审美起源

古人对美的追求与审美观念1. 引言1.1 概述本文探讨的主题是古人对美的追求与审美观念。

美作为一个普遍存在的概念，在不同的时代和文化中具有不同的定义和意义。

古代人们对美有着深刻的理解和追求，并形成了独特的审美观念。

通过分析古代对美的追求以及审美观念，我们可以更好地理解人类对于美的认知和感知，同时也可以从中寻找到对当代审美观念的启示。

1.2 文章结构本文将分为四个部分来探讨古人对美的追求与审美观念。

首先，在第二部分中，我们将讨论古人对于美的定义与意义，以及他们所制定的美的标准与价值观。

在第三部分中，我们将探究古代审美观念的起源、发展以及它在艺术创作中所表现出来的特点和形式。

接下来，在第四部分中，我们将对当代社会对古人审美观念进行反思和继承，包括批判和质疑他们的观点，延续并发展他们所追求的理念，并对古代审美观念在当代价值观下的重塑和解读进行探讨。

最后，在结论中，我们将总结本文的主要内容并提出一些思考。

1.3 目的本文的目的是通过深入研究古人对美的追求与审美观念，分析其特点和意义，并在当代社会背景下进行反思和继承。

通过这样的研究和思考，我们可以更好地理解美的概念及其变化，了解不同时代审美观念之间的联系与差异，并为当代艺术创作和审美思想提供借鉴和启示。

另外，通过对古人审美观念的重新解读和重塑，我们也可以探索出适应当代社会需求和价值体系的新型审美观念。

2. 古人对美的追求：2.1 美的定义与意义：古人对美的追求可以追溯到古代文明的起源。

在古代，美并不仅仅是外貌和外表的特征，而是一种内在的、精神上的东西。

古人认为，美是万物之中最高尚和完美的体现，是具有与道德相连结并能带来和谐、喜悦和启示的力量。

他们相信美能够提升人类情感和智慧，并且对个人品质和社会发展产生积极影响。

2.2 美的标准与价值观：古代社会有着自己独特的美学标准与价值观念。

通过审视诸多文化传统和文献资料，我们可以看到不同时期、不同地域及不同文化背景下，对于美的追求存在一定差异。

试论审美的起源作者：杨柏高来源：《教师·上》2010年第06期摘要:本文通过分析和比较各种审美起源的学说,来引发对审美的思考,通过对世界不同地方的原始资料的分析,找出共同点,科学地引出美的起源。

关键词:审美;起源;原始艺术在艺术里精神内容和表现形式是不可分割的。

——黑格尔当我们再次提起审美起源这一话题时,就不得不面对过于深厚的理论传统和过多的理论遗产。

脑海里就不断涌现各式各样的哲学论说,诸如:模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说,等等。

也只有这样我们才能充分地了解前人的精神遗产,才能对现有的材料作出更准确的判断。

在我的这篇文章里,我不想过多发表个人对审美的见解,只是基于对原始美术遗产的一种兴奋和发现,来谈一谈审美这一人皆有之的感知。

何谓审美,顾名思义,就是人对美的事物的感知过程。

何为美?为什么人们对事物要区分出美与丑,而尽量去对美的事物感知,使自我得到娱乐?可至今对美的诠释仍然是一个谜。

因为判定它的因素太多,不同的方面,不同的层次,不同的学说,都给了它不同的定义。

因为美是一种表现形式,它源于精神内容,它的超越性又推动了它的精神内容的发展,产生另外一种美的形式。

当今社会,人类对美的感知打上了太多的历史和社会的烙印,在还没有来得及对美的事物原本的自然面貌进行感知的情况下,就在头脑里增添了各种功利的砝码,忘却了自然美的本质。

正如当代美学家何新所说:“自然物之所以美,是由于主体在其中获得了一种超自然理性秩序的发现,如果主体没有这种心灵的感知,就不可能感知自然美(即使这种美就在他的身边)。

”所以,要谈论这一话题,我们就不得不回到最单纯的年代——史前。

因为那是一个从无到有的时代,没有复杂的社会和历史的沉积,也许只有这样,我们才能洞查出人类心理最深层次的感受。

归纳前人学者的美的起源学说,主要有以下几种:(1)巫术说。

史前文化的研究表明,地球上所有的原始民族当其由蒙昧期、野蛮期向文明化的过程,都曾经历过“巫教文化”的阶段,其普遍具有两种特征:①在观念形态上以氏族(灵魂)崇拜,图腾(动植物)崇拜,自然界(山、日、月、等)崇拜为特征;②以艺术活动作为巫术的手段。

