形象设计概论 第三章 形象设计的审美法则
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形象设计培训形象设计的审美法则篇PPT课件
形象设计的审美法则
第一节 统一与变化
从历史上看, 早在古希腊时代, 毕达哥拉斯学派就曾提出“美是对立统一” 的观点。随后, 亚里士多德也发表了“美在于各种因素的统一” 的思想。该 理念后经过各时期特别是文艺复兴时期( 15 世纪) 和启蒙时期( 18 世纪) 的美 学家和艺术家们的不懈探讨, 形成了统一与变化法则, 成为举世公认的认识美、 创造美的基本原则。
轴对称
中心对称
对称轴
形象设计的审美法则
二、均衡的概念与形式
1. 均衡的概念
均衡就是指在特定的空间范围内, 使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关 系，它是一种给人以自由稳定感的结构形式。例如：在一个画面中想要获得 均衡感，就要使画面的上与下，左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体 平衡。
形象设计的审美法则
形象设计的审美法则篇
—形象设计培训
形象设计的审美法则
第一节 统一与变化 第二节 对称与均衡 第三节 节奏与韵律 第四节 尺度与比例 第五节 视错
形象设计的审美法则
学习目标
1. 通过本章的学习，能说出形象设计审美法则的具体内容， 并能运用审美法则来鉴别形象设计作品的优劣。
2. 通过学习明确美的形式，并总结美的规律，通过课后不断 练习，逐步提升学生的审美情趣、审美素养，建立起全面 的、立体的、完善的审美能力。
2．均衡的形式
均衡的形式有三种
体量用远近来均衡
醒目程度可以弥补 体量上的失衡
可用体量、虚实来均衡形 态和性质上的差别,
对称与均衡是平衡的两种表现形式, 两种形式都是为了在视觉上取得平衡, 以达到和谐, 产生美感中的运用
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国的一位化妆大师曾 经研究发现, 凡是完美的面容都是近乎对称的。然而, 现实中非常对称的面 孔极少存在, 这也是在化妆中所要弥补的。在总体对称的面容中，加一点变 化往往会使面容显得更加生动，
形象设计的基本内容和主要原则
形象设计的基本内容和主要原则形象设计是一种运用多种艺术手段，包括图形、颜色、文字、视觉语言等，为企业、品牌、产品和活动等塑造符合其文化和价值的全方位多维度的形象。
形象设计的主要目的是激发受众对品牌的认知、情感和信任，赢得市场份额和市场竞争优势。
1.标志设计：标志是企业、品牌、产品和活动等形象设计的核心。
标志设计的要求首先是要符合公司的文化、人文、价值、特点和市场定位，然后是要具有美感，是视觉上的个性化、坚定不移和简洁明了的表现。
2.色彩设计：色彩设计能给人留下深刻的印象。
在色彩设计中，设计师应该选择符合品牌文化和市场传达的颜色，并使用适当的色调和搭配，将色彩表现得淋漓尽致。
3.字体设计：字体设计是传达品牌形象的一种非常重要的手段。
优秀的字体设计不仅能够增强视觉效果，同时也能够突出企业的性格和特性，并且让人在视觉上有强烈的视觉冲击力。
4.社交媒体设计：随着社交媒体的流行，形象设计如今也已经发展到社交媒体领域。
因此，设计师需要设计适合社交媒体的视觉元素，比如：适合发表的摄影、动画以及交互式设计等等。
1.一致性原则：在企业形象设计中，一致性是最重要的原则之一、无论是标志、颜色还是字体，都应该在不同的场合下保持一致。
2.可读性原则：形象设计要注意可读性，确保字体的大小、颜色和排版达到清晰易读的要求。
设计师要考虑到在不同的平台上呈现时的可读性，包括建筑面积小、显示屏分辨率低或光线较暗等情况。
3.独特性原则：设计师要在形象设计中创造独特性。
在海量的市场竞争中，唯一独特的设计可以让人们更加深刻地记住你的企业和品牌。
4.可变性原则：企业形象设计需要保持灵活性，以应对市场与客户变化。
设计师应考虑到不同的季节、不同的活动、规模的扩大等因素的影响，并灵活应对。
个人形象设计中的形象塑造原则
个人形象设计中的形象塑造原则在个人形象设计中，形象塑造是至关重要的一环。
一个好的形象塑造可以让个人在职场、社交场合等各种场合中有更好的表现和受到更多的关注。
那么在形象塑造中，有哪些原则是需要我们遵循的呢？一、外在形象展现首先，我们要注重外在形象的展现。
外在形象是我们与他人接触时最先注意到的，它的好坏直接影响到他人对我们的第一印象及后续交往的发展。
对于职场人来说，外在形象的重要性更是不言而喻。
因此，我们需要从穿着打扮、发型、化妆等各个方面来展现一个良好的外在形象。
在穿着打扮方面，我们需要注意着装的整洁、得体，要避免过于暴露或太过随便的着装。
发型整洁有序、面容干净清爽也是必不可少的。
另外，化妆的过度和不当也会对我们的形象产生消极影响。
我们应该根据不同场合、时节进行不同的化妆，并且强调化妆品的选择，避免使用过于浓重的化妆品。
二、内在素养修养除了外在形象的展现，我们还应该注重内在素养的修养。
在社交场合中，只有当我们具有一定的内在素质和修养，才能在人群中脱颖而出。
内在的素养修养主要包括了语言、态度、情感等方面。
在语言上，我们应该注重措辞和用词，表达时要简明扼要、语言干净利落。
另外，我们还要注重沟通的方式和技巧，通过说话的语气、音量和语速等来表达自己的态度和情感。
对于态度和情感方面，我们需要学会冷静理智，善于沟通，表现出自信和自尊，不断提高自己的情商和社交技巧。
三、认识自己在进行形象塑造时，我们还需要对自己的特点、优点和不足进行认识和总结。
只有在认识自己的基础上，我们才能在形象塑造中更好地发挥自己的优点并且弥补不足。
在认识自己的过程中，我们需要不断挑战自己，发现自己的潜力和优势，并且不断完善自己的缺陷。
总之，形象塑造是一个我们必须并且值得去全力以赴的过程。
只有在塑造好自己的形象之后，我们才能在生活和工作中更好地发挥自己的价值。
