《导演的坚持》影评
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《破门》影评100字《破门》是一部由徐耿执导,马顺洗 / 李虎城 / 彭一家主演的一部两部剧情类型的电影,特是精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《破门》影评(一):最难破的,是心里的门。
小破,连破的是球场上的门;中破,击破的是教育体制和贫穷困境的门;大破,破的是心理创伤和心理障碍的门。
一部笑中带泪,却又满怀希望的电影,没有一个恶人,较为明显放大了人性中的善良,但依旧让人能够相信这个故事。
科龙戈省对于饱经生活折磨的中年人来讲,这部电影属于催泪性质。
假如再不幸观众还是个四川人,可那么这部电影绝对会让他叹为观止。
《破门》影评(二):破门讲述了四川山区小学足球队的学生们通过足球改变人生的故事。
作为一部纪念汶川地震十周年的展映,片中的孩子们在寒冬坚持不懈拍完了整部电影。
一群热爱足球的孩子们历经地震的创伤,依然对“破门”充满渴望。
梦想还是要有的,万一像他们一样实现了呢!预告一下,我和孩子们的世界杯之旅14四艘晚上俄罗斯莫斯科见。
《破门》影评(三):你永远不必独行偶然发现片尾曲特别有意思,迄今新民小学无一人成为真正的专业足球教练,不免让我们想到了对于这些无所适从留守儿童来说,足球对于他们的意义到底是什么。
突然明白了,为什么我们的国家要大力推行体育强国建设,因为足球不仅可以强身健体,也出去给了这些儿童们带去了希望,破门破的不算足球的门,是心里的门,是坚守的门,是坚持的门,也是孩子们的希望之门。
《破门》影评(四):破门洗涤心灵的好片本来顽劣的小孩,在质朴的老师用足球聚拢在一起,天灾降临,老师男孩用足球点燃了希望。
看了热泪盈眶,难得是老师喜哥扮演者是一个真正的老师,更显的真实,老师,校长,小孩,都深深打动我。
多拍些这种好片,很可惜,虽然之前票房不行,但是真不该埋没这么好的电影,看晚了,18年就出了,2021年在冠状病毒施虐呆在家里的情况下才看得出来看到,现在也需要这个精神。
《破门》影评(五):很多细节真的要在呆过才看得出来。
20部经典励志影片这20部经典影片中,几乎有一半是根据真实故事改编。
他们也曾平凡,也曾懦弱,也曾茫然,但他们坚持了自己的梦想,克服了常人难以想象的苦难,把不可能变成了可能,最终走向了成功。
相比他们,我们的条件可能要好很多,起点也高很多,他们能做到的,我们也能!如果你也暂时迷失了自己,不妨看看这些经典的励志影片。
01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story),是美国一部催人警醒的电影,通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评:When there was nothing to believe in, she believed in herself.02.《奔腾年代》,这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。
查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工,因将汽车引进美国西部而大发横财。
在驯马师汤姆·史密斯的推荐下,霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马,并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。
“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅,他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评:观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。
(阿波罗导报)03.《铁拳男人》:是又一部讲述大萧条时期的励志影片,类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片,而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材,加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容,考虑影片近2个半小时的片长,这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。
本片是根据真实故事改编的,讲述30年代美国经济大萧条时期,一个男人为了生计参加拳击比赛,以获得奖金,最终竟获得了拳王称号的故事。
人生必看的25部励志电影人的一生并不是一帆风顺的,可能会遇到一些挫折和困难,以致自己跌到低谷,这时可以看一看励志的电影,汲取正能量。
下面是小编给大家带来的人生必看的25部励志电影,以供大家参考,我们一起来看看吧!1、《肖申克的救赎》现代版本的《基督山伯爵》,曾经一度成为我最大的精神支柱。
这部1995年拍摄的片子,无论从各方面讲都是经典中的经典,情节的紧凑,主题的深刻,演员的阵容,音乐的配合,所以获得了8项奥斯卡提名,更成为影迷心中的励志经典。
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后,脱去衣衫,伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候,相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。
无需多言的经典,也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手.3、《勇敢的心》史诗般的片子,主题深沉凝重却又不失轻快,场面宏大,视觉和音乐效果一流,优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾,但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
4、《美丽心灵》影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》,证明奥斯卡还没有堕落。