审美活动的历史起源第三节审美活动的历史起源一、审美发生的“多元决定论”审美发生与美的起源的问题,除了以上谈到迄今为止影响较大的“巫术与图腾崇拜说”和“劳动起源说”,以及曾经流行过的几种传统学说(“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”)之外,还有其他一些说法。

应当承认,这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了审美的发生与艺术的起源,有助于揭示审美发生学的奥秘,但我们又不能不看到,这些说法又都有自身的片面性或局限性,常常把一种非常复杂的现象归结为一个简单的原因,容易产生以偏概全的错误。

审美发生是一个古老、神秘的复杂问题,需要从多个角度和侧面来进行探索。

至于各门原始艺术形式的出现,更是难以归结为某种单一的原因。

因此,在审美发生与美的起源这个由多种因素构成的复杂问题上,简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘,必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

在西方学术界具有重要影响的法国著名学者路易·阿尔都塞(1918—1990),将结构主义与西方马克思主义结合起来,用于意识形态批评研究。

阿尔都塞运用结构主义观点来研究社会发展,认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。

阿尔都塞认为,黑格尔辩证法的结构和马克思辩证法的结构之间最大的区别,就在于黑格尔的辩证法是一元论(绝对精神),而马克思的辩证法则是多元论的。

在此基础上,阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

因此,这种“多元决定论”认为,任何一个重要的或复杂的文化现象,都是由多种因素共同促成的,正是这些多种因素形成了一股合力,导致了这种文化现象的形成或产生。

虽然阿尔都塞并没有谈到审美发生问题,但他的“多元决定论”完全可以给我们提供有益的启示。

显然,对于审美发生与美的起源这样复杂的问题来讲,更不能够仅仅使用单一的原因去解释。

关于艺术的起源,人的审美意识的起源与美学起源的关系艺术起源说法陈出不穷,有很多不一的说法.至今最广传的为模仿说、游戏说、宗教说、表现说、劳动说一共5种。

模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

宗教说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

表现说，主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。

但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

可以说艺术的起源是在人类发展的漫长的历史中,经历过不同阶段,不同阶层的人提出各种不同看法,可以说艺术的起源是漫长且深远的。

而人类审美意识的起源争论由来已久，从唯心论到唯物论，各有其说法，从远古的人类生活的演变可以证明人类审美意识的起源也同样是在相当漫长的历史过程中演化而来。

美学必读书目美学是研究审美和艺术的学科，它涉及到人类对美的感知和理解。

作为一门学科，美学有其自身的研究范围和方法论。

对于对美学感兴趣的人来说，了解一些经典的美学著作是必不可少的。

下面是一些我认为在美学领域中值得一读的经典书目。

1.《论美》- 亚里士多德这本书是西方美学的奠基之作，亚里士多德在书中讨论了美的本质和审美的规律。

他提出了“美是事物的完美表现”这个观点，并对艺术的表现力和真实性进行了深入的探讨。

2.《审美的起源》- 弗里德里希·尼采尼采在这本书中探讨了审美经验的起源和本质。

他认为审美经验是人类对生命力的直接体验，通过审美经验，人们能够超越现实，达到一种超越性的境界。

3.《艺术的春天》- 约翰·杜威杜威在这本书中阐述了他的艺术哲学观点。

他认为艺术是一种社会经验，艺术家通过创作来表达自己的情感和思想，观众则通过艺术作品来获得情感和思想的启发。

4.《艺术的欢愉》- 约翰·杜威这本书是杜威对艺术教育的思考和探索。

他认为艺术教育应该注重培养学生的创造力和表达能力，通过艺术教育，学生能够更好地理解和欣赏艺术。

5.《艺术创作的心理学》- 阿隆·伯恩斯坦这本书是对艺术创作过程的心理学分析。

伯恩斯坦通过对艺术家的心理状态和创作方法的研究，揭示了艺术创作的内在机制和规律。

6.《艺术的哲学》- 西奥多·阿多诺阿多诺在这本书中探讨了艺术和哲学的关系。

他认为艺术是一种对现实的批判和超越，艺术家通过艺术作品来呈现出一种理想的世界。

7.《审美经验的哲学》- 罗杰·斯克鲁顿斯克鲁顿在这本书中对审美经验进行了哲学分析。

他认为审美经验是人们对美的感知和理解的过程，通过审美经验，人们能够获得一种愉悦和满足感。

8.《文化的艺术》- 伊曼纽尔·康德康德在这本书中探讨了艺术和文化的关系。

他认为艺术是一种文化表达方式，通过艺术作品，人们能够了解和理解不同文化之间的差异和相似之处。

什么是人类审美？随着人类社会的发展，人们对于美的追求越来越高，而这种追求就体现出了人类的审美观念。

人类审美指的是人们主观上对于美的感觉、认识和评价，包括对于各种文化艺术作品、社会现象、物品等的质量判断和价值认定。

那么，什么是人类审美？这里我们就来一起了解一下。

一、人类审美的概念与起源人类审美是指人类所具有的对于美的感知、认识和评价能力，它是人类思想文化中的重要组成部分，反映了人类对于自身价值和人生意义的探索和实践。

人类审美的起源可以追溯到古代文明时期，随着人类社会的进一步发展，审美概念和审美价值也发生了重大的变化，从最初的以形象、比例和功能为主要标准，到后来的以情感、灵魂和哲学为主要标准。