因此，我们要在外在形象展现、内在素养修养、以及认识自己等方面持续改进并进一步完善自己的形象塑造。
《形象设计教案》word版
《形象设计教案》word版第一章：形象设计概述1.1 形象设计的定义1.2 形象设计的重要性1.3 形象设计的应用领域1.4 形象设计师的职责与素质要求第二章：形象设计的基本原则2.1 符合个性特征2.2 符合职业要求2.3 符合社会审美观念2.4 创新与传统相结合第三章：形象设计的要素3.1 色彩3.2 形状3.3 材质3.4 服饰搭配第四章：形象设计的技巧与方法4.1 观察与分析4.2 创意与设计4.3 实践与调整4.4 不断学习与提升第五章：形象设计的应用实例5.1 个人形象设计实例5.2 企业形象设计实例5.3 社会活动形象设计实例5.4 时尚界形象设计实例第六章：个人形象设计6.1 了解自己的身体特征和肤色6.2 发型与脸型的搭配6.3 化妆的技巧与方法6.4 服装搭配与身高的关系第七章：服饰搭配技巧7.1 色彩搭配原则7.2 风格搭配7.3 场合搭配7.4 季节与服饰搭配第八章：企业形象设计8.1 企业形象设计的意义8.2 企业标志设计8.3 企业标准字设计8.4 企业标准色设计第九章：社会活动形象设计9.1 活动主题与形象设计9.2 活动现场布置与道具9.3 活动参与者的形象设计9.4 媒体宣传与形象设计第十章：时尚界形象设计10.1 时尚趋势与形象设计10.2 时尚品牌形象设计10.3 时尚明星形象设计10.4 时尚杂志与形象设计第十一章：形象设计在广告与市场营销中的应用11.1 广告中的形象设计策略11.2 市场营销中的形象设计要素11.3 品牌形象设计与传播11.4 案例分析：成功形象设计在广告与市场营销中的应用第十二章：形象设计在室内与环境设计中的应用12.1 空间布局与形象设计12.2 室内设计中的色彩与材质运用12.3 环境设计与人居环境12.4 案例分析：优秀室内与环境设计实例第十三章：形象设计在文化艺术中的应用13.1 文化艺术形象设计的特点13.2 视觉传达设计在文化艺术中的应用13.3 舞台设计与形象创新13.4 案例分析：文化艺术形象设计实例第十四章：形象设计师的职业生涯规划14.1 形象设计专业的就业前景14.2 形象设计师的角色与职责14.3 职业技能提升与学习路径14.4 职业规划与发展建议第十五章：形象设计的未来趋势与发展15.1 数字化时代下的形象设计15.2 跨界合作与创新15.3 可持续发展与环保理念在形象设计中的应用15.4 未来形象设计的发展方向重点和难点解析重点：形象设计的基本概念、原则、要素及其在不同领域的应用，如个人形象设计、企业形象设计、社会活动形象设计和时尚界形象设计等。
形象设计的基本内容和主要原则
形象设计的基本内容和主要原则1.标识设计：标识是一个品牌或企业最直接的形象表达方式，可以是一个图形、一个文字或一个组合。
标识设计要求简洁、易辨识，并能够准确地传达出品牌或企业的核心价值。
2.色彩设计：色彩是形象设计中十分重要的组成部分，不同的色彩可以传递出不同的情感和氛围。
色彩设计应与品牌或企业的定位和目标受众相匹配，从而形成独特的视觉风格。
3.字体设计：字体是形象设计中用于传递文字信息的重要元素，不同的字体可以传递出不同的情感和风格。
字体设计要求简洁、清晰，并能够与品牌或企业的形象相一致。
4.图片和插图设计：图片和插图可以帮助形象设计更生动地传达信息，同时也可以增强目标受众对品牌或企业的认知和记忆。
图片和插图设计需要与品牌或企业的形象风格相匹配，并具有吸引力和独特性。
1.一致性：形象设计应在不同的平台和媒体上保持一致，以确保目标受众对品牌或企业形象的认知和记忆的一致性。
一致性可以通过统一的标识、色彩、字体等手段来实现。
2.目标受众导向：形象设计应根据目标受众的特点和需求来进行设计，以确保形象能够与目标受众建立情感连接，增强其对品牌或企业的认同和忠诚度。
3.创新性：形象设计需要具有创新性，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。
创新性可以体现在标识、色彩、字体等方面，通过突出特点和独特性来吸引目标受众的注意。
4.适应性：形象设计需要能够适应不同的媒体和平台，以确保形象在不同的环境中都能够有效传达信息。
适应性可以体现在设计的灵活性和可扩展性上。
5.可维护性：形象设计应具有可维护性，以便于品牌或企业在发展和变化过程中进行调整和更新。
可维护性可以通过设计的简洁性和易修改性来实现。
总之，形象设计的基本内容包括标识设计、色彩设计、字体设计、图片和插图设计等方面，而其主要原则则包括一致性、目标受众导向、创新性、适应性和可维护性。
通过合理运用这些内容和原则，可以塑造出一个独特、创新且具有吸引力的形象，从而增强目标受众对品牌或企业的认知和忠诚度。
第三章 形象设计的审美法则
第三章 形象设计的审美法则
第二节 对称与均衡
一、对称的概念与形式
1. 对称的概念
对称就是在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两侧不仅 形状相同，而且距这条线或点的距离相等。在艺术表现方面，对称型适用 于表现明快统一、井然有序、明确坚实、严肃神秘等风格。
第三章 形象设计的审美法则
2. 对称的形式
第三章 形象设计的审美法则
对称形态 的优点：擅 长表现庄重 的气度；缺 点：拘谨、 齐一。
均衡形态生动、 活泼，有变化，或 产生动感。是非对 称形态与基本对称 形态的结合。是在 不对称中求得相对 的稳定感，创造一 种新的平衡。
第三章 形象设计的审美法则
第三节 节奏与韵律
一、 节奏与韵律的概念 1.节奏的概念
与比例的联系密切，没有尺度的衡量就无法确定诸要素之间的比例关系。而 任何尺度都能在一定条件下反应出某种比例。 2．比例的概念
比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是指其中一部分在整体中所 占的分量。在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”，只要符合这 种比例关系就会在视觉上给人以美感。
