西藏民间及佛教艺术中的马
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【藏传法物擦擦详解1-擦擦在藏传佛教中,擦擦是无数璀璨艺术瑰宝中的一朵奇葩。
它是广大僧俗信众寄托自己心愿的圣物,被普遍供奉于神山、神殿、寺庙旁,或者江河湖泊之中,也有的供奉在大路中央或者交叉路口。
人们为了存放擦擦方便,还专门修建了一种叫擦康的建筑。
还有的擦擦要按着宗教仪轨装藏于大佛像的体内、佛塔里;还有的擦擦为人们随身携带,当护身符。
总之,擦擦和玛尼石、经幡等一起,被人们当作祈祷人生的重要途径。
是世界人文宝库中不可替代的重要组成部分擦擦一词的发音来自梵语,其意是指泥制小佛像。
就其质地而言,一般讲,擦擦都是用泥土制作的,土质越好,制出的擦擦的质量就越高。
制作擦擦前,必须先准备好凹型模具,这些模具有铜质的,也有铁质的或者木质的,由于要制作的擦擦各式各样,模具也呈千姿百态。
制作擦擦时,只需将湿泥巴填入模具中制出泥坯,晾干后即是擦擦。
但是这些泥制擦擦并不结实,一般制好泥坯后还要经过烧制,使小泥佛变成小陶佛,这样,擦擦就变得即结实又美观了。
除了原色的擦擦外,也有彩色的擦擦,如黑色、红色、蓝色,也有将泥擦擦外表绘以彩画的彩色擦擦,使擦擦更显丰富多彩。
由于地域的区别,其制作材料和制作工艺都带有明显的地域特征。
熟悉的人只要看擦擦的土质、烧制程度、外观形状、颜色等,即可分辨出这是哪里制作的擦擦。
泥土是制作擦擦的基本材料,并不是唯一的材料,也有混以其他比较贵重材料的,如金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、砗磲,蜜蜡,名贵药物,大师体液等,这样的擦擦就显得弥足珍贵了。
擦擦还因其制作者的不同,造像粉本的区别,存世量大小的不同也决定它品质和意义的差异。
擦擦历史一般认为从公元七至九世纪开始至今。
其中经历了一个漫长演化过程。
因其材质易取,制作条件约束较小,从古至今遗留下了不少的文化艺术精品,尤其是明清时期制作的普通擦擦,存世量相对还是很大的,这些擦擦为民族宗教宗教文化的研究做出了很大的贡献,但是毕竟因为其存世量相对较大,并且工艺精致,材质考究,宗教意义殊胜者又相对较少,目前收藏价值并不大。
藏族民风民俗民风民俗一方水土养育一方子女,西藏以其博大、宽广、神圣养育了勤劳善良的藏民。
藏民以他们特有的文化快乐的以自己的方式过着属于他们的生活……酥油茶是藏乡群众日常生活所必需的一种饮料,也是藏族人民待客、礼仪、祭祀等活动不可或缺的用品,极具民族特色和文化内涵。
刚进藏的汉族干部,要适应高原环境,首先要过生活关,其中重要的一条就是能不能喝酥油茶。
顾名思义,酥油茶由酥油、茶和食盐三种原料做成。
酥油是藏族人民用手工工艺从牛羊奶中提炼出的奶油。
提取的方法既简单又别致:先将鲜奶加温煮熟,晾冷后倒入圆形木桶中,桶中装有与内口径大小一样的圆盖,中心竖立木柄,下安十字形圆盘,打酥油者紧握本柄上下捣动使圆盘在鲜奶中来回撞击,直到油水分离。
这个过程就叫做“打酥油”。
牛羊奶经过这样捣打后,其中的油质浮出水面,将它用手提出。
压装于皮翼中,冷却后便成酥油,现在,手摇牛(羊)奶分离器已经逐步代替了手工捣制的旧工艺。
喝酥油茶时还有一套喝茶的规矩。
客人坐好后,主人取出茶碗端放在面前,恭敬地将酥油茶斟上。
倒茶前将茶壶轻轻晃荡数下,意将壶里的茶搅均匀。
饮茶不能太急,不要一口喝干,且不能发出响声。
主人对客人的茶碗总是添的满满的,以表示礼貌。
如果自己不想喝了,就摆着不要动,等告别时,一饮而尽,这样才符合当地饮茶习惯。
酥油茶营养非常丰富,喝后还能生津止渴。
青稞酒是藏族人都喜爱喝的酒,是自己用青稞酿成的一种度数很低的一种家制酒。
青稞酒制作简单,先将青稞洗净煮熟,稍加降温后加进酒曲,装进木桶或淘罐加封发酵3-4天后,在加一定比例的清水,几天后便成了清爽可口的青稞酒。
