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声乐学习中注意的几个方面声乐学习中注意的几个方面其实，声乐并不是很难的一件事，只需肯练，而且有必定的乐感!下面店铺给大家整理了关于声乐学习中注意的几个方面，大家一起来了解下吧。
声乐，最重要的便是气味、咬字吐字、声响的方位、歌曲的了解和处置这几个要害的疑问。
气味方面理论性的东西或许好多人都可以讲出来，可是在运用上或许就不行完满。
不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你天然就了解了。
最简略的办法便是：一、学狗喘气。
在夏天很热的时分会伸出舌头急速的呼吸，若是你学会了像它相同的呼吸，也便是所谓的急吸急呼，那么在声乐的时分，你会觉得在许多时分你可以偷气，而不被发现。
二、操控气味。
许多朋友们都会声乐，可是许多人会呈现漏气表象，这便是气味的支撑不行，解决办法很简略，便是操控气味。
可以像闻花香相同，把气吸满，吸气的时分要用鼻子和嘴巴一同吸，这样吸的速度够快，而且够多。
气要直接吸到小腹，也便是丹田的方位，小腹可以感触到在胀大，就阐明你吸的方位对了。
接着坚持几秒钟，也便是不吸也不呼。
然后让气在门牙中心逐步的吐出来，一同宣布“si(丝)”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以操控吐气了。
人的音域可以分为中、低声区和高音区，中音区是人声最简略唱的一个区域，许多人都和我聊起声乐的疑问常常会说的一句话便是“高音上不去，低声下不来” 可是没有一个人说他(中音区)不行好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首要要把中音区练的够美，才干够再去练高音和低声。
声响的方位其实考究的便是共识，也便是说在声乐的时分头腔会有轰动的感触，股动胸腔共识，最忌讳的便是叫喊，不要过多的用声带来发声，要用气味来股动。
要感触你的声响是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感触在发声的时分声响是竖起来的，也便是说用一根线在头顶拉出来的声响。
方位不是很简略就能找到，可是每次操练都在想着这种感触，终有一天你会捅破这层窗户纸。
歌曲的了解和处置，首要你要从歌词来了解整首歌要表达的是一种啥样的意境，然后用心去唱，用心去领会，要让你的听众觉得你是在倾吐，在讲诉，而不是单纯的唱音符。
声乐教学中应注意的几个问题有人认为声乐教学抽象、枯燥，但笔者在声乐教学过程中的体会是，只要方法得当，声乐课堂还是能够做到生动、活泼、有趣的。
本文就课堂上应注意的几个问题谈谈肤浅的看法，以供同行探讨与共勉。
一、心理问题教师和学生是一对矛盾综合体，二者只有形成协调的、良好的关系，才会有良好的教学效果。
这就要求师生之间除了真诚还要拥有自信，更需要双方互相信任。
只有跨越了心理上的障碍，师生才能轻松自如地应对在歌唱过程中遇到的种种难题，为稳定气息、通道、高音等技能的训练提供重要的前提条件。
二、气息问题气息是歌唱动力的源泉。
我国民族声乐古代唱论关于气息有许多精辟的论述，陈彦衡在《说谭》中说：“夫气者音之师也，气粗则音浮，气若则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”美声唱法认为：“歌唱是美化的呼吸。
”19世纪意大利著名的声乐教育家弗朗西斯·兰培尔蒂在《论歌唱的艺术》中指出：“谁懂得很好地使用气息和读字、发音，谁就懂得如何把歌唱好。
”可见，气息在歌唱中至关重要，它就是基础，没有了基础，大厦是没法建成的。
在声乐教学中，学生对气息的了解和运用五花八门：有的一吸气就耸肩，有的一吸气就抬胸，有的气吸下去就发紧，还有的在唱时马上就收腹，等等。
笔者认为这些都是错的。