”学过经济学的人都知道,什么叫做“那什均衡”。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编,一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者,一个生活的强者,一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影,正如导演伊斯特伍德所说,“这不是一个关于拳击的故事,而是关于希望、梦想和爱的故事”,看过这部电影,相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
一部好的电影总是能在不经意间将你打动,或者说,一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的,《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上,而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解,直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。
影片牵涉甚广,爱情、友情、均有提及,正如一杯浓郁的黑咖啡,只有细细品尝,方能享受到其中的浓浓香味!7、《黑暗中的舞者》一部震撼心灵的影片,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。
《步履不停》影评《步履不停》是一部由导演张艺谋执导的电影,该片根据生活在20世纪70年代至今的中国舞蹈家、编舞家邓肯的真实故事改编而成。
影片以邓肯的艺术成长和个人经历为主线,通过精彩的舞蹈镜头和细腻的情感描写,展现了邓肯在面对挑战和逆境时坚持追求艺术梦想的故事。
电影开篇,以一位才华横溢、对舞蹈充满热情的年轻邓肯为切入点,揭示了他对舞蹈的痴迷和执着。
无论是在家中的练习室,还是在舞蹈团排练时,邓肯都展现了他非凡的天赋和超强的毅力。
随着剧情的发展,邓肯逐渐遭遇到来自社会和家庭的阻碍。
他的家人对他的选择持保守的态度,认为他应该顺从传统观念,选择一个稳定的工作。
然而,邓肯不愿妥协自己的梦想,他相信只有通过舞蹈,才能真正活出自己的个性和灵魂。
影片的舞蹈部分堪称精彩绝伦,通过精心设计的编舞,真实展现了邓肯在舞台上的美妙表演。
他的舞姿翩翩起舞,舞动着自由的灵魂,让人陶醉其中。
这些画面令人着迷,也让观众感受到了邓肯对舞蹈的深沉热爱。
电影中,邓肯在追逐梦想的过程中遭遇了一系列困难和挫折。
他面对社会的压力和非议,面对家庭的不理解和反对,但他始终保持着自己内心的坚定和热情。
他用舞蹈表达自己内心的声音,在困境中寻求希望和自由。
影片的音乐也是其成功之处之一。
音乐与画面的完美结合,为观众呈现了一场又一场令人心醉神迷的视听盛宴。
音乐给人们带来了情感的共鸣,让观众更加深入地理解邓肯的内心世界。
《步履不停》并非只是一部关于舞蹈的电影,它通过邓肯的故事传递了积极向上的人生态度和对艺术追求的责任感。
邓肯的一步步努力和奋斗,让观众深受鼓舞。
他的坚持和勇气使得他成为真正的舞蹈家,也给了其他有梦想的人以启示。
总的来说,《步履不停》是一部情感真挚、感人至深的电影。
无论是舞蹈的艺术表现力,还是邓肯对于梦想的追逐,都深深触动了观众的心灵。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的影片,更是一部关于追求和勇气的启示录,它鼓励人们要勇往直前,追逐自己心中的梦想。
无间道影评1:先来5篇影评文章?展开全文来源:全网络整理感谢网友和原作者特地做了语音版,可在喜马拉雅FM搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
《无间道》是一部由刘伟强/ 麦兆辉执导,刘德华/ 梁朝伟/ 黄秋生主演的一部剧情/ 犯罪/ 悬疑类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《无间道》影评(一):慢慢的升温,慢慢的下坠这是一部谍战片,但是他并不像一般谍战片那样炫技,没有汽车爆炸,没有漫天情报。
这一帮演员的表演浑然天成一般,两大影帝的飙戏,也可以看出,梁朝伟的确更胜一筹。
梁朝伟与刘德华的第一次相遇,在那个令人难忘的影像店里。
仿佛就如两个挚友一般。
看这部电影,心里总会有种压抑,有种唏嘘。
但你又说不出那种心绪。
只能随波逐流,毫无反抗之力,就像影片里的刘德华一样。
有时候我在想,如果让梁朝伟来演刘德华的角色,会是怎样一番景象,也许,给我们的不会是一个如此形象岸然形象,给我们的卧底也不会是那样的可爱。
所以,在角色的选择上,本片还是相当的深思熟虑。
这部电影,是那种值得你去反复观看,反复思量的电影。
《无间道》影评(二):观后感看《无间道》,都会了解导演的灵感来自何处:那个关于无间地狱的解释,作为了整部影片的灵魂思想。
两个互换角色的人,原本想坚持自己原有的信念,可生活却如此的残忍和霸道,硬是要把你融入你周围的世界中。
于是警察不再是警察,混混不再是混混,社会地位一旦改变,就意味着你所处的社会阶级发生了变化。
往高处走,往低处降,它们决定着你的人生观念,从此改变了一个人的一生。
之前我说过:我不再对剧中的人物带有极端的情绪:喜爱,或是厌恶。
这种感觉只有《无间道》能给我。
在我看来,这样的感受是一种升华的感情,能让人带有一种平静的心态来看待电影,实属不易。
人的一生浑浑噩噩,偶尔清明,却再也看不到当初自己坚持的信仰。
陈永仁和刘建明在重新信仰的过程中遭遇了彼此,然后在路途中毁灭了对方。
即使如此,熟不知,他们的心早已死去。
温柔的坚持观后感
《温柔的坚持》是一部深入探讨特殊儿童教育问题的影片,它以真实的故事为背景,生动地展现了特殊儿童在成长过程中所面临的挑战和困境。
在这篇观后感中,我将分享我对这部影片的感受和思考。
片中,特殊儿童成成的故事让人心疼。
由于智力发展迟缓,他常常无法像其他孩子一样理解和表达自己的想法,也常常受到同学和家人的冷落和排挤。
在这个过程中,他经历了从自我怀疑到自我接纳的心路历程,最终在温柔的坚持中找到了自己的价值。
这部影片让我深刻地认识到了特殊儿童所面临的困境和挑战。
