重和传承我国丰富多彩的传统文化。
研究意义还体现在对文化创新的促进上。
传统文化是人类智慧的结晶，但也需要不断进行创新和发展，以适应当代社会的需求。
高校美术教育在传承非物质文化遗产的过程中，可以通过创新的方式重新诠释传统文化，使其与时俱进，赋予新的文化内涵，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
高校美术教育对非物质文化遗产的传承和创新具有重要的研究意义，可以推动我国传统文化的传承与发展，提升文化软实力，促进文化产业的繁荣发展。
1.3 关键问题在研究高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新过程中，我们需要了解并解决一些关键问题。
如何将非物质文化遗产有效地融入到高校美术教育中，使其成为学生们学习的重要内容？高校美术教育如何促进非物质文化遗产的传承，使其得到更好地传承和发展？如何在美术教育中注重创新，保持对非物质文化遗产的尊重和保护，同时推动其时代性和时尚性的发展？如何在教学实践中引导学生继承和创新非物质文化遗产，培养他们对传统文化的热爱和创造性思维？这些问题都是我们在研究过程中需要重点关注和解决的核心问题，只有找到有效的答案，才能更好地推动高校美术教育与非物质文化遗产的融合发展。
从齐白石绘画艺术看中国绘画传承与创新□盛尔青/文中国的绘画艺术有着深厚的历史和文化根基，既有古老的传统，又有不断的创新。
齐白石，作为中国最杰出的艺术家之一，他的绘画艺术造诣极高。
他的作品既充满了中国传统艺术的韵味，又体现了独特的创新精神。
齐白石的艺术成就，不仅体现了他的个人才华，更是中国绘画传承与创新的缩影。
本文通过深入研究齐白石的绘画艺术，帮助理解中国绘画艺术的传承与创新以及齐白石在这一过程中的重要作用。
1 齐白石绘画的艺术风格与特性齐白石的绘画艺术，深植于他农民出身的生活土壤和独特的个人性格中。
他的艺术风格清新质朴，富有生活气息，不仅源于他丰富的人生经验和深厚的绘画基础，还归功于他豁达开朗、趣味横生的个人魅力。
细观齐白石的画作，可以发现他绘画风格的独特。
齐白石并没有恪守传统的工笔和写意之间的界限。
他的画作在形式上既呈现出细腻的工笔画风，又有自由奔放的写意表现，这是他对中国传统艺术的独特传承方式。
同时，他却又能巧妙地把这两种截然不同的表现方式融为一体，形成他自己独特的绘画艺术风格。
齐白石的画作也有着深深的情感表达，这也是他的作品能够打动人的原因。
他并非只是借物抒情，还通过绘画表达了对劳动人民的善良和纯朴的尊重和赞美。
他的画作中充满了对生活的热爱和对人性的理解，这使他的画作更加生动、真实。
齐白石作品中的“童趣”是他的画作中不能忽视的一大特点。
他对自由自在的童年充满了怀念，这种情感在他的作品中得到了充分的体现。
家乡的景象、童年的回忆成为他作品中的重要元素。
齐白石的画作如同童年的记忆，清新、纯真，充满了吸引力。
他的画作无疑是中国绘画艺术宝库中的瑰宝，他展示了中国画在继承和创新之间如何实现平衡。
2 齐白石绘画艺术与中国绘画传承与创新2.1 传承中华优秀文化，实现艺术与生命的彰显齐白石的绘画作品深深植根于中国的传统文化之中。
他借鉴和吸取了历代书画大师的艺术精华，同时也积极创新，实现了艺术与生命的完美融合[1]。
美术学专业毕业论文开题报告一、选题依据及意义(不少于300字)随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。
(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。
)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。
将版画设置在教育课程的哪一个部分。
进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。
(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。
)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。
我国是世界上制作版画最早的国家。
它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。
有着悠久的历史与文化积淀。
在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。
为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。
(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。