声乐教师应该有一对能够识别学生各种毛病的耳朵，从发出的声音上去找，声音不对，根源就只会是气息。
抬肩、抬胸说明气息很浅。
很紧则是一种吸气的假象，实际上气息根本就没有吸进去形成和腰腹肌肉的对抗，而是肌肉自己在紧张。
收腹是一种误导，学生对笔者说，那叫“吸”着唱，其实他弄反了。
沈湘先生讲的吸着唱，是气息的保持状态，而不是把腹收了。
针对这些问题，学生必须了解胸腹是联合呼吸法：即运用胸肌、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
吸气容量大，并具有呼吸调节的灵活性，呼吸的运用能随着音乐的变化而变化。
胸腹式呼吸还体现了平衡和对抗，体现了横膈肌的支持作用，有明显的呼吸支点，非常有利于歌唱能力的提高。
汇报人：日期:•发声基础与技巧•音色调整与提升•歌曲选择与风格塑造•舞台表演及形象打造•保护嗓子，预防损伤•持续学习与进步规划发声基础与技巧身体放松头部稳定嘴巴形状头部保持正直，眼睛平视前方，避免仰头或低头。
嘴巴呈自然张开状态，上下唇轻轻闭合，舌头平放。
0302 01正确发声姿势保持身体自然放松，避免过度紧绷或僵硬。
采用腹式呼吸法，通过横膈膜的升降来控制气息，使气息更加深沉、平稳。
腹式呼吸吸气时要自然、深入，呼气时要均匀、缓慢，避免出现气息不足或过度用力的情况。
吸气与呼气在发声过程中要保持气息支撑，确保声音的稳定和持久。
气息支撑呼吸控制方法通过调整口腔形状和舌头位置来改变声音的共鸣效果，使声音更加明亮、清晰。
口腔共鸣适当运用鼻腔共鸣可以增加声音的柔和度和丰满度，但过度使用会导致鼻音过重。
鼻腔共鸣胸腔共鸣可以使声音更加浑厚、有力，特别适合演唱中低音区。
胸腔共鸣共鸣腔运用音色调整与提升了解自身音色属于明亮、柔和、厚重或尖锐等类型，有助于选择适合的歌曲风格。
音色优缺点分析自身音色的优缺点，如清晰度、共鸣、音量等，以便针对性地进行训练。
音色类型鉴别自身音色特点VS01掌握正确的呼吸方法，使声音更加稳定、自然，如深呼吸、慢吐气等。
呼吸练习02通过发声练习，调整发声器官协调性，提高音质，如母音练习、连音练习等。
发声练习03学会调节共鸣腔，使声音更加丰满、立体，如头腔共鸣、胸腔共鸣等。
共鸣调节改善音质训练方法从舒适音区开始，逐渐向上下拓展音域，避免过度用力导致声带受损。
针对高音或低音进行专门训练，如通过共鸣转移、调整发声位置等方法拓展音域。
拓展音域策略针对性训练渐进式练习歌曲选择与风格塑造女高音推荐女中音推荐男高音推荐男中音推荐适合自己嗓音条件歌曲推荐01020304《青藏高原》、《天路》等，要求嗓音高亢、明亮、纯净。
《在水一方》、《月亮代表我的心》等，要求嗓音圆润、柔和、自然。
《我的太阳》、《今夜无人入睡》等，要求嗓音高亢、激昂、有穿透力。
学习声乐须注意的事项学习声乐须注意的事项1、多进行咬字练习咬字对于唱歌来说还是非常重要的，咬字不清就无法让听众知道你在唱什么因此需要大家多多练习咬字发音。
在心境比较平和的情况下去练习咬字发音，不应带有情绪，不能懒散也不能急躁。
用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题。
并且要持续练习，这样才能达到预期的效果并且形成共鸣状态。
2、多注意语气这里的语气就是我们平时说话时的语气，在我们说话时是有方向的，因为我们要跟别人交谈，所以说注意语气就是注意说话的方向，要富有感情的去说话。
像这种语气的练习有助于我们在唱歌时更加真实的表现，在练习时要千万不能去找唱歌时的状态，那样的话练习是毫无用处的。
我们这个练习就是让大家能更加自然地去歌唱，也是把唱歌当做说话一样，很自然地就发声。
3、声音最好的状态我们应该知道自己的嗓子构造，能承受的声音大概是什么范围的，知道自己如何才能把声音调整为最好的状态，这样才能保证在唱歌时的流畅和顺利。
4、学会操控气息唱歌的时候会遇见唱一段很长的歌词的情况，这个时候很多人就会出现漏气的现象，唱到后来就没声了。