他们往往因为自身的缺陷而遭受歧视和排斥,无法享受到平等的教育和机会。
同时,社会对于特殊儿童的认识也往往不够深入,很容易将他们边缘化。
因此,我们需要更多地关注特殊儿童的教育和发展,为他们提供更多的机会和支持。
“温柔的坚持”是这部影片所传递的重要理念。
对于特殊儿童来说,他们需要的不仅仅是关爱和呵护,更需要的是理解和接纳。
温柔的坚持意味着在教育过程中,要用耐心和理解去引导他们,帮助他们发现自己的潜力和价值。
这需要教育工作者具备高度的专业素养和责任心,同时也需要整个社会对特殊儿童给予更多的包容和支持。
在这部影片中,我也看到了教育的力量。
教育不仅仅是传授知识,更是引导人发现自己的价值和意义。
特殊儿童同样拥有自己的梦想和追求,只要我们给予他们足够的关注和支持,他们同样可以绽放出属于自己的光芒。
总之,《温柔的坚持》是一部感人至深的影片,它让我对特殊儿童的教育问题有了更深入的了解。
希望这部影片能够引起更多人的关注和思考,让我们共同为特殊儿童的教育和发展努力奋斗。
2020《大赢家》最新观后感影评5篇精选《大赢家》讲述了一场银行抢劫演习,所有人都以为是走个过场,但没想到扮演“劫匪”的银行模范职员严瑾却做足了准备。
他与公安局长想的一样,即使是演习,也容不得弄虚作假。
这场对弈,真正的大赢家,只有可能属于最认真的那个人的故事。
这里给大家分享一些关于《大赢家》观后感,供大家参考。
《大赢家》观后感晚8点,今日头条、抖音、西瓜视频等“头条系”应用再度丢出了一枚重磅炸弹:电影《大赢家》跳过院线,直接选择线上放映。
从目前曝光的信息来看,《大赢家》的主控公司是主要经营图书出版的磨铁娱乐。
电影2019年8月开机,原定2月上映,间隔不过半年,算是相当快的电影制作周期。
总体来说,《大赢家》的影片质量在及格线以上。
这样的影片如果选错档期,可能水花不大,但放在当下,没有新片,更缺喜剧,《大赢家》在观看数据上成了一匹小黑马。
《大赢家》上线不到一日,在抖音上就有了3.2亿次的播放量,对头条系而言,可能确实成为了这两个月的“大赢家”。
电影的口碑却让头条系的赢面似乎又没有那么的大。
《囧妈》上线后,在豆瓣上的评分只有6,《大赢家》目前则停留在6.8,略高于同样阵容的《受益人》。
1“大鹏”标签:初贴管用,想撕太难影片的故事很简单:大鹏扮演的严谨是银行里做事一丝不苟的职员,在接到扮演劫匪配合警方演习的任务后,他因为一根筋的认真性格,让这场演习变成了仿若真刀实枪的操练。
在演员配置上,《大赢家》与去年上映的《受益人》特别的像:同样是大鹏、柳岩、张子贤的铁三角。
不过《大赢家》的配角阵容更加丰富:德云社的相声演员孟鹤堂、《我的前半生》中的“薛甄珠”许娣,以及孟非、腾格尔的惊喜亮相。
和《受益人》采用新人导演配知名监制不同,《大赢家》的导演此前已经有了代表作。
于淼编剧出身,写过《小丈夫》《好先生》《情圣》等影视作品,2018年又拍了《来电狂响》,6亿票房让他也成为了黑马导演。
但现在只要有大鹏做主演,就总会形成一种怪圈:电影的“大鹏”标签,明显重于其他主创。
电影解读深入剖析经典电影与影评电影是一种能够引起观众情感共鸣的艺术表达形式,它以视觉和听觉的方式将故事情节逐一展现在观众面前。
经典电影则更是留下了深远的影响,成为了人们心中的经典之作。
本文将对经典电影进行深入剖析,并结合影评对其进行解读。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由法兰克·德拉邦特执导的一部经典剧情片,该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过描绘主人公安迪在肖申克监狱中寻求自由的故事展现了人性的复杂与希望的力量。
影片在道德、友情、自由等主题上给观众留下了深刻的印象。
1.1 故事情节与人物塑造影片以肖申克监狱为背景,通过安迪这一主人公的视角,展现了监狱内部的黑暗与残酷。
安迪以其聪明才智和坚韧不拔的精神,逐渐影响了其他囚犯,引发了观众的思考与共鸣。
影片中其他角色的生动形象和情感转折,也给观众带来了难以忘怀的触动。
1.2 主题与意义影片主要探讨了人性的复杂性和希望的力量。
在绝望的环境中,安迪通过坚持不懈的努力和积极乐观的态度,最终找到了自由。
这一主题让观众反思生活中的困境与挫折,勉励着人们勇敢追求内心的自由与价值。
1.3 影评观点影评家对《肖申克的救赎》一致认为这部电影是一部触动人心的经典之作。
他们赞扬了影片中对人性、友情、自由等主题的深刻探讨,称赞了导演对细节的把握与演员们出色的表演。
影评文章通常会结合观影感受和影片细节进行解读,以传达对影片的独特理解和观点。
二、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部杰作犯罪电影,改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事,展现了权力斗争和家族情感交错的复杂关系。
2.1 情节与角色刻画影片以主人公维托·唐·柯里昂为中心,通过描绘他的一生和家族的兴衰来展现一系列交织的故事线索。
维托·唐的冷酷和智慧,以及其他角色的复杂性,使得影片情节发展扑朔迷离,充满悬念,吸引观众的注意力。
1.《烈日灼心》:凝视深渊过久,不见光明始终Self-inspiration:人性,善恶交织的矛盾体,人们有时很难分辨是非、善恶。
但我们一生都在不知不觉地追寻他们之间的平衡点。
美好与暗黑叠加,痛快与痛苦并存。
2.爆裂鼓手Self-inspiration : 一方面敢于反对暴力,恐吓压抑;另一方面,拥有强大心灵,没有人有资格改变我的真实想法,即使是上帝。
1、看过《爆裂鼓手》,我想我的2015颁奖季第一本命出现了。
关于伟大、完美、超越极限的事往往不会太光明,导师Fletcher(J·K·西蒙斯)在寻找下一个如巴迪里奇般的传奇鼓手的路上,错杀了一众不够倔强不够偏执不够爆裂的天才,而拼死拼活通过考验的学生Andrew (迈尔斯·特勒)在成神之前却已成了魔。
《爆裂鼓手》颠覆了音乐天才/地材类型片的俗套,挥汗如雨血肉模糊的肢体表演,鬼斧神工的剪辑,激烈程度不输体育题材,排练室、导师、未来的音乐家们,没有枪支弹药却营造出战场上的生与死。
2、Andrew在碰到Fletcher之前只是个爱打爵士鼓的音乐青年,为赢得恶魔导师嘴角那丝诡笑,他渐渐变成了疯狂追求完美和伟大的小恶魔,本片无关励志,而是Andrew的黑化过程。
