阿赫玛托娃等诗人与中国诗歌文化

中国诗人对俄罗斯文学的影响中国诗人对俄罗斯文学的影响中国诗人对俄罗斯文学产生了深远的影响，这种影响不仅仅是一种单向的文化输出，也是相互的文化借鉴和交流。

俄罗斯文学在19世纪末20世纪初的发展中，中国文化为其提供了丰富的素材和源泉，尤其是在诗歌创作和审美理念方面产生了重要的影响。

一方面，中国传统文化为俄罗斯诗人提供了丰富的创作素材。

例如，中国古代文学中的意象和主题，如青山绿水、花鸟虫鱼等，对俄罗斯诗人的创作产生了启发。

在19世纪末的俄罗斯象征主义运动中，一些诗人开始注意到东方文化，他们追求精神上的自由和灵感的巧妙，中国文化成为他们寻求灵感的重要资源。

例如，尼古拉·叶赛宁，一位重要的象征主义诗人，受到了中国古代诗歌和哲学的影响。

他向中国文化学习了一些修辞手法和思维方式，比如以自然界的景象寓意表达内在的感受。

他的诗歌充满着东方的意象和哲学思考，成为了俄罗斯象征主义运动的重要代表。

另一方面，中国诗人对俄罗斯文学的影响体现在审美观念和创作理念方面。

中国文化对俄罗斯文学的奇特审美理念起到了催化剂的作用。

例如，在20世纪初的俄罗斯，一些诗人开始借鉴中国古代文学的审美观念，尤其是从诗歌中凸显出“神秘”和“灵魂”的价值，这从某种程度上可以追溯到中国古代文学中的审美追求。

同时，中国诗歌对于俄罗斯诗人的艺术创作也产生了重要的影响。

中国古代诗歌的特点之一是其崇尚形式美和语言美。

这种形式美和语言美的追求在俄罗斯的诗歌创作中也得到了广泛的借鉴。

例如，阿赫玛托娃，一位俄罗斯前卫派的重要诗人，借鉴了中国古代诗歌的形式美和语言美，她的诗歌带有一种古老而神秘的韵律感，给人以美的享受。

此外，中国现代诗歌在俄罗斯文学中的影响也不可忽视。

现代中国诗歌的真实感和生活感，对于20世纪俄罗斯文学的发展起到了重要的推动作用。

尤金·古涅夫和安娜·阿赫玛托娃等诗人从现代中国诗歌中汲取了力量和灵感，他们的诗歌充满了对现实生活的关怀和反思，为俄罗斯诗歌的现代发展产生了积极的影响。

安娜·阿赫玛托娃与她的诗歌（图）阿赫玛托娃画像瑞典诺贝尔文学评奖委员会主席埃斯普马克在一篇文章中认为，俄罗斯诗人阿赫玛托娃没有获得诺贝尔文学奖，不仅是她本人的遗憾，更是诺贝尔评奖委员会的遗憾。

这是一个迟到的评价，却因时间的流逝而得到了愈来愈肯定的证实。

阿赫玛托娃是二十世纪世界诗歌史上少数堪称“大师级诗人”中的一个，享有“继萨福之后第二位伟大的抒情女诗人”之美誉，而她的作品则是“俄罗斯的伟大象征之一”。

有批评家认为，倘若说普希金是俄罗斯诗歌的太阳的话，那么，阿赫玛托娃就是俄罗斯诗歌的月亮。

安娜·安德列耶夫娜·阿赫玛托娃于1889年6月11（新历23）日出生在敖德萨，父亲是一名退伍的海军工程师。

幼年，全家迁居到圣彼得堡近郊的皇村。

从阿赫玛托娃的自传中，我们得知，她对童年并没有留下什么美好的印象，没有什么玩具，没有同龄的玩伴，没有善良的阿姨，甚至没有时不时来点恶作剧的叔叔，“对我而言，人的声音并不可爱，我能听懂的只有风的声音”。

十岁那年，她得了一场大病。

令人诧异的是，她却从此开始了诗歌写作。

此后，她一直认为自己的诗歌道路与这场疾病有着某种神秘的联系。

1910年，阿赫玛托娃嫁给著名诗人古米廖夫。

不过，两位天才诗人的日常生活并不像通常人们所认为的那样幸福和美满。

他们各自强烈的个性往往会有意或无意地给对方造成伤害，在内心烙下深刻的创痕。

这种婚姻受挫的情绪在她的早期抒情诗中已经初露端倪：“时而像蛇一样蜷缩一团，在心灵深处施展巫术；时而整天像一只鸽子，在白色的窗前咕咕絮语……总是那么固执、那么诡秘地挪走人的快乐、挪走安宁”。