第三章 形象设计的审美法则
第三章 形象设计的审美法则
在下雨天，我们的眼睛看到的雨点不是呈点状下落，而是呈线状下 落的；再比如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我 们却感觉三种颜色的面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝 色则有收缩的感觉，这就是视错觉。
第三章 形象设计的审美法则
二、视错在形象设计中的运用
在形象设计中，对视错的运用非常普遍。例如，身材高瘦的人适合穿 着横线条的服装，这是因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，造成 丰满的视觉印象；身材矮小的人则适合穿着纵向线条服装，能从视觉上产 生纵向拉伸感，造成增高的视觉印象
形象设计形式美法则PPT演示课件
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2.使形体具有动感，克 服呆滞、沉闷感，重新唤起 新鲜活泼的韵味。
28
3.过度的变化将导致造 型零乱琐碎，造成视觉上 不稳定、不统一感。
29
30
31
统一与变化的表现形式： 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏 密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规 则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻 重、进退……
美感
完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性
42
统一中求变化，变化中求统一 ——表现于运用调和、主从、
呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比
等处理方法。
43
（3) 统一与变化是事物矛 盾的对立面，两者相互对立、 相互依赖，构成万事万物的 不同形态。
44
统一是主流，变化是动力 变化必须在统一中产生，变 化必须服从统一 统一与变化是美学原理诸多
8
9
1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同
特征；具有相对的稳定
性；
10
2.形式美是一种规律， 研究形式美有利于人们
认识美、欣赏美和创造 美，它是指导人们创造
美的形式法则；
11
3.形式美将随时代发
展而变化，研究形式美
揭示造型形式美的发展 规律，满足人们的审美 需求。
12
统一与变化
13
统一与变化是造型 艺术形式美的基本法则， 是诸多形式美的集中与 概括，反映了事物发展 的普遍规律。
14
统一
变化
15
统一：指组成事物整体的各 个部分之间，具有呼应、关联、 秩序和规律性，形成一种一致的 或具有一致趋势的规律。
16
17
18
1.增加形体的条理性， 体现出秩序、和谐、整体 的美感。
2.使形体具有动感，克 服呆滞、沉闷感，重新唤起 新鲜活泼的韵味。
28
3.过度的变化将导致造 型零乱琐碎，造成视觉上 不稳定、不统一感。
29
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统一与变化的表现形式： 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏 密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规 则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻 重、进退……
美感
完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性
42
统一中求变化，变化中求统一 ——表现于运用调和、主从、
呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比
等处理方法。
43
（3) 统一与变化是事物矛 盾的对立面，两者相互对立、 相互依赖，构成万事万物的 不同形态。
44
统一是主流，变化是动力 变化必须在统一中产生，变 化必须服从统一 统一与变化是美学原理诸多
8
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1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同
特征；具有相对的稳定
性；
10
2.形式美是一种规律， 研究形式美有利于人们
认识美、欣赏美和创造 美，它是指导人们创造
美的形式法则；
11
3.形式美将随时代发
展而变化，研究形式美
揭示造型形式美的发展 规律，满足人们的审美 需求。
12
统一与变化
13
统一与变化是造型 艺术形式美的基本法则， 是诸多形式美的集中与 概括，反映了事物发展 的普遍规律。
14
统一
变化
15
统一：指组成事物整体的各 个部分之间，具有呼应、关联、 秩序和规律性，形成一种一致的 或具有一致趋势的规律。
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1.增加形体的条理性， 体现出秩序、和谐、整体 的美感。
形象设计概论
形象设计的审美原则
节奏可分为六种类型 渐变的节奏： ⑴渐变的节奏：即同一因素 由逐渐变化而形成的节奏。 由逐渐变化而形成的节奏。 等差的节奏： ⑵等差的节奏：即统一因素 由等差比例而形成的节奏。 由等差比例而形成的节奏。 旋转的节奏： ⑶旋转的节奏：即同一因素 由旋转而形成的节奏。 由旋转而形成的节奏。
形象设计的审美原则