几处值得回味的细节:①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱,Andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料,一个转场,乐谱丢了。
结果是原核心鼓手不能脱谱,早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他,顺便将他挤出乐队。
其中的隐藏情节可能是,Andrew洞察了原核心鼓手没背谱,设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。
第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句“别碰我的谱子”意味深长,潜台词是,“你小子耍手段别刷到我头上来。
”②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范,餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风,成魔雏形显现,父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。
③与女友的分手戏,观者情感上有意将Andrew归类到识大体,懂得长痛之苦,忍痛割爱苦情男之列,事实显然相反,Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派,我有正在执行中的远大目标,而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。
《海啸奇迹》影评这部电影改编自 2004 年印度洋大海啸中的真实事件,讲述了一个家庭在灾难中挣扎求生的故事。
影片以其真实感人的情节和出色的演员表演赢得了观众的赞誉。
然而,导演的拍摄手法和一些处理方式也引起了一些争议。
电影以其深刻的情感和令人难以忘怀的场景而闻名。
故事围绕着一位母亲、一位父亲和他们的两个儿子展开,他们在海啸中经历了生死考验。
母亲的爱心、父亲的坚持以及母亲的危在旦夕,这些元素原本应该打动观众的心,但在电影中却显得有些苍白。
可能是由于电影的分配问题,导演将大部分时间都给了母亲和大儿子之间的互动,导致观众对其他角色的情感发展感到困惑。
尤其是母亲与大儿子的互动戏份过多,让人感觉过于冗长和繁琐。
此外,旁边的眼睛妹不停地表现她的娇羞脆弱,更是让人感到不适。
父亲的角色在电影中也有些莫名其妙。
他坚持要在废墟中寻找大儿子和妻子,即使摔断了肋骨也不放弃。
然而,他的坚持并没有得到很好的铺垫和发展,给人一种强行推动剧情的感觉。
镜头转向他登上车时,前面的铺垫完全浪费,让人难以理解他的动机和决心。
母亲的演技无可挑剔,她的痛苦和坚韧都被演绎得淋漓尽致。
观众能够感同身受地体验到她的痛苦,甚至会不自觉地摸摸自己的小腿,干呕一下。
然而,电影在手术情节的处理上存在一些问题。
护士之前还很凝重地告知孩子母亲的身体状况,腿部手术需要等待恢复,而转眼间全家团聚,护士却突然说手术要开始了。
这种情节的跳跃让人感到突兀和不合理,缺乏必要的过渡和铺垫。
电影中的团圆戏码也显得过于巧合和浪漫化。
观众本以为会看到一场感人至深的重逢,但却被一些莫名其妙的巧合和过于理想化的情节所困扰。
这些情节的处理显得过于随意,缺乏真实感和情感上的说服力。
此外,电影的配乐也受到了一些批评。
恐怖片的节奏和音效在某些场景中显得过于夸张和浮夸,与电影的整体氛围不太协调。
特别是在大儿子跟着护士去找母亲的过程中,以及母亲做手术时穿插的水底镜头,那种嗡嗡的声音让人感到不适。
影评范文精选16篇影评范文1:《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典美国电影,改编自著名作家斯蒂芬·金的同名小说。
影片的主演包括蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼,二人的演技无可挑剔,为观众带来了极具感染力的表演。
影片的故事发生在一个名为肖申克的监狱里,主人公安迪·杜佛兰是一个无辜的男子,被错误地指控杀害了他的妻子和妻子的情人。
安迪在监狱中结识了瑞德,并与其成为了挚友。
安迪决定通过自己的智慧和坚韧,改变自己的命运。
电影中的角色塑造十分鲜明,每个角色都有其独特的性格和特点。
安迪和瑞德的友谊是影片的一大看点,他们之间的互动充满了幽默和温情。
导演通过细腻的镜头语言和情感丰富的配乐,让观众深入感受到角色们的内心世界。
此外,影片的剧情设计非常精妙,剧情发展自然流畅,情节转折紧凑有力。
影片的主题深入人心,探讨了人性、友谊、希望和救赎等主题。
观众在观看的过程中可以感受到影片传递的积极信息,让人重新审视自己的价值观和生活态度。
总的来说,《肖申克的救赎》是一部经典的电影,无论是从剧情、角色塑造还是从导演的拍摄技巧来看,都值得观众细细品味。
它不仅是一部让人深思的电影,更是一部能够激发人内心力量的作品。
影评范文2:《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导,汤姆·汉克斯主演的励志电影。
该片根据同名小说改编,讲述了一个智商低下的男子阿甘,凭借自己的努力和坚韧,在人生中取得了巨大成功的故事。
影片的剧情十分感人,通过展现阿甘的人生历程,让观众看到了一个不屈不挠、勇往直前的形象。
阿甘虽然智商低下,但他的心态却非常积极向上,他始终坚信自己能够做到任何事情。
这种积极的态度和行动力让阿甘在人生的道路上越走越远,最终实现了自己的梦想。
除了感人的剧情之外,《阿甘正传》的演员表现也非常出色。
汤姆·汉克斯在片中的表演非常自然真实,他将阿甘的纯真、乐观和坚韧演绎得淋漓尽致,让观众对阿甘这个角色产生了强烈的共鸣。
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始,写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。
旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表,凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。