同年秋天，以古米廖夫和戈罗杰茨基为首的一批青年诗人创立了一个诗歌实验组织—“诗人车间”。

不久，他们又提出了“阿克梅主义”（源自希腊语，意为“高峰”、“顶点”）的旗帜，主张诗歌的清晰性、客观性、形象性、原创性和阳刚性，注意诗歌语言的特殊性，强调诗歌的张力和韧性，以对抗当时占主流地位的象征主义诗歌的朦胧与暧昧的特点。

中国女性诗歌风生水起的年代----兼谈“新红颜写作”符力想找一些好的新诗来阅读，却苦于求之难得；想找几个有见地的师友来聊聊诗歌，却因身处偏远地区而发愁；想让别人读到自己的作品，却因无处发表而只能将那些飘着墨水清香的作品送进幽暗的抽屉里……众所周知，这些都是上个世纪90年代后期以前的事情了。

随着网络时代的到来，诗歌学习、写作和发表上的种种障碍，迅速土崩瓦解。

互联网从1997年开始风行中国大陆，网络文学从此一发而不可收。

新世纪的前五年，在电子网络的推波助澜之下，越来越多的诗歌爱好者和广大诗人在“榕树下”、“界限”、“诗江湖”、“诗生活”、“诗歌报”等接二连三建立起来的网络平台上，不分昼夜地写诗，读诗，谈诗。

2004年1月1日，天涯Blog开通并试运行。

2005年9月8日，新浪在北京宣布推出Blog2.0公测版，不仅提供个人Blog空间，还特别添加多彩图片册，打破了传统的固定个人首页模块，完全由用户自行定义页面栏目内容，充分满足用户的不同需求。

个人博客的出现，逐渐结束了众多诗人“混论坛”的经历，并全面转移了国内诗人、诗歌爱好者的诗歌交流与发布的重心，也pass掉了那个短暂的个人作品的“专栏时代”。

对于这个无限宽广的虚拟电子平台，我来得晚了，但还能作为一个不太彻底的亲历者，从2005年底开始，感受并见证电子网络对最近十年来的中国诗歌现场所带来的革命性影响。

回望来路，我们可以清楚地看到：跟上个世纪90年代中国诗歌现场的消沉状态截然不同的是，中国诗歌的创作和传播重新进入了新的兴盛时期。

此情此景，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，蔚为奇观。

其中，女诗人的不断涌现与女性诗歌写作的风生水起，可以说是这些年来，因了电子网络的全面铺开而产生的极为引人关注的文化现象。

换句话说，在新世纪的第一个十年，电子网络疏通了四海诗歌信息的往来渠道，让很多诗人轻松、迅速地获得大量诗歌营养补给，空前高涨地激起了众多年轻女诗人的诗歌写作热情，从而诞生了风格多元、内涵各异的诸多优秀诗篇，掀起了这片古老而又年轻的东方大地上女性诗歌写作的滚滚潮水。

一，两极的衍生——从光明到毁灭由于火具有热量，光亮等一系列特征，文学作品中的火在走出单纯的形式后，开始了一些所谓正面意象的衍生，同时，由于火的燃烧，火具有邪恶与毁灭的象征意义。

1，从火到火红：乐府诗《高阳乐人歌》：“两颊色如火”；白居易《忆江南》：“日出江花红胜火”；张抡宋词《阮郎归》：“一轮红日贴中天。

乾坤如火然。

”舒婷的《初春》：“但已有几朵小小的杜鹃，如吹不灭的小火苗。

”2，由火到光明：黄沙子《爱情在北》：“天色是黯淡下来了，可是人们，人们的心中燃烧着熊熊烈火。

3，温暖，希望的给予：《清商曲辞六·六月歌》：“三伏热如火”；日本诗人岛崎藤村《醉歌》：“啊，快在心中点燃心中的烛火”4，热情，情感的燃烧：希腊诗人萨福《给所爱》：“舌头变得不灵；噬人的感情，象火焰一样烧遍了我的全身，”如果吉皮乌斯(俄罗斯)如果你不喜欢雪，如果雪里没有火，――那你就干脆别爱我，如果你不喜欢雪。

……也就是说，这事不能急，也就是说，我们的一切还未被注定，我们身上闪烁的是他的火，要在地上的他身上复活····还有那流行的歌词：“我的热情好像一把火”5，自由的符号：法国诗人艾吕雅《自由》：“在受人欢迎的熊熊的火上，我写你的名字”，还有那以火为圣物的波斯拜火教，奴隶举火为义，号召推翻阿拉伯人的统治。

6，燃烧的毁灭：俄罗斯诗人阿赫玛托娃《最后的玫瑰》：“随着浓烟飞出狄多的篝火，为的是与让娜再度走上火刑架,”；希腊诗人艾利蒂斯《英雄挽歌——献给在阿尔巴尼亚战役中牺牲的陆军少尉》：“然后让它一经发现就把隐藏的邪恶铲除——一经发现就用火将隐藏的邪恶烧净，”；美国诗人弗罗斯特《火与冰》：“有人说世界将毁灭于火，有人说毁灭于冰。

