美术教育毕业论文：中学美术教育传承创新

陕西师大远程教育学院函授生美术专业毕业论文参考选题一、《国画专业》1．论“四王”与“四僧”的异同。

2．论赵孟颊对元四家的影响。

3，现代意识和审美观念的时代特点。

4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。

5．意境和生活与人生的深层关系。

6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。

7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。

9．长安画派今昔谈。

10．论中国画的市场问题(价值规律)。

11．浅谈书法临古与创新的关系。

12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。

13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。

14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。

15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。

16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。

17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。

18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。

19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。

20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。

21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。

22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。

23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。

24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。

25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。

26. 论临摹在中国画学习中的重要性。

27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。

28. 探析徐渭诗书画中的意境美。

29. 徐渭艺术个性探究。

30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。

31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。

32.文徵明山水画意境浅析。

33.对写景山水画创作样式探略。

34.论山水画教学中写生的重要性。

35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。

36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。

37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。

38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。

39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。

40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。

美术专业毕业论文答辩稿范文尊敬的各位评审委员：大家好！我叫程锋利，是06级美术学专业学生，师从张国荣副教授，从事美术史论方向的学习研究。

我的论文题目是《朱仙镇木版年画的形式特征研究》，本篇论文是在张老师的指导完成的。

在此，我非常感谢他一直以来对我的精心指导，同时也对各位评审委员能在百忙之中抽出宝贵的时间参与对我这篇论文的审阅和答辩表示不胜感激。

下面请允许我就本篇论文的选题缘由、目的，资料收集准备工作以及文章结构向各位评委做以简要地介绍说明。

一、选题缘由、目的本文的选题源自于一年级时偶尔一次的和张老师闲聊我的老家河南的民间美术生存状况德谈话时涉及到了朱仙镇木版年画。

由那时起使我对朱仙镇木版年画产生了浓厚的兴趣。

朱仙镇木版年画曾在冯骥才的文章中被诩之为中国木版年画的鼻祖。

甚至和桃花坞、杨柳青、潍坊一起被人称之为中国四大主要年画种类。

但是在我随后的实地调查和文字资料收集中发现，由于自身自闭性传承方式的原因以及人们对民间美术的漠视，它的影响很难和天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊三地的年画相比肩。

目前对朱仙镇木版年画的专题研究不多见，即使有介绍也多散见于民间艺术史、版画史和文化志书中的短小篇幅中。

即使有诸如王树村、沈泓个别学者对其进行整理，亦不过是以游记散文的文体从文化学的角度对朱仙镇木版年画的制作工艺以及艺术风格进行简单的介绍和泛泛的触及。

在我以为家乡的朱仙镇木版年画就像一颗被风尘蒙蔽的珠宝被闲抛闲置野藤中乏人问及。

基于此，全面地考量朱仙镇木版年画的发生时期、发展、以及各个时期的演变，着重论述其在题材内容，体裁形式和表现色彩等风格特征上独具的艺术特色，成了我的主张和责任，本文并以此为纲，展开论述。

二、资料收集准备工作XX年上半年选定题目后，为了完成论文，本人进行了大量的资料收集，拟定提纲，调研，写开题报告初稿、定稿，毕业论文初稿、修改等一系列程序，于4月正式定稿.三、论文的结构和内容本选题将集中在从朱仙镇木版年画的起源到当代这一时间跨度，以时期的发展为线索重点讨论了朱仙镇年画在历史上的发展状况以及的独特价值。