这就说明了在唱歌时是需要气息的支撑的，那么该如何操控自己的气息呢?这个方法跟闻气味差不多，需要一口气吸满，并且鼻子和嘴巴都要同时吸，这样的话速度比较快，这个气就是直接被吸到小腹位置的。
坚持这种状态几秒钟，不能吸气也不能吐气，然后再将气缓缓吐出，这样练习时间久了，就可以很好地操控气息。
5、音域每个人的音域是不同的，我们可以大体地氛围高、中和低音域。
找到自己的`音域会让你去寻找些适合自己的歌。
其实一首歌中最常用到的就是中音域，因此这也是我们着重要去练习的，先掌握好了中音域，再去攻高音和低音。
适当的一些练习可以帮助你拓宽自己的音域，可音域的范围基本上还是固定好的。
6、歌曲的处理在掌握了一些技巧后，对于歌曲的处理就显得尤为重要了，这需要你去真正体会一首歌的意境，这样才能很好地去表达每一句歌词，要用心去唱，将一首歌的情感表达的淋漓尽致。
声乐教学中存在的问题及解决
声乐教学中存在的问题及解决
一、问题
1、学习效率低：学生学习声乐的效率通常不高，特别是对于技术性比较强的声乐教学，由于学生的声乐功底不够扎实，整体水平较低，在技术性要求较高的情况下，学生容易出现覆盖前面所学知识的情况，从而影响学习的进行，使每个学生难以有所进步。
2、学习热情不足：学生学习声乐的热情不够，往往是由于声乐中练习繁琐，且技术演练需要一定时间来完成，而这也是有些学生无法忍受的，容易导致热情的流失。
3、提升不明显：学生学习声乐的提升效果不明显，往往是由于学生的学习方法、课堂上的学习环境不良好，以及学生的水平有限造成的，一旦学生出现熟练程度较低的情况，从而使得学生在声乐学习上的提升没有较好的进展。
二、解决
1、提高整体水平：要想提高学生学习声乐的效率，就必须提高学生的整体水平，增强他们在技术上的熟练程度，从而提高学习声乐的效率。
2、激发学习热情：为了让学生学习声乐的热情不断提升，教师要从课堂教学的安排上着手，采取跨学科的教学方式，让每节课都有新内容，将学习的过程变得有趣有料。
3、改善学习环境：除了采取有利于提高学习声乐的学习环境之
外，也可以采取一些辅助性的措施来提升学生的学习成绩，比如多做一些声乐练习，或者组织一些声乐实践，以激发学生的学习热情。
声乐学习中应该注意哪些问题声乐学习中应该注意的问题学习任何新的课程，都会存在一定的挑战，声乐学习也不例外。
声乐教学需要学生耐心地学习，不用偷懒的态度，每天努力练习，但是声乐教学是否会有很多问题需要注意呢？答案是肯定的！下面介绍声乐学习时应遵守的几点要求。
一、把握正确的节奏正确把握节奏是学习声乐的基础。
学习内容包括正确表达节奏、歌词和定位等。
在学习和演唱前，要仔细查看乐谱的样式，把握节奏的要素，以此来正确执行乐曲。
二、注意歌曲和歌词中的音乐知识除了声乐本身，学习声乐学习还需要注意歌曲及其歌词中包含的音乐知识，包括和弦、旋律等，还有琴谱、乐谱等乐谱，只有搞清楚每首歌曲和每首歌曲的乐谱，才能把握歌曲节奏和音色等，才能唱出比较地道的歌。
三、纠正和补充发音声乐学习中，发音是很重要的。
先要学会正确的发音，学会正确的发音和单词的释义，以及歌词的结构，这将帮助音乐学习者更加清晰地表达歌曲的表情。
学习任何一首歌曲，都要及时纠正歌曲中的发音问题，如果学生发现发音有一定的不足，还应充分把握补充的发音的机会，以准确的发音来表达歌曲的氛围和情感。
四、调整好唱歌的气息气息是演唱歌曲传递情感的重要因素。
学习声乐学习，应注意调整气息，练习动作和歌唱头音。
要学会缓慢地进入歌曲，不要急躁，需要把握这种节奏。
另外，要保持一定的风格，并适当增减情感，才能更好地表达歌曲的表情和情感。
五、结合熟悉的曲调学习声乐学习时，还要结合一些熟悉的曲调，比如有的歌曲的旋律比较简单，学习者可以根据一些熟悉曲调来结合练习，这样可以更好地学习歌曲，培养歌唱训练量。