根据我对于欲望的体验，我同意毁灭于火的观点。

但如果它必须毁灭两次．则我想我对于恨有足够的认识可以说在破坏一方面，冰也同样伟大，且能够胜任。

（余光中译）；法国诗人艾吕雅《最后一夜》：”这个小小的杀人世界已经在冲着无辜者下手从他嘴里夺取面包把他和房屋一把火烧掉取走了他的衣裳和鞋子取走了他的时间和孩子。

阿赫玛托娃等诗人与中国诗歌文化阿赫玛托娃等诗人与中国诗歌文化汪介之对于诗歌的热爱,在俄罗斯是一种普遍现象。

在莫斯科和彼得堡等城市的广场旁、街头的白桦树下、地铁里或者公共汽车上,往往都可以看到不同年龄层次的人们,手捧开本不一的诗集,沉迷入阅读欣赏之中。

与这一景象相适应,俄罗斯写诗的人也不少,所以才有这样一句广为流传的话:诗人诗人何其多,每片树叶都有两人去讴歌。

看来,除中国之外,俄罗斯也是一个相当可观的“诗国”了。

然而俄罗斯诗歌的历史并不十分悠久。

12世纪的民间英雄史诗《伊戈尔远征记》之后,诗坛沉寂了数百年之久。

18世纪才出现第一批俄罗斯诗人,但其诗歌成就很为有限。

直到19世纪20年代,以天才的诗人普希金为先导和核心,俄罗斯才出现了诗歌的真正繁荣,形成了俄罗斯诗歌史上的“黄金时代”。

19世纪末至20世纪初的“白银时代”,诗歌再度勃兴,涌现出一大批杰出诗人,与“黄金时代”交相辉映。

在20世纪的漫长岁月里,俄罗斯诗歌和它的创造者一起,走过了一条曲折的道路,留下了累累硕果。

其间,由于中国诗歌传统的巨大存在,俄罗斯诗人们心仪中国这一诗歌大国,与中国诗歌文化发生了密切的联系,并因此而丰富了自己的诗学思想与诗歌创作,在中俄文化关系史上写下了崭新的篇页。

这里我们首先应当提及的是“俄罗斯诗歌的月亮”安娜?阿赫玛托娃(1889—1966)。

这位女诗人在自己的国度被认为是20世纪诗坛上屈指可数的“几十年间始终使读者怀有好感的诗人”之一,她的诗作则被看成“复杂而伟大的时代百感交集并思考许多问题的现代人的抒情日记”①。