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

美术教育毕业论文参考文献美术教育毕业论文参考文献 1[1] 陈萍. 莆仙宫庙壁画艺术研究[D]. 福建师范大学 2012[2] 郑芳芳. 明清易代背景下的清前期人物画研究[D]. 福建师范大学2012[3] 骈岑. 3~6岁儿童绘画表现能力发展的研究[D]. 上海师范大学 2014[4] 林颖. 中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D]. 福建师范大学 2012[5] 黄菁. 民间美术在水墨人物画创作中的运用与拓展[D]. 福建师范大学 2012[6] 王雅欣. 探寻学龄前校外儿童水粉画教学的新思路[D]. 福建师范大学 2014[7] 王艳梅. 清代杨柳青人物题材吉祥画的艺术特色[D]. 福建师范大学2012[8] 王盼美惠. 5-6岁幼儿绘画表征特征研究[D]. 南京师范大学 2014[9] 陈艺红. 男权世界中的女性世界[D]. 福建师范大学 2010[10] 刘德宾. 中国画与中国戏曲的艺术特征探微[D]. 福建师范大学2005美术教育毕业论文参考文献 2[1] 张玲. 从林风眠的调和论看近现代中国画的中西融合[D]. 福建师范大学 2004[2] 毛蓉蓉. 中国人物画造型的传承与时代性[D]. 福建师范大学 2009[3] 黄霖清. 论形成(影响)现当代中国人物画造型特点的若干因素[D]. 福建师范大学 2009[4] 柳健. 以幼儿认知能力培养为目标的色彩启蒙教育研究[D]. 聊城大学 2014[5] 秦芳. 以绘画视知觉视角下研究4-5岁幼儿绘画语言表达特点[D]. 新疆师范大学 2014[6] 王蓉蓉. 三大学术思想对中国传统绘画的影响[D]. 福建师范大学2008[7] 郑艳. 中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构[D]. 福建师范大学 2008[8] 倪婷婷. 德化现代陶瓷艺术性弱化问题研究[D]. 福建师范大学2012[9] 张永海. 画中的人生与如画的人生[D]. 福建师范大学 2008[10] 洪文峰. 花枝春满天心月圆[D]. 福建师范大学 2010[11] 吴晨阳. 一脉相承-浅析两宋至现代闽籍中国画人物画家绘画风格中“线”的继承性[D]. 福建师范大学 2011[12] 曾春丽. 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的.影响[D]. 福建师范大学 2011美术教育毕业论文参考文献 3［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，2016(10):124．［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代(中)，2016(8):83－84．［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，2013，No．306(11):143－144．［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，2014(8):154．美术教育毕业论文参考文献 4[1] 孟艳双. 北宋山水画审美思想在现代城市山水画中的运用研究[D]. 燕山大学 2014[2] 陈跃. 数学多媒体教学初探[J]. 职业. 2010（23）[3] 伍健. 多媒体数学教学软件的创新与应用[J]. 南昌高专学报. 2011（02）[4] 葛晋，张文敏. 多媒体数学教学探析[J]. 承德石油高等专科学校学报. 2006（02）[5] 金昊. 多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[D]. 山东师范大学2013[6] 田毅. 现代信息技术与数学教学[J]. 科技情报开发与经济. 2005（23）[7] 李芹. 多媒体技术在数学教学中的应用[J]. 南昌高专学报. 2005（04）[8] 吴华，宋西红，盛晓明. 网络多媒体课件系统与数学教学的整合[J]. 数学教育学报. 2004（01）[9] 周建明，薛有奎. 多媒体数学教学尝试[J]. 潍坊教育学院学报. 2000（03）[10] 孙济生，刘向群. 多媒体技术在现代教育中的应用[J]. 教育信息化. 2004（10）[11] 彭慧. 多媒体在数学教学中应用的探索[J]. 成功（教育）. 2011（03）[12] 周杨静，刘志峰. 设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[J]. 电脑知识与技术. 2009（06）[13] 马晨. 多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[D]. 山东师范大学 2007[14] 蔡静. 多媒体背景下的展示设计研究[D]. 南京艺术学院 2009[15] 乔韦. 当代中国山水画形式美表现分析[D]. 西北民族大学 2014[16] 姚佳. 浅谈写意人物画之“意”与漫画之“漫”的联系[D]. 西北民族大学 2014[17] 刘莉. 色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[D]. 西北民族大学 2014[18] 孔瑞娜. 藏族题材写意人物画初探[D]. 西北民族大学 2014[19] 高燕. 中学语文多媒体技术优化教学效能研究[D]. 湖南师范大学2010[20] 沈霞. 多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[D]. 北京工业大学 2012[21] 孙文蕴. 多媒体技术在高中概率教学的应用研究[D]. 山东师范大学 2013[22] 籍明文，武女则. 多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[J]. 中国教育信息化. 2009（01）[23] 黄国松. 多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[J]. 才智. 2008（17）[24] 赵玲丽，赵海涛. 浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[J]. 和田师范专科学校学报（汉文综合版）. 2003（01）美术教育毕业论文参考文献 5[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006.[2]冯友兰.中国哲学简史[M].天津:天津社会科学院出版社,2005.[3]张法.中国艺术_历程与精神[M].北京:中国人民大学出版社,2003.[5]王瑞成、宋清秀.中国文化简史[M].上海:上海文艺出版社,2001.[6]贺西林、赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2003.[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:中国青年出版社.2007.[8]孔六庆.中国画艺术专史_花鸟卷[M].南昌:江西美术出版社,2008.[9]陈传席.中国绘画美学史[M].北京:人民美术出版社,2002.[10]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社,1982.[11]张建军.中国画论史[M].济南:山东人民出版社,2008.[12]周积寅.中国画论辑要[M].南京:凤凰出版传媒集团,2005.[13]顾丞锋.西方美术理论教程[M].北京:北京大学出版社,2008.[14]王朝闻.美学概论[M].北京:北京人民出版社,1981.[15]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2005.[16]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.[17]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1963.[18]朱狄.当代西方美学[M].武汉:武汉大学出版社,2007.[19]邓福兴.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.[20]徐书城.宋代绘画史[M].北京:人民美术出版社,2000.。