二、人类审美的本质与特征1. 主观性人类审美是一种主观的体验。

每个人的审美标准和喜好不同，因此人类审美是多样化的，具有很强的个性化特征。

2. 多元性人类审美不仅包括视觉美感，还包括听觉美感、嗅觉美感、触觉美感等多个方面。

人类的美感不仅来自视觉，还来自其他感官的共同作用。

3. 历史性人类审美的标准和模式在不同的历史时期和文化环境中有着不同的表现。

例如，在古代中国的审美观念中，以黄、青、赤、白、黑五色为基础，而现代人类的审美观念更加注重个性化和多元化。

4. 制约性人类审美的标准和模式往往受到社会、文化、环境等因素的制约。

例如，不同文化背景下的人对于美的认知和评价都有着很大的差异。

三、人类审美的作用与意义人类审美不仅是一种审美体验，还具有重要的社会、文化和心理功能。

1. 社会美学功能人类审美对于社会和文化的发展具有重要的推动作用。

美是人类文明和艺术的标志，是人类文化和价值的体现，可以提高人类的文化修养和审美素养，影响和塑造人类的文化态度和价值观。

2. 心理美学功能人类审美可以给人带来心理上的愉悦和满足感，增强人类的幸福感和生活质量。

抽象的美感体验也可以提供人类一种超越现实世界的美妙感受，起到一种美好的心理暗示作用。

3. 个人美学功能人类的审美体验往往与其人生境遇、情感状态、价值观等方面密不可分，是人类个体发展的重要组成部分。

审美与自然之间的联系自然是人类生活中不可或缺的一部分，而审美则是人类对美的感知和欣赏能力。

审美与自然之间存在着紧密的联系，彼此相互影响，共同构成了人类对世界的理解和表达。

本文将探讨审美与自然之间的联系，并从不同角度展示这种联系的深度和意义。

一、自然的美与审美的起源自然是美的源泉，它以其独特的景色、形态和色彩，给人们带来了无尽的惊喜和享受。

大自然中的山川、河流、森林、花草等都是美的代表，它们以其独特的姿态和色彩，令人陶醉。

人们通过欣赏自然景观，感受到了美的存在和力量，从而激发了审美的情感和能力。

审美的起源可以追溯到远古时代，当人类开始欣赏和创造艺术时，审美的种子便在人类心中生根发芽。

人们通过模仿自然景观，创造了绘画、音乐、雕塑等艺术形式，以表达对自然之美的赞美和敬仰。

自然景观不仅是艺术的灵感之源，也是艺术作品的主题和对象。

艺术家们通过对自然的观察和表达，将自然之美传递给观者，引发共鸣和思考。

二、自然的和谐与审美的感知自然界的一切都在和谐中存在，这种和谐体现在物种之间的相互依存和相互制衡中。

从大自然中我们可以看到飞鸟与花草的相互依托，河流与山脉的相互映衬，太阳与月亮的交替出现等等。

这种和谐不仅体现在自然界，也存在于人类社会和个体之间。

审美感知是人类对和谐的感知和体验，通过欣赏自然景观，人们感受到了自然界的和谐之美，从而激发了对和谐的向往和追求。

审美感知还体现在人们对自然界中各种形态和色彩的感知和欣赏上。

自然界中的形态和色彩丰富多样，如山峦的起伏、花朵的绽放、夕阳的余晖等，都给人们带来了美的享受和感动。

人们通过欣赏这些美景，感受到了自然界的无限魅力和多样性，从而培养了审美感知的能力和品味。

三、自然的变化与审美的表达自然界是一个不断变化的世界，它以四季更替、日月交替、云卷云舒等方式展现着它的变化之美。

这种变化不仅体现在自然界的物质层面上，也存在于人类社会和个体的生活中。