每当亲戚、朋友团聚或客人来访,主人都要给客人敬三杯酒,客人用无名指沾少许弹向空中,以示敬天地神,最后小喝一口,添满,再喝一口,如此三次,然后满杯喝干。
如果你端着酒杯不喝,主人会认为你客气,便要唱起祝愿你的父母、家人、朋友的祝酒歌,直到你把此杯酒喝完。
若你真的不会喝酒,主人也不会为难你。
第一章测试1.1933年,英国人詹姆斯·希尔顿的小说《消失的地平线》的小说,讲述二战前一架英国飞机被劫持到了一个叫香格里拉的地方,其原型就是藏传佛教中想象出的未来理想王国香巴拉。
()A:对B:错答案:A2.大卫·妮尔是法国著名女藏学家,她在西藏的经历记录在《一个巴黎女子的拉萨历险记》这本书中。
()A:对B:错答案:A3.创下了中国拍卖历史上最贵艺术品纪录的作品,是藏传佛教题材的明代永乐年间的()A:壁画B:雕塑C:绘画唐卡D:刺绣唐卡答案:D4.沈卫荣教授认为,在当前的西藏文化热中出现了两种截然相反的倾向,即()A:神话化或香格里拉化B:世俗化C:妖魔化D:民间化答案:AC5.我国当代消费文化非常关注西藏文化,其原因是():A:国际文化趋势影响B:市场经济繁荣C:西藏文化富于魅力D:民族传统文化勃兴答案:ABCD第二章测试1.从文化的角度讲,“西藏”这个概念就等同于西藏自治区。
()A:错B:对答案:A2.藏文化圈的中心是以拉萨、山南为中心的地区。
()A:对答案:A3.藏文大藏经分为以下几个部分():A:松绷(杂藏)B:怛特罗(密续)C:甘珠尔(佛部,正藏)D:丹珠尔(祖部,续藏)答案:ACD4.西藏传统的文化观将知识体系分为十类,总称为十明文化,即十大学科,也叫十学。
传统上分为五大明和五小明。
()A:错B:对答案:B5.由于对程式化绘画方法的强调,西藏传统绘画不能对于人物的个性特征进行现实主义反映。
()A:对B:错答案:B第三章测试1.学术界认为,对于西藏苯教的形成产生了影响的是()A:景教B:琐罗亚斯德教C:耆那教D:摩门教答案:B2.日土县任姆栋岩画点发现的豹子逐鹿图,是受斯基泰文化中鹿石艺术风格影响的产物。
()A:对B:错答案:A3.拉萨的大昭寺是尼泊尔尺尊公主仿照印度寺庙样式,在松赞干布的扶持和文成公主的帮助下设计建造的。
(对)被称为“藏文字圣”的是():A:宇妥·云丹贡布B:禄东赞C:拉脱脱日年赞D:吞弥·桑布扎答案:D4.文成公主进藏时带入的释迦牟尼12岁等身像供奉在大昭寺中,被称为觉沃佛,在藏传佛教的信仰中具有极其重要的宗教意义。
河北师范大学硕士学位论文源于远古的神秘——民间纸马艺术溯源及造型初探姓名:***申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:***20071101第一章纸马溯源一、纸马名称纸马也叫甲马,是一种古老的木刻版画,也是一种人类原始信仰的物质显现载体、思想的传播媒介。
古时用于祭祀,以五色纸或黄纸制成,上面印有神佛像,祭神时焚之。
清赵翼《陔余丛考》;“营时画神像于纸,皆有马以为乘骑之用,故日纸图3陕西招魂娃娃图1内邱纸马图2云南纸马人马平安马也。
”不过纸马上的神仙均有乘骑。
虞兆泷《天香楼偶得》记:“俗于纸上画神佛像,涂以红黄彩色面祭祀之,毕则焚化,谓之甲马,以此纸为神佛之所凭依,似乎马也。
”如今在河北内邱境内和云南白族还能看到这种人骑于马上的纸马。
(图1图2)在陕西的千阳还有一种吉时遗留下来叫“招魂娃娃”(图3)的剪纸也是人骑于马背。
当地人在祭祀活动中将这种纸马焚化说是能够“通神”。
因而我们不难看出在这几“人骑马”有着特殊的象征意义和原始的宗教色彩。
二、马具龙性马作为古人主要的交通工具,在人类历史发展的过程中具有着重要的地位。
在古入心日中,马具有龙性,龙和马是可以互变的。
《周礼》言“马八尺以上为龙”;《山海经·图赞》说“马实龙精,爰出水类”:《吴承恩诗文集》讲“马有三分龙性”;《西游记》里的白龙马,真实身份是一条龙。
