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论艺术设计基础教学中的创造性思维培养摘要：纵观我国艺术设计之现状，无论在广告设计、书籍设计还是包装设计等方面都难以尽如人意，大多数作品因循规守旧、缺乏创新，与欧美等国家的设计水平相去甚远，也与我国蓬勃快速发展的经济实力极不相称。
究其原因，在于创新教育的落后。
为此，作者对设计水平较高的德国、美国、日本及台湾地区创新教育的发展历史及现状进行全面的考察分析，从中得出启示：每个艺术设计蓬勃发展的国家或地区，其背后都有一个良好的创新教育做后盾，而良好的创新教育一定是以科学的创造学理论为指导的。
对比我国的艺术设计创新教育现状，其所缺乏的恰是这一点。
为解决这一问题，作者深入研究创造学理论，特别创造性思维理论，并进行归纳和总结，结合艺术设计学科特殊属性及教学实践经验设计出一套科学的开发艺术设计专业学生创造性思维的教学方法。
其方法主要包括：塑造学生创造性人格，营造有利于创造性人才成长的环境，以及科学的思维技能训练。
关键词：艺术设计基础教学创造性思维教学方法创造是艺术创作的灵魂，很大程度上决定了艺术创作的价值，正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”创造力就是以独特的方式组合现存的事物，从而创造出新物体、新形象和新观念的能力。
在教学中，学生的设计思维能力并不是老师直接给予的，而是在适宜的教学环境下自主发展的结果。
教师应当为学生创造运用设计思维的环境，让学生在日常学习中能运用创新思维的方式去观察、分析和解决问题，促进学生设计思维能力的不断提高。
下面，我将根据艺术设计教学中教育创新的教学设计理念及影响设计思维的因素，探讨如何科学地进行教学设计，培养学生的创造性设计思维能力。
一、创新意识的培养要培养学生的设计思维，首先要鼓励学生敢想、敢说、具有创新意识。
基于教育创新的教学设计理念，重视学生的主体地位，学习只有通过学生积极主动的意义建构才能获得，学生的态度、信念、情感、技能在学习中的作用不可忽视，学生本身的创新意识是至关重要的。
论设计艺术中创造性思维的重要性设计艺术是一种创造性的活动，需要设计师或艺术家拥有创造性思维来提供新颖、独特、有趣的作品。
创造力是人类的天赋能力之一，是人类与其他生物的一大差别。
设计艺术的创造性思维在以下几个方面显示出重要性。
创造性思维是设计师或艺术家进行创作的核心能力。
设计和艺术的本质就是要通过将不同元素组合和重组，创造出新的东西。
创意是这些新东西的源泉，没有创意就没有新的作品。
创造性思维能够引导设计师或艺术家挖掘潜在的创造力。
通过创造性思维，他们可以突破常规的思维模式，思考和探索新的可能性，从而产生新的创意。
创造性思维是解决设计和艺术问题的重要工具。
设计和艺术都需要解决一系列的问题，例如如何满足用户的需求、如何表达特定的情感、如何创造独特的形式等等。
创造性思维可以帮助设计师或艺术家更好地理解和定义问题，并找到有效的解决方案。
通过创造性思维，他们可以从多个角度思考问题，提出不同的假设和观点，并通过不同的方法和技术进行实验和验证。
创造性思维能够激发他们寻找创新的解决方案，以及开阔他们的思维空间。
创造性思维能够提升设计和艺术作品的独特性和吸引力。
当市场上的作品充斥着雷同和平庸的设计时，拥有创造性思维的设计师或艺术家能够从众多作品中脱颖而出。
他们能够通过独特的观点和创新的设计语言，为用户带来新颖和令人惊喜的体验。
创造性思维可以帮助设计师或艺术家以不同的方式思考和表达，创造出与众不同的作品，增加作品的吸引力和独特性。
创造性思维还能够推动设计和艺术的发展和进步。
设计和艺术领域是在不断变化和发展的。
新的技术、材料和观念的出现，为设计和艺术创作提供了新的可能性和挑战。
拥有创造性思维的设计师或艺术家能够更好地应对这些变化和挑战，积极地创造出满足新需求和适应新环境的作品。
他们能够通过创新和实验，发掘新的表达方式和创作技术，推动整个行业的发展。
创造性思维在设计艺术中是非常重要的。
它是设计师或艺术家进行创作的核心能力，能够帮助他们挖掘潜在的创造力，解决设计和艺术问题，提高作品的独特性和吸引力，推动整个行业的发展。
论设计艺术中创造性思维的重要性【摘要】设计艺术是一种充满创造力和想象力的艺术形式，创造性思维在其中扮演着至关重要的角色。
创造性思维帮助设计师发现问题的新视角，激发创意灵感，并丰富设计作品的表现形式。