除此而外,她在诗歌翻译方面也颇有成就。

1965年,《诗人的声音:安?阿赫玛托娃所译外国诗人作品选》一书在莫斯科出版,其中就有她所翻译的中国诗人的作品。

1969年出版的俄文版译诗集《东方古典诗歌》,也收有阿赫玛托娃翻译的中国诗以及印度诗、朝鲜诗和埃及诗。

让我们先看一下20世纪50年代阿赫玛托娃给她的儿子列夫?古米廖夫的一封信中的一段话:我在继续看中国古文献,又碰到了匈奴。

外国诗两首的读后感外国诗集中的两首诗令人动容外国诗歌是一座宝库，蕴含着丰富的情感和智慧。

在海外文学的大舞台上，诗歌扮演着独特的角色，为人们带来源源不断的心灵启迪和情感共鸣。

近日，我偶然读到了两首外国诗歌，它们的优美与力量引起了我无尽的共鸣，令我思考人生的真谛。

第一首诗是俄国诗人安娜·阿赫玛托娃的《无题》。

这首诗以简洁而深刻的语言，揭示了生命的脆弱与无奈。

首句“我厌倦了一切──”犹如一把钝刀直捣心扉，让我感受到作者内心的痛苦和绝望。

在诗中，阿赫玛托娃以“我”自述的方式，用简洁而真实的笔触勾勒出了人生中的困境和迷茫。

她描述了厌倦、日复一日的生活和世俗的欢愉，透露出对人生本质的思索。

最后两句的“在世界的尽处我等待着”更让人感到一丝冷寂，无奈与期待同在。

这首诗让我思考生活的意义和方向。

每个人都会经历疲惫和羁绊，而这首诗通过压缩的文字唤起了我内心深处的共鸣。

人生如同一部无尽的长卷，我们时常会迷失在琐碎的生活中，然而，看似平凡的一天一天，又是我们成长的基石。

或许在时间线的尽头，我们也在默默等待着，等待着心中的一片净土，等待着找到自己真正的归宿。

第二首诗则是美国诗人罗伯特·弗罗斯特的《路》。

这首诗简洁而富有哲理，以行人在选择路线上的抉择为主线，探索了人生中的选择与决策。

首句“两条路分道扬镳”引起了我的思考，似乎勾勒出了生命道路上的拐点与抉择。

随着诗人的文字展开，他描述了行人在面对两条路时的犹豫和纠结。

最终，诗人选择了“不常走的那条路”，这种个人背离主流选择的勇气和决心让人动容。

这首诗让我思考人生中的选择与困境。

在现实生活中，我们常常面临各种各样的选择，有时迷失于众多的岔路口。

而诗中的“路”被赋予了更深层的含义，它是人生道路的隐喻。

曾经的选择成为了现在的回忆，而未来的路又在等待我们的勇敢前行。

只有决断和勇气才能让我们摆脱困境，走向更好的未来。

正如诗中的行人，选择一条不常走的路，也许会有不同的风景等待着我们。

阿赫玛托娃与中国诗歌的开题报告阿赫玛托娃是俄罗斯当代著名文学家和诗人，她的诗歌作品深受读者喜爱，在俄罗斯文坛上享有很高的声誉。

随着中俄文化交流的日益增强，阿赫玛托娃的诗歌作品也开始被研究和翻译到中国。

本文旨在探讨阿赫玛托娃的诗歌作品与中国诗歌的联系和影响，并分析阿赫玛托娃的诗歌在中文环境下的翻译策略和应用效果。

首先，阿赫玛托娃在其诗歌作品中常常探讨人类内心深处的情感和思考，这与中国传统诗歌的“诗以言志，歌以引魂”的精神有着相似之处，都是通过形象生动的语言表达出深刻的人类情感和人生感悟。

例如，阿赫玛托娃的诗歌《我不相信葬礼》中，通过描述死亡对生命的影响，表达出她对生命的珍视和对死亡的拒绝，这种思想内核与中国古典名句“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”有着异曲同工之妙。

其次，阿赫玛托娃的诗歌作品也受到了中国现代诗歌的影响。

她曾在接受采访时表示，中国现代诗歌对她的创作产生过很大的影响，尤其是在对自然和生命的关注方面。

同时，阿赫玛托娃的诗歌也曾被翻译成中文，并在中国文学杂志上发表。

这种跨文化的交流和影响，有助于推动不同文学传统之间的相互理解和交流。

最后，关于阿赫玛托娃的诗歌在中文翻译方面，如何解决文化背景差异是一个重要的问题。

翻译者需要在保持原文的意境和语言特色的同时，考虑到中文读者的文化背景和语言习惯，采用适当的翻译策略。

例如，对于阿赫玛托娃的诗歌中常常采用的暗示和隐喻，翻译者可以采用注释或者对照的方式来传达其意义，以保证读者能够理解其深层含义。

综上所述，阿赫玛托娃的诗歌作品与中国诗歌在情感表达和思想内核方面有着相通之处，其跨文化的影响与交流也有助于拓宽我们的文学视野和丰富我们的文化积淀。

她是“俄罗斯诗歌的月亮”，26岁时的这诗成为她伟大一生的指南寄情文学，阅读人生，用清白之眼、草木之身、慈悲之心体悟生命中的明亮与阴影。

亲爱的朋友，你好！欢迎热爱文学、热爱诗歌、热爱生活的你来到《亮影文学》，并阅读《亮影文学》推出的系列读诗文章。

让我们一同放眼世界文学、品读经典诗歌。

今天为大家带来的是俄罗斯著名女诗人阿赫玛托娃的《须知有个地方存在朴素的人生》，以及对这首诗歌的解读与感悟。

《须知有个地方存在朴素的人生》.作者：阿赫玛托娃（俄罗斯）译者：郑体武.须知有个地方存在朴素的人生和透明、温暖、和悦的光明……那里的小伙子隔着邻居的围墙在黄昏时与姑娘交谈，而蜜蜂只把谈话中最温柔的部分倾听。

.而我们却庄重而艰难地活着，并为我们痛苦的相逢感到庆幸，当毫无理智的风在匆忙之中险些打断刚刚开始的置腹推心。

.但无论如何我们都不会交出荣誉与不幸的花岗岩之城，这宽广河流的晶莹闪亮的冰，这终日不见阳光的阴暗花园，这隐约可闻的缪斯的声音。

作者简介：阿赫玛托娃（1889年6月23日至1966年3月5日），俄罗斯“白银时代”的代表性诗人，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。