对称与均衡
一、概念： 概念：
是一切造型艺术再进行形色组 合时，应遵循的视重平衡的构成 合时， 原则。 原则。它表明了被组织的视觉形 象要素的重力分布在画面中达到 了视重平衡的状态， 了视重平衡的状态，而这种在造 型艺术中的‘重力’ 型艺术中的‘重力’是视觉心理 上的力的表现。 上的力的表现。
形象设计的审美原则
⑷起伏的节奏：即同一因素 起伏的节奏： 由起伏而形成的节奏。 由起伏而形成的节奏。 等比的节奏： ⑸等比的节奏：即同一因素 由同比比例而形成的节奏。 由同比比例而形成的节奏。 自由的节奏： ⑹自由的节奏：即同一种自 由曲线的反复而形成的节奏。
形象设计的审美原则
2.韵律；指对节奏给予的变 2.韵律； 韵律 奏性处理， 奏性处理，如对同一形象元 素做有规律的大小、长短、 素做有规律的大小、长短、 疏密、色彩、 疏密、色彩、肌理等方面的 艺术加工而形成的画面效果。 艺术加工而形成的画面效果。 对比与变化时韵律有别于节 奏的标志， 奏的标志，合理的韵律画面 构成不仅富有运动的造型特 质，而且更符合人们追求视 感丰富的审美心理。
形象设计的肌理要素
一、材质、肌理的不同品格与 材质、 状态
干与湿：自然界中绝大部分材料以 干与湿： 干性的状态作为反映其本来面目的 基础，当这些材料处于潮湿状态时， 基础，当这些材料处于潮湿状态时， 通常表现出色感加深、纹理清晰、 通常表现出色感加深、纹理清晰、 手感滑爽、反光加强等特点；反之 手感滑爽、反光加强等特点； 一些潮湿性材料若处于干燥状态， 一些潮湿性材料若处于干燥状态， 通常这些特征会有不同程度的削弱 与淡化。 与淡化。
形象设计形式美法则
形象设计形式美法则一、平衡与对称平衡和对称是形象设计中非常重要的法则。
平衡指的是图形中的元素在视觉上的分布均衡，不会给人感觉倾斜或失衡。
对称则是指图形的两侧相对于一个中心轴线是完全相同的。
二、重复与统一重复和统一可以为形象设计带来一种整体性和一致性。
通过在设计中重复相同的元素，比如颜色、形状、图案等，可以增加视觉效果的统一性。
三、比例与尺度比例和尺度直接影响到形象设计的美观度和可读性。
在设计中需要合理地使用比例和尺度，使得图形的大小、间距和比例能够适应目标受众和使用环境的需求。
四、重点与层次形象设计需要有一个主导元素或焦点，能够吸引人们的注意力。
在设计中要合理设置重点，通过大小、颜色、形状、位置等方式来突出主要元素。
同时，形象设计也要有不同的层次感，通过前后景、深浅等处理来展现出不同的层次关系。
五、节奏与动态形象设计中的节奏和动态感能够增加设计的生动性和活力。
通过运用重复、变化、对比、节奏等手法，可以创造出丰富的节奏和动感效果。
六、色彩与对比色彩在形象设计中起着举足轻重的作用。
合理运用色彩可以给人带来不同的情绪和感受。
对比则是指不同颜色、形状、大小等元素之间的差异。
适当的色彩对比可以增强设计的吸引力和冲击力。
七、简洁与清晰形象设计需要尽量简洁明了，避免过多的元素和信息。
通过精炼图形和文字的表达，可以提高设计的可读性和理解性。
八、符号与象征符号和象征是形象设计中常用的表达方式。
通过使用符号和象征，可以使得设计更加富有深度和多义性，能够唤起人们的共鸣与情感。
九、背景与空白背景和空白的处理对于形象设计来说也很重要。
背景的选择和处理方式可以增加设计的层次性和丰富度。
空白则是指设计中的留白，可以提高设计的美感和清晰度。
十、创新与突破形象设计需要与时俱进，不断创新和突破。
通过运用新的技术、形式和概念，可以使得设计更具有创意和个性，与众不同。
总结起来，形象设计形式美法则是通过平衡与对称、重复与统一、比例与尺度、重点与层次、节奏与动态、色彩与对比、简洁与清晰、符号与象征、背景与空白、创新与突破等原则，创造出美观、有吸引力的形象设计作品。
个人形象设计与美容指导书
个人形象设计与美容指导书第一章个人形象设计概述 (2)1.1 形象设计的概念与意义 (2)1.2 形象设计的基本原则 (2)1.3 形象设计的流程与方法 (3)第二章面部特征与形象设计 (3)2.1 面部轮廓的类型与修饰方法 (3)2.2 眼部特征与眼妆设计 (4)2.3 唇部特征与唇妆设计 (4)第三章发型与形象设计 (5)3.1 发型与脸型的搭配原则 (5)3.2 发色与肤色、气质的搭配 (5)3.3 发型与场合的匹配 (6)第四章服饰搭配与形象设计 (6)4.1 体型与服装款式的选择 (6)4.2 色彩搭配与个人气质 (7)4.3 服饰搭配的技巧与禁忌 (7)5.1 鞋子与服装的搭配 (7)5.2 包包与场合的选择 (8)5.3 配饰的运用与搭配 (8)第六章化妆技巧与美容指导 (8)6.1 底妆技巧与面部修饰 (8)6.1.1 清洁与保湿 (8)6.1.2 选择合适的底妆产品 (8)6.1.3 打底技巧 (8)6.1.4 面部修饰 (9)6.2 眼部妆容与眼线技巧 (9)6.2.1 眼影涂抹技巧 (9)6.2.2 眼线技巧 (9)6.2.3 睫毛膏涂抹技巧 (9)6.3 腮红与唇妆的打造 (9)6.3.1 腮红涂抹技巧 (9)6.3.2 唇妆技巧 (9)第七章护肤与美容指导 (9)7.1 皮肤类型与护肤品选择 (9)7.1.1 皮肤类型概述 (10)7.1.2 护肤品选择 (10)7.2 护肤步骤与方法 (10)7.2.1 清洁 (10)7.2.2 保湿 (10)7.2.3 防晒 (10)7.2.4 美白 (10)7.2.5 抗皱 (10)7.3 美容仪器与护肤技巧 (11)7.3.1 美容仪器 (11)7.3.2 护肤技巧 (11)第八章身体护理与美容指导 (11)8.1 身体肌肤的保养与护理 (11)8.2 手足护理与美容 (11)8.3 香氛与个人魅力 (12)第九章日常保养与美容指导 (12)9.1 良好的生活习惯与美容 (12)9.2 饮食调理与美容 (12)9.3 运动与美容 (13)第十章形象设计与个人成长 (13)10.1 形象设计在职场中的应用 (13)10.2 形象设计与个人魅力提升 (13)10.3 形象设计在社交场合的运用 (14)第一章个人形象设计概述1.1 形象设计的概念与意义形象设计，是指通过对个人外在形象（包括发型、妆容、服饰、体型、仪态等）的整体规划与调整，以达到提升个人形象、增强自信心、展现个性魅力的目的。