另据史料记载,修弥国有“马如龙”,“腾虚逐日”的说法;汉宣帝时,使臣至大宛,“得名马像龙而还”;天宝年间,“有马生龙驹……身有鳞而不生毛”;唐明皇时,曾得到过生着龙鳞的异马一匹。
后来,明皇西幸,这匹马在咸阳西跳入渭水化为龙,泳游而去;贵州有一个养龙坑,泓阔渊深,潜藏灵物。
初春时,云雾晦冥,有物蜿蜒,若与牝马交接,”必产龙驹”;等等。
另战国的燕下都双龙纹半瓦和河南邓县出土的北朝时的马龙画像砖《行龙图》(图4),是马成为龙的模特儿之一的重要的实物之证。
前者的龙头,差不多就是马头:长长的,吊吊的,鬃发上扬;后者除头上挺一只龙角外,几乎就是奔马的图4行龙图北朝形状:头抬着,鬃飘着,胸挺着,蹄奋着,气宇轩昂,线条流畅。
解析西藏民俗传播方式□刘新利概念解析民俗传播。
传播学中的“传播”侧重横向的交流、交往,民俗学中的“传播”侧重纵向的传承,民俗传播是民俗学和传播学的一个交叉学科,所以民俗传播学中的“传播”应该是既有纵向的传承又有横向的交流、交往,所以民俗传播,就是指民俗的传承和交流。
因为民俗有世代相袭的特点,而这就是民俗传播的一种方式,即传承,而民俗的传承又是一个动态的过程,它会和其他文化事项及其他形式的民俗有横向的交流,所以又表现出传播的另一种方式——横向的交流。
从这个意义上说,传播是民俗的内在属性和基本特征,没有传播就没有民俗。
民俗的传播,就是时间上的传承、空间上的交流。
西藏民俗传播。
西藏民俗传播就是西藏民俗的传承和交流。
西藏民俗是西藏文化的重要组成部分,它的传播符合人类信息传播的一般规律,但民俗是产生并传承于民间的,所以又有它特殊的规律,而西藏民俗以特有的高原风采在中国民俗中独领风骚,西藏民俗文化的传播方式也因为西藏民俗本身的独特性而显得与众不同。
西藏民俗传播的独特性以人为载体的动态传播。
民俗传播最大的一个特点就是以人为载体的动态传播。
民俗的主体是人,它的传承也是以人的语言(口语)和行为作为传播载体的。
西藏的民俗传播这一特征更为明显。
西藏在大众传播到来之前,所有的民俗都是依靠人来传播的,人际传播、群体传播、组织传播,其主体都是人。
西藏的文字产生于吐蕃时期,但西藏在和平解放之前一直处于农奴制社会,普通的藏民连基本的人身自由都没有,更遑论掌握语言文字,所以,几乎所有的西藏民俗都是依靠人的口语和行为代代相传。
这些传承者除了普通民众还有民间工匠和民间艺人,他们是专业的民俗传承者,如唐卡的制作者、民间说唱艺人,他们对西藏民俗的传承作出了巨大的贡献。
世界上最长的史诗《格萨尔》,就是民间说唱艺人的杰作。
《格萨尔》的突出特点不仅在于它的规模大、篇幅长,更在于它还是一部至今仍被广大群众和艺人所传唱着、不断丰富着和传承着的活形态的史诗。
西藏图案孜巴在现代服装上的运用作者:常乐常卫民采守宽来源:《设计》2019年第10期摘要:为了发扬西藏传统艺术与文化,抢救西藏民俗艺术,分析了孜巴图案的由来。
在魏晋时期,从印度、中亚等地随丝绸之路传入中国,后经不同时期的文化融合,逐渐形成中国联珠纹风格。
在青海都兰墓出土的丝绸上的联珠纹,其结构为两联珠之间以纽相连,两联珠之间的兽首纽首次出现,并以兽首纽纹为联珠纹中心的结构成为藏地联珠纹的主要形式即孜巴。
文章以孜巴在藏地的应用为主线,探讨孜巴在藏地传播中呈现出异于内地的不同风格,体现藏地联珠纹的象征含义。
根据孜巴在服装中的运用,表现藏式联珠纹的装饰形式和文化理念,为西藏本地宗教图案的传承创新提供参考。