1966年3月5日，阿赫玛托娃因病在莫斯科逝世。

著有诗集《黄色的群鸟》《车前草》《安魂曲》等。

在她诞生一百周年的1989年，联合国教科文组织将这一年定为“阿赫玛托娃年”，以纪念这位“把人带进一个美好世界”的“诗歌语言的光辉大师”。

•阿赫玛托娃的诗歌特点阿赫玛托娃诞生在一个伟大的时代，在她生活的时代，俄罗斯诞生了一群个性鲜明又极富才华的作家和诗人，比如勃洛克、马雅可夫斯基、叶赛宁、曼德尔施塔姆、茨维塔耶娃、吉皮乌斯、勃留索夫等，这些闪耀的名字共同缔造出了俄罗斯文学的“白银时代”。

而在这一群大师级的作家与诗人中，阿赫玛托娃又几乎是最杰出的那个，于是她也与有着“俄罗斯诗歌的太阳”之称的普希金并肩，被称为“俄罗斯诗歌的月亮”。

阿赫玛托娃的诗歌创作分为前期和后期两个阶段，前期的诗歌细腻、纯洁、诗意，传承了俄罗斯传统古典诗歌诗情画意的特质，但并不局限于小清新、小伤感和甜言蜜语，其中透露着诗人坚韧的性格特征；后期的诗歌由于经历了社会的动荡和苦难，诗风变得冷峻、沉着、严肃，即便是她最擅长的爱情诗，也会带给人坚毅和硬朗的感觉。

阿赫玛托娃诗歌
阿赫玛托娃是一位20世纪塔吉克斯坦的作家和诗人。

她的诗歌作品以探讨人性、爱情、自由、祖国等主题为主，作品充满激情和感性的表达，同时也包含着
对社会现实的批判和反思。

阿赫玛托娃的诗歌作品不仅具有塔吉克文化的独特性，也受到了西方文学的影响。

她的创作风格充满了现代主义的元素，同时也融入了塔吉克传统文学的特色，形成了自己独具特色的风格。

阿赫玛托娃的代表作品包括《我爱你，祖国》、《蓝色花园》、《你的眼神》等。

这些作品不仅在塔吉克斯坦国内广为流传，也受到了国际文学界的高度评价和关注。

她曾获得苏联作家协会奖、塔吉克斯坦国家文学奖等多个文学奖项。

阿赫玛托娃的诗歌作品不仅具有文学价值，也具有文化价值和历史价值。

她的作品反映了塔吉克斯坦社会的文化和历史背景，同时也为我们提供了了解塔吉克
斯坦文学和文化的重要窗口。

一个为诗歌而生的女人——“俄罗斯诗歌的月亮”安娜·阿赫玛托娃2015年6月23日今天是俄罗斯诗人阿赫玛托娃诞辰126周年，为我们心目中的诗歌缪斯！也为她坎坷的一生。

贴几首她的诗，以示纪念！Мы не умеем прощатьсяВсѐ бродим плечо к плечу.Уже начинает смеркаться,Ты задумчив, а я молчу.В церковь войдем, увидимОтпеванье, крестины, брак,Не взглянув друг на друга, выйдѐм...Отчего всѐ у нас не так?Или сядем на снег примятыйНа кладбище, легко вздохнѐм,И ты палкой чертишь палаты,Где мы будем всегда вдвоѐм.我们俩不会道别我们俩不会道别，肩并肩走个没完。

已经到了黄昏时分，你沉思，我默默不言。

我们俩走进教条，看见祈祷、洗礼、婚娶，我们俩互不相望，走了出来……为什么我们俩没有此举？我们俩来到坟地，坐在雪地上轻轻叹息，你用木棍画着宫殿，将来我们俩永远住在那里РоднаяземляИ в мире нет людей бесслѐзней, Надменнее ипроще нас.В заветных ладанках не носим на груди,О ней стихи навзрыд не сочиняем,Наш горький сон она не бередит,Не кажется обетованным раем.Не делаем ее в душе своейПредметом купли и продажи,Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,О ней не вспоминаемдаже.Да, для нас это грязь на калошах,Да, для нас это хруст на зубах.И мы мелем, и месим, и крошимТот ни в чем не замешанный прах.Но ложимся в нее истановимся ею,Оттогои зовем так свободно —своею.故土我们不用护身香囊把它贴心佩戴,也不用激情的诗为它放声痛哭,它不给我们苦味的梦增添苦楚,它也不像是上帝许给的天国乐土.我们心中不知它的价值何在,我们也没想拿它来进行买卖.我们在它上面默默地受难遭灾,我们甚至从不记起它的存在.是的,对我们,这是套鞋上的污泥,是的,对我们,这是牙齿间的砂砾,我们把它践踏蹂躏,磨成齑粉——这多余的,哪儿都用不着的灰尘!但我们都躺进它的怀里,和它化为一体,因此才不拘礼节地称它：“自己的土地.”Ты письмо мое, милый, не комкай...Ты письмо мое,милый, не комкай.До конца его, друг, прочти.Надоело мне быть незнакомкой,Быть чужой на твоем пути.Не гляди так, не хмурьсягневно.Я любимая, я твоя.Не пастушка, не королевнаИ уже не монашенка я -В этом сером, будничномплатье,На стоптанных каблуках...Но, как прежде, жгуче объятье,Тот же страх в огромных глазах.Ты письмо мое, милый, не комкай,Не плачь о заветной лжи,Ты его в своей бедной котомкеНа самое дно положи.请你不要把我的信，亲爱的，揉作一团……请你不要把我的信，亲爱的，揉作一团。