凭借唢呐这门技艺,焦三爷撑起整个焦家班,在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天,这样一部制作用心认真的作品真的是少见。
作为大师级电影人,吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆,最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。
印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变,中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。
但是电影中的“百鸟朝风”,不仅背景换在了八百里秦川大地,旋律也跟我记忆中的大不相同。
电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子,但是展示出来的片段,节奏缓哀伤,与剧情结合,更有一份直切心底的悲壮,果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想,这支《百鸟朝风》应该是代指,用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人,党同伐异驱除异已者,即便是位再高,也由焦三爷一锤定音。
村长,对一个本分乡民来说,已经是土皇上了,其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使,足以见其村长父亲的日常做派。
但焦三爷凭借技艺,足以与权重音抗礼,因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位,焦三爷享受着生活和精神上的满足,同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。
导演借助镜头语言的组合,让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。
在这样的一个跨度中,浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈,虽然浓缩的也只是截取的时光片段。
唢呐匠人真正辉煌的时光,只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的,还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。
《地下》电影影评《地下》是一部由埃米尔·库斯图里卡导演的影片。
在看片之前,我并不了解这部影片的详细信息,当我看到由欢快的方式展开的这部电影时,我对故事的发展感到很困惑,甚至想放弃观看。
但我还是坚持了下来,因为我对库斯图里卡的名头和戛纳金棕榈奖的光环有所期待。
影片的前 50 分钟里,我没有看到两位主人公的反法西斯英雄壮举,他们的行为让我感到失望。
但随着剧情的发展,我逐渐理解了导演的意图。
库斯图里卡用天才的故事,把“英雄”、“爱国”这些崇高的字眼消解于无形。
他让平步青云的马尔哥继续把自己的兄弟库多留在地下,制造空袭警报,还假冒铁托之名送上怀表,让库多继续“战斗”。
库斯图里卡用这种方式,揭示了在一个没有民主的国家,统治者可以运用一切手段把一个人描绘成英雄或者是叛徒,大众舆论无非是被玩弄于股掌之上的工具。
影片的另一个亮点是库多的儿子尤那的婚礼。
库多希望能在儿子成人这一天带他重回地面,“打击”法西斯侵略者。
但谎言被戳穿,库多毫不犹豫地拿出枪崩了自己的“仇人”,父子俩开着车在片场横冲直撞、狂轰烂炸,这一场景让我感受到了库多的豪情万丈。
但这也意味着谎言没有被戳穿,它仍在继续。
如果一个人,到死都生活在骗局之中,那么,也是一种幸福。
就像库多,就像所有在铁托统治下的南斯拉夫人。
影片的结尾也让我感到震撼。
库多失去了所有的东西,他又回到了地下。
但他最终还是找到了自己的儿子,所有他爱的人都在。
电影中所有的人物都从水里走出来,为尤那重新举行一场真正隆重的婚礼,这也是库多年来的心愿。
在令人窒息的悲剧结束的时候,我没有看到一丝丝仇恨和愤怒,这里没有背叛、没有谎言,只有宽恕、原谅、感激和最深沉的爱,对爱人、对敌人、对祖国。
这些高尚的情感成就了一部伟大的电影。
解读《地下》是件非常困难的事。
整部影片充满了深刻的喻意:永远不老的猩猩、不断重复的《莉莉·玛莲》的歌曲、铁托的历史镜头、可以通往邻国的地下通道、马尔哥死时身边那个颠倒的耶稣像、漂离大陆的小岛……甚至有人分析认为,娜塔丽亚这个形象正是代表了在各种势力当中摇摆不定的南斯拉夫民族。
《搜索》观后感(通用7篇《搜索》观后感篇1故事以叶蓝秋在公交车上不让座为线索,影片利用网络信息传播为主线,描述了每一位牵扯到的人物的不同命运。
看了一大半,没觉得有什么亮点,情节平铺展开,但我心里一直在等待那个叶蓝秋病情告发的桥段,那是故事的高潮,但,影片没有把这个感人的桥段放大,以至于我只是小小地感动了一下。
有人和我解释,这不是一部感情片,因此不会把这一桥段过多渲染。
但作为观众,我还是希望在叶蓝秋告知杨守诚病情时,能拍得更煽情、更感人,而叶蓝秋与杨守诚的感情铺垫应该更丰富一点。
对于最后莫小渝离开沈流舒这一情节觉得不合理,有点做作,是多此一举。
沈流舒的扮演者王学圻演得非常出色,把一个商场上的富豪演绎得恰如其分,姚晨把角色演得很到位,让我看到了陈若兮的强势、偏执到最后的无奈。
而一直期待的高圆圆与赵又廷演得不算太失望,但没看出来这影片的故事能把他们感动成现实中的一对。
陈红演技真不怎么样,而且她的容颜不禁让我感叹:岁月真是一把杀猪刀呀,相比之下,高圆圆真的好美哦。
因为我喜欢现代剧,因此很多时尚元素还是很吸引眼球,演员的衣服、办公室的布置、人物的语言、汽车等都堪称精致、都很现代!虽然影片没有轰轰烈烈的场面,也没有让我泪流满面,但感触还是很深:第一,在这个快餐式的信息时代,我们该怎么看待网上的信息?现在的人们都不愿意用自身的脑子判断真伪,一旦看到网上的信息多会确信是真的,而且大多数人都会用一种非常负面的态度判断某一事件,例如说:人们不会想一下,叶蓝秋为什么不让座?也许她有隐情?莫小渝一个电话就能让所有的人相信叶蓝秋是一个小三。
第二,网络时代的发展,阻碍了人与人之间面对面的交流。