关键词:图案联珠纹西藏宗教创新设计中图分类号:J52文献标识码:A文章编号:1003-0069(2019)05-0132-03Abstract: In order to develop the traditional art and history of Tibet and to;rescues the folk art of Tibet. To analyze the history of the pattern“ZiBa”. Since;the Buddhism coming to China, the technics and decoration of pattern in India andCentral Asia introduced to China together. According to the style, structure and;the decoration between the two circles of the original peal-linked pattern. Making;a summary of the different thoughts and backgrounds of the inland and Tibetan. In;inland people liked the circle style as basic pattern structure and people in Tibetan liked;the cherish pearl andmeaning of the pattern. Also we can have the evidence that;two areas have their own way of patterndesign. According to the application of“ZiBa” on the costume, to express the decoration form and symbolization and to offer;the reference for the native pattern innovation design in Tibet.Keywords: Pattern linked-pearl;motif Tibetan Religion Design引言图案是藏族工艺美术的重要组成部分,无论在寺庙中还是居民居家中,图案是藏民不可或缺的装饰素材,从藏式的建筑,到居家的坐垫,从烧火的炉子到盛水的水壶,从服装装饰到项链、腰刀的装饰,图案的装饰意义充斥在藏民的生活中。
西藏地区的宗教概况目录猕猴变人的创世神话1自然崇拜 1 西藏文化中女性崇拜因素和遗存 1 灵魂崇拜 4 巫术与巫师 5 征兆与占卜 5 藏族原始宗教活动方式 7 血祭 7 西藏原始的自然宗教---苯教 7 藏传佛教概述 8 藏传佛教教派的形成与演变 9 藏传佛教的组织制度 9 佛教四谛 10 皈依与灌顶 10 藏传佛教的活佛转世制度 13 严谨规范的寺院仪制 15 喇嘛教与六字真言 18 藏传佛教禁忌范围 19 其他宗教—盐井天主教史略 21 宗教的民间交流 22案例教学之一西藏宗教系统介绍文字材料猕猴变人的创世神话相传普陀山的观世音菩萨,给一只由神变来的猕猴授戒律后,命它赴西藏雪域高原修行。
这只猕猴来到雅砻河谷的山洞中潜修慈悲菩提心。
这时,一个女魔引诱它说:“我们两个结合吧!”猕猴回答:“我是观音菩萨的徒弟,受命来此修行。
如与你结合,就会破了我的戒行。
”女魔说:“你如果不同我结合,日后我必成为妖魔的妻子,并生下无数魔子魔孙。
届时,雪域高原将成为魔鬼的世界,万千生灵将遭残害。
”猕猴听后遂返回普陀山,请示观世音菩萨。
观世音说道:“这是上天之意,是吉祥之兆,速去与女魔结成夫妻。
”猕猴与魔女结成伴侣后,生下了6只小猴,它们在果林中各自寻食生活。
3年后,当猕猴前来探视子女们时发现,它们已繁衍为500只,林中果实即将枯竭,生活凄惨。
老猕猴便再度返回普陀山求助于观世音,并遵圣者之命从须弥山取出天生五谷种子撒向大地,大地不经耕作便长满各种谷物。
猴子们因为得到充足的食物,尾巴变短逐渐成人,这就是雪域高原上的先民。