人物形象设计第三章
4.完美的洁面技巧
（1）卸妆 （2）皮肤的清洁
（3）护肤
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人 物 形 象 设 计
二、面部美化造型
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1.化妆工具
（1）底妆工具 粉底液、粉底膏、海绵、平头刷、修改刷、粉扑、定妆刷
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（2）修饰眉毛的工具
人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
调整不完美的眼睛
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第四步：各类鼻子的化妆调整
塌鼻子的调整
人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
宽鼻子的调整
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人 物 形 象 设 计
短鼻子的调整
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人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
（3）长方形脸 长方形脸，即 “目”字脸的显著特征是 额头长而宽，颧骨低平， 下颌方正。长方形脸从线 条上来看，比较有棱角感， 骨感强，给人冷静、轻柔 的感觉。适合在头部两侧 丰隆的发型，圆形、椭圆 形发型都可使偏长的脸型 增加柔和、动人的美感。
Image design
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人 物 形 象 设 计
（5）敏感性皮肤
敏感性皮肤是一种在外界因素作用下极易出 现无菌性皮肤发红，发痒的肤质，对一种或几种 物质过敏，容易起疹、斑点、肿块等。有这种皮 肤的人不超过10%，他们多属于先天性皮肤脆弱 者。同时，敏感性皮肤容易因饮食、情绪或所用 的美容用品导致皮肤表面干燥、发红、起斑点、 脱皮或生暗疮等。
形象设计概论第三章形象设计的审美法则
形象设计概论第三章形象设计的审美法则形象设计的审美法则是指在进行形象设计时需要遵循的一些美学原则和规律，以使得设计的形象更加美观、和谐、有吸引力。
下面是形象设计的几个审美法则：1.对称与不对称对称是指物体两侧在形状、大小、位置上基本一致的情况，是一种较为稳定、均衡的组合方式。
不对称是指物体两侧在形状、大小、位置上有所差异，是一种较为动感、富有变化的组合方式。
在形象设计中，对称和不对称可以根据设计的目的选择使用，对称给人一种稳定、庄重的感觉，适用于正式、严肃的场合；而不对称则给人一种生动、活跃的感觉，适用于活泼、有趣的场合。
2.金字塔结构金字塔结构是指形象设计中通过大小、位置、重量等来营造一种平衡、稳定的层次结构。
在设计中，可以通过给重要元素更多的空间和重量来吸引视线，形成一个由大到小、由重到轻的层次结构。
这种结构给人一种稳定、有序的感觉，能够使形象显得有力量、有引导性。
3.黄金分割黄金分割是一种美学原则，指将一个整体分成两个部分，使两个部分的比例保持黄金比例，即约为1:1.618、黄金分割在形象设计中常被用于确定一些元素的位置、尺寸关系，以达到视觉上的和谐、美感。
通过黄金分割的使用，整个形象会显得更加有序、舒适，观者也会产生一种舒适、愉悦的感觉。
4.色彩搭配在形象设计中，色彩的选择是非常重要的。
色彩可以影响人的情绪和感受，不同的色彩搭配能够传达不同的信息和情感。
在色彩搭配方面，可以使用一些常见的原则，如冷暖色搭配、互补色搭配、类似色搭配等。
冷暖色搭配能够营造出冷静、严肃或热情、活力的氛围；互补色搭配能够产生强烈的对比效果，吸引人的注意力；类似色搭配能够给人一种柔和、和谐的感觉。
色彩的选择和搭配需要根据设计的目的和受众的需求进行合理选择，以达到最佳效果。
5.空间运用在形象设计中，空间的运用是非常重要的。
通过合理布局、层次分明的安排，可以使形象显得更加立体、有层次感。
在空间运用方面，可以运用一些技巧，如透视、近大远小、重复等。
形象设计内容
第一节形象设计的意义●形象设计的意义：实用目的、生活环境、装饰审美、道德礼仪、标示类别、扮装形态。
第二节形象设计的概念●形象设计不仅仅包含服装、服饰、发型、化妆几项具体内容，它还含有精神、文化等多种因素。
形象设计是一个整体的、全面的构思与计划以及把这种构思与计划，通过一定的手段完成的过程。
●“形象”（Image）一词在英语中含有偶像、相像、映象之意，在《辞海》中被解释为形状、相貌及根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的图画。
“形象”的含义应从广义和狭义两方面来概括，广义上是指人和物，包括社会的、自然的环境与景物，狭义上专指人。
●“设计”（Design）一词源于拉丁语，含有徽章、记号、图案、造型、形式、方法、陈设等意；在《辞海》中被解释为根据一定要求，对某项工作预先制定的图样和方案。
●形象设计从属于现代艺术设计的范畴，它是集现代设计的共性和自然特点于一身的艺术造型形式。
它的构成形式即是运用各种设计手段，借助视觉冲击力和视觉优选，引起人们心理的美感判断，并着重于研究人的外观与造型的视觉传达设计。
●“形象设计”一词作为近年来最为时尚的词汇，我们早已耳熟能详。
但无论是在专业书籍还是在报纸杂志中都较少对其概念进行确切的界定，这或许是因为形象设计尚处于发展完善阶段的缘故。