陈若兮以一则短消息认定杨守诚与叶蓝秋肯定相爱很久,当她听到杨守诚说:当我发现自身再也见不到她时,才觉得自身爱上她了“时,她发现自身误会了。
第三,不管是记者还是读者,在报道或传播事件时一定要做到客观公正。
这对我们工作中生活中都有帮助。
总之影片让我领悟到:对人对事不能带有无意识的偏见,要以积极、包容的态度解读网络上的信息。
《阿甘正传》是一部扣人心弦、感人至深、令人动容的经典之作,它通过一个智商有限但纯真善良的男子的人生故事,向观众传递了关于爱、勇气和奇迹的深刻启示。
导演罗伯特·泽米吉斯通过细腻的叙事和精彩的演出,将观众带入阿甘的世界,引起人们对生活和人性的思考。
这部电影深刻地探讨了生命的意义、坚持的力量和爱的力量。
接下来,我将从剧情、表演、主题和情感共鸣等方面来探讨这部电影的魅力。
首先,该片的剧情令人难以忘怀。
影片以阿甘·甘普斯这个角色为中心,通过回忆的方式,讲述了他的一生。
从小时候饱受欺凌的孤独少年,到在越战中成为英勇的士兵,再到成为足球明星、成功的企业家和国家英雄,阿甘经历了种种命运的起伏和人生的挫折,观众随着阿甘一起经历了历史的转折。
然而,他的坚持和乐观态度让他克服了一切困难,并成为他所在乎的人们心中的英雄。
剧情通过一系列令人难忘的故事情节,带领观众走进阿甘的内心世界,让人对人性和命运产生深思。
其次,汤姆·汉克斯的出色表演给这部电影增添了无限的魅力,他以出色的演技完美地诠释了阿甘的角色,将他的纯真和善良传达给观众。
汤姆·汉克斯扮演的阿甘将这个角色演绎得淋漓尽致,他通过细腻的表情和真实的情感传达了阿甘的善良和纯真。
无论是阿甘的懵懂可爱,还是他的坚定和勇敢,汤姆·汉克斯都给观众留下了深刻的印象,他的表演使观众在电影中无时无刻不被阿甘的善良所感动,他的存在成为我们心中的一盏明灯。
同时,罗宾·怀特的演技也不可忽视,她饰演的珍妮是阿甘一生中最重要的人之一,她的演出充满了情感和力量。
此外,电影的配乐也是其成功的重要因素之一。
影片中的音乐选择恰到好处,通过经典的流行曲目将观众带回了不同的时代。
每一首歌都与情节相得益彰,增强了观众的情感共鸣。
特别是那首《我要飞向天空》,成为了电影的代表性音乐,更是触动了观众的内心深处。
最后,这部电影引发了强烈的情感共鸣。
通过阿甘的遭遇和成长,我们从中找到了人类共同的情感和渴望。
作文热辣滚烫的影评《热辣滚烫的影评》篇一《热辣滚烫》这部电影,就像冬天里的一把火,一下子就点燃了我内心的某些东西。
电影刚开场的时候,我还在想,这会不会又是那种千篇一律的励志片呢?你知道的,那种主角一开始各种倒霉,然后突然就逆袭的套路。
但是,嘿,这部电影还真有点不一样。
影片中的主角,她就像我们生活中无数个平凡的小人物。
穿着普通的衣服,头发有点乱,脸上带着那种被生活揉搓过的疲惫。
我看到她在拳击台上被揍得鼻青脸肿的时候,我心里就想,“哎呀,姐们儿,你这是何苦呢?”可也许,这就是她的选择,就像我们有时候明知道一件事情很难,却还是要硬着头皮上一样。
我记得有一个场景特别深刻。
她在一个狭小的出租屋里,吃着泡面,周围堆满了杂物。
这个场景简直就像在照镜子,我突然就想到了自己曾经为了梦想在外面打拼,住在那种又小又破的房子里,吃着最便宜的食物。
当时就觉得,这电影也太写实了吧。
她在拳击训练的时候,那汗水就像下雨一样。
教练对她很严厉,有时候我都觉得教练是不是太狠了。
但又想,也许没有这种狠劲儿,她永远也站不起来。
这就好比我们在生活中遇到那些对我们严格要求的人,当时可能觉得他们讨厌,可后来才发现他们是在帮我们。
这部电影里没有那种特别高大上的爱情。
她和男主角之间的感情,就像是在生活的泥沼里慢慢滋生出来的两朵小花。
互相扶持,没有那么多的甜言蜜语,更多的是默默的陪伴。
我觉得这种感情才是最真实的,不像有些电影里的爱情,整天就是“我爱你,你爱我”的,腻歪得很。
不过呢,我也有点小疑惑。
电影里有些情节的转折是不是有点太突然了呢?比如说她突然就赢了一场很重要的比赛,感觉前面的铺垫好像还不够。
但也许这就是电影想要表达的那种生活中的不确定性吧,就像我们的人生,有时候突然就会有一个大惊喜或者大惊吓。
总的来说,《热辣滚烫》这部电影就像一碗麻辣烫,虽然有点辣,有点烫,但吃起来特别过瘾,让我看了之后心里五味杂陈,又充满了力量。
它让我看到了小人物的坚持和梦想的力量,也让我重新审视自己的生活。
电影推荐大放送:2024年最热门的电影佳作与影评解读1. 引言1.1 概述本文将详细介绍2024年最热门的电影佳作,并进行影评解读与分析。
随着电影工业的不断发展和创新,观众们对于电影作品越来越有需求和期待。
为了满足广大观众的品味,每年都会有许多备受期待的新电影上映。
在2024年,一些卓越的制作团队精心策划和制作了一系列引人入胜且独具特色的电影作品。
本文将为读者们推荐其中三部最热门的电影,并通过深入分析提供有关这些作品的相关信息。
1.2 文章结构本文主要由五个部分组成:引言、2024年最热门电影推荐、影评解读与分析、观众票选Top 3电影排行榜以及结论与展望。
首先,在引言部分,我们将向读者介绍全文内容和目录架构。
接下来,在2024年最热门电影推荐部分,我们将针对三部备受关注的电影进行详细地推荐和介绍。
然后,在影评解读与分析部分,我们将剖析这些电影的主题、情节和表现手法,以及它们在观众中引发的共鸣。
随后,在观众票选Top 3电影排行榜部分,我们将以投票方式与结果公布为基础,探讨观众对这些电影的评价以及它们的票房表现和口碑反馈。
最后,在结论与展望部分,我们将总结本文内容、展望未来电影发展趋势,并征求对读者的建议和反馈。
1.3 目的本文的目的有三个方面:首先,为观众提供2024年最热门的电影推荐,帮助他们更好地选择适合自己口味的电影作品;其次,通过对这些电影进行深入分析和解读,让读者们了解其背后所蕴含的意义和价值;最后,通过观众票选Top 3电影排行榜的探讨,希望揭示出这些备受关注的电影成功之处,并探讨未来电影发展趋势与可能性。
在接下来的内容中, 我们将会具体介绍2024年最热门电影推荐、对这些作品进行详细解读分析,并揭晓观众票选Top 3电影排行榜,以及总结展望未来的发展趋势。
2. 2024年最热门电影推荐2.1 科幻巨制《星辰大战》《星辰大战》是2024年备受期待的一部科幻电影,它是由导演李华执导,主演包括詹姆斯·麦卡锡和艾玛·汤普森等知名演员。