西川诗歌《远⽅》原⽂及赏析 远⽅——给阿赫玛托娃 有⼀⽚梦中的雪野 有⼀株雪野中的⽩桦 有⼀间⼩屋就要发出洪亮的祈祷 有⼀块⽡⽚就要从北极星落下 远⽅ 有⼀群百姓像⽩菜⼀样翠绿 有⼀壶开⽔被野兽们喝光 有⼀只⽊椅陷⼊回忆 有⼀盏台灯代表我照亮 远⽅ ⼀块玻璃上写满我看不懂的⽂字 ⼀张⽩纸上长出⼤⾖和⾼梁 ⼀张⾯孔使我停下笔来 再拿起笔时墨⽔已经冻僵 远⽅ 在树杈间升起了⼗⼆⽉的⾏云 我灵魂的⽕车停⽴于寒冷 在寒冷的路上我看到我⾛着 在⼀个⼥⼦的门前我咳嗽了三下 “远⽅”是⼀个地理概念，在西川的诗中⼀直是神圣之物。

在这⾸诗⾥，远⽅则是俄罗斯⽩银时代杰出⼥诗⼈阿赫玛托娃的指代。

连题⽬⼀起共出现四次“远⽅”——复沓的运⽤，既串起四节诗段，显得焦距集中，同时⼜积蓄情感，不断推进。

以⾄于最后的“远⽅”，容易脱离具体表象，⽽隐含着某种诗歌信仰了。

《远⽅》带我们⾛进⼀段梦幻之旅。

梦幻的开始是寒冷中的雪野，雪野中的⽩桦。

孤独、挺拔的⽩桦，与坚韧的⼥诗⼈形象⾃然叠合，在画⾯和情感上引发⼀种崇⾼感。

⼥诗⼈的声⾳被禁锢在⼩屋，但那洪亮的祈祷，依然清晰可辨，“就要”的将来时态，并没有窒息的画外⾳萦绕于我们⽿际，反⽽蓄⾜了爆发⼒。

这是⼀颗指引⽅向、照亮⿊暗的“北极星”，在⿊暗的时代注定要像⽡⽚陨落，诗⼈⽤“⽡⽚”⽐喻当时的阿赫玛托娃，被弃置埋没，⼜⽤“北极星”来证明她的亮度。

吊诡的意象，洋溢着对阿赫玛托娃的同情、惋惜。

请注意，西川⼀开篇就连续⽤了四个“⼀”，随后的诗句也7次写到“⼀”，在追求优雅和谐韵律的同时，反复强调的“⼀”(单⼀、唯⼀)，⽬的是突出⼥诗⼈的“孤独”——⼀种特⽴独⾏的⾝姿、品质，这样卓然的⾝影很快就嵌进读者⼼中。

接下来，随着作者情思与联想的深⼊，出现两幅概括性的现实图景：⼀是俄罗斯的“精英”们，有如“翠绿的⽩菜”，⽣机勃勃;⼆是在物质匮乏的岁⽉，专制的“野兽”们疯狂的吞噬与榨⼲(喝光⽔)。

正反两个鲜明的对⽐，巧妙⽽简洁地嵌成“时代背景”，让我们感受期间的欣慰与沉重。

《离骚》的四个俄译本2000年8月，俄罗斯圣彼得堡《晶体》出版社出版了格利欣科夫主编的《屈原》一书（印数一万册），其中有吉托维奇翻译的《九歌》和《九章》，阿列克谢耶夫译的《卜居》和《渔夫》，艾德林译的《国殇》和《哀郢》，巴林译的《悲回风》、《惜往日》、《招魂》，阿达利斯译的《天问》，阿赫玛托娃译的《招魂》，德涅普罗娃译的《山鬼》。

《离骚》的三个俄译本同时出现在这本译作中，译者分别是阿赫玛托娃、吉托维奇和巴林。

诗歌的注释工作是由费德林和帕纳秀克完成的。

编者格利欣科夫回顾了中国大诗人屈原的代表作《离骚》在俄罗斯翻译出版的过程，不少珍贵史料读起来给人印象深刻。

《离骚》的第一个俄文译本出版于1954年。

第一个逐词逐句翻译《离骚》的是语文学博士尼·特·费德连科（汉语名字为费德林）。

他是苏联科学院院士、著名汉学家阿列克谢耶夫指导的博士生，他的博士论文题目是《屈原的生平与创作》，1943年通过论文答辩。

由这位博士来翻译《离骚》，在一般人看来是不二人选，但是当年准备出版屈原诗集的苏联国家文学艺术出版社却有严格的要求，费德连科虽然是语文博士，却不是诗人，因此他只能做逐词逐句翻译的基础工作，必须约请诗人翻译家进行加工润色才能出版。