总之，学习声乐不容易，但是只要学生认真跟上以上提到的要点，努力坚持，心态平和，就能取得很大的进步，声乐学习也会变得非常有趣、令人振奋。
声乐学习的注意事项
声乐学习是一项需要专注和耐心的学习过程。
以下是一些注意事项：
1. 寻找一位合适的声乐教师：找到一位经验丰富、有资质的声乐教师非常重要。
他们能够指导您正确的发声技巧和歌唱方法，帮助您发展您的声音。
2. 好好休息和保护您的嗓子：嗓子是声乐学习的最基本工具，应该好好保护。
确保您有足够的休息时间，并避免嗓子干燥、喝水不够或小喝烟等不良习惯。
3. 正确的呼吸：正确的呼吸是声乐的关键。
了解如何通过深吸气来获得足够的空气供给，并掌握正确的呼气技巧。
4. 练习发声：发声是声乐学习中的基本技能。
练习发声时，确保您采取正确的姿势，松弛身体，并用适当的力量唱出音符。
5. 发展音准：音准是声乐学习中非常重要的方面。
练习在准确的音高上唱歌，并使用音准练习和音程练习来提高你的音准感。
6. 注重练习和稳定性：持续的练习是提高声乐技巧和声音稳定性的关键。
每天练习一定的时间，确保稳定性和进步。
7. 与他人一起练习：与其他声乐学习者一起练习可以提供互相学习和支持的机
会。
参加声乐课程、合唱团或其他音乐活动，与他人一起分享和学习。
8. 寻找表演机会：寻找与他人分享您学习的成果的机会，例如参加学校演出或参加业余音乐会。
表演是提高自信和舞台表现力的重要途径。
9. 维持良好的生活习惯：保持健康饮食和良好的生活习惯对声乐学习至关重要。
健康的身体和良好的心理状态有助于提高声音和表演的质量。
10. 永不停止学习：声乐学习是一个持续的过程。
不断寻找机会深化您的声乐技巧，并保持对学习的热情。
声乐注意事项
声乐注意事项包括：
1. 姿势正确：保持直立的姿势，不要低头或弯腰，保持身体放松并保持良好的身体平衡。
2. 呼吸控制：学会正确的吸气和呼气技巧，以保证气息的持久和稳定。
3. 声音发声：关注声音的共鸣和投射，以产生丰富的声音质量，避免声音的压迫或拉伸。
4. 发声保护：避免过度用力或过度用声，以免对声带造成伤害。
5. 音调控制：注意调整音高和音量，以适应不同的音乐风格和演唱需求。
6. 声音清晰：发音清晰，避免模糊不清的发音或吞音现象。
7. 表情和情感：通过面部表情和情感的表现，增加音乐的表现力和感染力。
8. 声乐训练和练习：定期进行声乐训练和练习，为声音技巧和演唱能力的提升提供良好的基础。
9. 饮食和水分摄入：保持健康的饮食习惯和合理的水分摄入，以促进声带的健康和声音的质量。
10. 避免过度使用声带：避免在声音疲劳或喉咙不适的情况下继续使用声带，及时休息和保养声带。
学习声乐注意事项
学习声乐需要注意以下几个方面：
1. 姿势：保持正确的姿势非常重要，包括站姿或坐姿。
头部要保持直立并放松，肩膀放松下沉，身体保持平衡。
2. 呼吸：正确的呼吸控制是声乐学习的基础，要学会通过深吸气和腹式呼吸来支撑声音，并保持稳定的呼气流。
3. 声音放松：在练习前要进行声音放松，可以通过吐字练习、张嘴伸舌等方式放松喉咙和嘴唇，避免声带过度紧张。
4. 音域训练：要挖掘并扩展自己的音域，通过逐渐练习高音和低音来增强发声的弹性和范围。
5. 发声技巧：学会使用正确的发声技巧，如共鸣、喉头抬升等，以增加声音的表现力和音准的准确性。
6. 听音乐：要经常听各种形式的音乐，并注意不同歌手的唱法和表达方式，从中汲取灵感和技巧。
7. 看专业指导：最好找一个有经验且专业的声乐教师指导学习，他们能帮助你
纠正错误，提供正确的指导和训练安排。
8. 多练习：尽量每天保持定期的声乐练习，从简单的音阶练习开始，然后逐渐增加难度和复杂性。
9. 保护嗓子：避免过度使用声音或长时间的高强度发声，要定期休息并保持嗓子的湿润。
10. 发挥表现力：学会将自己的情感融入到歌唱中，通过欣赏自己和他人的表演，提高自己的表现力和沟通能力。