猕猴变人的故事,在藏族民间广为流传,并记录在古老的经书中,遍绘于壁画上。
西藏的泽当,就是以“猴子玩耍之地”而得名。
泽当的藏族人会告诉你:那猕猴住过的山洞,就在附近的贡布山上。
离泽当3公里的撒拉村,是藏族传说中的第一块青稞地。
至今,每逢播种季节,人们都要到这里来抓一把“神土”,祈求神先保佑丰收。
自然崇拜对自然的崇拜,是藏族原始宗教观念的重要表现形态之一。
西藏非物质文化遗产的分类和保护“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
“非物质文化遗产”包括以下方面:(a)口头传说和表述,包括作为非物质文化遗产媒介的语言;(b)表演艺术;(c)社会风俗、礼仪、节庆;(d)有关自然界和宇宙的知识和实践;(e)传统的手工艺技能;(f)与上述表现形式相关的文化空间。
我国首批国家级非物质文化遗产名录分为:民间文学类、民间音乐类、民间舞蹈类、传统戏剧类、曲艺类、杂技与竞技类、民间美术类、传统手工技艺类、传统医药类、民俗类等10个类别。
西藏的非物质文化遗产非常丰富,相应的,对其进行保护的难度也比较大,笔者认为,对西藏的非物质文化遗产进行理论上的分类研究非常必要,搞清楚西藏的非物质文化遗产的类别,按照联合国教科文组织和我国政府对非物质文化遗产的分类标准将它们对号入座,然后再进行深入调查、展开研究,这样才能做到有的放矢,防止走弯路,走错路,避免不必要的资源浪费,逐步确立西藏的非物质文化遗产保护体系,使西藏的非物质文化遗产更好地发展下去。
限于篇幅,本文在进行分类研究时仅仅介绍西藏最重要的一部分非物质文化遗产。
一、西藏非物质文化遗产的分类(一)口头传说和表述1、神话藏族的神话内容非常丰富,涉及藏族生产生活的各个方面。
最为著名的有:藏族关于人类起源的猕猴神话、青稞种子的来历、天和地是怎样来的、大地和庄稼的由来、始祖神话、化世之龟、灵猴繁衍之人种、十二丹玛女神、长寿五姊妹、念青唐古拉山神、雅拉香波山神、阿尼玛卿大山神、年保叶什则山神、阿米年青山神、纳木错、北斗七兄弟星、载世巨象、龙神青蛙、火焰虎神、龙神雷公、化世大鹏鸟王、洪水滔天、狗皮王子、种子的来源等。
2、传说西藏有很多记载吐蕃历代赞普的传说,其中,松赞干布之前的赞普传说神话色彩极浓,如聂墀赞普从天降落人间、没庐年德茹赞普娶龙女为妃、妃食蛙而恢复青春、王食蛙而得麻风病等。
西藏传统音乐的分类萨迦寺主殿壁画中的神女在演奏“特琴”一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长时期停留于固有的传统形式。
从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型:即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。
此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间音乐。
宫廷音乐西藏的宫廷音乐,一般特指西藏在上世纪中叶的布达拉宫供云乐舞之音乐,也包括各地寺院大活佛宫廷内的供云乐舞之音乐。
尽管在吐蕃王朝时期曾出现有“赞布古尔鲁”,但因只限于歌词而未见其音乐(乐谱),故尚待考证。
供云乐舞的音乐可分为三种类型:——“嘎尔”(舞蹈)音乐,它是一种自由、宽广而悠长的歌舞音乐,常由“苏呐”(管乐)、达玛鼓和竖笛等乐器来演奏。
——“嘎尔鲁”(歌曲)音乐,它是一种旋律优美、典雅的“嘎尔鲁”歌曲,常有扎念琴、扬琴、“毕旺”(弦乐)、笛子、“根卡”(弦乐)等乐器担任伴奏。
——迎送鼓乐及轻奏乐,属于纯器乐曲,其中迎送鼓乐常有“苏呐”、达玛鼓和竖笛等乐器演奏,而轻奏乐常有竖笛和达玛鼓两件乐器演奏。
宫廷音乐在西藏传统音乐中属于格调较高的一类,它表现的内容往往是宗教或对宗教带有歌颂性内容。