所以，在我们分别明确了“形象”和“设计”的含义之后，再从广义和狭义两个角度来解释其概念就显得水到渠成。
●广义上讲，形象设计是指人们在一定的社会意识形态支配下进行的一种既富有特殊象征寓意又别具艺术美感的艺术创作与实践活动。
●狭义上讲，形象设计是以审美为核心，依据个人的职业、性格、年龄、体型、脸型、肤色、发质等综合因素来指导人们，使化妆、服装服饰及体态礼仪等要素达到完美结合的创造思维和艺术实践活动。
第三节形象设计的分类一、人物形象设计●设计内容包括：● 1.生活中特定时间、地点、目的的人物形象设计。
论个人形象设计的设计美学原则
◎美学技术 ◎
论 个 人 形 象 设 计 的 设 计 美 学 原 则
夏 雪敏
（ 江苏城市职业学院 ， 江苏 南 京 摘 要： 个人 形 象设 计 体 现 了人 对 生命 本 体 的 重 视 以及 对 艺 术化 生 活 的追 求 ， 是“ 人” 对“ 人” 的 设 计 。作 为 一 门 综 合 艺 术， 个 人 形 象设 计 具 有 知 识 的 多 学科 性 和 多技 能 的 专 业性 ， 展 现 了 实用性 与 艺 术Ｉ ｌ 生 的 完 美结 合 。 同时 由 于其 设 计 主 体 与 客 体 的 特殊性 ， 决定 了它独特的审美特征与设计关学原则。 关键词 ： 个人形象设计 ； 审美特征 ； 设计 美学原则 ２ １ ０ ０ ０ ８ ） 配， 就搅 乱 了人 与 自然 、 人 与人 之 间的 协 调 关 系 。这 里 所 谓 的 环 境， 就是人们生活 、 工作 的空 间， 包括 自然环 境与人 文环境两 个 方 面。四是与人体 的重组 。个人形象设计应该 与设计对 象的年 龄、 性别、 身份 以及爱好 、 审美要求一致 ， 形成 和谐 的服饰 与人体 结合 的新体 ， 成为一个跃然于社会 生活 的审美 对象 。如男 子因 以恰 当的形象设计 得以伸 阳刚 、 显 帅气 、 助倜 傥 ； 女士则 以得 体 之装 ， 尽显 温柔 、 性感之美。 ２ 个 人 形 象设 计 的 设 计 美 学原 则 个人形象设计属于“ 人” 对“ 人” 的设 计。个人 的形象 千差 万别 ， 受个 人生 理 性 和 社 会 性 的 差 异 以及 环 境 的 变 化 等 条 件 制 约， 决定了形象设计要以生理性和社会性相结合 ， 把握动态的多 样性原则 ， 合乎 一 般 美 学 原 则 又有 其 自身 特 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 。
论 个 人 形 象 设 计 的 设 计 美 学 原 则
夏 雪敏
（ 江苏城市职业学院 ， 江苏 南 京 摘 要： 个人 形 象设 计 体 现 了人 对 生命 本 体 的 重 视 以及 对 艺 术化 生 活 的追 求 ， 是“ 人” 对“ 人” 的 设 计 。作 为 一 门 综 合 艺 术， 个 人 形 象设 计 具 有 知 识 的 多 学科 性 和 多技 能 的 专 业性 ， 展 现 了 实用性 与 艺 术Ｉ ｌ 生 的 完 美结 合 。 同时 由 于其 设 计 主 体 与 客 体 的 特殊性 ， 决定 了它独特的审美特征与设计关学原则。 关键词 ： 个人形象设计 ； 审美特征 ； 设计 美学原则 ２ １ ０ ０ ０ ８ ） 配， 就搅 乱 了人 与 自然 、 人 与人 之 间的 协 调 关 系 。这 里 所 谓 的 环 境， 就是人们生活 、 工作 的空 间， 包括 自然环 境与人 文环境两 个 方 面。四是与人体 的重组 。个人形象设计应该 与设计对 象的年 龄、 性别、 身份 以及爱好 、 审美要求一致 ， 形成 和谐 的服饰 与人体 结合 的新体 ， 成为一个跃然于社会 生活 的审美 对象 。如男 子因 以恰 当的形象设计 得以伸 阳刚 、 显 帅气 、 助倜 傥 ； 女士则 以得 体 之装 ， 尽显 温柔 、 性感之美。 ２ 个 人 形 象设 计 的 设 计 美 学原 则 个人形象设计属于“ 人” 对“ 人” 的设 计。个人 的形象 千差 万别 ， 受个 人生 理 性 和 社 会 性 的 差 异 以及 环 境 的 变 化 等 条 件 制 约， 决定了形象设计要以生理性和社会性相结合 ， 把握动态的多 样性原则 ， 合乎 一 般 美 学 原 则 又有 其 自身 特 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 。
形象设计的形式美法则
2.
的深化，是情调在节奏中的的精神享受
律
的需求。清代书画家郑板桥所画的无
根兰花在形象排列组合中所表现的充
满情感的节奏就是韵律。
六、 多样统一
多样统一是客观事物本身所具有的 特性，是在变化中求得的统一。统一 性法则的基本美学特性是明朗、单 纯，可造成一种特定的气氛，表现出 井然有序，给人一种稳定、庄重、威 武、有力量、有气魄的感觉。
配的扣子、首饰上，那么服装的形
象就容易达到统一。
三、 调和与对比
对比形式只存在于同一性质的
2.
因素之间，如体积的大小，形状的
对 比
方圆，线条的曲直，色彩的冷暖、 明暗、进退，材质的轻重、粗细、 优劣等。不同性质的因素之间不存
在对比关系，如色彩与形状。
四、 比例
所谓黄金分割，是指大小（宽和长）的比例相当大小 两者之和与大者之间的比例，实际上约为5∶3，如图2-22 所示。
一、 单纯齐一 二、 对称与均衡 三、 调和与对比
四、 比例 五、 节奏与韵律 六、 多样统一
一、 单纯齐一
单纯齐一的形态因素在不同的部位 反复出现就会形成呼应的效应。在形 象设计中，如果皮带的材质与皮鞋的 材质相同、帽子的色彩与裙子的色彩 相同、提包的花纹与外套的花纹相同 等，就会增强审美对象的完整性，给 人以统一的美感。
2.
由，可以说是对称的变体，其中轴
均
线两侧的形体不必等同。均衡在静
衡
中倾向于动，在形象设计过程中处
理均衡关系时，要注意加进人的力
感惯性这个因素。
三、 调和与对比
在形象设计中，调和也被广泛
运用。调和可使物体的形态、性质
1.