优秀励志电影超越巅峰观后感优秀励志电影超越巅峰观后感(精选5篇)优秀励志电影超越巅峰观后感1巅峰不是好勇斗狠,而是铭记来时路,心中的攀越不是任性妄为,而是坚持初衷。
看之前当然是目的不单纯,肯定顾不得什么climbers high,光想着HIGH两个叔了,买一赠一啊。
不过和我一样抱着这样目的的同志,你们不会白来的,有血有泪肾上腺素暴增也是买一赠一哦。
最初看影评有同学提议观赏堤叔登山的雄姿,其实完全看不到好吧,不过感谢导演,群马县风光秀美,山高水长,实在看心旷神怡,搭配后来让我心跳加速的一个多小时的峰回路转再上层楼,真是值回票价。
用比喻来说:是先做旋转木马,再坐过山车,最后又吃到了冰激凌,这次乐园之行不要太成功的心情。
幽静的山谷中,某偶像叔和堤叔分享了心情,当你与战友绑在一根绳子上,他的生死你怎能假装与自己无关!堤叔不忍他背负如此压力,但心中大感赞同。
(虽然此时我百抓挠心想着堺叔怎么还不出场)如此重要的线索肯定是不能放过:一群要与山抗争男人,将生命交付队友,才更能体会其重量。
报社中,堺叔登场了,看着有用不完的力气,变态社长爷爷开始调研他与堤叔惺惺相惜的关系,而后听到他对堤叔的赞美,社长心中暗喜毛手毛脚了几下。
故事就此马上进入了高潮,飞机失事死伤惨重,共同社消息一条条传来,报社中人乱中有序步步紧盯,此时感受到横山秀夫肯定就是个记者吧~日本写侦探小说的都是记者吧~同时也惭愧,没有社会历练的和见识的人,很难成为一个优秀的作家,因此当代充满了不优秀的作家吧。
堤叔被社长任命为飞机失事报道总指挥,他表面平静内心激动挽起袖子准备大干一场。
堺叔当然被派到第一线,一个很有干劲的新人也被派去支援。
群马的山谷中,各路新闻记者如饿虎扑食,堺叔二人组既要与山斗也要与人争,步步险阻。
新人记者对飞机上掉落的一张黑桃扑克取材,揭示出堺叔二人组的报道风格细腻有情。
(这也是整部影片的基调,激情中饱有真情。
)在恶劣环境和竞争对手的多重狙击下,堺叔组终于取得资料,然而等待他们的是残酷的背叛。
电影《夺冠》影评4篇_2020夺冠影评《夺冠》之所以热度居高不下,除了影片自身具备的强劲实力外,其实更来源于这部电影讲述了中国几代女排人成长与奋斗的故事,更重要的是在对这些女排运动员“拼搏进取、永不放弃”的精神致敬。
小编整理了电影《夺冠》影评4篇_2020夺冠影评,欢迎参考借鉴。
电影《夺冠》影评一1月19日,电影《夺冠》(原名《中国女排》)片尾曲发布,王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#,美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声,也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始,中国女排有辉煌也有低谷,但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传,并发扬光大。
在不到40年的时间里,中国女排十夺世界冠军,为国争光,不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信,更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。
1981年,中国女排第一次夺冠,中国女排精神开启传承;1990年,张近东创立苏宁,将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。
30多年来,中国女排无论兴与衰,女排精神从未缺席;而苏宁无论沉淀期还是跃升期,“执着拼搏、永不言败”也始终未变,成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张近东曾说,“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑,苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快,又要稳健;既要有敢于冲刺的拼劲,又要有坚韧顽强的耐力;既要目标高远,又要脚踏实地,持之以恒,胜不骄,败不馁。
”女排精神的传承,是中国女排姑娘对冠军信念的执着,不管是“铁榔头”郎平领衔的60后队员,还是90后为主力的全新铁血队伍,都对胜利充满了渴望,激发自身砥砺前行。
在苏宁,从60后到90后的苏宁人,都展现着“执着拼搏,永不言败”的精神。
在服务消费者领域,苏宁持续深耕细作、开放融合,将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作,成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。
电影《夺冠》影评二“《夺冠》之后,国产电影才算真的有了体育大片!”1月19日,导演陈可辛、监制张一白,领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪,特别出演刘敏涛及扮演80年代女排队员的演员们一同出席了电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行的全球首映礼。
热辣滚烫观后感300字《热辣滚烫》观后感1《热辣滚烫》是一部让人眼前一亮的电影。
导演的拍摄手法独特,将日常生活中的细节与深层次的人生哲理相结合,给观众带来了不一样的观影体验。
影片中,女主角的成长与转变尤为引人注目。
她面对生活的困境,始终不放弃,通过不断的努力和尝试,最终实现了自己的梦想。
这种坚韧不拔的精神,深深感染了我。
电影的画面也非常美丽,展现了都市的繁华与乡村的宁静,让人仿佛置身于其中。
这部电影教会了我一个道理:生活中总会遇到困难,但只要我们勇敢面对,总会找到属于自己的那片天空。
看完这部电影,我深受启发,对未来充满了信心和期待。
《热辣滚烫》观后感2《热辣滚烫》不仅是一部电影,更像是一部生活指南。
它让我看到了生活的真实面貌,也让我明白了成功背后的辛酸与付出。
这部电影没有过多的煽情,却让人在平淡中感受到了生活的厚重。
我特别喜欢女主角,她是一个非常有力量的人。
在面对困难时,她没有选择逃避,而是勇敢地迎了上去。
她的勇气和坚持,让我深感惭愧。
与她相比,我遇到的那些小挫折根本不算什么。
电影中的每一个细节都值得回味。
它让我明白了,生活中没有过不去的坎,只有不愿过去的心。
只要我们勇敢地面对,总会找到解决问题的方法。