简谈高中生声乐教学中的几个问题作为一名中学音乐教师,究竟应怎样科学地指导学生练好声和唱好歌,培养其基本的歌唱方法,以提高其音乐素养和满足高考升学的需要,这是一个很值得探讨的问题。
高中生的声乐教学是一项非常复杂而细致的工作,需要科学的态度和哲学的头脑,才能使学生走上正确的学习道路。
近几年来,本人教学实践进行了各种唱法的尝试与探索,感触良多,现就高中生的声乐教学谈几点粗浅的看法。
一、过分强求“靠后”弊端多由于人们生活的地域位置各不相同,文化氛围、语言习惯及发声方式也不一样。
许多地方的人在讲话时只有口腔共鸣,有的甚至连口腔共鸣都很少,就连在一个方圆几十公里的小县城内,发声方式也有不同之处。
普通话的普及不等于唱歌方法的统一。
初学声乐的人往往都是按自己多年讲话的发声方式习惯来唱歌的。
教材中的发声练习,就是用来训练学生正确的发声方法的。
学生在开始接触练声内容时,教师—般都要强调将发声位置靠后一点,以求得口咽腔等其他腔体的共鸣,与讲话时的发声方式区别开来,以免出现“白声”。
记得笔者曾在音乐学院接受正规的专业训练时老师也是要求将发声位置靠后,但这种“靠后”是针对没有共鸣效果的过分“靠前”而言的,如果老师一味强求靠后,又不告诉学生“后”到何位置,音色要呈何状态,学生就会误人歧途,引起弊端。
学声乐不像学器乐,它只能凭听觉“意会”,是看不见摸不着的。
第一,声音位置过分靠后,沉闷、发暗的音色会使学生误认为这就是美声唱法的特殊效果,从而误解了美声唱法的概念。
殊不知美声唱法的发声位置虽有靠后的要求,但主要是注重共鸣体发声,讲究声音的洪亮、光彩、力度。
有一学生在初中就模仿了靠后的音色,进入高中学习后,开始的两年仍凭原来的感觉唱歌,声音一直卡在喉咙里出不来,共鸣少。
在外行听来,还认为她这种音色有美声的味道,因此两年中她仍停留在原来的基础上。
三年级时我要她学习民族唱法的发声方法,将过分靠后的位置再靠前一点,声音再亮一点。
经过几个月的找感觉训练,她的音色有了较大的变化,声音不仅纯正了,而且有了穿透力。
高中音乐教学心得浅谈高三声乐专业考生考前应注意的事项3月17日我校对高三声乐专业考生进行了最后一次专业测试。
通过此次测试，我看到成绩的同时，也发现了存在的问题，在今后的一段时间里，我将从以下三个方面进行改进和提高。
一、把握细节，提升专业水平。
1、规范考前自我介绍。
个别学生在自我介绍和报曲目时的声音过小，所说内容文不通，句不顺，难以给评委留下好的第一印象，这势必将影响专业成绩。
因此，学生的自我介绍要像播音员一样的吐字归音、饱含情感，从而提高印象分数。
2、保持良好心态，发挥超常水平。
一些学生在演唱或演奏时过于紧张，表情僵硬，身心不投入，缺乏表现力，开头起唱放不开，中间过程不流畅，结尾不完整。
还有的学生，台风随意，一摇三晃，没有表演气质。
更有甚者，演唱跑调，节奏紊乱，声音干涩，既没平静述说，也没高潮起伏，给人“五音不全”的感觉，自己都打动不了，更谈不上感染评委了。
打个比方，演唱犹如赛跑，起唱就像起跑，要有爆发力；叙述就像赛跑过程，要全心投入；收尾就像冲刺，要干脆漂亮。
3、服装问题。
开学后将进行多次的模拟考试，既然是模拟测试，那就应该穿上高考当天的服装，尤其是准备了演出服的同学，这样就会有高考的感受。
如果到高考时才穿着，就有可能因为衣服太紧，鞋帽不舒适而导致不适应，进而出现发挥失常的现象。
以上问题，大都是因为平时演出太少，展示太少，所以，在今后的几十天中，要以考代练，把平时模拟当做高考，把高考作为平时模拟，轻松上阵，争取考出优异的成绩！二、科学安排训练，增强必胜信心。
1、练习有度，少练多想，把握全局，掌握感情。
对于学声乐的学生来说，天天练声是必要的，每天至少半小时。
而在考试前几天，练声的时间就不应超过每天半小时。
在唱歌时要多去揣摩歌词，考虑如何演唱的更深入，更有感情。
在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱，熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练习。