中职美术教育研究论文5篇第一篇：中职美术教育中色彩教学探讨摘要：对色彩教学是中职美术教学过程中的重难点，在此过程中，学生对色彩的掌握度一定程度上决定了学习成绩的好坏。

本文通过对中职美术在色彩教学过程中出现的不足进行分析，从而提出相关的解决方法。

关键词：中职美术；色彩教学；问题；措施美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，而在中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力、艺术创造力以及艺术感受力等进行培养。

一般情况下，在中职美术教育中，只是单方面的培养学生色彩运用能力，忽略培养学生的艺术张力、创新能力以及艺术感受力，这远不能达到对相关艺术教育机构的教学期望，所以，在实际的教学过程中，相关教育工作者应该充分吸收两者之所长，再进行有针对性的教学，才能培养出符合艺术这一概念所定义的个性化人才。

１现阶段中职美术色彩教学中的普遍不足之处１．１忽略了学生的差异性和个性化发展：瓦萨雷利曾经说过，他所具备的造型能力都是色彩与较为纯粹的形式构成的，和自然的结构没有很大的关系。

这也就能够看出可以通过对色彩的运用和与众不同的绘画构思来提高学生对于绘画学习的积极性，并能够给观赏者视觉上的享受。

但是，在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。

在中职美术教育的色彩教学中，过于陈旧化、理论化以及规范化的教学方式，对培养学生的创造思维和创造能够造成了严重的阻碍，也限制了学生审美能力的提高，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。

１．２色彩教学的理念相对落后：进入二十一世纪也就标志着我国开始步入互联网的发展轨道，运用多媒体进行教学在我国也充分得到了广大教育工作者的一致好评，其中在没熟美术的教学活动中也应用广泛，比如ＰＳ和ＣＤＲ等等一些美术设计相关的应用软件也都被广泛的运用到中职美术教育中的绘画学习之中，不仅能够使用它进行绘画，而且还需要下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生们对美术色彩的知识掌握和专业的绘画技能在互联网领域得到更高的提升和积累。

云南艺术学院美术学（教师教育）专业本科人才培养方案中的特色课程构建□沐晓熔摘要：云南地域的美术教育（本科）专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。

云南艺术学院美术学（教师教育）专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源，在近十年的教学改革过程中，结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程，树立了云南省级美术学（教师教育）专业特色课程建设的范式。

关键词：美术教育民族美术特色课程美术教育又被称为“视觉艺术教育”，其教学内容涉及一切由视觉艺术产生的艺术门类，包含绘画、影像、工艺等，同时也涉及学生在日常生活中对事物的艺术态度、个人观念以及价值观等。

按照教育部下发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》），文章研究如何充分发挥云南本土地域文化特色，运用云南少数民族美术元素，与教育部规定的相关课程相结合，以进一步明确美术教育云南本土化的理念，发挥云南的少数民族美术优势，推动云南艺术教育的发展。