审美的表达是人们对自然变化的感知和理解，通过艺术创作和文学表达，人们将自然界的变化之美传递给观者，引发共鸣和思考。

审美定义解析审美定义解析1. 引言审美是一个既广泛又深入的概念，涉及到我们对美的感知、欣赏和评判。

它关乎着艺术、文化、自然景观以及生活中的方方面面。

然而，审美的定义却一直以来都存在着争议。

在本文中，我将深入探讨审美的定义，并分享我的观点和理解。

2. 审美的含义与起源审美一词源于希腊语的"aisthesis"，意为感知或知觉。

最初，审美主要用来描述人们对艺术作品的感知和欣赏能力。

然而，随着时间的推移，审美逐渐扩展到了更广阔的范围，包括对自然景观、生活中的美好事物以及各种文化的欣赏。

3. 审美的主观性与客观性关于审美的定义，一个争议点就是它的主观性与客观性之间的关系。

有人主张审美是主观的，因为每个人的审美标准不同，取决于个人的经验、文化背景和情感状态。

然而，也有人认为审美是客观的，因为一些美学原则和规律可以被普遍接受和认同。

4. 审美标准的多元性来自不同文化和时代的人们对美的标准存在着差异。

东方和西方对美的理解就有显著的差异。

东方审美强调内敛、含蓄和平衡，而西方审美则更加注重个体表现、独创性和突破传统。

5. 基于感官的审美与观念的审美审美可以通过感官感知的方式进行，例如对色彩、形状和音乐的欣赏。

但审美也可以具有更深层次的含义，涉及到观念、文化和哲学等方面。

这就引出了一个问题，审美到底是基于感官的直觉，还是在智力和理性的指导下进行的。

6. 审美与艺术的关系审美与艺术密切相关，艺术作品往往被视为审美的体现。

然而，审美并不仅限于艺术领域，它也可以在自然景观、日常生活和人类行为中找到。

艺术作品的审美价值可以通过创作技巧、表现力和情感共鸣来评判，而其他领域的审美价值可能更多地基于实用性和功能性。

7. 结论与个人观点在我看来，审美是主观和客观相互作用的结果。

每个人都有自己的审美感知和标准，但也受到社会、文化和艺术传统的影响。

审美是一种感知能力，可以通过教育和体验来培养和提升。

它使我们能够更好地欣赏和理解世界的美，从而增添生活的价值和意义。

审美活动的历史起源第三节审美活动的历史起源一、审美发生的“多元决定论”审美发生与美的起源的问题,除了以上谈到迄今为止影响较大的“巫术与图腾崇拜说”和“劳动起源说”,以及曾经流行过的几种传统学说(“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”)之外,还有其他一些说法。

应当承认,这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了审美的发生与艺术的起源,有助于揭示审美发生学的奥秘,但我们又不能不看到,这些说法又都有自身的片面性或局限性,常常把一种非常复杂的现象归结为一个简单的原因,容易产生以偏概全的错误。

审美发生是一个古老、神秘的复杂问题,需要从多个角度和侧面来进行探索。

至于各门原始艺术形式的出现,更是难以归结为某种单一的原因。

因此,在审美发生与美的起源这个由多种因素构成的复杂问题上,简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘,必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