达到字、音、行腔、节奏等准确无误。
同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。
声乐学习中应注意的事项声乐学习中应注意的事项有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。
下面这些学声乐应该的注意事项，需要各位学生多多留意。
1、多练咬字练习练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。
2、多注意语气我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。
所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。
这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。
要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
3、不要把声乐学习方法化你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的.肌肉运动，也好像是一个情绪状态。
只要找到那种感觉，声音就没问题。
实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。
你找到情绪了就等于学会了方法。
实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。
4、声音最好的状态许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。
我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。
中学的音乐教育是为专业音乐教育培养和输送人才的基础性教育，它是引导学生正确选择和从事专业音乐学习的必经之路，是提高中学生音乐素质，树立良好的审美观念的重要阶段。
因此对中学生学习音乐要进行科学的正确的引导，使他们走上正轨。
下面我从自己教学中的一些体会和感受，谈谈中学生学习声乐时应注意的几个问题。
一、正确认识通俗歌曲的演唱通俗歌曲在演唱方面不像美声唱法和民族唱法，讲究科学地使用嗓音和方法，而是较随意和即兴发挥，对嗓音的使用缺少科学性和规范性。
主要依靠先进的音响、舞台灯光、服装、伴舞等形式来表现一种新、奇、特的效果来吸引观众。
这正好迎合了中学生好奇，爱模仿和从众心理等特点，从而来模仿歌星的演唱，特别是模仿特殊嗓音的演唱，自称是沙哑派，摇滚派，长此已久的模仿和喊叫等不正确的使用嗓音，就会造成声带漏气，沙哑，甚至声带小结等毛病，没几年便失去了美好的嗓音而不能再唱。
因为中学生这个年龄段，在心理和生理等方面还不成熟，嗓音也较脆弱，为此中学生应树立正确的人生观和良好的审美观，分清美与丑，善与恶，正确认识通俗歌曲的演唱队嗓音的影响。
二、避免考前突击学习近年来，音乐院校及师范院校音乐专业招生人数增多这对爱好音乐的中学生有很大的吸引力，又由于文化课分数要求较低，故文化课不太好的中学生也认为报考音乐专业是一条出路。
但从大批报考和准备报考的学生中发现，由于他们对音乐学习的循序渐进原则缺乏认识，故采取了考前突击的方法。
考前突击，短平快的学习专业，比如造成很多弊病，尤其是对声乐专业学生的嗓音危害更大。
如：声乐学生中普遍存在的“提喉”现象，特别是男生更为严重，这与他们长期模仿通俗歌曲的演唱有很大的关系，此外由于时间紧迫，又为专业得分高海演唱难读较大的歌曲。
在这种状况下，他们对科学歌唱的方法和基本技能的联系均会抛到脑后，故考前突击学习声乐大都为以后的专业学习留下弊端。