达到统一，而形态的类似性是达到
形象设计第三课
形象设计美学
形象设计的美学原则
美学原则
人体审美的内容 【1】集形式美于一身，形式美是人们最普通、最直接的感受 到的一种美。 首先体现在形态、构造、外表的体态、肤色、声音、韵律、线 条、曲线、色彩等因素。 【2】以生命活力为核心，人的生命活力美是人体形式美的许 多内容中最富有特殊和决定性质的因素，是人们全面本质 的高度显现。生命活力美与形式美互相影响。
形象设计美学
形象设计的美学原则
美和人体审美 人体审美：将人体的美和丑作为审美对象和现实基础，加以审 视评判可称其为人体审美。 人体的美是人类进化的产物，又是人对自身的认识、肯定和评 价，把人体作为审美的客体，使人体成为创作和鉴赏的对象， 因而人体审美使人体本身有了价值，而且也对人类的遗传、优 生和形体美容起着积极作用。
L/O/G/O
形象设计美学和 整体形象设计的构思
形象设计美学
形象设计的美学原则
形象设计的全部目的和意义，就是对个体形象从局部到整体进 行全方位的包装与修饰，因此要学习形象设计首先要懂得发现 美和欣赏美，要加强审美意识、审美感受和审美能力的培养， 这样才能在形象设计作品中充分展现美感效果。
形象设计美学
形象设计美学
形象设计的美学原则
美和人体审美 “美”，美学，源于希腊，愿意是指用感官去感知。美相对与 丑存在内涵十分广泛。 第一层含义：表示感官愉快的强形式。“羊大为美”。给人以 感官愉快的物和事，统称之美。 第二层含义：伦理判断的弱形式，常用于对人的行为道德方面 的肯定。
形象设计美学
形象设计的美学原则
形象设计美学
形象设计的美学原则
美学原则
美感：两层含义，广义的美感“审美意识”；狭义的美感指美 的感觉称为审美感受，他是客观事物美的属性被人的感觉 器官所感受，通过神经触突上传至大脑相应的感觉神经中 枢而产生的一种特殊感觉，即美感或心理愉悦感。
形象设计形式美法则
痕
装
饰
战
毁 威
利 体
胁
品
装 装
饰 饰
腾
2
和
图
身前的伤疤表示奋不顾身、 勇敢对敌的形象，背后的伤疤则 大部分是临阵退缩的证明。
3
统一与变化
比例与尺度
对比与调和
对称与均衡
节奏与韵律
关于形式美
各种外形形式因素 （点、线、体、色彩、
音像等）有规律的组合。
9
1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同 特征；具有相对的稳定
型零乱琐碎，造成视觉上 不稳定、不统一感。
29
30
31
统一与变化的表现形式： 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏
密……
形 —— 大小、方圆、规则与不规 则……
色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻
重、进退……
33
34
35
36
37
38
统一与变化的相互关系
统一与变化是一对相对的概念， 存在于同一事物中。
49
（2) 有些产品是在变化的前提下
求统一——复杂中求和谐
两 屏 三 刻
仪耳 针 治 疗
50
中国古典园林中运 用的变化与统一.不同 形态,不同功能的楼、 阁、亭、台、假山等, 就具有变化和生动,通 过一些形式上大致统
一的顶部、檐、拱、
长廊等,使园内有统一 的格调,最后用围墙把 这些富有变化的因素 统一成一个有机的整 体.
51
52
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59
60
比例和尺度
61
62
比例是部分与部分或部分与 全体之间的数量关系。它是精 确详密的比率概念。
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系。
8
二、与人体相关的比例与尺度
The proportion and scale associated with the human body
人体比例大体上有基准比例法、黄金分割法、百分比法三种形式
1. 基准比例法
以头高为基准，其与身长 的比例指数，称为“头高身 长指数”，简称“头身”。 早在公元前4世纪后半叶就由 雕塑家列西普斯创立了8头身 比例，这也是形象设计中较 常使用的方法。一般认为最 美的头高身长指数为8，即 “8头身”。但8头身是成人 的平均指数，人种与年龄不 同，指数也不同，时装绘画 中的人体常取8头半身。
二、对称与均衡在形象设计中的应用
The application of symmetry and balance in image design
形式
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国 的一位化妆大师研究发现，凡是完美的面容都是近乎对 称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是 在化妆中所要弥补的。
第三节 对称与均衡/
对称与均衡是一切造型艺术在进行形、色组 合时应遵循的视觉重力构成原则。它表明被组 织的视觉形象要素的重力分布在画面中达到视 觉重力平衡的状态，而这种在造型艺术中的 “重力”是视觉心理上的力的表现。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
在服装中横向分割是很常见的，无论是横向分割线还 是上下装的长短搭配，其中比例关系都非常重要，如一 个分割水平线的位置不同，会使人产生长度不同的感觉。
上下装的颜色和比例搭配不同，效果也不同。如单色 搭配、绿色和紫色搭配、紫色和粉色搭配，从中可以看 出，单色搭配显得最长，绿紫色搭配次之，紫粉色搭配 显得最短。
国服
服装中的礼服类多采用对称的形态来表现庄重的气度。 如被称为我国“国服”的中山装就是完全对称的，它既借 鉴了西洋服饰文化，又与中华民族的气质融合，加上近代 革命的推波助澜和领袖人物的大力提倡，使其立于世界服 饰之林。
动感 为了在服装设计中克服对称形式拘谨、单一的缺点，
避免呆板、单调，创造生动活泼的气氛，人们往往通过 切线、口袋、装饰物、面料与花色等方面的非对称形态 与基本对称形态相结合，来增加变化和动感。
第二节 比例与尺度/
常人的面部都是由一个鼻子、一张嘴、两 只耳朵、一双眼睛构成的，而桃花是由六瓣 组成的，等等。如果违反自然规律的话，这 些事物就会让人感到奇怪和不适。正是因为 数字与人的美、自然的美息息相关，因此它 对于一向“讲究规矩”的形象设计而言就产 生了深刻的影响。
一、比例与尺度的概念 The concept of proportion and scale
2.渐变节奏与韵律
渐变节奏与韵律是指造型 设计呈现出具有数学计算的、 渐次的、规律性变化的节奏 韵律形式美。渐变是一种很 微妙的表现形式，无论怎样 极化的对立要素，只要在它 们之间采用渐变的手段加以 过渡，两极的对立就会很容 易转化为统一关系。