在西方学术界具有重要影响的法国著名学者路易·阿尔都塞(1918—1990),将结构主义与西方马克思主义结合起来,用于意识形态批评研究。

阿尔都塞运用结构主义观点来研究社会发展,认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。

阿尔都塞认为,黑格尔辩证法的结构和马克思辩证法的结构之间最大的区别,就在于黑格尔的辩证法是一元论(绝对精神),而马克思的辩证法则是多元论的。

在此基础上,阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

因此,这种“多元决定论”认为,任何一个重要的或复杂的文化现象,都是由多种因素共同促成的,正是这些多种因素形成了一股合力,导致了这种文化现象的形成或产生。

虽然阿尔都塞并没有谈到审美发生问题,但他的“多元决定论”完全可以给我们提供有益的启示。

显然,对于审美发生与美的起源这样复杂的问题来讲,更不能够仅仅使用单一的原因去解释。

人类的审美起源首先关于美的起源，我认为美来源于比较和选择。

千万年前，地球毫无生机，一篇荒凉，现在却是鸟语花香，姹紫嫣红。

这一切为什么会出现？达尔文说，动植物的构造机能都是因为有利于适应自然而被保留并发展进化的。

花的香味和色彩，是为了吸引蜜蜂而被自然保留；蝴蝶的艳丽，是为了伪装，不被天敌发现而被自然保留；鸟鸣的动听，是为了吸引异性而被自然保留；这么说来，美的存在，都是被迫的，不美就会被自然淘汰，也就是说，美是带有功利性的。

这是自然界中的美的存在与保留。

人类社会同样也是形形色色，千姿百态。

这一切又是如何发生的呢？为了讨论发生在人类身上的的产生，我觉得可以不妨设想下原始时期人类审美行为产生的情形，这也是从历史发展的角度来看待问题嘛，呵呵。

原始社会时期，大家全部目标和精力就是生存和繁育上。

生存条件恶劣，每天都要劳碌奔波，哪有空暇的时间和心情来审美？况且人类是从母性氏族走过来的，即使说审美，那也是女人审男人。

女人占据了社会强权，也就是统治者，被统治者就不得不去取悦他。

这点也符合常识，自然规律么。

你看看动物世界，不管是哺乳动物还是卵生动物，昆虫类走兽类，都是公的在外表上争奇斗艳，变着花样讨好母的。

千百万年来，公的倒是越来越漂亮了，母的却还是停留在原始阶段。

公狮子、公鹿，公孔雀、公鸡，比起它们的异性同类来，好看的可不只一点点。

可为什么只从到了有史书记载以来，我们人类却成了男人审美女人了？母性氏族形成的原因不说大家也明白。

没有夫妻观念，孩子生下来不知道该叫谁爸爸，只知道谁生他的，所以女人就成了维系氏族血缘纽带的关键人物。

因为她们掌握了繁殖和养育下一代的大权，就像蜜后和蚁后一样，让种族生生不息的就是领导。

可是渐渐的，人类发明了石斧和改良种植技术以后，由于男人天生在体力和智力相对于女人的优势，打猎和种植这样的粗活重活都成了男人的专职工作。

作为领导的女人们只需要站在洞口盯着看着，吆三喝四指手画脚就行。

这样一来，男人养着女人自身却还是附庸的奴隶，自然就会引起男人不满，在压迫下要反抗了。

英国审美经验论的起源
英国审美经验论起源于18世纪，是由一些知名哲学家和美学家提出的一种理论。

该理论认为，美感经验是基于观察和感知客观事物的个人经验得出的。

这种理论的核心思想是，美是一种主观的感受，是由个人在观察和感知外界事物时产生的。

英国哲学家弗朗西斯·培根是审美经验论的先驱之一。

他在他的哲学著作《新工具》中强调了感官经验的重要性。

其他一些著名的哲学家和美学家，例如约翰·洛克和大卫·休谟也都提出了类似的论点。

在英国审美经验论的框架下，个人的美感经验是非常重要的。

人们在观察和感知世界时，会根据自己的经验和背景来形成美感判断。

因此，不同的人对同一件事物的美感评价可能会不同。

尽管英国审美经验论强调了个人经验的重要性，但它并没有完全否定客观事实的存在。

相反，它认为个人的美感经验是建立在客观世界的基础上的。

因此，美感经验虽然是主观的，但它并不是完全主观的。

总的来说，英国审美经验论的起源可以追溯到18世纪。

它提出了个人美感经验的重要性，同时也认为美感经验是建立在客观事实上的。

这种理论对于美学和文化研究具有很大的意义。

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