过去,供云乐舞的表演者均为男性,以示宗教的圣洁、神圣性。
民间音乐民间音乐在西藏传统音乐中占有较大的比重,无论从品种、数量上看,还是从内容之丰富程度上讲,无论从覆盖面上看,还是从表演频率上讲,它都居西藏音乐四大类之首。
从体裁上分,民间音乐又可分为歌舞类、民歌类、劳动歌曲类、说唱类和器乐类五种。
——歌舞音乐。
西藏享有“歌舞的海洋”之美称,有歌必有舞,有舞必有歌,载歌载舞就成为西藏音乐的最大特点之一。
这一特点是由特殊的地理环境和生活方式所致。
众所周知,青藏高原海拔高、气候寒冷,生活在这块土地上的人们,每当唱起歌的时候就情不自尽地跳起舞来,日复一日,年复一年,已成为一种惯例。
一来,以“舞”将歌曲内容表达得淋漓尽致,二来,以“舞”将达到取暖的效果,这也是西藏歌舞艺术特殊的功能所在之一。
西藏民间及佛教艺术中的马走进青藏高原,细心的游客兴许会看到无论是在雪山垭口,草原湖泊,还是在寺院、村庄,藏族人都喜欢在高高的山顶,或是房前屋顶装饰上色彩斑斓、艳丽夺目的五色经幡――风马旗,在高原灿烂阳光和蓝天白云的映衬下,在春夏秋冬的四季轮回中,呼呼作响,迎风飞舞,亘古不断。
这是雪域高原最生动、最亮丽的一道风景,默默地传递着藏民族对于宇宙天地,万物神灵,以及对于“马”的赞美与崇敬之情。
走遍雪域大地,三江之源,或是藏北草原,你都会听到在广袤的草原上流传着许多古老的关于马的赞歌,如今英雄远逝,但史诗不绝,代代相传。
藏族英雄史诗《格萨尔王传》中那不朽的“马赞”唱道:那神马火龙驹啊,身姿美似五彩虹,跑似飞快如流星,那是马头明王身。
她优美高昂的头颅,在赞美三宝佛法僧。
那匀称健美的身躯,是心灵纯善的象征。
那短而厚的鬃和尾,是神变无穷的证明。
那洞察万物的标志,是她的睿智的眼睛。
有了这双明亮之眼,能把轮回涅??看清。
那神马火龙驹形体,要与她的心灵思想,相互映照密不可分。
在这里,与其说是礼赞一匹世间的马,不如说是礼赞修行的人。
的确,对于生活在青藏高原的藏民族来说,马与他们有着一种特殊的感情与历史情结。
无论是作为日常生活中骑马放牧的藏北牧民,还是作为甘肃、青海、四川、云南长途跋涉赴拉萨色拉寺朝拜马头观音的藏族信众来说,古老的动物崇拜与神性叙事、佛教的理性信仰,以至于世俗与神圣、物质与精神等都和谐完美地统一于一体。
马背民族从古老的藏族民间传说,和现代考古史料来看,远在新石器时代,藏族人就在青藏高原腹地开始了对马的驯化。
藏文史料说,早在布德贡杰时期,藏族人就将野马驯化成了家马,将野牛驯化成了家牛等。
在佛教未传入吐蕃藏区之前,古老的原始苯教信仰中,“马”常常是原始崇拜的对象,但也是祭祀活动中重要的祭品,动辄数百或上千匹马被斩杀祭祀,这不仅大量耗费了社会财富,而且也直接影响和破坏了吐蕃时期百姓的农牧业生活。
公元七世纪,随着藏王松赞干布迎娶尼泊尔赤尊公主和大唐文成公主,佛教也分别从青藏高原喜马拉雅山的南北两路传入了辽阔的雪域吐蕃之地。
佛陀慈悲为怀、禁止杀生、众生平等、和平宽容的伟大思想,无疑对刚刚崛起时的吐蕃王朝与民众带来了新的生机和希望,使得阻碍吐蕃历史进步与思想解放的原始苯教,不得不与具有新思潮特征的佛教文明发生剧烈的矛盾与冲突。
在数百年残酷的佛本之争中,传统的原始苯教与外来的佛教文化相互适应,吸纳、融汇,最终在其千余年的社会演变中,逐渐形成了具有鲜明青藏高原特色的藏族文明和藏传佛教文化。
从社会生活史的角度看,自古迄今,藏族就是一个马背上的游牧民族,他们的日常生活与马息息相关。
如藏族谚语所说,“马是牧民的生命与翅膀”。
远在吐蕃时期,藏族先民就掌握和积累了丰富的有关马的畜牧知识,敦煌出土的吐蕃历史文书生动、真实地记录了吐蕃人关于马的法律文书。
在与大唐帝国的经济文化交往中,马成为了当时两国互市交易的大宗产品。
例如,在迎娶文成公主、金城公主的联姻中,吐蕃曾多次向唐王朝进贡马匹,新旧《唐书》都有记载。