我们知道，喉头的稳定是学习歌唱最基本的要求，也是最重要的环节。
声乐学习中应该注意的几个问题声乐学习中应该注意的几个问题导语：声乐是一门融合了音乐、文学、舞台表演等为一体的综合类艺术，要想获得美妙且富有艺术修养的歌声，必须经过长时间合理且严格的训练以及艺术的完美结合方可获得。
以下是小编为大家精心整理的声乐知识，欢迎大家参考！追溯歌唱的起源，人类最早的音乐表达方式就是原始的劳动歌唱，无论是对大自然的模仿，还是后来的劳动号子，都是人声歌唱的因素，正如闻一多先生所言：“声音可以拉得很长，在声调上也可以有一定的变化，所以这是音乐的萌芽。
”现如今，任何乐器的演奏技术在音色上所追求的最高境界不外是可以尽其所能地模仿人类自己那美妙的歌声，因为在音乐领域中，最动人的，也唯一能称之为“天籁”的就是人们自己的歌声。
古人日：“丝不如竹，竹不如肉。
”但是美妙且富有艺术修养的歌声，却是需要长时间合理且严格的训练以及艺术的完美结合方可获得。
一、科学的用声方法和声乐技巧好的歌曲是上佳的原材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本质，个性是原动力。
对于声乐训练本身，科学的训练方法和技巧是中外各种唱法共同信仰的。
美声唱法( bel canto)起源于意大利，其意为：“优美的声音或精美的歌唱。
”讲究声音优美华丽，要求丰富、明亮、圆润松弛而又富有色彩的音质，技术上要求声音的统一、连贯且灵活。
几百年来从最早产生于意大利到如今已被全世界人民所喜爱与接受，并形成了一整套系统科学的发声方法和训练手段。
我国的民族唱法艺术则是以民族语言为基础，融合中国戏曲、曲艺、民歌等元素，以其独具中国特色的行腔韵味为精髓和特长。
近几十年来，我国民族声乐吸收了欧洲艺术的精华，将科学性和民族性相结合，在科学的国际化训练方式的基础上，又融入我国各地、各少数民族吐字行腔和各异的风土人情，继而产生出了不同的个性与特色。
现在我国民族唱法也跨出国门漂洋过海，逐渐被各国人民所了解和喜爱。
所以，无论何种唱法都是要以科学唱法的基本功训练为前提，在掌握了其特有规律时再去体现其自身个性才对。
中学的音乐教育是为专业音乐教育培养和输送人才的基础性教育，它是引导学生正确选择和从事专业音乐学习的必经之路，是提高中学生音乐素质，树立良好的审美观念的重要阶段。
因此对中学生学习音乐要进行科学的正确的引导，使他们走上正轨。
下面我从自己教学中的一些体会和感受，谈谈中学生学习声乐时应注意的几个问题。
一、正确认识通俗歌曲的演唱
通俗歌曲在演唱方面不像美声唱法和民族唱法，讲究科学地使用嗓音和方法，而是较随意和即兴发挥，对嗓音的使用缺少科学性和规范性。
主要依靠先进的音响、舞台灯光、服装、伴舞等形式来表现一种新、奇、特的效果来吸引观众。
这正好迎合了中学生好奇，爱模仿和从众心理等特点，从而来模仿歌星的演唱，特别是模仿特殊嗓音的演唱，自称是沙哑派，摇滚派，长此已久的模仿和喊叫等不正确的使用嗓音，就会造成声带漏气，沙哑，甚至声带小结等毛病，没几年便失去了美好的嗓音而不能再唱。
因为中学生这个年龄段，在心理和生理等方面还不成熟，嗓音也较脆弱，为此中学生应树立正确的人生观和良好的审美观，分清美与丑，善与恶，正确认识通俗歌曲的演唱队嗓音的影响。
二、避免考前突击学习
近年来，音乐院校及师范院校音乐专业招生人数增多这对爱好音乐的中学生有很大的吸引力，又由于文化课分数要求较低，故文化课不太好的中学生也认为报考音乐专业是一条出路。
但从大批报考和准备报考的学生中发现，由于他们对音乐学习的循序渐进原则缺乏认识，故采取了考前突击的方法。
考前突击，短平快的学习专业，比如造成很多弊病，尤其是对声乐专业学生的嗓音危害更大。
如：声乐学生中普遍存在的“提喉”现象，特别是男生更为严重，这与他们长期模仿通俗歌曲的演唱有很大的关系，此外由于时间紧迫，又为专业得分高海演唱难读较大的歌曲。