《热辣滚烫》观后感3《热辣滚烫》是一部让人热血沸腾的电影。
它讲述了一个普通人如何通过努力和坚持,最终实现自己梦想的故事。
这部电影让我感受到了生活的无限可能,也让我重新审视了自己的人生。
电影中的女主角是一个非常有魄力的人。
她敢于挑战自己,敢于追求自己的梦想。
她的勇气和决心,让我深感敬佩。
与她相比,我实在是太安于现状了。
看完这部电影,我深深地意识到,我也应该勇敢地追求自己的梦想,而不是一味地妥协和放弃。
这部电影的画面也非常美丽。
导演通过细腻的镜头语言,展现了都市的繁华与乡村的宁静。
每一个场景都让人仿佛置身于其中,感受到了生活的美好。
《热辣滚烫》观后感4《热辣滚烫》是一部充满激情的电影。
它通过一个女孩的成长历程,展现了人类对梦想的执着追求和对挑战的无畏精神。
《导演的坚持》观后感
《导演的坚持》这部电影是法国导演戈达尔的作品,看完以后不是很理解其中的内容,觉得电影拍的很抽象。
戈达尔的电影太过恣意,有时候让我们不知所以,但是感觉好像是导演在和观众说再见。
在看完这部片子之后,我对这位导演很是佩服,他想把自己所钟爱的事业向那些同样喜欢他们这个行业的人们展示出最真实的一面。
导演让·吕克·戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一,戈达尔一生拍了很多影响深远的影片。
他原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论员,后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“电影手册”派。
1960年完成第一部故事片《精疲力尽》,成为新浪潮的代表作。
此后,他又执导了《一个女人就是女人》、《随随心所欲》、《卡宾枪手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性-女性》和《中国姑娘》等。
这一时期的影片,从内容和形式都具有反传统的特点,引起西方影坛的激烈争论。
1968年后,他受极左思潮的影响,组织了战斗电影小组,拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片。
80年代后又开始拍摄故事片,1983 年导演的《芳名卡门》在当年威尼斯国际电影节上获金狮奖。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之后,曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议,而他却对这一切置之不理,独自来到瑞士,再次开始了新的冒险。
他运用手提摄像机和电影摄影机交替或同时拍摄,力图展现全新的视听世界。
在进入新世纪后的今天,戈达尔再出江湖。
这次,他为我们带来了一部壮观宏大的作品,一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。
这就是《HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《电影史》。
戈达尔有句名言,电影就是每秒24格的真实。
这也是他所代表的法国新浪潮电影所坚持的信仰,就是崇尚个人独创性。
法国新浪潮电影指法国20世纪50年代末、60年代初的新电影制作及创作倾向,其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人,包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人,他们大都崇尚个人独创性,表现出对电影历史传统的高度自觉,体现“作者论”的风格主张,不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》(1959)和尚卢高达的《断了气》(1960)等。
法国
新浪潮电影运动是二十世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。
1959年到1962年的短短4年时间里,百余位新导演拍出了处女作,而且当年的许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师,为世界留下了宝贵的电影文化遗产,影响波及如六十年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等,这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。
“新浪潮”最直接的影响之一是迫使人们接受了这样一种观念:电影的创造活动需要由年轻的电影人进行经常性的革新。
1959年是世人公认的法国新浪潮电影运动诞生的年份,在当年的戛纳电影节上引起轰动的两部法国影片分别代表着新浪潮运动的两种倾向:特吕弗的《四百下》代表着“作者电影”倾向,强调导演在电影创作中的主导地位,由于这类导演是出身于《电影手册》杂志编辑部的影评家,故称“手册派”;雷乃的《广岛之恋》代表着“作家电影”倾向,强调电影导演与作家的联合,由于这类导演居住在巴黎的塞纳河左岸,故称“左岸派”。
新浪潮电影运动的出现,很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果,也可以说是儿子反对老子的结果。
有很多反叛题材。
戈达尔和许多年轻的导演一样,积极投身到自己喜欢的电影事业中去,希望可以改变电影界一些陈旧的观念。
戈达尔的跳接、逼真的录音令人耳目一新,犹如爽身的淋浴。
笨拙却惹人喜欢。
但是后来这种松散的手法被领路人与追随者到处套用,厌烦便很快替代了新鲜感。
戈达尔坚持将电影风格的决定权交到了导演手上,从而使电影的风格化,艺术化更强了。
这与像是一种舞台剧的延伸,对电影的形成起最大作用的不是导演,而是制片和电影公司什么的的传统电影史大相径庭的。
就像影片的名字导演的坚持一样,戈达尔一生都坚持自己的事业,实践着自己的言语。
他接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响,在电影中表现人的真实。
他用自己独有的见解拍了这部片子,给自己终身所热爱的事业画上了一个圆满的句号,他把电影推向了另外一个世界,让它有了新的面貌,是一位值得我们永远崇拜、敬重的电影界的领袖。