目前,很多国家对艺术教育科学的发展比较重视，尤其重视美术教育。

在20世纪50年代，我国的美术教育受到苏联美术教育理念的影响。

苏联的《中小学图画教学法》一书包含写生画、记忆画、想象画、命题画和欣赏等课程，作为儿童美术教育的教材之一，为当时我国的基础美术教育提供了很好的借鉴。

日本的美术教育在22世纪70年代就已经取得较大进展，这一时期日本的中小学美术教学大纲和教育方案具有科学性、广义性。

目前，我国国内的美术教育（基础教育与高等美术教育）已经从单一的造型技法训练逐渐发展为对学生艺术综合素养能力的培养，带动了美术教育领域在诸多方面的改变[1]o国家教育部出台的相关改革方案针对以往教育存在的不足，强调对学生综合素养的培养。

在实际教学中，云南地方高校应当立足云南本土优势，利用少数民族美术元素,在培养学生的创造力与艺术素养的同时，注重引导学生关注云南本土的少数民族美术，全面培养新时代的艺术人才。

美学美育论文3000字摘要：美术教育是美育的重要组成部分，是实现美育的重要手段，作为高校的美术教育工作者，应该重视美育，并把美育贯穿于美术教育中，努力提高学生的审美素养。

在美术教育中融入地域特色文化学习，能够提升学生的人文素养，引导学生关注社会民生，树立正确的人生观和价值观，发挥一个大学生的社会担当，以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。

关键词：美育；高校；美术教育一、高校美育的重要性2015年9月，国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。

美育与德育、智育、体育相辅相成，相互促进。

”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。

高校作为培养社会精英的重要阵地，应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，引领学生树立正确的审美观念，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

因此，推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一，在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。

另外，还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力，促进学生在事业方面的发展。

二、高校美育中存在的问题早在1919年，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出，国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达，“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”[2]。

然而，虽然很多年前已经提出素质教育的口号，但由于没有相关的硬性考核指标，美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。

当前，高校美育中主要存在以下问题。

（一）高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本，提出培养全面发展的应用型人才，但是，由于受毕业生就业工作考核的影响，导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求，在各种教学改革活动中，更关注学生专业技能的掌握，强调应用型人才的培养，注重实用主义。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

普通高中非遗美术特色课教学实践的思考- 以《品味壮南宁市智兴路初级中学广西南宁 530000摘要：随着高中美术课程改革的不断深化推进，美术学科核心素养逐渐成为新课改的核心，侧重加强育人导向作用，这无疑给教师提出了新的挑战。

广西具有独特的民族优秀美术文化资源，为非遗美术特色课程提供了资源保障，那么如何发掘本地优秀传统美术文化学习资源，采取什么样的教与学的方式，才能有效培养师生的美术核心素养。

本文将我国优秀的民族民间传统艺术的重要组成部分中国非遗文化的壮族活化石---壮锦，运用到实践教学，设计《品味壮锦》课堂教学案例。

关键词：高中美术非遗文化--壮锦《品味壮锦》课堂教学2015年，教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中谈到了“核心素养”，为使学科更好的紧密联系，丰富完善核心素养的观念体系，美术学科《普通高中美术课程标准》2017年版中再次强调“立德树人”与“核心素养”，我们要引导学生了解美术与文化之间的关系，认识我国优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，从而形成健康审美观念，同时树立创新意识，运用创造性思维进行开发创意，用美术的方法和材料给予呈现、完成，从文化角度分析和理解，认可并弘扬中华优秀传统文化，坚守华夏文明精神，鉴定文化自信。

高中美术教学是通过全国中小学教材审定委员会审验通过统一的教材，里面涉及我们广西壮民族优秀传统美术资源较少，教师没能进一步挖掘、理解到优秀本土美术资源纳入课堂的重要性。

文章就以壮族活化石的中国非遗文化---壮锦，作为资源运用到高中美术课改教学中，设计非遗美术特色课程《品味壮锦》课堂教学为例进行分析、思考、总结。

一、《品味壮锦》课堂教学意义壮锦源于宋代，常用于制作衣裙、巾被、背包、台布等，是壮族民族传统民间技艺、是唯一的少数民族织锦，是壮族优秀文化遗产之一，被誉为壮族文化的“活化石”。

壮锦的艺术美可以从图案（纹样）、色彩、构图、文化等方面进行分析教学。