在这种状况下，他们对科学歌唱的方法和基本技能的联系均会抛到脑后，故考前突击学习声乐大都为以后的专业学习留下弊端。
我们知道，喉头的稳定是学习歌唱最基本的要求，也是最重要的环节。
喉头稳定与否，直接决定着声音的音色，音量，音质，音域，歌唱中的咬字，吐字及歌曲表现等等。
歌唱中喉头稳定的位置，一般是在吸气状态下的位置，由此可以获得较好的共鸣，获得饱满，宏亮，圆润的声音，也可使气息深入并得到良好的支持感，从而获得声区的统一及较好的表现力和运用的灵活性，并能较充分的表现不同风格和内涵的作品。
由于喉头上提使声音变的单薄无力，白裂缺少共鸣，特别是在咬字吐字方面存在很大障碍，对表现和演唱曲目有很大的局限性。
这样的学生其
歌唱呼吸多是胸部挤压式。
由于胸部呼吸并向下挤压使腹部僵化，导致气短和气声脱节，这种呼吸方式又进一步加剧了提喉，由此造成高声区的大声喊叫，并极力去张大嘴巴，使得喉部过分的紧张，并想成唱高音时的破音习惯。
所以对喉头问题的解决应早入手，尽早解决，只有在喉头稳定状态下，其歌唱与发声才是科学的才能提高和发展声乐水平，延长歌唱的生命力。
有人说中学生生理发育还不成熟，故不必考虑喉头问题，其实不然。
中学生已过变声期，喉头已开始外突，说话也不同于童声。
只是有的较突出，有的不太明显。
把喉头的稳定放在中学时期解决时非常必要的。
如果任其自由发展，提喉的坏毛病一旦形成是很难改正的。
当认识到这个问题，而不能解决时，自己苦恼，老师也无奈。
因此，提醒选择声乐学习的中学生们，要重视喉头稳定，为此后的学习打下良好的基础。
三、学习声乐应具备一定的条件
学习声乐的条件分先天与后天。
先天条件是一种天赋，即较好的嗓音，这是声乐学习的重要条件之一。
后天条件是学习和创造得到的。
包括社会的需求，家庭的支持，教师的指导，自己的勤奋和努力。
此外还要有较好的文化基础，理解能力，表现力及热爱声乐艺术为前提等因素。
音乐素质教育和兴趣的培养，是依靠中小学音乐教育来实现的。
在一些大中城市里，中小学音乐课本上得到了重视，能够进行正常的教学活动，然而在一些县级，乡、镇中、小学里音乐教学得不到应有的重视，最起码的设备和教师也没有。
从高校毕业分来的音乐教师，却让他们教其它学科，这种现象在一些乡镇中学小学普遍存在着。
音乐教育是进行美育教育，提高学生整体素质的重要手段，所以我们应呼吁社会各阶层，各级领导给音乐教育一些支持和帮助，给广大农村孩子一些良好的学习音乐的条件，让他们也有走进高等音乐院校学习的机会。
四、择师
中学生学习的途径意识在学校向音乐教师学习；二是在校外找老师学习。
声乐课的学习部同其它课，采用一对一上小课的形式，教师的影响及其训练方法对学生的发展起决定性的作用，故择师就成为中学生学习声乐的首要问题。
目前社会上办学，办班或声称专家，教授大师，有的编制资历和证书故意抬高收费，如此看来择师也有谨防假冒的问题。
一名好的声乐教师应具有高尚的道德水准，对学生要有强烈的责任心，这样的教师不是以赚取学费为目的。
声乐教师自身自然应该是受过较高音乐教育和声乐教育的专门人才，那种只会唱两句的专业或业余歌手，绝大多数不适应声乐教学的需要，仅以一技之长教学生，往往把学生引入误区。
从长远角度看，教中学生声乐比教大学生还要难，中学生处于启蒙阶段，也可谓打基础阶段，教师的
教学路子，方法记忆对教材量，度的掌握都很重要，对学生今后长期发展的提高都起着决定性作用。
中学生在声乐上可谓一张白纸，他们头脑中完美的歌唱声音概念尚未形成，其理解判断能力还很低，故往往误入迷途而不觉。
这个阶段上教师给的东西在学生看了都是正确的，都会毫不迟疑地全部接受下来，并打下深深的烙印。
哪里知道就是那些不成熟，不称职的，但善于吹嘘的所谓的恩师错误的方法，概念往往使他们一生难以摆脱，不少学生因此而半途而废，声乐艺术成为他们一生中的不解之谜。
这是实实在在的现实生活和声乐教学过程中的教训。
真可谓误人子弟也。