在设计艺术中，创造性思维不仅是设计过程中的指导原则，更是设计作品成功与否的关键因素。
为了培养创造性思维，设计师可以通过拓展思维空间、激发想象力以及积极尝试新的设计方法和创意实践。
创造性思维的实践意义在于为社会带来更多的创新作品和艺术价值，拓展文化领域的边界。
设计艺术中创造性思维的重要性不言而喻，它不仅是设计师的核心竞争力，更是推动设计艺术发展的关键驱动力量。
【关键词】设计艺术、创造性思维、作用、影响、培养方法、实践意义、重要性、总结1. 引言1.1 概述在设计艺术中，创造性思维是至关重要的。
它是设计师在创作过程中所需具备的核心能力，能够帮助他们充分发挥想象力，创造出独具个性和创新性的作品。
创造性思维不仅可以提升设计作品的艺术性和审美性，还可以引领设计师走向成功的道路，成为业内的佼佼者。
在当今竞争激烈的设计市场中，创造性思维更是成为设计师必备的利器。
通过不断挑战传统思维方式，大胆尝试新颖概念，打破常规限制，设计师们才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引更多的目光和认可。
创造性思维也是设计师们吸取灵感、拓展视野、培养审美能力的重要途径，使他们能够更好地理解用户需求、把握市场动向，从而设计出更符合时代潮流和用户审美需求的作品。
设计艺术中的创造性思维不仅是理论上的概念，更是实践中的关键。
只有不断培养和提升自己的创造性思维能力，设计师们才能在设计领域中取得更大的成功和成就。
2. 正文2.1 设计艺术的定义与特点设计艺术是一种融合了艺术性与功能性的创作形式，旨在通过审美的方式来传达信息、表达情感或满足需求。
设计艺术与传统艺术相比，更注重实用性和用户体验，其作品往往具有明确的目的和功能。
设计艺术所涉及的领域广泛，包括平面设计、产品设计、室内设计等，每种设计形式都有其独特的特点和要求。
艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会2000字艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会在参加艺术设计的创造性思维与创新方法讲座后，我对艺术设计的理念和方法有了更深入的认识。
讲座涵盖了多个方面，包括创造性思维的培养、创新方法的应用以及案例分析等内容。
以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，创造性思维是艺术设计中至关重要的一环。
在讲座中，演讲者强调了培养创造性思维的重要性。
创造性思维是指超越传统思维模式，寻找新颖和独特解决方案的能力。
为了培养创造性思维，我们需要摆脱限制性的思维模式，勇于尝试新的想法和方法。
同时，积极思考和广泛的知识储备也是培养创造性思维的关键。
其次，讲座强调了创新方法在艺术设计中的应用。
创新方法是指通过系统性的方法和工具来推动创意的产生和实现。
在讲座中，我们学习了一些创新方法的实践案例，比如设计思维和头脑风暴等。
这些方法可以帮助我们在解决问题和创造作品时，开阔思维、拓展创意空间。
通过灵活运用这些方法，我们能够更好地应对挑战，提供更具创意和独特性的设计方案。
讲座中的案例分析也给我留下了深刻的印象。
通过分析一些成功的艺术设计案例，我们深入了解了创造性思维和创新方法在实践中的应用。
这些案例向我们展示了创造性思维和创新方法如何在设计过程中发挥重要作用，并取得了令人瞩目的成果。
从中，我学到了如何在设计中注入个人风格和创意，如何通过运用创新方法来解决复杂问题。
总的来说，这次艺术设计的创造性思维与创新方法讲座给我提供了宝贵的学习机会。
通过深入学习创造性思维和创新方法的理论，以及实践案例的分析，我对艺术设计的创新过程有了更清晰的认识。
这次讲座激发了我对艺术设计的热情和创作欲望，同时也为我今后的学习和实践提供了宝贵的指导和启示。
总结起来，这次讲座不仅加深了我对艺术设计创造性思维和创新方法的理解，而且为我今后在艺术设计领域的发展提供了有力的支持。
我将努力运用所学知识，不断培养创造性思维，灵活运用创新方法，为艺术设计事业贡献自己的力量。
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。
作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。
只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。