在其后的历史进程中,吐蕃与唐、宋王朝开通了闻名中外的“唐蕃古道”与“茶马古道”,而元明时期的“茶马互市”贸易又将青藏高原的“马”与中原的“茶”,紧密地联系在了一起,一茶一马,一山一水,绵延千里。
马头观音然而,从藏传佛教信仰的层面看,自佛教传入吐蕃的那一时刻起,仿佛就注定了藏族人与马有着深厚的历史因缘,而这一深厚的法脉便是藏传佛教信仰中的“马头观音”。
马头观音,也叫马头明王、马头金刚或马头观自在。
音译为“阿耶揭?o婆”。
藏语称“丹珍”,蒙古语叫“达木林”。
从语义学上看,“达”是藏语“马”的意思,“木林”是蒙古语“马”的意思。
藏传佛教密宗认为,马头明王是密教胎藏界三部明王中莲花部之忿怒明王,位于藏密胎藏界现图曼荼罗(表大日如来的理性)观音院第一行第七位本尊,是六观音之一。
密号为啖食金刚,或迅速金刚。
按《大日经》所说,马头金刚,以观音为自性身,现大忿怒形,置马头于顶,为观自在菩萨变化身之一。
她以慈悲心为重,故摧灭诸魔障,以大威轮日照破众生之暗冥,啖食众生之无明烦恼,是六道轮回中畜生道的教主。
但藏传佛教也有人认为,马头金刚是无量寿佛的忿怒化身之一。
从藏传佛教密宗的观修仪轨来看,宁玛派、噶举派、萨迦派和格鲁派都有观修马头金刚的传承,属于密宗事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部四部修行之一。
就马头金刚修习仪轨来说,马头金刚有九种形象,但几乎都是以忿怒形象显示有情众生,有两只手、六只手、八只手的形象,有的身后带有翅膀,身色按照佛经的要求一般为非黄非赤色,但基本上以棕红色为主,三只眼,鬃毛上竖,但最明显的标志是头部上方的“马头”造型。
桑耶寺作为藏传佛教最早建立的佛法僧俱全的寺院,从寂护大师、莲花生大师传教授徒开始,马头观音信仰,以及马头金刚就成为当时密宗修行中重要的本尊和护法神之一,受到了信徒们的欢迎和尊崇。
马头金刚,不仅被看成是观音菩萨忿怒相的化身,同时也被看成是藏传佛教宁玛派始祖莲花生大师的化身之一。
因此,在宁玛派的塑像和壁画中,马头金刚是十分重要的本尊护法神像。
与后期格鲁派的马头金刚相比,宁玛派带有翅膀的马头金刚似乎更具有天马的灵异特征。
其中带翅的金刚有三人头,中间一头为红色,左头白色,右头青灰色,三个马头分别向三个方向张口嘶鸣,其意为向三界挑战;主尊两手,右手持金刚杵,左手持金刚铃。
另外一造型是淡红色的明妃“多罗母”,即度母的意思。
马头金刚为六只手,各持骷髅碗、索、蛇、骷髅杖等。
但不论是哪类马头金刚,右手的第一支手大部分上扬,持一根骷髅杖。
在格鲁派寺院里,马头金刚与大威德金刚、密集金刚、胜乐金刚、欢喜金刚并称为五大金刚。
虽然说,格鲁派观修的马头金刚一般都没带翅膀,但个别的一些寺院也有带翅的马头金刚,像甘肃拉卜楞寺所供拜的马头金刚,以及拉萨色拉寺所供的马头金刚唐卡。
从藏传佛教《诸神三百图》和嘎玛牟觉多杰所著书的《大日经图像度量经》来看,格鲁派寺院所供马头金刚大多形态相似,所不同的是手持的法器与手足数量,以及色身不同而已。
例如,铁发马头金刚是藏传佛教密宗的九尊马头明王之一。
其造型特点是,怒目圆睁,竖发直立,身着虎皮围裙,头戴骷髅冠,右足微屈,左足斜伸的雄姿,右手高举降妖宝剑,一幅威严之像。
他是救度罗刹洲众生的本尊。
密修马头金刚是藏传佛教九尊马头明王之一,是修炼密乘时必修的马头明王。
其造型特征也是着虎皮围裙,长发竖立,头戴骷髅冠,背光为火焰纹,六足力踩鬼魅,六手各执兵器,无论雕塑还是绘画,都着力突出马头明王勇武有力的威猛特性。
尊者仪轨马头明王,相传是公元十世纪孟加拉高僧阿底峡尊者来西藏古格王国后所传的新密法之一。
由于阿底峡尊者的努力弘扬,才使得后弘期的藏传佛教得到新的发展,为今天的藏传佛教,尤其僧伽教育体制奠定了先显后密、显密双修的学修传统,而作为密宗学修观想的本尊马头明王,也因为阿底峡大师的弘传受到了后弘期藏传佛教各教派特别的重视和信奉。