)二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)1.研究目标：现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。
以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。
这样很不利于版画今后的发展和创新。
因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。
通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。
促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。
也为我国版画事业的发展储备后援力量。
浅谈高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新刘宏伟（甘肃中医药大学定西校区学前与体艺教学部，甘肃定西，743000）摘要：文章首先阐述了高校美术教育在非物质文化遗产传承和创新上的优势和作用，然后提出了高校美术教育传承与创新非物质文化遗产的有效路径，即记录、考察、研究是关键；强化继承和创新人才输出；为艺术创新注入新活力。
关键词：高校美术教育；非物质文化遗产；传承；创新中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：2095-6401(2017)21-0053-01非物质文化遗产是民族文化精神的象征，对我国传统文化的传承和创新十分重要。
高校作为知识文化继承传播的主体，在教育中传承非物质文化遗产符合社会发展的需求，也是传承和创新非物质文化遗产的有效途径。
一、高校在非物质文化遗产传承和创新上的优势高校作为知识文化教育和传承的重要场所，具有丰富的文化资源和一定的社会地位，有足够的能力对非物质文化遗产进行传承和创新。
事实证明，作为教育机构，高等院校在开展专业教学中有着非常重要的作用。
中国在漫长的发展过程中，积累了很多物质文化财富，这些文化财富在高校能够被很好地整合起来，为非物质文化遗产被更好地传承和发扬提供了一个很好的条件和机会[1]。
二、美术教育在非物质文化遗产传承和创新上的作用传统非物质文化遗产的传承方式是通过口头传授的方式进行的，以一种受世人遵循的形式存在着。
与此同时，在传承非物质文化遗产时，由于受到各种因素的限制，非物质文化面临着失传的严峻形势。
从非物质文化遗产本身而言，它并不是一成不变的，需要不断地传承和创新。
高校美术教育作为一种最直接传承非物质文化的方式，重视知识技能的学习和传承，具有创新传承性，能够培养更多的非物质化传承者[2]。
三、高校美术教育传承与创新非物质文化遗产的有效路径（一）记录、考察、研究是关键高校美术教育主要是培养学生发现美、观察美、感受美等的能力，能够从艺术的角度对非物质文化遗产进行考察和研究，尤其是对于一些散落在民间的文化遗产，其艺术价值也存在不同。
中学美术教育传承创新
学校艺术教育对推进文化传承创新与培养全面发展人才有着必然的联系，本文结合个例分析，阐述了美术教育在传承文化教育方面的主要作用;美术教育在
文化艺术创新中所处的地位;美术教育在提高艺术素养和审美能力中的重要意义。
通过这三点的学习，使美术教育质量不断提高，探索出一条在传承中发展，在“美”中熏陶的艺术发展之路。
清华大学党委副书记韩景阳在一次采访中提到：教育的根本使命在于造就全面发展的人，一个完整的教育应至少包括科学教育，人文教育，艺术教育。
唯有完整的教育才能实现真、善、美在受教育者身上的有效统一。
[1]艺术教育是以“美”为核心的文化传承。
美育是创造美，完善美，升华美的重要途径。
任何艺术都需要美育来加以完善，美育显然是艺术教育最前沿阵地。
如何使学生在学习美育的同时，用自己的所学知识创作出新的优秀艺术作品。
从而提高我们的认识能力，也就是审美能力，创新能力，使我们的精神境界，艺术素养也有所提高，真正使传承美术教育渗透到艺术创新中。
本文从美术教育对推进文化传承创新的三个角度分析，以实例剖析的方式，阐述美术教育在潜移默化中影响整个人的道德品质的塑造。
一、美育是传承文化艺术教育的重要途径
大家知道，在这个大千世界里，对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会的方方面面。
然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品鉴赏，却可以使我们接触到许多个人生活经历远不能涉及到的领域。
例如：历代的许多绘画、雕塑、工艺品和各种建筑艺术等。
这些作品都是经历了人类历史进程的筛选、淘汰、不断丰富的人类文明财富的总结。