高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。
正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。
这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。
作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。
积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。
大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。
让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。
论艺术设计教育中创造性思维的培养
作者：佘莉
来源：《群文天地》2011年第14期
艺术设计人才的培养需要各方面的素质和知识结构，而创造性思维能力是其中最为重要的一点。
当下教育的一个非常重要任务就是学生创造性思维的培养。
针对艺术设计来说，创造性思维的培养是艺术设计教育的根本宗旨和核心概念。
本文从艺术设计教育的现状分析，得出艺术设计教育中创造性思维的重要性，进而对艺术教育中创造性思维的培养提出具体建议。
一、引言
才华来源于独立创作，只有独立创作才能卓尔不群，才能有所成就。
正如爱因斯坦所说：“发展独立思考和独立判断的一般能力，应该始终放在首位，而不应该把获得专业知识放在首位。
” 一个设计师取得成功的关键因素在于他的创造精神与创造能力。
二十一世纪是知识经济、知识竞争和素质竞争的时代，面对新世纪的机遇和挑战，在培育新一代设计师时，更应重视其创造性的思维能力。
因此，在艺术设计教育中注重培养学生创造性的思维能力，无疑具有非常重大的意义。
二、艺术设计教育的现状分析
根据我国目前的艺术设计教育现状来看,主要表现在以下三个方面:
1.基础知识的培养缺乏创新性，基础课训练重技能轻创意。
一份来自国外的艺术设计教学研究报告中指出:“设计的基础课程应摆脱以美术课题为重点、以工艺为指导的设计教学思想，以便更多地把注意力放在发现问题和解决问题的方法上”。
在国内艺术设计的教学中，绘画好就等于设计好的观念是在大多数的教师身上普遍存在一种认识误区。
相比国外艺术设计专业的学生，中国学生的美术基础普遍比国外学生好，但在作品设计方面，外国学生有更为活跃的思维，多元化的形式及富有新意的作品；而我国学生的作品手法相对一致，风格也比较呆板单一，画法也不具抽象，过于写实，整体上缺乏创新。
究其原因在于我国艺术设计的基础课程教学中，缺乏发挥想象力的、抽象的训练，和做一些创造非写实、非自然的视觉效果的练习。
在基础学习过程中不注重其创造性思维能力的锻炼，存在呆板化、套路化的问题，重技能轻创意，其结果是在很大程度上导致了学生的创新能力和开拓精神遭到扼杀。
2.艺术设计教学质量不高、教育思想观念滞后。
一个学校管理水平和办学水平的综合指数是衡量教学质量高低的重要参数。
近年来我国艺术设计教学虽然已经取得了一定成绩，但其教学质量水平普遍不够理想，学科专业建设的水平不够高，缺乏实用性与针对性，教学内容空洞陈旧，教师队伍相对量少质弱，学生在艺术设计的过程中进行的实习实训少、参加实践项目的机会也不多等问题的存在，导致了艺术设计教育教学质量偏低。
在艺术设计专业人才的培养过程中，教师对于各种新的教育思想认识不够深，教育思想观念滞后。
对创新理念、人本理念等
尚未引起足够的重视，没能真正认识教育的精髓，仍以旧的、传统的培养模式作为思想理念来对学生进行培养，认为只需培育具有一技之长的学生，而忽视其创造性思维的重要性。
这种滞后的教学观念导致学生创新性学习非常缺乏。
3.艺术设计教学缺乏科学性研究，与实践环节脱离。
在艺术设计教育中表现尤显突出的是重教学轻科研的教学通病。
我们的艺术设计要跟国际接轨，就必需调整教学课程计划，把生产、结合科研、提高理论水平及应用能力结合起来，走一条产学研一体化的教学道路。
而艺术设计教育改革与创新的现状，也证明了开设培养学生应用能力、动手能力、创造能力的实践性课程的必要性。
当下的教学中缺乏大量的实践操作活动，对实践因素没有足够的认识，而这种社会生活、生产加工相对应的实践体验，正是设计艺术理念的物化。