30多年后，费德林在题为《屈原，创作源泉及创作中的若干问题》（1986）的论文中回忆了这段经历，他写道：“我很幸运，依据我逐词逐句的翻译初稿，最终完成译作的是安娜·阿赫玛托娃。

恕我大胆说一句，这个译本不愧为经典译作，虽然阿赫玛托娃对我的初稿并没有实质上的改动。

她只是增添某些自认为合适的词，也只有安娜·阿赫玛托娃能够这样调整润色，经过她的修改确实增加了诗意，使译稿臻于完美更接近于原作……”有意思的是，当时费德林翻译的《离骚》初稿不仅寄给了诗人阿赫玛托娃，同时还寄给了诗人翻译家吉托维奇。

当出版社决定让阿赫玛托娃最终完成译稿时，不得不由出版社负责人玛·尼·维塔舍夫斯卡娅亲自给吉托维奇写信，委婉地表示希望他让阿赫玛托娃来做最后的定稿工作。

关于冬天的名家现代诗
1. 西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）的《冬天之歌》描绘了冬天的寂静和凄美，以及人们在寒冷季节里的内心感受。

2. 美国诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）的《停驻的马车》通过冬天的景象和氛围，表达了对生命的思考和探索。

3. 俄国诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）的《冬天日记》以其深沉的情感和对冬天的独特感悟，展现了冬天的冷艳和内心的激荡。

4. 中国诗人余光中的《冬天的日子》以其简洁清新的语言，表达了对冬天的热爱和对生活的思考，展现了冬天的宁静与美好。

这些名家现代诗作品通过各自独特的视角和表达方式，描绘了冬天的多重面貌，让人们在阅读中感受到了冬天的美丽、寂静和内在的情感。

这些诗作不仅展现了冬天的景象，更深刻地反映了人类对自然和生命的思考和感悟。

希望这些诗作能够给你带来一些启发和感悟。

安娜·阿赫马托娃诗歌风格
摘要：
一、安娜·阿赫马托娃简介
1.个人背景
2.创作历程
二、安娜·阿赫马托娃的诗歌风格特点
1.独特的语言风格
2.强烈的情感表达
3.生活与自然的描绘
4.历史与文化的反思
三、安娜·阿赫马托娃诗歌风格的影响与意义
1.对后世诗人的启示
2.社会历史背景下的价值
正文：
安娜·阿赫马托娃（Anna Akhmatova，1889-1966）是20 世纪俄罗斯著名女诗人，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。

她的诗歌风格独特，融合了传统与现代元素，具有极高的艺术价值。

阿赫马托娃的诗歌风格特点鲜明。

首先，她的诗歌具有独特的语言风格，善于运用丰富的修辞手法，如象征、比喻、排比等，使得她的诗歌语言既具有表现力，又具有音乐性。

其次，阿赫马托娃的诗歌情感真挚，强烈地表达了对生活、爱情、痛苦的理解和感悟，深深地触动了读者的心灵。

此外，阿赫马托
娃还善于描绘生活与自然景象，通过对生活细节和自然美的把握，传达了生命的美好和永恒。

同时，她的诗歌也对历史与文化进行了深刻的反思，展现了俄罗斯民族的独特精神风貌。

阿赫马托娃的诗歌风格对后世诗人产生了深远的影响。

她的诗歌作品被誉为俄罗斯诗歌的瑰宝，为后来的诗人提供了丰富的灵感来源。

她的诗歌风格和创作方法对俄罗斯现代诗歌的发展产生了积极的推动作用。

同时，阿赫马托娃的诗歌作品也具有很高的社会历史价值，她以诗歌为武器，勇敢地揭示了社会现实的黑暗面，为俄罗斯民族的命运而奋斗。

On the Analysis of the Patriotism in Andrewephna's
Lyrics
作者： 何雪梅[1]
作者机构： [1]齐齐哈尔大学外国语学院,黑龙江齐齐哈尔161006
出版物刊名： 齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版
页码： 137-139页
年卷期： 2018年 第11期
主题词： 阿赫玛托娃;抒情诗;爱国主义
摘要：安娜·阿赫玛托娃是俄罗斯白银时代杰出的女诗人,一生创作了大量描写女性爱情题材
的诗歌,被誉为“俄罗斯女性话语权的第一人”。