具体讲，就我国的建筑艺术——苏州园林来说，这种画中有画，移步一景的美丽画卷无不使观赏者有美的享受。
同时，在我们欣赏之余了解到创作园林的目的和意义，建筑师们的设计理念等相关知识，帮助我们开阔眼界，从中学到了许多书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
再比如中外历史上一些反面题材的美术作品，我们并不能说它就是不好的，在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使我们具体认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么是肯定，什么是鄙弃，这对人们的思想感情也是一种很好的陶冶。
这种陶冶思想感情的过程，其本身也是提高精神境界，传承艺术教育的过程。
因此，美术可以推进文化艺术教育的传承。
二、美育是促进艺术创新的重要手段
国际上对创新的研究起源于美籍奥地利经济学家熊彼特(J·schumpeter)提出的创新理论，他的创新概念包含的范围很广，既涉及技术性变化的创新又涉及非技术性变化的创新。
[2]因此，创新是一个兼容并包的过程，作为艺术与艺术教育的文化传承创新，必须具备五个条件，我的理解是：要有懂得艺术，懂得欣赏艺术的人，通过对许多优秀艺术作品的分析、鉴赏、学习其精湛技巧的同时，应用自己所学美术知识和能力，创作出一幅可以表现自己的思想感情的新作品，从而提高我们的艺术欣赏能力、创作能力，加强对美术学习的爱好。
想要达到这五个条件，本人认为在我们的教学中加入音乐、动作或者把画面中的情节排练成话剧等。
这样我们的美术课就不会单一、乏味，使学生在学习中变被动为主动。
比如，我们来上一堂美术欣赏课：这堂课有三个知识点，我分别采用了三个不同艺术情节完成本课的教学。
第一个知识点是了解画面的社会历史背景欣赏作品;我先准备一段和所要欣赏的画面情节相容的音乐，让学生用画笔或者语言表达出自己所听到音乐中的画面情景来。
结果让我很受启发，把学生们的描绘组合起来就与我们所要欣赏的画面很吻合。
第二个知识点是这样安排的：我找了几幅伦勃朗的自画像，通过对画像的欣赏，学生分组做出不同时期伦勃朗画像中的思想感情的再现，让学生们猜测是哪个时期的伦勃朗。
起先学生们很害羞，经过我的鼓励和示范，同学们的积极性提
高了，大家都开始按我分配的小组讨论，选出一位代表上台展示他们所表现的这个时期的伦勃朗的表情。
等到不同时期的伦勃朗都上台了，同学们都很准确地找出他们相对应的角色来。
这说明同学们认真了解过伦勃朗这位艺术家的生活经历和艺术观点，不然怎么能够表演的这么形象，让同学们一下子就猜到!第三个知识点是作品的形式美，这个知识的是关于美术专业知识，我找了几幅不同艺术表现形式的画面，讲述每一画面所运用的艺术家们独特的绘画手法，使同学们了解到这些作品是这样创作出来的，有一种想要自己试试的心理，我抓住他们这一心态，准备一些纸笔、颜色等绘画工具，让同学们亲自感受一下创作的意义!最后老师通过提问的方式让学生总结今天的上课内容，同学们完成的非常好，这节美术欣赏课完美的完成了。
通过这样换位学习，学生们不仅了解了所要掌握的知识，同时让学生对美术教育有了全新的认识，美育既可以完善自己的心灵美，又可以利用你们的智慧和通过学习美术后所掌握的能力，创作出新的艺术人生。
把美洒向人间，为社会服务，美化我们的生活，提高全民族的审美素养，把我们的家园建设得更加美好。
三、美术教育是提高艺术素养和审美能力最重要的途径
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。
”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又对人们起着美的教育作用，从而提高人们的审美能力[3]。
例如，凤凰和野鸡，珠玉和石头是有很大区别的，但是有人总是把它们弄混。
再加上现代科技的发达，把石头加工的和玉石很相似，人很难用平常知识识别出真伪，但一个珠宝商或玉石生产基地的人对玉石的识别就容易
的多。
这说明我们的见识不够广。
所以说“有比较才能鉴别”，多学习鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。
四、结束语
美术教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的创新能力和审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。
因此，美术不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。
正是从这个意义上讲，斯大林把画家称为“人类灵魂的工程师”。
可见，美术教育对于我们建设社会主义的精神文明，也是有着重要的推动作用。