3.发射式节奏与韵律
发射式节奏与韵律即设计围 绕一个中心点展开，使造型 设计具有丰富的光芒之感， 有时甚至有一种炫目的效果。 旋转式发射形式可以使简单 的造型富有艺术魅力；离心 式发射形式极具现代感，使 造型显得辉煌炫目、华丽、 高贵。
二、节奏与韵律的形式及其在形象设计中的运用
The form of rhythm and rhythm and its application in image design
1.重复节奏与韵律
重复节奏与韵律是指将造型 的要素做有规律的间隔重复， 体现重复的节奏韵律美。在形 象设计中，重复是常用的手段， 同形同质的形态因素在不同的 部位出现、同样的色彩和花纹 的重复等都会形成呼应。这种 呼应通常通过以下两种方法来 表现： (1)相同因素外在形式的雷同。 (2)相关因素内在情感、风格、 气质上的一致。
一、节奏与韵律的概念
The concept of rhythm and prosody
2.韵律的概念
韵律指对节奏给予的变奏性处理。如对 同一形象元素做有规律的大小、长短、疏 密、色彩、肌理等方面的艺术加工而构成 的画面效果。对比与变化是韵律有别于节 奏的标志。具有合理韵律的画面构成不仅 富有运动的造型特质，而且更符合人们追 求视感丰富的审美心理。
(2)
两侧的形态和性质（如金属和木头、男和女、方和圆等）有区别，但若其体量大体相等、黑白 关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)
两侧形态的醒目程度处理不同，可以使不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。 均衡具有变化的活泼感，是对称的一种变态，均衡作为形式美的一种法则，在造型艺术中得到了 广泛运用。均衡使作品形式在稳定中富于变化，因而显得生动活泼。
第四节 节奏与韵律/
在科技发展日新月异，人们的精神及文化 生活也更加追求品味与变化、个 性与格调 的当今社会，“时尚”二字越来越普遍地被 提及，时代赋予它的内涵也更加丰富而深刻。
一、节奏与韵律的概念
The concept of rhythm and prosody
1.节奏的概念
·从构成的结构来划分，节奏可以分为以下六种类型： ·(1)渐变的节奏，即同一要素由逐渐变化而形成的节奏。 ·(2)等差的节奏，即同一要素由等差比例而形成的节奏。 ·(3)旋转的节奏，即同一要素由旋转而形成的节奏。 ·(4)起伏的节奏，即同一要素由起伏而形成的节奏。 ·(5)等比的节奏，即同一要素由等比比例而形成的节奏。 ·(6)自由的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的 节奏。
2. 黄金分割法
黄金比例是1∶0.618。黄金 分割法在形象设计中应用很普 遍，被广泛应用于多项局部设 计，最主要的方法是把人体分 为大小两部分，如大的部分为1， 小 的 部 分 即 为 0.618 ， 全 身 长 则 为 1.618 ， 这 两 个 部 分 的 分 界点正位于肚脐。在形象设计 中，服装的造型比例与色彩分 配常遵从黄金分割法，如刻意 提高服装腰线，使之上下部分 符合黄金分割比例。
第三章 形象设计的审美法则
The aesthetic principle of image design
CONTENT
01
统一与变化
02
比例与尺度
03
对称与均衡
04
节奏与韵律
05
视错
第一节 统一与变化/
统一与变化，又称多样统一、和谐，是 一切艺术形式美的基本规律，也是画面构 图的总规律。多样统一是对立统一规律在 艺术上的运用。
2. 变化的概念
Narrow and broad
变化是指画面诸要素间的本质区别，具体表现为形、色、材 质、技法等要素的差异。对比是变化构成的基本特征。自然万 物乃至整个宇宙都是具有变化性的。变化性也体现在自然及人 的生活中的对立统一现象。
二、正确把握统一与变化的关系
Correctly grasp the relationship between unity and change
立体感
形象设计中，对称是最基本的造型 手法，由于人体本身就是对称的典型， 因此衣服一般也制成左右对称款式。 它往往表现出庄重、大方和平衡、安 定感。对称是在传统设计中被大量采 用的方法，左右对称的设计虽然缺乏 动感和立体感。
中心对策
在对称的许多形式中，轴对称和中心 对称是较为常见的两种形式。轴对称指 以直线划分某图形，使其两边的部分完 全相同，这条直线被称为对称轴，两边 的部分互为对称形态。中心对称是指一 个图形绕着某一点旋转180°，如果它 能与另一个图形重合，那么这两个图形 关于这个点对称。
三、统一与变化在形象设计中的应用
The application of unity and change in image design
1.色彩
2.造型
3.材质
（1）化妆与服色的统一。 化妆与服色的统一指化妆色 彩与服装及配饰色彩在色相 上一致，但明度和纯度相异。
（2）化妆与服色的对比调 和。这是一种以变化的美为 主的异质调和，使用这种调 和时应注意色调的形成，这 样才会使形象富有整体感。
化妆与服装在造型上的统 一既可以体现在形态要素的 统一上，又可以体现在风格 的统一上。
化妆品材质包括粉质、油 质、水质；服装材质包括面 料和辅料，面料又包括天然 纤维和化学纤维。轻而薄的 面料给人以飘逸、舒缓、自 由的感觉，因此应选择颜色 浅、质地薄的粉质化妆品搭 配。相反，厚重的材质给人 稳重、严谨、挺括的印象， 因此应选用色彩浓重的粉质 化妆品或油质化妆品。
统一与觉。要注意整体形象风格、色彩、造型、 材质的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法， 达到和谐统一的目的。
·统一是在多种形式、形态的造型、色彩、材质的和 谐对比中产生的。若是绝对的一致或统一，则会使整 个形象显得呆板、单调，毫无生气。
1.对称的概念和形式
对应关系
对称就是在审美对象中部引一条直线 或定一个点，线或点的两侧不仅形状相 同，而且距这条线或点的距离相等，即 对称是指整体的各部分依实际的或假想 的对称轴或对称点两侧形成同等的体量 对应关系。
左右对称
对称是世界中最常见的现象，一切 生物体的常态几乎都是对称的，人的 体型也是左右对称的。如人体正常情 况下，以鼻梁上的线为中轴，双眉、 双眼、双耳的部位间距和高低位置是 均等的，行走时双脚先后起动、双臂 前后摆动幅度也是均等的。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
2. 均衡的概念和形式 (1)
两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从 而导致视觉的平衡［图 3-8(a)］。而不同体量的形态距支点距离相等就不能达到视觉上的平衡。