尊者仪轨马头明王一头四臂,四足,怒发竖立,头戴骷髅冠,腰系骷髅带,龇牙咧嘴,面目狰狞,身着虎皮围裙,腰系人头璎珞,四足力踩妖魔;上臂右手持金刚杵,左手持莲花;下臂左手拉弓,右手搭箭,威猛地立于火焰纹背光中的莲花座上。
按《大日经》的说法,尊者仪轨马头明王,也是观世音菩萨的忿怒化身相之一。
总体看,藏传佛教艺术中的马头明王,其造型特征大多严格延续了《大日经图像度量经》的要求与仪轨,其形象特征有三面八臂、四面八臂、三面两臂,一面四臂等的造型仪轨(见《大日经疏》卷五)。
在藏传佛教寺院的护法神殿里,也经常绘制有地狱变的内容,其中不乏“马头罗刹”的形象,这些形象特征为,人身马头,他们为冥途通往无间地狱之狱卒。
《楞严经》卷八形容说:“亡者神识见大铁城,火蛇火狗、虎狼狮子、牛头狱卒、马头罗刹,手执枪矛,驱入城门,向无间狱。
”而作为畜生道教主(观音菩萨)化身的马头金刚,其最终目的就是救度此道的一切有情众生,使他们摆脱轮回,趋向解脱之道。
白马逾城一般而言,藏传寺院中都绘制有大量的佛传故事壁画,其中不乏与“马”相关联的壁画故事,最有代表性和为佛教徒所熟知的,便是佛陀“夜半逾城”的著名故事。
阿里古格王宫壁画和托林寺壁画都保留了这一生动的历史画面。
例如,古格白殿西壁壁画,主要绘有佛陀释迦牟尼的佛传本生故事,整个壁画完整系统地描绘了佛陀一生的修行历程。
如:太子诞生、婚配赛艺、观游四门、决心出家、夜半逾城、削发为僧、受衣苦行、法轮初转、伏象修习、降伏外道、猕猴献宝、涅??荼毗、分舍建塔等内容。
整个壁画气势恢弘,精美典雅。
特别是精美的壁画“夜半逾城”,描绘了王子乔达摩在兜率天的帮助下,深夜逃出宫殿、逾城而去的故事。
乔达摩骑在高头天马之上,天马的四蹄均被四位天女托举着,周围祥云一片,缨带飘舞。
造型极其精湛,具有强烈的史诗性,青蓝色的壁画背境,与赤红色的线描既有反差又和谐统一,使得画面动静有别,典雅庄重。
值得一提的是,这幅太子逾城图,与西域壁画中的逾城出家图,在构图和云马的画法与造型上基本一致,所不同的是西域壁画中的王子着衣带璎珞,而我们这里的王子却是上身裸露。
通过比较,我们不难看出,古格壁画艺术不但吸收了近邻克什米尔、拉达克佛教壁画的绘画技法,而且也受到了西域于阗等佛教艺术的影响。
七珍宝,是藏传佛教各教派寺院壁画中必不可少的装饰图案之一,他们分别是:将军宝、文臣宝、王妃宝、白象宝、骏马宝、摩尼宝、法轮宝。
据《中阿含经》卷十一说,马宝是转轮圣王的七宝之一。
据载,马王婆罗琉住大海中,有眷属八千,若转轮圣王出世,则取最小者为马宝。
西藏阿里古格王宫红殿东壁北段的“七珍宝”中的骏马宝,将军宝等图案,其造型生动优美,自然纯净,十分细腻地刻画了马宝的形态与神韵,可谓藏传佛教壁画艺术中的装饰精品。
在藏传佛教的绘画艺术中,还有一类是表现马车、马船、马舞、以及战神、护法神、财神的壁画。
如古格壁画生动地描绘了香巴拉界中的马车,以及参战的骏马形象。
其中印象深刻的是由一匹马拉的四轮马车,以及由七匹马拉的日神形象,而后者的马车造型和日神,与古代印度,甚至中亚、西亚的马车造型十分相近,有可能受到了中亚佛教以外艺术形式的影响。
古格庆典壁画中的“马舞”,是我们现今难得一见的藏族古代舞种,它与同一画面中的“狮子舞”、“鲜舞”都是藏族古代著名的舞蹈之一。
壁画中的马舞,类似中原汉地的跑旱船,造型生动,或许古格的马舞受到了来自于阗,甚至西域汉族的影响也不无可能。
而在大多数壁画和唐卡中,战神、财神以及地方保护神的造型,多与威武英俊的战马联系在一起,从某些方面来说,之所以是战神和护法神,那也是因为他们的坐骑具有神灵的力量,故此,战神常常与他的神马合二为一,因为他们都是马头明王的化身。
马年转山按照藏历推算,2014年是藏历木马年,对于生活在青藏高原的藏族人来说,马年最大的愿望就是去西藏阿里朝拜神山冈底斯和圣湖玛旁雍错,藏族人习惯称为“马年转山节”。