因而在我国的艺术设计教学中，怎样才能有效地跟实践环节接轨，培养学生的创新能力，探寻一套教学实践相结合教学方法是现阶段艺术设计教学的当务之急。
三、艺术设计教育中创造性思维的重要意义
在很大程度上决定艺术创作价值的元素是创造，可以说它是整个创作过程中的灵魂。
创造创新也是民族进步的灵魂，为国家的兴旺发达提供不竭动力，素质教育的着眼点也在于此。
而要将素质教育落到实处，就要从培养学生的创新意识、精神和能力入手，这一点在艺术设计教育中体现尤为突出。
创新是艺术设计教育的一项重要内容，是设计的实质所在，没有创新，设计就无从谈起。
因此在设计教育中培养创造性的思维尤为重要。
当今世界经济全球化，科学技术突飞猛进，现阶段更显迫切的是社会对艺术设计人才的需求。
一个蓬勃发展的时机与挑战正向艺术设计教育直面走来。
从艺术设计教育方面来说，要想满足对高素质人才的需求，适应社会的发展要求，就要不断的从教学内容、教学思想、教学方法、课程结构等方面进行改革与创新，着眼于艺术设计教育中综合能力的培养，才能有力地完成创造意识、创造精神、创造能力的培养及提高。
学生只有拥有了创造性的思维和能力，艺术设计教育才能体现其真正的价值意义。
四、艺术教育中创造性思维培养的具体措施
1.改变教师的思维，建立创新的教育理念。
学生创造性思维能力的发展在某种程度上受到了传统的教育模式的影响。
要改变传统的填鸭式的教学模式，就要从改变旧有的教学思想入手，运用启发式的教学方法，使学生成为教学活动真正的主体，改变其在教学活动中的被动地位。
在摒弃传统教育中旧教育观念的过程中，针对新出现的问题和情况不断提出新的方法和思想。
而教师应当将自己定位为引导者、组织者、指导者，把树立以学生为主体的教育观念为重点，加强师生的合作与双向交流，完成以“教”为主到为以“导”为主的教师角色的转变，改掉传统的灌输式的教学方法。
2.开拓学生的创造性思维、注重兴趣爱好的培养。
让艺术设计的学生在掌握设计所需要解决的重点和难题，让其从问题的实质性出发，对收集的资料进行分门别类、整理分析，然后从
中找出内在的必然联系，在拓展学生创新思维的过程中至关重要。
只有对学生开展放射性思维、逆向思维、诱导创意的思维训练，充分调动其想象力，形成创造独特的新思维，他们的创新素质和综合能力才有可能得到全面发展与提高。
夸美纽斯曾经说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。
因此不失时机地利用一切可能的条件来激发学生的创造兴趣成为了教师教学中的重要步骤。
学生只有在学习中产生了迫切的求知欲望，才能充分发挥其创造的能力。
在艺术设计专业的教学过程中，重视创意和兴趣爱好的培养，调动学生的创造性的思维能力，让其具有广泛的兴趣爱好，开阔的视野，多方面的素养与知识，才能把思路打开，把眼界放远，才能够有所作为。
3.加强实践教学环节，为创造性思维培养提供丰富土壤。
如正文所述，艺术设计教育的实践教学是其学科的性质所决定，其特殊的意义是不可替代的。
实践性课程的设置是多样的，如可将社会招标项目设计同课堂教学结合起来，使学生的积极性得到提高，创作热情与参与意识也可得到激发。
只要条件允许，在艺术设计专业技能课程的教学中，均应要求学生全程参与制作，让其掌握相应实训技能，意识到实践过程对艺术设计的重要性。
于此同时，更应该鼓励学生在实践中锻炼自己，积极投身到社会的实践中，让其在实践的过程中，应用所学的知识技能，实现自己的创意，通过这种渠道也能培养学生的创新意识与创造能力。
五、结语
创造性是艺术设计思维的核心问题，而培养高素质的创新型人才是艺术设计教育的重要内容。
一个设计者如果不能具备创造性的思维能力，其设计的作品必然不会有感染力和生命力。
作为艺术设计专业的学生应该深刻的认识到创新思维对于艺术设计的重要性，注重自身兴趣爱好以及丰富的想象力的培养，勇于拓展自身的知识面，学会多角度的思考问题，积累各方面经验，在实践中提高自我创造意识。
只有拥有了创造性的思维能力，才能抓住时代的脉搏，在多元化的社会环境中脱颖而出，设计出自己杰出的作品。
参考文献:
[1]申保华.设计艺术与创新思维[EB/OL].[ 2006-06-16].
[2]彭亮.中国当代艺术设计教育反思—制造大国的设计教育现状及存在的问题[J].装饰，2007(5).
[3]陈瑾芳.艺术设计实践教学的思考和探索.教学论坛,2008(7).
（作者简介：佘莉，柳州职业技术学院艺术设计系副教授。
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