诗人虽一生命途多舛,历经磨难,但她始终对祖国不离不弃,并在诸多诗篇中抒发了自己强烈的爱国主义情怀。

本文对其诗歌《一个声音在我耳边
回响》进行分析解读,从中领略阿赫玛托娃抒情诗的别样风采。

文人传统与跨文化的音乐创作文人传统一般指的是中国古代文人的创作传统，其中包含了诗、词、曲、笛声等多种形式。

文人传统的音乐作品往往具有深厚的文化底蕴和艺术价值，其表现形式也较为细腻、优美，讲究情感的表达和意境的描绘。

这些特点也为文人传统进入跨文化音乐创作提供了一种独特的风格和韵味。

跨文化的音乐创作中，文人传统可以体现在多个方面。

首先，在一些跨文化合作的音乐作品中，文人传统的元素被加入到了创作中，以增加作品的文化内涵和魅力。

比如，美国的古典音乐家戴维·郝巴托曾经创作了一部名为《中国童话》的钢琴组曲，其中就融入了大量中国传统音乐的元素，如民歌、古琴、二胡等。

这部作品充满了中国文化的风情和意韵，为跨文化音乐创作注入了新的血液。

其次，文人传统还可以作为跨文化音乐创作的灵感来源。

许多音乐家通过学习和探索文人传统，在创作中吸收了其中的美学理念和审美形式，以此增强自己作品的文化深度和艺术价值。

例如，意大利的作曲家路易吉·诺诺在他的一些歌曲中，就传递出了中国古代诗词的意蕴和感觉，使得作品在国际范围内备受赞誉。

最后，文人传统也可以通过跨文化的音乐创作来推广，并为世界人民所认识和了解。

在这个全球化的时代，人们可以通过音乐这一媒介来进行文化交流和传播，促进不同文明之间的相互理解和尊重。

例如，中国古典音乐家鲁班曾经与西班牙的圆舞曲大师卡门·艾伯斯合作，创作了一首名为《龙吟》的音乐作品。

这部作品以中国传统笛子的音色为主，又融入了西班牙风情的元素，充分展现了两个国家的音乐文化。

这种跨文化合作不仅增加了文化多样性，也促进了全球文化的交流和传播。

综上所述，文人传统在跨文化的音乐创作中占有着重要的地位。

它不仅是跨文化融合的表现形式，更是一种文化遗产的保护和发扬。

只有不断探索和创新，才能使文人传统在跨文化的背景下得到更好的发展和推广。

阿赫玛托娃简介【阿赫玛托娃（Ahmatova，A.A. 1889 - 1960）】阿赫玛托娃·安娜·安德烈耶夫娜，苏联俄罗斯女诗人。

生于敖德萨一个海军工程师的家庭。

曾在彼得堡女子大学学习法律，但她酷爱文学，尤其是诗歌。

1910年与诗人古米廖夫结婚，游历许多国家。

曾加入阿克梅派。

1912年出版诗集《黄昏》。

1914年发表诗集《念珠》，曾引起轰动。

二十年代初期出版诗集《车前草》（1921１９２１）和《Anno Domini MCMX XI》（拉丁文，意为耶稣纪元，1922）。

她的诗多以短小精致的形式，袒露复杂的内心矛盾。

二十年代中期开始研究普希金的创作技巧。

卫国战争时期创作过爱国主义诗篇，如《起誓》（1941）、《胜利》（1942-1945）等。

战后继续写作抒情诗，1946年受到批判。

五十年代后期恢复名誉。

晚期的诗歌有《没有主角的长诗》（1940-1962）和《光阴的飞逝》。

她和前夫古米廖夫同是阿克梅派的杰出代表。

出版的作品有长诗《没有主人公的长诗》、组诗《安魂曲》等。

1964年获意大利国际诗歌奖，1965年获英国牛津大学名誉博士学位。

诗人喜爱中国古典诗歌，曾译过《离骚》和李商隐的无题诗。

1966年３月这位饱经风霜的女诗人因心肌梗塞病逝，结束了她77年的坎坷历程。

[编辑本段]自述【阿赫玛托娃的自述】我于1889年６月11日（新历23日）出生在奥德萨附近（大喷泉）。

我的父亲当时是一名退役的海军机械工程师。

当我还是一岁的小孩子时，便被送到了北方——进了皇村。

在那我一直生活到16岁。

有关皇村，我最初的记忆是这样的：葱茏的绿意，众多公园的潮润与灿烂，保姆曾带我去过的牧场，我们曾骑了形形色色小马的跑马场，古老的火车站和一些别样的事物，它们嗣后都被录入了“皇村颂”中。

每年的夏季，我都是在塞瓦斯托波尔附近——人马座海湾的岸边度过的，就是在那里，我与大海结为了好友。

这些年给我留下最为鲜明印象的是古老的赫尔松市，我们曾在那儿居住。